Playlist #377 vom 13.08.2023 - DONALD SUTHERLAND Special

Seit den 1970er Jahren zählt der kanadische Schauspieler Donald Sutherland zu den profiliertesten und produktivsten Vertretern seiner Zunft in Hollywood ebenso wie auf den Theaterbühnen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen so unterschiedliche Werke wie „M.A.S.H.“, „Klute“, „Die Nadel“, „Wenn die Gondeln Trauer tragen“, „Fellinis Casanova“, „1900“, „Das dreckige Dutzend“, „Outbreak“, „Die Körperfresser kommen“ und die „Die Tribute von Panem“-Reihe. Zuletzt war der mit dem Ehrenoscar für sein Lebenswerk ausgezeichnete Vater von Kiefer Sutherland in Roland Emmerichs „Moonfall“, John Lee Hancocks Mystery-Drama „Mr. Harrigan’s Phone“ und in der Fernsehserie „Swimming with Sharks“ zu sehen. 

Donald Sutherland wurde am 17. Juli 1935 im kanadischen Saint John, New Brunswick, als Sohn eines schottischstämmigen Arbeiters geboren und war bereits während seiner Schulzeit als Nachrichten-Korrespondent bei dem lokalen kanadischen Radiosender CKBW tätig. Nachdem er im Alter von fünfzehn Jahren sein schauspielerisches Talent als Sprecher der Rolle des Scrooge für das Hörspiel von Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“ und Stand-up-Comedian unter Beweis gestellt hatte, studierte er an der Universität von Toronto und trat dort der Schauspielgruppe bei. 

Als der Theaterkritiker Herbert Whitaker den jungen Mann in einer Aufführung von Shakespeares „Der Sturm“ sah, legte er Sutherland eine professionelle Schauspielkarriere nahe. Also zog Sutherland nach London, um an der Royal Academy of Dramatic Art zu studieren und gab Anfang der 1960er Jahre sein Bühnendebüt an der Seite von Rex Harrison im Stück „August for the People“, worauf er eineinhalb Jahre beim Perth Repertory Theatre in Schottland verbrachte. 

Der Produzent Paul Maslansky entdeckte Sutherland während einer Theatertournee durch Großbritannien und verschaffte dem Schauspieler sein Kinodebüt in dem Horrorfilm „Das Schloss der lebenden Toten“ (1964).  

Sutherland war nicht nur in Serien wie „Simon Templar“ und „Mit Schirm, Charme und Melone“ zu sehen, sondern machte auch in Robert Aldrichs Kriegsfilmklassiker „Das dreckige Dutzend“ (1967) und Robert Altmans „M.A.S.H.“ (1970) auf sich aufmerksam. Ein weiterer Meilenstein in Sutherlands Karriere war seine Rolle in Alan J. Pakulas Mystery-Thriller „Klute“ (1971), es folgten Nicolas Roegs Mystery-Drama „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ (1973), Bernardo Bertoluccis Historien-Epos „1900“ (1976), Fellinis „Casanova“ (1976) und Philip Kaufmans Horror-Thriller „Die Körperfresser kommen“ (1978). 

Zu den bekanntesten Filmen in den 1980er Jahren zählen Richard Marquands Thriller „Die Nadel“ (1981), Herbert Ross‘ Komödie „Max Dugans Moneten“ (1983), Hugh Hudsons Historien-Drama „Revolution“ (1985) und John Flynns Action-Drama „Lock Up – Überleben ist alles“ mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle. 1985 trat er im Videoclip zur Single „Cloudbusting“ der britischen Sängerin Kate Bush in der Rolle des Wilhelm Reich auf, der die „Cloudbuster“ zur Wettermanipulation erfand. 

Seit den 1990er Jahren ist er auch häufig in profilierten Nebenrollen zu sehen, wie beispielsweise 1995 in „Outbreak – Lautlose Killer“ an der Seite von Dustin Hoffman und Morgan Freeman. Für seine Rolle in der 1995 ausgestrahlten Serie „Citizen X“ erhielt er den Emmy Award in der Kategorie Outstanding Actor in a Supporting Role in a Miniseries or a Movie. 

Anschließend folgten bedeutende Nebenrollen in Filmen wie „Die Jury“ (1996), „Instinkt“ (1999), „Space Cowboys“ (2000), „Unterwegs nach Cold Mountain“ (2003) oder „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“ und dessen Fortsetzungen (2012-2015). 

2018 bekam Donald Sutherland, der mit seinem Sohn Kiefer Sutherland erstmals bei dem Western „Forsaken“ (2015) gemeinsam vor der Kamera stand (in den beiden vorangegangenen Filmen „Max Dugans Moneten“ und „Die Jury“ hatten sie nur eine kurze bzw. keine gemeinsamen Szenen), den Ehrenoscar verliehen. 

In nun über 60 Jahren hat Donald Sutherland mit so prominenten Regisseuren wie Nicolas Roeg, Oliver Stone, Federico Fellini, Robert Aldrich, Robert Altman, Wolfgang Petersen, Roland Emmerich, Alan J. Pakula, Bernardo Bertolucci, Guiseppe Tornatore, Joel Schumacher und Anthony Minghella zusammen. Die Musik zu seinen Filmen komponierten Größen wie Ennio Morricone, John Williams, Pino Donaggio, James Newton Howard, Danny Elfman, Bill Conti, Miklós Rozsa, Lalo Schifrin, Georges Delerue und Hans Zimmer. 

 

Filmografie: 

1962: Studio 4 (TV-Serie, Folge 1x03) 

1962: Man of the World (TV-Serie, Folge 1x10) 

1963: Suspense (TV-Serie, Folge 2x05) 

1963: The Odd Man (TV-Serie, Folge 4x5) 

1963: The Sentimental Agent (TV-Serie, Folge 1x09) 

1963: The World Ten Times Over 

1963: Terry-Thomas says How do you do? (Fernsehfilm) 

1963–1965: ITV Play of the Week (TV-Serie, Folgen 8x48, 9x23 und 10x43) 

1964: Europäisches Theater: Hamlet (Hamlet at Elsinore, Fernsehfilm) 

1964: Il castello dei morti vivi 

1965: Songs of the American Civil War (Fernsehfilm) 

1965: Die Todeskarten des Dr. Schreck (Dr. Terror’s House of Horrors) 

1964: Das düstere Haus (Fanatic, auch: Die! Die! My Darling!) 

1965: Zwischenfall im Atlantik (The Bedford Incident) 

1965: The Sullavan Brothers (TV-Serie, Folge 2x01) 

1965–1966: Simon Templar (The Saint, TV-Serie, Folgen 3x23 und 5x14) 

1966: Versprich ihr alles (Promise Her Anything) 

1966: A Farewell to Arms, (TV-Miniserie, 2 Episoden) 

1966: BBC Play of the Month (TV-Serie, Folge 1x6) 

1966: Court Martial (TV-Serie, Folge 1x10) 

1966: Theatre 625 (TV-Serie, Folgen 3x16 und 3x34) 

1966: Gideon’s Way (TV-Serie, Folge 1x21) 

1967: Das dreckige Dutzend (The Dirty Dozen) 

1967: Das Milliarden-Dollar-Gehirn (Billion Dollar Brain) 

1967: Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers, TV-Serie, Folge 5x12) 

1967–1968: Der Mann mit dem Koffer (Man in a Suitcase, TV-Serie, Folgen 1x2 und 1x24) 

1968: Der mysteriöse Mr. Sebastian (Sebastian) 

1968: Joanna 

1968: The Sunshine Patriot (Fernsehfilm) 

1968: Zwischenspiel (Interlude) 

1968: König Oedipus (Oedipus the King) 

1968: Die ganz große Kasse, auch: Bullen – Wie lange wollt ihr leben? (The Split) 

1969: The Champions (TV-Serie, Folge 1x16) 

1969: The Name of the Game (TV-Serie, Folge 1x20) 

1970: Stoßtrupp Gold (Kelly’s Heroes) 

1970: MASH (M*A*S*H) 

1970: Zwei Haudegen kommen selten allein (Start the Revolution Without Me) 

1970: Act of the Heart 

1970: Alex im Wunderland (Alex in Wonderland) 

1971: Kleine Mörder (Little Murders) 

1971: Klute 

1971: Johnny zieht in den Krieg (Johnny Got His Gun) 

1973: Ganoven auf Abwegen (Steelyard Blues) 

1973: Diamantenlady (Lady Ice) 

1973: Wenn die Gondeln Trauer tragen (Don’t Look Now) 

1974: Ferner Donner (Alien Thunder) 

1974: S*P*Y*S

1975: Der Tag der Heuschrecke (The Day of the Locust) 

1975: Der Richter und sein Henker 

1976: 1900 (Novecento) 

1976: Fellinis Casanova (Il Casanova di Federico Fellini) 

1976: Der Adler ist gelandet (The Eagle Has Landed) 

1977: Kentucky Fried Movie (The Kentucky Fried Movie) 

1977: Sein letzter Mord (The Disappearance) 

1977: Bethune (Fernsehfilm) 

1978: Blutsverwandte, auch: Der Kommissar und das Mädchen (Les Liens de sang) 

1978: Ich glaub’, mich tritt ein Pferd (Animal House) 

1978: Der große Eisenbahnraub (The First Great Train Robbery) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1979: Sherlock Holmes – Mord an der Themse (Murder by Decree) 

1979: Dollarrausch, auch: Der Trick mit dem großen Geld (A Man, a Woman and a Bank) 

1979: Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis (Bear Island) 

1979: Ein Professor geht aufs Ganze (Nothing Personal) 

1980: Eine ganz normale Familie (Ordinary People) 

1981: Die Nadel (Eye of the Needle) 

1981: Gas 

1981: Herzchirurg Dr. Vrain (Threshold) 

1983: Max Dugans Moneten (Max Dugan Returns) 

1983: The Winter of Our Discontent (Fernsehfilm) 

1984: Crackers – Durch die Mauer führt der Weg, auch: Pechvögel (Crackers) 

1984: Agatha Christie’s Tödlicher Irrtum (Ordeal by Innocence) 

1985: Die Himmelsstürmer (Heaven Help Us) 

1985: Revolution 

1986: Die Augen des Wolfes (Oviri) 

1987: Der Mörder mit dem Rosenkranz (The Rosary Murders) 

1987: Der Mörder und sein Liebling (The Trouble with Spies) 

1987: Die Nacht der Dämonen (Apprentice to Murder) 

1989: Roadhome 

1989: Lock Up – Überleben ist alles (Lock Up) 

1989: Weiße Zeit der Dürre (A Dry White Season) 

1990: Bethune – Ein Arzt wird zum Helden (Bethune: The Making of a Hero) 

1990: Total Control (Eminent Domain) 

1991: Buster’s Bedroom 

1991: Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Backdraft) 

1991: Cerro Torre: Schrei aus Stein 

1991: JFK – Tatort Dallas (JFK) 

1991: Sehnsucht ohne Grenzen (Long Road Home, Fernsehfilm) 

1992: Am Abgrund (Quicksand: No Escape, Fernsehfilm) 

1992: Tote Gleise (The Railway Station Man) 

1992: Buffy – Der Vampir-Killer (Buffy the Vampire Slayer) 

1992: Rakuyô, auch: The Setting Sun 

1992: Schatten des Wolfes (Agaguk) 

1993: Younger and Younger 

1993: Im Bann des Zweifels (Benefit of the Doubt) 

1993: Red Hot 

1993: Punch 

1993: Das Leben – Ein Sechserpack (Six Degrees of Separation) 

1994: Puppet Masters – Bedrohung aus dem All (The Puppet Masters) 

1994: Enthüllung (Disclosure) 

1994: Experiment des Grauens (The Lifeforce Experiment, Fernsehfilm) 

1995: Citizen X (Fernsehfilm) 

1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak) 

1996: Lethal Point – Zwei gnadenlose Profis (Hollow Point) 

1996: Die Jury (A Time to Kill) 

1997: Die Verschwörung im Schatten (Shadow Conspiracy) 

1997: The Assignment – Der Auftrag (The Assignment) 

1997: Hate – Der Feind in meinem Haus (Natural Enemy, Fernsehfilm) 

1998: Dämon – Trau keiner Seele (Fallen) 

1998: Grenzenlos (Without Limits) 

1998: Free Money 

1999: Virus – Schiff ohne Wiederkehr (Virus) 

1999: Vaterliebe hält ewig (Behind the Mask, Fernsehfilm) 

1999: Hunley – Tauchfahrt in den Tod (The Hunley, Fernsehfilm) 

1999: Instinkt (Instinct) 

2000: Panic 

2000: Space Cowboys 

2000: The Art of War 

2001: Final Fantasy: Die Mächte in dir (Final Fantasy: The Spirits Within, Stimme) 

2001: Big Shots Beerdigung (Dàwàn) 

2001: The Big Heist (Fernsehfilm) 

2002: Uprising – Der Aufstand (Uprising, Fernsehfilm) 

2002: Path to War – Entscheidung im Weißen Haus (Path to War, Fernsehfilm) 

2003: Der Tag, an dem Aldo Moro starb (Five Moons Plaza) 

2003: The Italian Job – Jagd auf Millionen (The Italian Job) 

2003: Baltic Storm 

2003: Unterwegs nach Cold Mountain (Cold Mountain) 

2004: Salem’s Lot – Brennen muss Salem (Salem’s Lot, TV-Miniserie) 

2004: Die Kreatur – Gehasst und gejagt (Frankenstein, TV-Miniserie) 

2005: Human Trafficking – Menschenhandel (Human Trafficking, TV-Miniserie) 

2005: Aurora Borealis 

2005: Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimnisse (Fierce People) 

2005: Stolz und Vorurteil (Pride & Prejudice) 

2005: Lord of War – Händler des Todes (Lord of War) 

2005: American Gun 

2005–2006: Welcome, Mrs. President (Commander in Chief, TV-Serie, 19 Folgen) 

2005: Der Fluch der Betsy Bell (An American Haunting) 

2006: Land of the Blind (Land of the Blind) 

2006: Ask the Dust 

2006: Bierfest (Beerfest) 

2007: Die Liebe in mir (Reign Over Me) 

2007: Puffball 

2007–2009: Dirty Sexy Money (TV-Serie, 23 Folgen) 

2008: Ein Schatz zum Verlieben (Fool’s Gold) 

2009: The Eastmans (Fernsehfilm) 

2010: Die Säulen der Erde (The Pillars of the Earth, TV-Miniserie) 

2010: The Con Artist 

2011: The Mechanic 

2011: Der Adler der neunten Legion (The Eagle) 

2011: Kill the Boss (Horrible Bosses) 

2011: Man on the Train 

2011: Moby Dick (TV-Miniserie) 

2011: My Life as an Experiment (Fernsehfilm) 

2012: Living Loaded (TV-Kurzfilm) 

2012: Die Schatzinsel (Treasure Island, TV-Miniserie) 

2012: Die Tribute von Panem – The Hunger Games (The Hunger Games) 

2012: Assassin’s Bullet – Im Visier der Macht (Assassin’s Bullet, auch: Sofia) 

2012: Dawn Rider (Dawn Rider) 

2013: The Best Offer – Das höchste Gebot (La migliore offerta) 

2013: Jappeloup – Eine Legende (Jappeloup) 

2013–2015: Crossing Lines (TV-Serie, 34 Folgen) 

2013: Die Tribute von Panem – Catching Fire (The Hunger Games: Catching Fire) 

2014: The Calling – Ruf des Bösen (The Calling) 

2014: Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1) 

2015: Forsaken 

2015: Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2) 

2016: Milton’s Secret 

2016: Ice (TV-Serie, 6 Folgen) 

2017: Das Leuchten der Erinnerung (The Leisure Seeker) 

2017: Basmati Blues – Liebe im Reisfeld (Basmati Blues) 

2018: Measure of a Man – Ein fetter Sommer (Measure of a Man) 

2018: Trust (TV-Serie, 6 Folgen) 

2019: American Hangman 

2019: Backdraft 2 – Ein brandheißer Tipp (Backdraft 2) 

2019: Ad Astra – Zu den Sternen (Ad Astra) 

2019: The Burnt Orange Heresy 

2020: The Undoing (TV-Miniserie) 

2020: Stay Alive – Überleben um jeden Preis (Alone) 

2022: Moonfall 

2022: Mr. Harrigan’s Phone 

2022: Swimming with Sharks (TV-Serie, 6 Folgen) 

2023: Miranda’s Victim

Playlist:

1. Craig Armstrong - Blue (The Burnt Orange Heresy) - 03:16 

2. Frank DeVol - The Builders/Train Time (The Dirty Dozen) - 02:38 

3. Ennio Morricone - Serene Family (Disclosure) - 04:11 

4. Pino Donaggio - John's Theme (Don't Look Now) - 04:19 

5. Georges Delerue - The Interlude Triangle (Interlude) - 04:23 

6. Lalo Schifrin - Sherman Holiday Inn (Kelly's Heroes) - 02:56 

7. Michael Small - Love Theme from Klute (Klute) - 03:48 

8. Guy Farley - End Credits (Land of the Blind) - 03:58 

9. Rolfe Kent - New Life (Reign Over Me) - 03:32 

10. Gabriel Yared - Rebirth (Cold Mountain) - 03:47 

11. Heitor Pereira - The Morning (Ask the Dust) - 04:40 

12. James Newton Howard - Healing Katniss (The Hunger Games) - 03:07 

13. Jonathan Goldsmith - Church (Forsaken) - 02:29 

14. John Williams - Garrison Family Theme (JFK) - 02:15 

15. Mark Isham - Chihuahuas and Boys (The Mechanic) - 01:55 

16. Max Richter - Event Horizon (Ad Astra) - 06:14 

17. John Powell - The New Plan (The Italian Job) - 05:09 

18. Bill Conti - The Mustang (Lock Up) - 03:39 

19. Elliot Goldenthal - Pavane For Justice (A Time to Kill) - 02:31 

20. Maurice Jarre - Uprising (Uprising) - 04:06 

21. Miklós Rózsa - Love Scene (Eye of the Needle) - 01:44 

22. Trevor Morris - The Final Chapter/The Legacy Of Achievement (The Pillars of the Earth) - 03:32 

23. Dario Marianelli - The Living Sculptures of Pemberly (Pride & Prejudice) - 03:04 

24. James Newton Howard - Military Arrives (Outbreak) - 02:36 

25. Danny Elfman - Into the Wild (Instinct) - 08:49 

26. Jerry Goldsmith - Clues (The Great Train Robbery) - 03:58 

27. Ennio Morricone - Tema Di Ada (Nove Cento) - 04:53 

28. Hans Zimmer - Lazy Afternoon (Younger & Younger) - 03:43 

29. Javier Navarrete - You Can Rest Now (Mr. Harrigan's Phone) - 05:28 

30. Ennio Morricone - Volti E Fantasmi (La migliore offerta) - 07:59

Playlist #374 vom 02.07.2023 - Neuheiten 2023 (4)

Das zweite Halbjahr des Jahres 2023 beginnt mit der vierten Neuheiten-Sendung, in der ich euch eine breite Palette an neuen Soundtracks und Artverwandtem vorstelle, darunter einen ersten Vorgeschmack auf John Williams‘ Musik zum neuen Indiana-Jones-Abenteuer, neue Beiträge zu Fernsehserien wie „Succession“, „Ted Lasso“ und „City On Fire“ sowie coole Scores von Brian Tyler, Daniel Pemberton, Benjamin Wallfisch, Mark Isham und das neue Elektronik-Album von Marcel Barsotti. 

„Kandahar“ heißt die neue Zusammenarbeit zwischen Regisseur Ric Roman Wright und Hollywood-Star Gerard Butler, nachdem sie bereits „Angel Has Fallen“ und „Greenland“ miteinander realisiert haben. Butler verkörpert darin einen im Mittleren Osten tätigen CIA-Undercoveragenten, dessen Identität durch ein Datenleck enthüllt wird. Ihm bleiben nur 30 Stunden, um 400 Meilen bis zum Flughafen nach Kandahar zurückzulegen, doch sind ihnen feindliche Spezialkräfte dicht auf den Fersen. David Buckley („From Paris With Love“, „Parker“) kreierte dazu einen pulsierenden Score mit ethnisch angehauchten Percussion-Elementen. 

Eleonore Faucher erzählt in der Dramaserie „Et la montagne fleurira…“ die Geschichte von Jean-Baptiste, eines jungen Mannes, der 1847 in der Provence als Sohn eines wohlhabenden Landbesitzers seine Mutter bei einem tragischen Unfall verliert, worauf sein widerspenstiger Vater eine Hure, die er einige Monate zuvor kennengelernt hat, als seine neue Braut nimmt. Als Jean-Baptiste von seiner Stiefmutter fälschlicherweise beschuldigt wird, sie auszunutzen, zieht Jean-Baptiste zu Blanche, der Schwester seiner Mutter, in die Berge. Dort lernt er Lila kennen, die Tochter eines Heilerpaares und Wahrsagers, in die er sich auf den ersten Blick verliebt. Doch sein Glück wird im Tumult der Rebellion der Provence gegen den Staatsstreich von Louis-Napoléon Bonaparte auf eine harte Probe gestellt. 

Die Musik komponierte Cyrille Aufort, der seine Karriere als Komponist für Theater, Kurzfilme und Animationsfilme begann und dann als Orchestrator für Alexandre Desplat zur Filmmusik fand. Nach seinem Debüt mit dem Science-Fiction-Horror „Splice“ folgten das biografische Drama „Die Königin und der Leibarzt“ sowie die Filme „A Perfect Man“ und „Past Life“. 

„Für diese neue Dramaserie, die in einem historischen Kontext angesiedelt ist, habe ich sehr früh mit dem Komponieren begonnen, noch bevor die Dreharbeiten begannen“, lässt Aufort über die Arbeit an „Et la montagne fleurira…“ verlauten. „Ich habe Eleonore Faucher, der Regisseurin, mehrere musikalische Vorschläge für den Haupttitel und die Charakterthemen geschickt. Sie betonte die Notwendigkeit einer romantischen, lyrischen und klassischen Note im Haupttitel. Vor allem sollte es ein dramatisches Thema beinhalten, das die Geschichte vorantreibt. In der Partitur habe ich zahlreiche Leitmotive verwendet, um die dramatische Entwicklung der verschiedenen Charaktere widerzuspiegeln und von romantischen Hinweisen zu intensiven, emotionalen Momenten überzugehen.“ 

Jesús Lloveras präsentiert mit „Ibiza Blue“ ein romantisches Drama, das das Schicksal dreier junger Berufstätiger thematisiert, die im August 2020 während des postpandemischen Lockdowns auf Ibiza versuchen, ihre persönlichen Tragödien zu überwinden, sich selbst wiederzufinden und weiterzumachen.

„,Ibiza Blue‘ stellt eine einzigartige Abkehr von meinem üblichen Stil dar, epische Orchestermusiken zu komponieren, da es mit der Subtilität des Klaviers in den Bereich des Dramas und der Emotionen eintaucht“, erläutert der spanische Komponist Marc Timón seine Arbeit an dem Film. „Die intimen Klavierthemen im Soundtrack fangen die Essenz der Geschichte ein und reichen von Melancholie über Liebe bis hin zu tiefem Schmerz. Die Einbeziehung sanfter Streicherstimmungen verstärkt die maritime Stimmung, die die Erzählung umgibt, noch weiter. Klaviersoloparts selbst aufzunehmen und die Emotionen dieses Soundtracks aus der Perspektive des Interpreten zu erleben, war eine zutiefst bewegende Erfahrung.“ 

Der Argentinier Damián Szifron legt mit „Catch the Killer“ sein erstes englischsprachiges Werk vor. Der Thriller erzählt die Geschichte der Streifenpolizistin Eleanor Falco (Shailene Woodley), die in der Silvesternacht zur Untersuchung einer Reihe von Schießereien in Baltimore gerufen wird, wo ein Scharfschütze von einem Hochhausbalkon bereits 29 Menschen getötet hat. Vom Chefermittler des FBI, Lammark (Ben Mendelsohn), wird Eleanor gebeten, ein Profil des frei herumlaufenden Serienmörders zu erstellen. Allerdings ist sie selbst psychisch vorbelastet und muss nach Streitigkeiten im Team miterleben, wie der Killer in einem Einkaufscenter erneut zuschlägt. Für Carter Burwell, der vor allem für seine langjährige Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern und Martin McDonagh bekannt ist, bedeutet „Catch the Killer“ einen eher seltenen Ausflug ins Thriller-Genre. 

Thomas Newman hat für die Pixar Animation Studios bereits die Kinohit „Findet Nemo“ (2003) und „WALL-E – Der Letzte räumt die Erde auf“ (2008) vertont, außerdem das Nemo-Sequel „Findet Dory“ (2016). Nun stellt er für das neue Pixar-Werk „Elemental“ einmal mehr sein feinsinniges Kompositionsgeschick unter Beweis. Der Film erzählt von zahlreichen Wesen, die von einem der vier Elemente Wasser, Erde, Luft und Feuer abstammen und in Elemental City zusammen auf einem Haufen leben. Das schlagfertige Feuermädchen Ember Lumen und der lässige Wasserjunge Wade Ripple können jedoch zunächst nicht viel miteinander anfangen. Zu unterschiedlich glauben sie zu sein. Sowas wie Freundschaft scheint ein Ding der Unmöglichkeit. Feuer und Wasser zusammen, wie soll das auch funktionieren? Doch dann verbringen die beiden immer und immer mehr Zeit miteinander. Dabei stellen sie fest, dass sie vielleicht doch um einiges mehr als zuerst gedacht gemeinsam haben – und dass es um mehr als nur Freundschaft geht… 

Mit der Single „Helena's Theme (for violin and orchestra)“ präsentiert John Williams einen ersten Vorgeschmack auf seine Arbeit zum neuen „Indiana Jones“-Abenteuer, das zwar wieder mit Harrison Ford in der Hauptrolle präsentiert wird, doch auf dem Regiestuhl saß nicht Steven Spielberg, sondern James Mangold. Tatkräftig unterstützt wurde Williams bei seiner Arbeit an „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ von der deutschen Violinistin Anne-Sophie Mutter, die bereits Williams‘ „Violinkonzert Nr. 2“ mit dem Boston Symphony Orchestra gespielt hat. 

„Everyone Will Burn“ (Y todos arderán) lautet der Titel eines spanischen Horrorfilms von David Hebrero. Darin bereitet sich María José in einem kleinen spanischen Dorf darauf vor, ihrem Leben ein Ende zu setzen, nachdem sie den Selbstmord ihres gemobbten Sohnes vor Jahren nicht überwinden konnte. Doch dann erhält sie Besuch von dem geheimnisvollen Mädchen Lucía, das mit einer lokalen Legende über die Verhinderung einer drohenden Apokalypse in Verbindung gebracht wird. Mit dem rätselhaften Mädchen an ihrer Seite stellt sich María José der korrupten Gemeinschaft, überladen mit sadistischen Geheimnissen und unmoralischen Lügen. 

„Ich habe bereits Monate vor Drehbeginn mit dem Komponieren der Musik für den Film begonnen. Ich liebe es, an verschiedenen Ideen zu arbeiten, indem ich einfach mit dem Regisseur spreche oder das Drehbuch lese. Von Anfang an wollten wir einen sehr narrativen Soundtrack, sowohl melodisch als auch instrumental. Durch die Kombination unterschiedlicher Melodien und Instrumente für unterschiedliche Charaktere oder Situationen und je nachdem, wie der Charakter die Situation erlebte, variierte die Musik“, rekapituliert der spanische Komponist Joan Vilà seine Arbeit an dem Film. „Meine Absicht war es, einen sehr emotionalen Soundtrack zu schreiben, damit der Zuschauer eine tiefe Verbindung zu den Charakteren herstellen kann, und auf diese Weise würde die Musik dem Zuschauer helfen, den Film in seinem maximalen emotionalen Ausdruck zu erleben.“ 

Nach seinem letzten Solo-Album „Earth“ präsentiert der auch in diesem Jahr vielfach preisgekrönte Filmkomponist Marcel Barsotti („Das Portrait“, „La Línea Imaginaria“) mit „Yox“ ein weiteres Elektronik-Album, das sich allerdings diesmal weniger in Ambient-Gefilden bewegt als in Richtung Synthpop, Tekkno, Dance, Electronica und Trance geht und Einflüsse von Elektronik-Pionieren wie Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Vangelis, Daft Punk bis zu Michael Stein & Kyle Dixon, Ólafur Arnalds und Hans Zimmer miteinander vereint. Passend zum allumfassenden Thema rund um die Entstehung und den Schutz des - auch menschlichen - des Lebens stehen die Buchstaben des Albums für das Ypsilon-Chromosom („Y“), für Sauerstoff („O“) und das X-Chromosom („X“). 

Playlist:

1. David Buckley - The Butcher of Tehran (Kandahar) - 03:22 

2. Cyrille Aufort - Meeting Séraphine (Et la montagne fleurira) - 03:50 

3. Marc Timón - Lovers (Ibiza Blue) - 03:39 

4. Carter Burwell - Why Did You Lie? (To Catch A Killer) - 03:18 

5. Mychael Danna & Jessica Rose Weiss - Just Needed a Little Love (No Hard Feelings) - 01:46 

6. Marcelo Zarvos - The Pitch (Flamin' Hot) - 02:40 

7. Marcelo Zarvos - Just Need a Plan (White Men Can't Jump) - 02:44 

8. Tom Howe - Goodbyes (Ted Lasso: Season 3) - 03:18 

9. Jason Hill - Around the Park (City On Fire: Season 1) - 03:13 

10. Gustavo Santaolalla & Juan Luqui - Opening Suite (Wild Life) - 04:52 

11. Lorne Balfe - Sweet Emerald Love (Book of the Bard) - 03:37 

12. Susan Dibona & Salvatore Sangiovanni - Notturno per un piccolo lupetto [Instrumental] (Bloody Fury) - 02:12 

13. Henry Jackman & Alex Belcher - Starting Over (Extraction 2) - 03:48 

14. Thomas Newman - Across the Ocean (Elemental) - 03:37 

15. Tony Morales - End Credits Theme (Fubar) - 02:03 

16. John Williams - Helena's Theme [for violin and orchestra] (Indiana Jones and the Dial of Destiny) - 05:07 

17. Dominik Scherrer - I Just Want to be with Lana (No Escape) - 03:57 

18. Devonté Hynes - Opening (Master Gardener) - 01:51 

19. Mark Isham - LeBron Enters the Game (Shooting Stars) - 02:26 

20. Benjamin Wallfisch - Nora (The Flash) - 03:22 

21. Jason Lazarus & Joseph Trapanese - Mi Rey (Skull Island) - 03:32 

22. Joseph Trapanese - A Kreischer Family Reunion (The Machine) - 03:19 

23. Gabriel Yared - Pas envie de partir (L'amour et les forets) - 02:54 

24. Joan Vilà - Prophets (Y todos arderán) - 04:29 

25. John Powell - Life at the Beach (Still) - 05:29 

26. Nicholas Britell - It's Done (Succession: Season 4) - 02:50 

27. Danny Lux - Introducing the Family/Grace Returns to the Hangar (Manifest) - 04:03 

28. Arnau Bataller - Ramiro (Smiley) - 02:48 

29. Ariel Marx - Miep and Jan (A Small Light) - 02:55 

30. Ariel Marx - She's In Charge Now (Sanctuary) - 02:37 

31. Marcel Barsotti feat. Em BI - Al (YOX) - 02:55

32. Brian Tyler - Dante's Inferno (Fast X) - 03:40 

33. Daniel Pemberton - Under the Clocktower (Spider-Man: Across the Spider-Verse) - 02:56 

34. Anže Rozman, Kara Talve & Hans Zimmer - Adalatherium (Prehistoric Planet: Season 2) - 07:00

Playlist #367 vom 26.03.2023 - 95. ACADEMY AWARDS Special

Am 12. März 2023 wurden im Dolby Theatre in Los Angeles zum 95. Mal die prestigeträchtigen Academy Awards verliehen. Der mit satten elf Nominierungen als großer Favorit ins Rennen gegangene Fantasy-Abenteuerfilm „Everything Everywhere All at Once“ war mit sieben Auszeichnungen am Ende auch der Gewinner der diesjährigen Oscar-Nacht, aber auch die für unglaubliche neun Oscars nominierte deutsche Produktion „Im Westen nichts Neues“ konnte sich über vier Auszeichnungen freuen – darunter für die beste Filmmusik von Volker Bertelmann. In dieser Sendung lassen wir die Verleihung der 95. Academy Awards musikalisch Revue passieren. 

Durch den gerade mal dreieinhalbstündigen Abend führte Late-Night-Talker Jimmy Kimmel, der er sich in seiner Eröffnungsrede nicht nehmen ließ, einen spöttischen Kommentar auf die Ohrfeige abzugeben, die der mit einem Oscar ausgezeichnete Will Smith dem Moderator Chris Rock gab, nachdem Rock einen Witz auf Smith‘ Frau Jada Pinkett Smith gerissen hatte. 

Anschließend stand die Oscar-Verleihung ganz im Zeichen von Daniel Scheinerts und Daniel Kwans Fantasy-Komödie „Everything Everywhere All at Once“. Die als erste Asiatin mit einem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnete Michelle Yeoh spielt darin eine Waschsalon-Besitzerin, die neben ihrem Ärger mit der Steuer und der Familie damit beschäftigt ist, die Geburtstagsfeier ihres Vaters (James Hong) vorzubereiten, so dass Evelyns Ehemann Waymond (Ke Huy Quan) keine Chance hat, mit ihr über die geplante Scheidung zu sprechen, von der sie noch nichts ahnt. Tochter Joy (Stephanie Hsu) wiederum erzürnt ihre Mutter durch das Vorhaben, ihre Freundin Becky (Tallie Medel) mit zu der Feier zu bringen, obwohl Evelyn ein Problem mit der sexuellen Ausrichtung von Joy hat. Evelyn wird dabei einmal mehr bewusst, dass sie sich den Verlauf ihres Lebens ganz anders vorgestellt hat. Die Dinge ändern sich allerdings auf dem Weg zur Finanzbehörde. Im Fahrstuhl spricht der sonst so unsichere Waymond plötzlich nicht nur ohne Akzent, sondern erklärt auch mit ungewohnt selbstbewusster Stimme, dass er nicht Evelyns Ehemann, sondern der Waymond aus einem anderen von unzähligen Paralleluniversen sei. Evelyn solle helfen, das von einer dunklen Macht bedrohte Multiversum zu retten. Indem die Waschsalonbesitzerin kreuz und quer durch das Multiversum hüpft und die speziellen Fähigkeiten ihrer anderen Ichs aktiviert, bekommt Evelyn einen Eindruck davon, wie anders ihr Leben hätte verlaufen können... 

Der visuell berauschende und inszenatorisch überbordender Mix aus Martial-Arts-Action, absurder Komik und warmherzigem Drama über eine Einwanderfamilie wurde nicht nur als bester Film ausgezeichnet, sondern das als „The Daniels“ bezeichnete Regie-Duo heimste auch die Auszeichnungen für das beste Originaldrehbuch und die beste Regie ein. Neben der 60-jährigen Michelle Yeoh, die den Oscar ihrer 84-jährigen Mutter widmete, durften auch Jamie Lee Curtis und Ke Huy Quan jeweils einen Oscar als beste Nebendarsteller in Empfang nehmen. Paul Rogers erhielt einen Oscar für den besten Schnitt. Weitere Nominierungen erhielt „Everything Everywhere All at Once“ u.a. für den Score von Son Lux und den Song „This Is a Life“. 

Mit immerhin neun Nominierungen ging die deutsche Netflix-Produktion „Im Westen nichts Neues“ ins Rennen. Erich Maria Remarque schrieb 1928 in der gleichnamigen Romanvorlage seine Erfahrungen als blutjunger Soldat im Ersten Weltkrieg nieder, die bereits 1930 von Lewis Milestone und 1980 von Delbert Mann fürs Fernsehen verfilmt worden war. In der ersten deutschen Verfilmung des Romans melden sich die Teenager Paul Bäumer (Felix Kammerer) und seine Freunde Albert (Aaron Hilmer) und Müller (Moritz Klaus) während des Ersten Weltkrieges freiwillig für den Dienst in der deutschen Armee und reiten auf einer Welle patriotischen Eifers, die sich schnell in Wohlgefallen auflöst. Ernüchtert und schockiert müssen sie feststellen, dass der Kampf um Deutschland keineswegs eine rein ehrenhafte Sache ist, sondern ein tödliches Gemetzel. Sobald sich die jungen Soldaten den brutalen Realitäten des Lebens an der Front stellen, gehören Tod und Verlust zu den täglichen Schreckensszenarien. Pauls Vorurteile über den Feind, über Recht und das Unrecht des Konflikts fallen bald wie ein Kartenhaus in sich zusammen. Bis zum Waffenstillstand muss Paul jedoch weiterkämpfen, ohne den Wunsch der führenden Militärs zu erfüllen, den Krieg mit einer deutschen Offensive zu beenden. Und gerade als es so scheint, als hätte das Grauen und die Torturen ein Ende und die Männer könnten nach Hause fahren, trifft General Friedrichs (Devid Striesow) eine folgenschwere Entscheidung. Denn eine Niederlage für Deutschland kann er nicht einfach hinnehmen. 

Das Antikriegsdrama wurde bester internationaler Film und erhielt Trophäen für die beste Kamera, das beste Szenenbild und die beste Filmmusik von Volker Bertelmann, der bereits 2017 zusammen mit Dustin O’Halloran eine Oscar-Nominierung für die Musik zu „Lion“ erhalten hatte. Der Film von Regisseur Edward Berger ist erst das vierte Werk aus Deutschland, das als bester internationaler Film prämiert wurde - nach „Die Blechtrommel“ (1980), „Nirgendwo in Afrika“ (2003) und zuletzt „Das Leben der Anderen“ (2007). 

Dagegen verlief die Oscar-Verleihung vor allem für Steven Spielbergs „Die Fabelmans“ (7 Nominierungen), Baz Luhrmanns Biopic „Elvis“ (8 Nominierungen) und Martin McDonaghs Tragikomödie „The Banshees of Inisherin“ (9 Nominierungen) enttäuschend, konnte keiner der hochgehandelten Filme auch nur eine Trophäe gewinnen. 

Darren Aronofskys „The Whale“ wurde dagegen bei drei Nominierungen mit Zwei der begehrten Trophäen ausgezeichnet, eine davon ging an Brendan Fraser als bester Hauptdarsteller. Fraser, der in den 1990er Jahren mit Filmen wie „Die Mumie“, „George – Der aus dem Dschungel kam“ und „Gods and Monsters“ erfolgreich war, hatte sich seit Jahren weitgehend aus dem Filmgeschäft zurückgezogen und war nach persönlichen Rückschlägen und zahlreichen Operationen in Folge bei Drehs erlittener Verletzungen an Depressionen erkrankt. In den letzten Jahren war Fraser vor allem in Fernsehserien wie „Texas Rising“, „The Affair“, „Trust“, „Condor“, „Professionals“ und „Doom Patrol“ zu sehen. 

In „The Whale“ spielt Fraser einen Mann, der vor vielen Jahren seine einstige Familie verließ, um mit einem Mann zusammen sein zu können. Nachdem dieser gestorben ist, fällt Charlie in ein seelisches Tief. Aufgrund der schweren Trauer entwickelte der inzwischen mehr als 270 Kilo schwere Charlie eine Essstörung und hat alle Probleme, den Alltag zu bewältigen. Seinen Job als Englischprofessor kann er von zu Hause ausführen – allerdings ohne Webcam, da er sich für sein Aussehen schämt. Als sein Gesundheitszustand immer kritischer wird, beschließt er, sich mit seiner 17-jährigen Tochter Ellie (Sadie Sink) wieder in Verbindung zu setzen. „The Whale“ erhielt zudem einen Oscar für das beste Make-up / die besten Frisuren. 

In musikalischer Hinsicht überraschte, dass weder Alexandre Desplats Score zu „Guillermo del Toro’s Pinocchio“ noch Michael Giacchinos Arbeit zu „The Batman“ überhaupt nominiert gewesen sind. Sie werden an dieser Stelle aber ebenso berücksichtigt wie die großartigen Scores von Ludwig Göransson zu „Black Panther: Wakanda Forever“ und „Turning Red“ sowie die Scores von Justin Hurwitz, Trent Reznor & Atticus Ross, Nick Cave & Warren Ellis, Nathan Johnson und Simon Franglen zu den jeweils Oscar-nominierten Filmen, für die sie die Musik beisteuerten.

 

Bester Film 

• Everything Everywhere All at Once 

• Die Aussprache (Women Talking) 

• Avatar: The Way of Water 

• The Banshees of Inisherin 

• Elvis 

• Die Fabelmans (The Fabelmans) 

• Im Westen nichts Neues 

• Tár 

• Top Gun: Maverick 

• Triangle of Sadness 

 

Beste Regie 

• Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once 

• Todd Field – Tár 

• Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin 

• Ruben Östlund – Triangle of Sadness 

• Steven Spielberg – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

 

Bester Hauptdarsteller 

• Brendan Fraser – The Whale 

• Austin Butler – Elvis 

• Colin Farrell – The Banshees of Inisherin 

• Paul Mescal – Aftersun 

• Bill Nighy – Living 

 

Beste Hauptdarstellerin 

• Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once 

• Ana de Armas – Blond (Blonde) 

• Cate Blanchett – Tár 

• Andrea Riseborough – To Leslie 

• Michelle Williams – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

 

Bester Nebendarsteller 

• Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once 

• Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin 

• Brian Tyree Henry – Causeway 

• Judd Hirsch – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

• Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin 

 

Beste Nebendarstellerin 

• Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once 

• Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever 

• Hong Chau – The Whale 

• Kerry Condon – The Banshees of Inisherin 

• Stephanie Hsu – Everything Everywhere All at Once 

 

Bestes Originaldrehbuch 

• Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once 

• Todd Field – Tár 

• Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin 

• Ruben Östlund – Triangle of Sadness 

• Steven Spielberg, Tony Kushner – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

Bestes adaptiertes Drehbuch 

• Sarah Polley – Die Aussprache (Women Talking) 

• Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – Im Westen nichts Neues 

• Peter Craig, Ehren Kruger, Justin Marks, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – Top Gun: Maverick 

• Kazuo Ishiguro – Living 

• Rian Johnson – Glass Onion: A Knives Out Mystery 

 

Beste Kamera 

• James Friend – Im Westen nichts Neues 

• Roger Deakins – Empire of Light 

• Florian Hoffmeister – Tár 

• Darius Khondji – Bardo, die erfundene Chronik einer Handvoll Wahrheiten (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades) 

• Mandy Walker – Elvis 

 

Bestes Szenenbild 

• Im Westen nichts Neues 

• Die Fabelmans (The Fabelmans) 

• Avatar: The Way of Water 

• Babylon – Rausch der Ekstase (Babylon) 

• Elvis 

 

Bestes Kostümdesign 

• Black Panther: Wakanda Forever 

• Mrs. Harris und ein Kleid von Dior (Mrs. Harris Goes to Paris) 

• Everything Everywhere All at Once 

• Elvis 

• Babylon – Rausch der Ekstase (Babylon) 

 

Bestes Make-up und beste Frisuren 

• The Whale 

• Elvis 

• The Batman 

• Black Panther: Wakanda Forever 

• Im Westen nichts Neues 

 

Beste Filmmusik 

• Volker Bertelmann – Im Westen nichts Neues 

• Carter Burwell – The Banshees of Inisherin 

• Justin Hurwitz – Babylon – Rausch der Ekstase (Babylon) 

• Son Lux – Everything Everywhere All at Once 

• John Williams – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

 

Bester Filmsong 

• „Naatu Naatu“ aus RRR 

• „Applause“ aus Tell It Like a Woman 

• „Hold My Hand“ aus Top Gun: Maverick 

• „Lift Me Up“ aus Black Panther: Wakanda Forever 

• „This Is a Life“ aus Everything Everywhere All at Once 

 

Bester Schnitt 

• Everything Everywhere All at Once 

• Top Gun: Maverick 

• The Banshees of Inisherin 

• Elvis • Tár Bester Ton 

• Top Gun: Maverick 

• Avatar: The Way of Water 

• Im Westen nichts Neues 

• Elvis 

• The Batman 

Beste visuelle Effekte 

• Avatar: The Way of Water 

• Black Panther: Wakanda Forever 

• The Batman 

• Im Westen nichts Neues 

• Top Gun: Maverick 

 

Bester Animationsfilm 

• Guillermo del Toros Pinocchio (Guillermo del Toro’s Pinocchio) 

• Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch (Puss in Boots: The Last Wish) 

• Marcel the Shell with Shoes On 

• Rot (Turning Red) 

• Das Seeungeheuer (The Sea Beast) 

 

Bester animierter Kurzfilm 

• Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) 

• The Flying Sailor 

• Ice Merchants 

• My Year of Dicks 

• An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It 

 

Bester Kurzfilm 

• An Irish Goodbye 

• Ivalu 

• Nattrikken 

• Le pupille 

• The Red Suitcase 

 

Bester Dokumentarfilm 

• Nawalny (Navalny) 

• All That Breathes 

• All the Beauty and the Bloodshed 

• Fire of Love 

• A House Made of Splinters 

 

Bester Dokumentar-Kurzfilm 

• Die Elefantenflüsterer (The Elephant Whisperers) 

• Haulout 

• How Do You Measure a Year? 

• The Martha Mitchell Effect 

• Stranger at the Gate 

 

Bester internationaler Film 

• Im Westen nichts Neues, Deutschland – Regie: Edward Berger 

• Argentina, 1985, Argentinien – Regie: Santiago Mitre 

• Close, Belgien – Regie: Lukas Dhont 

• EO (IO), Polen – Regie: Jerzy Skolimowski 

• The Quiet Girl (An Cailín Ciúin), Irland – Regie: Colm Bairéad 

Playlist:

1. Hildur Guðnadóttir - Speak Up (Women Talking) - 03:17 

2. Son Lux - Very Busy (Everything Everywhere All at Once) - 05:10 

3. Simon Franglen - Into the Water (Avatar: The Way of Water) - 03:41 

4. Linnea Olsson - The Ocean (Triangle of Sadness) - 04:16 

5. John Williams - The Journey Begins (The Fabelmans) - 06:09 

6. Volker Bertelmann - Comrades (All Quiet on the Western Front) - 03:55 

7. Carter Burwell - My Life Is On Inisherin (The Banshees of Inisherin) - 03:43 

8. Alexandre Desplat - Carlo's Theme (Guillermo del Toro's Pinocchio) - 02:11 

9. Oliver Coates - One Without (Aftersun) - 04:03 

10. Emilie Levienaise-Farrouch - Changed (Living) - 07:54 

11. Nick Cave & Warren Ellis - Fire in the Hills (Blonde) - 03:59 

12. Linda Perry - Finding Suitcase (To Leslie) - 01:43 

13. Alex Somers - Place to Stay (Causeway) - 07:09 

14. Isobel Waller-Bridge - - Home (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) - 03:40 

15. Nathan Johnson - Blanc's Plan (Glass Onion: A Knives Out Mystery) - 02:58 

16. Trent Reznor & Atticus Ross - A Touch (Empire of Light) - 06:11 

17. Bryce Dessner & Alejandro G. Iñárritu - Father Ghost (Bardo) - 02:34 

18. Ludwig Göransson - Let Us Burn It Together (Black Panther: Wakanda Forever) - 03:42 

19. Ludwig Göransson - Red Moon Ritual (Turning Red) - 03:20 

20. Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe & Lady Gaga - Penny Returns (Top Gun: Maverick) - 02:48 

21. Elvis - Can't Help Falling in Love [Elliott Wheeler Remix] (Elvis) - 03:26 

22. Justin Hurwitz - Orientally Yours (Babylon) - 02:12 

23. Michael Giacchino - Can't Fight City Halloween (The Batman) - 04:05 

24. Rael Jones - 10th Anniversary Collection (Mrs. Harris Goes to Paris) - 02:42 

25. Heitor Pereira - Eulogy (Puss in Boots: The Last Wish) - 01:16 

26. Hildur Guðnadóttir - Mortar (Tár) - 03:37 

27. Rob Simonsen - God's Rays (The Whale) - 05:10 

28. Amy Turk - J.S. Bach: Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 (Triangle of Sadness) - 09:33

Playlist #366 vom 12.03.2023 - MICHELLE PFEIFFER Special

Sie gehört zu den profiliertesten Schauspielerinnen ihrer Generation, kann auf drei Oscar-Nominierungen und eine Auszeichnung mit dem Golden Globe für ihre Darstellung in dem Musiker-Drama „Die fabelhaften Baker Boys“ zurückblicken und hat mit großartigen Regisseuren wie Brian De Palma, Tim Burton, Martin Scorsese, John Landis, Rob Reiner, Luc Besson, Robert Zemeckis und Kenneth Branagh zusammengearbeitet. Michelle Pfeiffer war eine der „Hexen von Eastwick“, durfte in Tim Burtons „Batmans Rückkehr“ die sinnliche Catwoman verkörpern und überzeugte in Dramen ebenso wie in Thrillern und Komödien. Nun ist sie in dem Marvel-Film „Ant-Man and The Wasp: Quantumania“ wieder im Kino zu erleben. 

Michelle Pfeiffer wurde am 29. April 1958 im kalifornischen Santa Ana geboren und wuchs als zweites von vier Kindern im ländlichen Midway City auf. Nach ihrem College-Abschluss wurde die damalige Supermarktverkäuferin 1978 erst zur Miss Orange County gewählt und wurde bei der Wahl zur Miss California Sechste. Nachdem sie ihren ersten Schauspielunterricht absolviert hatte, feierte Pfeiffer noch 1978 ihr Schauspieldebüt in der Fernsehserie „Fantasy Island“ und war zwölfmal in der Sitcom „Delta House“ zu sehen. Nach dem Fernsehfilm „The Solitary Man“ und einem Werbespot für Lux-Seife hatte die damals 22-Jährige in der Komödie „Hollywood Knights“ 1980 ihren ersten Auftritt in einem Kinofilm. 

Pfeiffer nahm weiterhin Schauspielunterricht und bekam nach einigen weiteren Nebenrollen in unbedeutenden Kino- und Fernsehfilmen ihre erste Hauptrolle in „Grease 2“ (1982), bevor sie nach Fürsprache von Al Pacino in Brian De Palmas Gangster-Drama „Scarface“ (1983) besetzt wurde und ihre Karriere in Schwung kam. Mit Hauptrollen in John Landis‘ Krimi-Komödie „Kopfüber in die Nacht“, Richard Donners Fantasy-Romanze „Der Tag des Falken“ und George Millers Horror-Komödie „Die Hexen von Eastwick“ spielte sich Pfeiffer Mitte der 1980er Jahre in die erste Liga der Hollywood-Schauspielerinnen. 

1988 erhielt sie für ihre Leistung in Jonathan Demmes „Die Mafiosi-Braut“ ihre erste Golden-Globe-Nominierung, lehnte aber die Hauptrolle in seinem nächsten Film ab: Statt Michelle Pfeiffer durfte sich Jodie Foster über einen Oscar als beste Hauptdarstellerin in „Das Schweigen der Lämmer“ freuen. Dafür hatte Pfeiffer sehenswerte Auftritte in dem romantischen Krimi-Drama „Tequila Sunrise“, Stephen Frears‘ Kostüm-Drama „Gefährliche Liebschaften“, Steve Kloves‘ Musikfilm „Die fabelhaften Baker Boys“ und Fred Schepisis Spionage-Drama „Das Russland-Haus“. 

Auch wenn sie Anfang der 1990er so prestigeträchtige Hauptrollen wie in „Das Schweigen der Lämmer“ und „Basic Instinct“ ablehnte, durfte sie noch einmal an der Seite von Al Pacino in dem Liebesdrama „Frankie und Johnny“ (1991), als Catwoman in Tim Burtons „Batmans Rückkehr“, Jonathan Kaplans „Love Field“ (beide 1992), Martin Scorseses „Zeit der Unschuld“ (1993) und Mike Nichols‘ Horror-Liebesdrama „Wolf – Das Tier im Manne“ (1994) glänzen. Außerdem war Pfeiffer in dem erfolgreichen Drama „Dangerous Minds“ (1995), in dem Liebedrama „Aus nächster Nähe“ (1996) und der romantischen Komödie „Tage wie dieser“ (1996) ebenso zu sehen wie in Michael Hoffmans Shakespeare-Verfilmung „Ein Sommernachtstraum“ und in Rob Reiners Drama „An der Seite“. 

In den 2000er Jahren wurde es merklich ruhiger um die prominente Schauspielerin. Nach dem furiosen Start mit Robert Zemeckis‘ Thriller „Schatten der Wahrheit“ (2000) und dem Drama „Ich bin Sam“ legte Pfeiffer eine fünfjährige Drehpause ein, ehe sie 2007 in der Musical-Verfilmung „Hairspray“ ein vielversprechendes Comeback feierte. Mit den nachfolgenden Filmen „Der Sternwanderer“, „Hauptsache verliebt“ und „Chéri“ konnte sie aber nicht mehr an die Erfolge früherer Jahre anknüpfen. Für Tim Burton stand sie 20 Jahre nach „Batmans Rückkehr“ für die Fantasy-Komödie „Dark Shadows“ (2012) wieder vor der Kamera. Nach Hauptrollen in den kommerziell enttäuschenden Filmen „Zeit zu leben“ und „Malavita – The Family“ bewies Pfeiffer bei der Wahl ihrer Nebenrollen größeres Geschick. So war sie 2017 in Kenneth Branaghs Agatha-Christie-Verfilmung von „Mord im Orient Express“ zu sehen, ein Jahr darauf in der Marvel-Adaption von „Ant-Man and the Wasp“, deren Fortsetzung nun in den Kinos läuft. In der zehnteiligen Serie „The First Lady“ von Susanne Bier verkörperte Michelle Pfeiffer zuletzt Betty Ford. 

Filmographie: 

1979: Delta House (Fernsehserie, 12 Folgen) 

1979: The Solitary Man (Fernsehfilm) 

1980: Midlife Crisis 

1980: Hollywood Knights 

1981: Charlie Chan und der Fluch der Drachenkönigin (Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen) 

1981: Träume zerrinnen wie Sand (Splendor in the Grass, Fernsehfilm) 

1982: Grease 2 

1983: Scarface 

1985: Kopfüber in die Nacht (Into the Night) 

1985: Der Tag des Falken (Ladyhawke) 

1986: Sweet Liberty 

1987: Die Hexen von Eastwick (The Witches of Eastwick) 

1987: Amazonen auf dem Mond oder Warum die Amis den Kanal voll haben (Amazon Women on the Moon) 

1987: Eine Liebe in Hollywood (Tales from the Hollywood Hills: Naticia Jackson, Fernsehfilm) 

1988: Die Mafiosi-Braut (Married to the Mob) 

1988: Tequila Sunrise 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Die fabelhaften Baker Boys (The Fabulous Baker Boys) 

1990: Das Rußland-Haus (The Russia House) 

1991: Frankie & Johnny 

1992: Batmans Rückkehr (Batman Returns) 

1992: Love Field – Liebe ohne Grenzen (Love Field) 

1993: Zeit der Unschuld (The Age of Innocence) 

1994: Wolf – Das Tier im Manne (Wolf) 

1995: Dangerous Minds – Wilde Gedanken (Dangerous Minds) 

1996: Aus nächster Nähe (Up Close & Personal) 

1996: Schatten einer Liebe (To Gillian on Her 37th Birthday) 

1996: Tage wie dieser … (One Fine Day) 

1997: Tausend Morgen (A Thousand Acres) 

1998: Tief wie der Ozean (The Deep End of the Ocean) 

1998: Der Prinz von Ägypten (The Prince of Egypt, Stimme von Zippora) 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: An deiner Seite (The Story of Us) 

2000: Schatten der Wahrheit (What Lies Beneath) 

2001: Ich bin Sam (I am Sam) 

2002: Weißer Oleander (White Oleander) 

2003: Sinbad – Der Herr der sieben Meere (Sinbad: Legend of the Seven Seas, Stimme von Eris) 

2007: Hauptsache verliebt (I Could Never Be Your Woman) 

2007: Hairspray 

2007: Der Sternwanderer (Stardust) 

2009: Gemeinsam stärker – Personal Effects (Personal Effects) 

2009: Chéri – Eine Komödie der Eitelkeiten (Chéri) 

2011: Happy New Year (New Year’s Eve) 

2012: Dark Shadows 

2012: Zeit zu leben (People Like Us) 

2013: Malavita – The Family (The Family) 

2017: Wo ist Kyra? (Where Is Kyra?) 

2017: The Wizard of Lies – Das Lügengenie (The Wizard of Lies, Fernsehfilm) 

2017: Mother! 

2017: Mord im Orient Express (Murder on the Orient Express) 

2018: Ant-Man and the Wasp 2019: Avengers: Endgame 

2019: Maleficent: Mächte der Finsternis (Maleficent: Mistress of Evil) 

2020: French Exit 

2022: The First Lady (Fernsehserie) 

2023: Ant-Man and the Wasp: Quantumania 

Playlist: 

1. Geoff Zanelli - I Have Used My Moment Well (The First Lady - Season 1) - 04:37 

2. John Williams - Daryl Arrives (The Witches of Eastwick) - 02:49 

3. George Fenton - A Final Request (Dangerous Liaisons) - 03:26 

4. Jerry Goldsmith - The Conversation (The Russia House) - 04:19 

5. Dave Grusin - Suzie and Jack (The Fabulous Baker Boys) - 05:09 

6. Jerry Goldsmith - Together Again (Love Field) - 05:39 

7. Elmer Bernstein - End Credits (The Age of Innocence) - 05:05 

8. Elmer Bernstein - Home Again (The Deep End of the Ocean) - 04:14 

9. Thomas Newman - Miss Sierra Logger (Up Close & Personal) - 03:03 

10. Thomas Newman - Oleander Time (White Oleander) - 04:22 

11. Danny Elfman - Birth of a Penguin/Main Title (Batman Returns) - 05:41 

12. Danny Elfman - Widow's Hill (Dark Shadows) - 03:48 

13. James Newton Howard - Suite (One Fine Day) - 08:56 

14. Richard Hartley - Ginny and Rose (A Thousand Acres) - 04:11 

15. Marc Shaiman - Let's Go To Chow Fun (The Story of Us) - 03:22 

16. Hans Zimmer - The Reprimand (The Prince of Egypt) - 04:08 

17. Harry Gregson-Williams - The Stowaway (Sinbad - Legend of the Seven Seas) - 02:37 

18. Simon Boswell - The Course of True Love (A Midsummer Night's Dream) - 03:24 

19. John Powell - Lucy Paints, Sam Makes Origami (I Am Sam) - 04:28 

20. Ilan Eshkeri - Prologue (Stardust) - 03:46 

21. Alan Silvestri - I Opened the Door (What Lies Beneath) - 02:50 

22. Alexandre Desplat - First Kiss (Chéri) - 02:23 

23. Jóhann Jóhannsson - Intro (Personal Effects) - 03:09 

24. Christophe Beck - Theme from "Quantumania" (Ant-Man and The Wasp: Quantumania) - 02:33 

25. Patrick Doyle - Suite (Murder on the Orient Express) - 03:20 

26. James Horner - Rachel's Dream/Gillian's Visit (To Gillian on Her 37th Birthday) - 06:48 

27. Ennio Morricone - The Dream and the Dear (Wolf) - 09:16

Playlist #363 vom 29.01.2023 - TOM HANKS Special

Tom Hanks zählt nicht nur wegen seiner zwei Oscar-Trophäen für seine Hauptrollen in „Philadelphia“ (1993) und „Forrest Gump“ (1994) zu den besten Darstellern in Hollywood, sondern auch zu den vielseitigsten. In seiner langjährigen Hollywood-Karriere hat es der profilierte Schauspieler mittlerweile auch zum Produzenten, Drehbuchautor, Regisseur und Synchronsprecher gebracht und wurde 2002 als bisher jüngster Darsteller mit dem AFI Life Achievement Award für sein Lebenswerk geehrt. Im vergangenen Jahr war er nicht nur in Baz Luhrmanns „Elvis“-Biopic, sondern auch in Robert Zemeckis' Live-Action-Adaption von „Pinocchio“ als Geppetto und in Marc Forsters kömodiantischen Drama „Ein Mann namens Otto“ in der Titelrolle zu sehen. 

Tom Hanks wurde am 9. Juli 1956 im kalifornischen Concord als Sohn des Kochs Amos Hanks und dessen portugiesisch stämmigen Frau Janet Marylyn Frager geboren und wuchs nach deren frühen Scheidung mit zwei seiner Geschwistern bei seinem Vater und wechselnden Stiefmüttern auf. 

Während seiner High-School-Zeit entdeckte Hanks sein Interesse für die Schauspielerei und sammelte in Schauspielkursen erste Erfahrungen, bevor er nach dem High-School-Abschluss ein Schauspielstudium begann und nebenbei drei Jahre lang beim Great Lakes Theater Festival arbeitete. Hier sammelte er nicht nur Erfahrungen in Bereichen wie Bühnenbild und Licht- und Tontechnik, sondern spielte auch den Proteus in Shakespeares „Zwei Herren aus Verona“, was ihm den Cleveland Critics Circle Award als bester Hauptdarsteller einbrachte. 

Als Hanks 1979 nach New York City zog, erhielt er erste Film- und Fernsehrollen, darunter in der Sitcom „Bosom Buddies“, in der Serie „Taxi“ und in „Happy Days“. Die Bekanntschaft mit Ron Howard sollte sich als wegweisend für Hanks Karriere erweisen, denn Howard besetzte den jungen Schauspieler in der Hauptrolle in der romantischen Komödie „Splash: Jungfrau am Haken“ (1984). Nach einigen Flops mit den Filmen „Der Verrückte mit dem Geigenkasten“ (1985) und „Liebe ist ein Spiel auf Zeit“ (1986) und moderaten Erfolgen mit den Komödien „Geschenkt ist noch zu teuer“ (1986) und „Schlappe Bullen beißen nicht“ (1987) nahm Hanks Karriere an Fahrt auf. 

Die Fantasy-Komödie „Big“ (1988) brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein. Es folgten zunächst weitere Komödien wie „Meine teuflischen Nachbarn“ und „Scott & Huutsch“ (beide 1989), aber mit Brian De Palmas Verfilmung von Tom Wolfes Bestseller „Fegefeuer der Eitelkeiten“ (1990) gelang Hanks auch der Sprung ins ernstere Fach. 

1993 schaffte Hanks den endgültigen Durchbruch mit der romantischen Komödie „Schlaflos in Seattle“ und dem Drama „Philadelphia“ (beide 1993). Für seine Rolle des an Aids erkrankten Andrew Beckett in Philadelphia wurde er ebenso mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wie für die Darstellung des geistig zurückgebliebenen Forrest Gump in dem gleichnamigen Film, was vor ihm nur Spencer Tracy gelungen war. 

Hanks Dankesrede bei der Verleihung des Oscars für „Philadelphia“, bei der er einem schwulen Lehrer dankte, gab den Anstoß für den Film „In & Out“. Mit Ron Howard arbeitete Hanks erneut bei dem siebenfach Oscar-nominierten Weltraum-Drama „Apollo 13“ (1995) zusammen, wo er Teil eines prominenten Cast mit Kevin Bacon, Bill Paxton, Gary Sinise, Ed Harris und Kathleen Quinlan war. 

Es folgten weitere Blockbuster-Produktionen wie Steven Spielbergs Kriegsdrama „Der Soldat James Ryan“ (1998), Frank Darabonts Verfilmung von Stephen Kings Gefängnis-Drama „The Green Mile“ (1999), Robert Zemeckis‘ Survival-Drama „Cast Away – Verschollen“ (2000), Sam Mendes‘ Rache-Drama „Road to Perdition“ (2002) und die beiden Steven-Spielberg-Filme „Catch Me If You Can“ (2002) und „Terminal“ (2004). Dazu übernahm er Sprechrollen in den Pixar-Animationsfilmen der „Toy Story“-Reihe und „Cars“ (2006). 

Hanks war danach in Ron Howards Adaption von Dan Browns Thriller-Reihe um den Symbologen Robert Langdon – „The Da Vinci Code – Sakrileg“ (2006), „Illuminati“ (2006) und „Inferno“ (2016) – ebenso zu sehen wie in „Extrem laut & unglaublich nah“ (2011), „Cloud Atlas“ (2012), „Captain Phillips“ (2013), „Bridge of Spies – Der Unterhändler“ (2015), „Sully“ (2016), „Die Verlegerin“ (2017) und „Neues aus der Welt“ (2020). 

1996 wechselte Hanks erstmals hinter die Kamera. Er gründete zusammen mit dem Produzenten Gary Goetzman die Produktionsfirma Playtone, mit der er seitdem Filme produziert. Bei der ersten Playtone-Produktion, „That Thing You Do!“, zeichnete Hanks nicht nur als Drehbuchautor und als Regisseur verantwortlich, sondern übernahm auch eine Hauptrolle und wirkte an der Filmmusik mit. Zusammen mit seiner Frau Rita Wilson produzierte er die Komödie „My Big Fat Greek Wedding“ und trat bei den Fernsehserien „From the Earth to the Moon“ und „Band of Brothers – Wir waren wie Brüder“ als Produzent und Autor auf. 

In seinem neuen Film „Ein Mann namens Otto“ spielt Tom Hanks einen mürrischen, isolierten Witwer mit festen Prinzipien, strengen Routinen und einer kurzen Zündschnur, der jedem in seiner Nachbarschaft das Leben schwer macht, da er sie wie ein Falke überwacht. Dabei dient seine launische Art vor allem einem Zweck: Zu kaschieren, dass er nach dem Tod seiner Frau keinen Sinn mehr im Leben sieht. Gerade als es scheint, als hätte er das Leben endgültig aufgegeben, entwickelt sich eine unwahrscheinliche und widerwillige Freundschaft mit seiner neuen Nachbarin Marisol (Mariana Trevino). In ihr scheint Otto eine ebenso ebenbürtige wie auch schlagfertige Sparringspartnerin gefunden zu haben. Marisol ermutigt ihn, das Leben aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten. 

Filmographie: 

1980: Panische Angst (He Knows You’re Alone) 

1980: Love Boat (The Love Boat, Fernsehserie, Folge 4x01) 

1980–1982: Bosom Buddies (Fernsehserie, 37 Folgen) 

1982: Familienbande (Family Ties, Fernsehserie, 3 Folgen) 

1982: Labyrinth der Monster (Rona Jaffe’s Mazes and Monsters) 

1984: Splash – Eine Jungfrau am Haken (Splash) 

1984: Bachelor Party 

1985: Alles hört auf mein Kommando (Volunteers) 

1985: Der Verrückte mit dem Geigenkasten (The Man with One Red Shoe) 

1986: Nothing in Common – Sie haben nichts gemeinsam (Nothing In Common) 

1986: Geschenkt ist noch zu teuer (The Money Pit) 

1986: Liebe ist ein Spiel auf Zeit (Every Time You Say Goodbye) 

1987: Schlappe Bullen beißen nicht (Dragnet) 

1988: Big 

1988: Punchline – Der Knalleffekt (Punchline) 

1989: Meine teuflischen Nachbarn (The Burbs) 

1989: Scott & Huutsch (Turner & Hooch) 

1990: Fegefeuer der Eitelkeiten (The Bonfire of the Vanities) 

1990: Joe gegen den Vulkan (Joe Versus the Volcano) 

1992: Eine Klasse für sich (A League of Their Own) 

1992: Flug ins Abenteuer (Radio Flyer) 

1993: Schlaflos in Seattle (Sleepless in Seattle) 

1993: Philadelphia 

1994: Forrest Gump 

1995: Apollo 13 

1995: Toy Story (Sprechrolle) 

1996: That Thing You Do! (auch Regie) 

1998: Der Soldat James Ryan (Saving Private Ryan) 

1998: e-m@il für Dich (You’ve Got Mail) 

1999: The Green Mile 

1999: Toy Story 2 (Sprechrolle) 

2000: Cast Away – Verschollen (Cast Away) 

2001: Band of Brothers – Wir waren wie Brüder (Band of Brothers, Miniserie, Folge 1x05) 

2002: Road to Perdition 

2002: Catch Me If You Can 

2004: Elvis Has Left the Building 

2004: Ladykillers (The Ladykillers) 

2004: Terminal (The Terminal) 

2004: Der Polarexpress (Polar Express) 

2006: Cars (Sprechrolle) 

2006: The Da Vinci Code – Sakrileg (The Da Vinci Code) 

2007: Die Simpsons – Der Film (The Simpsons Movie, Sprechrolle) 

2007: Der Krieg des Charlie Wilson (Charlie Wilson’s War) 

2008: Der große Buck Howard (The Great Buck Howard) 

2009: Illuminati (Angels & Demons) 

2010: The Pacific (Miniserie, 6 Folgen, Sprechrolle) 

2010: Toy Story 3 (Sprechrolle) 

2011: Larry Crowne (auch Regie) 

2011: Extrem laut & unglaublich nah (Extremely Loud & Incredibly Close) 

2012: Cloud Atlas 

2012: Partysaurus Rex (Kurzfilm, Sprechrolle) 

2013: Captain Phillips 

2013: Saving Mr. Banks 

2015: Bridge of Spies – Der Unterhändler (Bridge of Spies) 

2016: Ein Hologramm für den König (A Hologram for the King) 

2016: Sully 

2016: Inferno 

2016: California Typewriter (Dokumentarfilm) 

2017: The Circle 

2017: Die Verlegerin (The Post) 

2019: A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando (Toy Story 4, Sprechrolle) 

2019: Der wunderbare Mr. Rogers (A Beautiful Day in the Neighborhood) 

2020: Greyhound – Schlacht im Atlantik (Greyhound) 

2020: Borat Anschluss Moviefilm (Borat Subsequent Moviefilm) 

2020: Neues aus der Welt (News of the World) 

2021: Finch 

2022: Elvis 

2022: Pinocchio 

2022: Ein Mann namens Otto (A Man Called Otto) 

Playlist: 

1. Thomas Newman - Hypertrophic (A Man Called Otto) - 05:27 

2. Lee Holdridge - End Titles (Splash) - 03:08 

3. Thomas Newman - Umbrellas (The Man With One Red Shoe) - 01:30 

4. Howard Shore - Visiting Home (Big) - 03:18 

5. James Horner - Master Alarm (Apollo 13) - 03:05 

6. Jerry Goldsmith - Good Neighbors (The 'Burbs) - 02:08 

7. Georges Delerue - Brain Cloud (Joe Versus the Volcano) - 03:05 

8. Howard Shore - Senior Associate Andrew Beckett (Philadelphia) - 03:19 

9. Hans Zimmer - Expeditioning / Mix the Potion / Four Discoveries (Radio Flyer) - 07:04 

10. Alan Silvestri - Jenny Returns (Forrest Gump) - 02:44 

11. Alexandre Desplat - Oskar's Monologue (Extremely Loud & Incredibly Close) - 02:54 

12. Carter Burwell - To His Own Native Store (Ladykillers) - 01:43 

13. Alan Silvestri - What the Tide Could Bring (Cast Away) - 03:34 

14. John Williams - Revisiting Normandy (Saving Private Ryan) - 04:06 

15. Thomas Newman - Red Over Green (The Green Mile) - 02:59 

16. Thomas Newman - Road to Chicago (Road to Perdition) - 03:07 

17. John Williams - Recollections [The Father's Theme] (Catch Me If You Can) - 05:17 

18. George Fenton - Suite (You've Got Mail) - 05:35

19. James Newton Howard - Refugee Camp (Charlie Wilson's War) - 05:09 

20. Henry Jackman - Maersk Alabama (Captain Phillips) - 02:44 

21. Hans Zimmer - Chevaliers de Sangreal (The Da Vinci Code) - 04:05 

22. Hans Zimmer - 160 BPM (Angels & Demons) - 06:44 

23. Hans Zimmer - Elizabeth (Inferno) - 04:34 

24. Thomas Newman - Ginty My Love (Saving Mr. Banks) - 03:13 

25. James Newton Howard - French Toast (Larry Crowne) - 04:04 

26. Danny Elfman - Finding Mercer (The Circle) - 03:03 

27. John Williams - Mother and Daughter (The Post) - 03:23 

28. James Newton Howard - There is No Time for Stories (News of the World) - 03:58 

29. Alan Silvestri - I Have an Idea (Pinocchio) - 03:29 

30. Thomas Newman - Homecoming (Bridge of Spies) - 07:47