David Fincher zählt zu den ersten Stars einer Regie-Generation, die durch die Produktion von Werbe- und Musikclips das Handwerk des Filmemachens erlernten. 1962 wurde Fincher in Denver, Colorado, geboren, aufgewachsen ist er im nördlich von San Francisco gelegenen Marin County in der unmittelbaren Nachbarschaft von George Lucas. In dessen Firma Industrial Light and Magic arbeitete Fincher ab 1980 vier Jahre lang als Trickfilmzeichner und in der Herstellung der Spezialeffekte arbeitete, bevor er 1986 mit zwei Produzenten und drei weiteren Regisseuren die Produktionsfirma Propaganda Films gründete. David Fincher und Dominic Sena arbeiteten für die großen Namen der Werbebranche und Musikszene, zu ihren Kunden zählten die Rolling Stones, Aerosmith, Madonna, Sting, Nine Inch Nails und Michael Jackson, Werbespots wurden für Nike, Coca-Cola, Budweiser, Levi’s, Adidas und Motorola gedreht.
Zu den weiteren mittlerweile namhaften Filmemachern, die bei
Propaganda Films Videos am Fließband produzierten, zählten
Michael Bay, Simon West, Alex Proyas und
Spike Jonze. Mit den so erwirtschafteten Geldern konnten schließlich auch Spielfilme produziert werden, u.a.
David Lynchs „Wild at Heart“,
Barry Levinsons „Sleepers“, Paul Schraders „Auto-Focus“ und auch
David Finchers „The Game“. Während sich
Michael Bay (
„Armageddon“, „The Rock“),
Simon West („Con Air“),
Dominic Sena („Kalifornia“) und
Gore Verbinsky („The Mexican“) der seelenlosen Blockbusterschmiede von Produzent
Jerry Bruckheimer anschlossen, schlug
Fincher einen visionäreren Weg ein, der sich durch eine besondere ästhetische Stringenz auszeichnet. Er war sich stets bewusst, dass alle Geschichten bereits in jeder Form erzählt wurden, weshalb er sich für seine eigenen Projekte aus dem unerschöpflichen Fundus der Filmgeschichte bediente und auf neue Weise zusammensetzte und zuspitzte. Künstlerisch inspiriert haben ihn Filme wie
William Friedkins „Der Exorzist“,
Steven Spielbergs „Der weiße Hai“, vor allem aber
Ridley Scotts „Blade Runner“. Insofern muss es für
David Fincher eine besondere Ehre gewesen sein, sein Spielfilmdebüt mit
„Alien³“ zu feiern, der zweiten Fortsetzung von
Ridley Scotts Sci-Fi-Meisterwerk
„Alien“. Doch für den damals 27-Jährigen entpuppte sich der Film in jeder Hinsicht als Fiasko. Bevor
Fincher zur Produktion stieß, waren mit
Renny Harlin („A Nightmare On Elm Street IV“) und
Vincent Ward („The Navigator“) bereits zwei Regisseure gefeuert und etliche Drehbücher verworfen worden.
Unter
Finchers Regie wurde noch während der Dreharbeiten weiter am Drehbuch gefeilt, das Budget um etliche Millionen Dollar überschritten. Zwar wurde
„Alien³“ 1993 für einen Oscar in der Kategorie „Beste visuelle Effekte“ nominiert, doch bei Kritikern und Publikum fiel der Film gnadenlos durch. Selbst
David Fincher hasste
„Alien³“:
„Der Film, den ich ursprünglich in meinem Kopf gehabt hatte, war so anders als der, der dann gemacht wurde. Ich wurde wegen einer künstlerischen Vision engagiert und anschließend zu etwas anderem gezwungen. Nie zuvor war ich so herabgewürdigt, so belogen und so schlecht behandelt worden“, verkündete der Regisseur 1996 in einem Interview mit „Sight & Sound“.
Es sollte daher drei Jahre dauern, bis
David Fincher ein neues Projekt in Angriff nahm: den düster-verregneten wie kompromisslosen Psycho-Schocker
„Se7en“. In einer namenlosen Großstadt sind der abgeklärt-routinierte Detective Somerset (
Morgan Freeman) und sein neuer, hitzköpfiger Kollege Mills (
Brad Pitt) einem Serienkiller auf der Spur, der seine Opfer nach den sieben biblischen Todsünden aussucht, die sie begangen haben sollen.
Dabei inszeniert er seine Tatorte und Opfer wie in einem kunstvollen wie grotesken Gemälde.
David Fincher hat diesen verstörenden Thriller von der beeindruckenden Eröffnungssequenz bis zum schockierenden Ende äußerst spannend mit großartigen Schauspielern auch visuell brillant inszeniert. Das dualistische Prinzip von Gut und Böse, Hell und Dunkel, Ordnung und Chaos – um nur einige Beispiele zu nennen - durchzieht den Film wie ein roter Faden.
An einem der Tatorte entdeckt der akribisch arbeitende und gebildete Somerset ein Zitat aus
John Miltons „Das verlorene Paradies“: „Lang ist der Weg und beschwerlich, der hinaus ins Licht führt aus der Hölle.“ Treffender lässt sich die Atmosphäre des herausragenden Psycho-Thrillers nicht beschreiben, dessen düstere Stimmung kongenial durch
Howard Shores albtraumhafte Musik untermalt wird.
Mit nur zwei Filmen hat sich
David Fincher den Namen „Master Meanie“ (Meister der Gemeinheit) verdient, wie in das Time Magazine 1997 titulierte. Dieser Bezeichnung wurde
Fincher auch in seinen nächsten Filmen mehr als gerecht. Dass der visionäre Filmemacher gern mit den Vorlieben des Publikums spielt, bewies er 1997 auch mit seinem nächsten Werk
„The Game“, dessen Titel bereits auf eine gewisse Doppeldeutigkeit hinweist. Michael Douglas spielt darin den Multimillionär Nicholas Van Orten, der von seinem jüngeren Bruder Conrad (
Sean Penn) zum 48. Geburtstag ein Spiel geschenkt bekommt, das die Firma CRS (Consumer Recreation Services) für ihn inszeniert und den bislang so größenwahnsinnigen und gefühlskalten Investmentbanker ins Chaos stürzen lässt. Ohne die Regeln des Spiels zu kennen, kann sich Van Orten keinen Reim auf die unerklärlichen Ereignisse machen, die ihm sukzessive die Kontrolle, seinen Besitz und sein Leben rauben.
Ebenso wie Nicholas Van Orten tappt auch der Zuschauer im Dunkeln, was es mit dem Spiel auf sich hat. Diese Ungewissheit, die spektakuläre Inszenierung und die überzeugenden Darstellerleistungen machen
„The Game“ zu einem dramatischen Thriller mit tiefenpsychologischem Hintergrund.
Howard Shore, der sich durch seine langjährige Zusammenarbeit mit
David Cronenberg und Thriller-Scores wie
„Das Schweigen der Lämmer“ und
„Sieben“ einen Namen gemacht hat, sorgte auch bei
„The Game“ für die passende musikalische Untermalung.
1999 erschien mit
„Fight Club“ ein Film, der einmal mehr für viel Diskussionsstoff sorgte.
Edward Norton spielt in der Verfilmung von
Chuck Palahniuks gleichnamigen Roman den gelangweilten Yuppie Jack, der unter Schlaflosigkeit leidet und seine Zeit mit Telefonshopping und in verschiedenen Selbsthilfegruppen verbringt. Als seine Wohnung in Schutt und Asche gelegt wird, findet er beim selbstbewussten, charismatischen Tyler Durden (
Brad Pitt) Unterschlupf, mit dem er den „Fight Club“ gründet. Indem sich hier Männer fast zu Tode prügeln, bekommen sie den nötigen Kick, um ihren tristen Alltag zu bewältigen. Doch hinter Tylers Ambitionen steckt weit mehr, als Jack ahnen kann.
„Was
‚Fight Club‘ so interessant macht, vital und zukunftsträchtig, ist die vielschichtige Technik der Visualisierung von Zusammenhängen, Gedanken und Sinnbildlichem, die
Fincher hier entwickelt – ein Grund, warum er gerade anlässlich dieses Films häufiger mit
Cronenberg und
‚Crash‘ (1996) zusammengebracht wurde“, resümiert
Brigitte Desalm in ihrem Essay
„Extreme Mittel, elegante Beiläufigkeit: Fight Club (1999)“ (in dem von
Frank Schnelle herausgegebenen Buch
„David Fincher“, Bertz Verlag, S. 190).
„Gerade beim frühen
Cronenberg finden sich Horrorszenarien, wo der Zorn als Ausdruck der Revolte biologische Gestalt annimmt, wo das Metaphorische morphologisch erkundet wird. Natürlich wagt sich
Fincher nie auf experimentellen Boden, seine Erzählung bleibt als vieldeutige Halluzination immer zugleich auch fassbar und in jedem Moment figurenorientiert. So führt er das Mainstream-Kino an seine Grenzen und darüber hinaus.“
Etwas konventioneller präsentierte sich
David Fincher mit seinem nächsten Thriller
„Panic Room“. Jodie Foster spielt die geschiedene, allein erziehende Mutter einer zuckerkranken Tochter (
Kristen Stewart), die zusammen gerade in ein luxuriöses, weitläufiges Stadthaus in Manhattan gezogen sind, das über einen wie ein Safe gesicherten „Panikraum“ verfügt. Hier muss sich das Mutter-Tochter-Gespann gegen ein hartnäckiges Einbrechertrio verteidigen, die es auf die Millionen des Vorbesitzers abgesehen haben. Einmal fasziniert
David Fincher sein Publikum mit atemberaubenden Kamerafahrten und gediegenen Farbkompositionen.
„Alle Mittel, die ich einsetze, auch die technologischen, sind darauf ausgerichtet, eine emotionale Wirkung zu erzielen. Ein Zuschauer mag sich dessen nicht bewusst sein, aber er reagiert auf alles - das Licht, die Kostüme, die Schauspieler, den Ton. Und ich muss die Bilder, Musik, Stimmen und Rhythmen so orchestrieren, dass sie eine Reaktion hervorrufen. Wenn ich sanftes Licht benutze, sagt das über einen Schauplatz etwas anderes aus als hartes Licht. Genauso verhält es sich beispielsweise, wenn ich einen Schauspieler ohne Make-up direkt beleuchte. Ich erschaffe keine Bilder, sondern Gefühle. Filmemachen ist Alchemie - keine Wissenschaft“, erklärte David Fincher im Interview mit dem ”Spiegel”.
Fünf Jahre nach seiner erfolgreichen Fingerübung in Sachen klaustrophobischer Thriller mit
„Panic Room“ kehrte
David Fincher 2007 mit
„Zodiac“ zum Serienkiller-Motiv zurück, das er mit
„Sieben“ so beeindruckend thematisiert hatte. Der Filmemacher adaptierte die historische Mordserie des sogenannten „Zodiac“-Killers, der 1968 mit seinem blutigen Treiben begann und sich ständig über die Polizei und Presse lustig machte. Es wurde nie aufgeklärt, wer sich hinter dem mysteriösen Killer verbarg, und auch
David Fincher verliert sich nicht in irgendwelchen Spekulationen über dessen Identität. Stattdessen zeichnet er über zweieinhalb Stunden lang das Portrait einer Zeit, die vom „Sommer der Liebe“ geprägt war, dessen Versprechen aber durch die Attentate an den
Kennedy-Brüdern und
Martin Luther King nicht eingelöst wurde.
Wie schon in
„Se7en“ zermürbt der Fall die Ermittler. Dort zerrieb sich
Brad Pitt als ungeduldiger, hitzköpfiger Jung-Detective, hier verlieren der Reporter Paul Avery (
Robert Downey Jr.) die Kontrolle über sein Leben und der sich als Hobbydetektiv betätigende Cartoonist Robert Graysmith (
Jake Gyllenhaal) den Bezug zu seiner Familie.
Ein Jahr später adaptierte
Fincher die Kurzgeschichte
„Der seltsame Fall des Benjamin Button“ von
F. Scott Fitzgerald. Benjamin Button (
Brad Pitt) kommt 1918 als Greis mit minimaler Lebenserwartung auf die Welt, verliebt sich in die Tänzerin Daisy (
Cate Blanchett), doch ihr Glück scheitert nicht nur an der Zeit, die Daisy ganz normal altern lässt und Benjamin zum Jüngling macht, sondern auch an den gesellschaftlichen Konventionen.
Fincher erzählt aber nicht nur eine Romanze, die keine Zukunft hat, sondern geht einmal mehr existenziellen Fragen nach.
Im Gegensatz zu den von
Howard Shore komponierten Düster-Scores zu
Finchers Thrillern
„Sieben“, „The Game“ und „
Panic Room“ engagierte er für das gefühlvolle Drama
„Der seltsame Fall des Benjamin Button“ den französischen Komponisten
Alexandre Desplat (
„Largo Winch“, „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 1“), der für seinen Soundtrack eine Oscar-Nominierung erhielt.
In seinem aktuellen Film
„The Social Network“ setzt sich
David Fincher mit dem Facebook-Phänomen auseinander und erzählt die Geschichte von Facebook-Gründer Mark Zuckerberg (
Jesse Eisenberg), der an seiner Uni zwar nicht wirklich beliebt ist, aber mit TheFacebook ein rasant wachsendes Uni-Netzwerk ins Leben ruft, das Zuckerberg und seinen Mitbewohner Saverin (
Andrew Garfield) zu Millionären macht.
Fincher inszenierte den Film mit großem Tempo und wunderbaren Dialogen. Dass die Geschichte aus verschiedenen Perspektiven erzählt wird, folgt dabei dem üblichen Vorgehen des Regisseurs, mit den Erwartungen des Zuschauers zu spielen und filmische Realitäten zu hinterfragen. Dem zeitgemäßen Thema trug
Fincher auch beim Soundtrack Rechnung:
Nine-Inch-Nails-Mastermind
Trent Reznor komponierte den elektronischen, aber sehr organisch und experimentell klingenden Score zusammen mit
Atticus Ross (
„The Book Of Eli“).
Filmographie:
1992:
Alien 3 (Alien³)
1995:
Sieben (Se7en)
1997:
The Game
1999:
Fight Club
2002:
Panic Room
2007:
Zodiac – Die Spur des Killers (Zodiac)
2008:
Der seltsame Fall des Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button)
2010:
The Social Network
Playlist:
1
Trent Reznor & Atticus Ross - A Familiar Taste (
The Social Network) - 03:35
2
Elliot Goldenthal - Agnus Dei (
Alien 3) - 04:28
3
Howard Shore - Monday (
Se7en) - 05:23
4
Howard Shore - Pulling Back The Curtain (
The Game) - 04:41
5
Howard Shore - Fourth Floor Hallway (
Panic Room) - 03:26
6
David Shire - Law & Disorder (
Zodiac) - 04:16
7
The Dust Brothers - What Is Fight Club? (
Fight Club) - 04:44
8
Trent Reznor & Atticus Ross - In Motion (
The Social Network) - 04:56
9
The Dust Brothers - Medula Oblongata (
The Fight Club) - 05:58
10
Alexandre Desplat - A New Life (
The Curious Case Of Benjamin Button) - 03:42
11
Howard Shore - Wearing The Wire (
Se7en) - 07:06
