Playlist #419 vom 23.03.2025 - WILL PATTON Special

Will Patton zählt fraglos zu den vielseitigsten Schauspielern in Hollywood, ist während seiner langen Karriere oft neben Kevin Costner („Postman“, „Yellowstone“, „Horizon: Eine amerikanische Saga“) vor der Kamera zu sehen gewesen und machte in preisgekrönten Dramen wie „Silkwood“, „Ein Aufstand alter Männer“, „Everybody Wins“ und „Die Geschichte vom Spitfire Grill“ eine ebenso überzeugende Figur wie in Thrillern („Der Klient“, „No Way Out“, „Copykill“, „The November Man“) oder Horror-Schockern („The Mothman Prophecies“, „Halloween“). 

Er ist nicht nur aus populären Fernsehserien wie „Outer Range“, „Falling Skies“ „Silo“ und „Yellowstone“ bekannt, sondern fühlt sich auch auf Theaterbühnen zuhause und spricht seit 1986 mit wachsendem Erfolg Hörbücher von Autoren wie Stephen King, James Lee Burke, Annie Proulx, Al Gore, Jack Kerouac oder William Faulkner ein.

William Rankin Patton wurde am 14. Juni 1954 in Charleston, South Carolina, als ältester von drei Kindern geboren und wuchs auf einer Farm auf, wo seine Eltern ein Pflegeheim für schwer erziehbare Teenager führten. Den Sinn für die Schauspielerei hat er seinem Vater zu verdanken, der Stücke schrieb und als Schauspiel- und Regielehrer tätig war. Patton studierte an der North Carolina School of the Arts und am Actors Studio Schauspielerei. Seine erste größere Rolle hatte er 1982 in der Fernsehserie „Ryan’s Hope“.

Nach kleineren Rollen in Filmen wie „Silkwood“ (1983), „Susan … verzweifelt gesucht“ und „Die Zeit nach Mitternacht“ (beide 1985) hatte Patton seine erste größere Rolle in Roger Donaldsons Thriller „No Way Out“, seiner ersten Zusammenarbeit mit Kevin Costner. 1997 war er in der Rolle des General Bethlehem in „Postman“ (1997) erneut als Gegenspieler von Costner zu sehen. Er porträtierte Trainer Bill Yoast in „Gegen jede Regel“ (2000) und FBI-Agent Melvin Purvis in dem 1991 für das Fernsehen gedrehten Film „Dillinger“.

Spätere Produktionen, an denen er beteiligt war, sind „Der Klient“ (1994), „Copycat“ (1995), „The Spitfire Grill“ (1996), „Verlockende Falle“ (1999), Michael Bays „Armageddon – Das jüngste Gericht“ (1998), „Nur noch 60 Sekunden“ (2000), „Die Mothman Prophezeiungen“ (2002), „The Punisher“ (2004), „Die vierte Art“ (2009), „Brooklyn‘s Finest“ (2010), „Minari“ (2020) und „The Forever Purge“ (2021) oder Rollen in den Fernsehserien „Numbers – Die Logik des Verbrechens“ und „24“. Darüber hinaus ist Patton regelmäßig am Theater tätig. Er erhielt zwei Obie Awards als Bester Schauspieler für seine Darstellungen in Sam Shepards „Fool for Love“ und in dem Stück „What Did He See?“ von Richard Foreman. Von 2011 bis 2015 war er in der Rolle des Captain Weaver in der Science-Fiction-Serie „Falling Skies“ zu sehen.

Weitere Bekanntheit erreichte er durch die Hauptrolle des Officers Frank Hawkins, die er von 2018 bis 2022 in allen drei Filmen der von David Gordon Green inszenierten Trilogie der „Halloween“-Filmreihe spielte. Zuletzt stand Patton erneut mit Kevin Costner vor der Kamera, um an dessen Realisierung des ultimativen Western mitzuwirken. Die ersten beiden der insgesamt vier Teile von „Horizon: Eine amerikanische Saga“ sind bereits zu sehen. 

Filmographie:

1979: Minus Zero 

1981: Tod auf dem Campus (Kent State, Fernsehfilm) 

1982: Ryan’s Hope (Fernsehserie, 2 Episoden) 1983: Variety 

1983: King Blank 

1983: Silkwood 

1984–1985: Search for Tomorrow (Fernsehserie, 34 Episoden) 

1985: Susan … verzweifelt gesucht (Desperately Seeking Susan) 

1985: Die Zeit nach Mitternacht (After Hours)

1985: The Beniker Gang 

1987: No Way Out – Es gibt kein Zurück (No Way Out) 

1987: Ein Aufstand alter Männer (A Gathering of Old Men) 

1988: Stars and Bars – Der ganz normale amerikanische Wahnsinn (Stars and Bars) 

1988: Wildfire 

1989: Signs of Life 

1990: Everybody Wins 

1991: Dillinger – Staatsfeind Nr. 1 (Dillinger, Fernsehfilm) 

1991: Dunkle Erleuchtung (The Rapture) 

1993: Romeo Is Bleeding 

1993: The Paint Job 

1994: Tod in Bangkok (Natural Causes) 

1994: Der Klient (The Client) 

1994: Puppet Masters – Bedrohung aus dem All (The Puppet Masters) 

1995: Copykill (Copycat) 

1995–1997: VR.5 (Fernsehserie, 5 Episoden) 

1996: Fled – Flucht nach Plan (Fled) 

1996: Die Geschichte vom Spitfire Grill (The Spitfire Grill) 

1997: Postman (The Postman) 

1997: Die Abbotts – Wenn Hass die Liebe tötet (Inventing the Abbotts) 

1998: Armageddon – Das jüngste Gericht (Armageddon) 

1999: Breakfast of Champions – Frühstück für Helden (Breakfast of Champions) 

1999: Verlockende Falle (Entrapment) 

2000: Nur noch 60 Sekunden (Gone in Sixty Seconds) 

2000: Gegen jede Regel (Remember the Titans) 

2001–2003: The Agency – Im Fadenkreuz der C.I.A. (The Agency, Fernsehserie, 45 Episoden) 

2002: Die Mothman Prophezeiungen (The Mothman Prophecies) 

2004: The Punisher 

2004: The Last Ride (Fernsehfilm) 

2005: Into the West – In den Westen (Into the West, Fernseh-Mehrteiler) 

2006: Road House 2 

2006–2007: Numbers – Die Logik des Verbrechens (Numb3rs, Fernsehserie, 4 Episoden) 

2007: Code Name: The Cleaner 

2007: Ein mutiger Weg (A Mighty Heart) 

2008: Das Mädchen mit dem Diamantohrring (The Loss of a Teardrop Diamond) 

2008: American Violet 

2008: Wendy and Lucy 

2009: 24 (Fernsehserie, 5 Episoden) 

2009: Die vierte Art (The Fourth Kind) 

2009: The Canyon 

2010: Gesetz der Straße – Brooklyn’s Finest (Brooklyn’s Finest)

2010: Auf dem Weg nach Oregon (Meek’s Cutoff) 

2011: Knucklehead – Ein bärenstarker Tollpatsch (Knucklehead) 

2011–2015: Falling Skies (Fernsehserie, 52 Episoden) 

2012: The Girl 

2014: The November Man 

2016: Good Wife (The Good Wife, Fernsehserie, 4 Episoden) 

2016: American Honey 

2017: Sergeant Rex – Nicht ohne meinen Hund (Megan Leavey) 

2018: Halloween 

2019: Radioflash 

2019: Swamp Thing (Fernsehserie, 10 Episoden) 

2019: Blood on My Name (Blood on Her Name) 

2020: Minari – Wo wir Wurzeln schlagen (Minari) 

2020: Yellowstone (Fernsehserie, 10 Episoden) 

2021: The Forever Purge 

2021: Halloween Kills 

2022–2024: Outer Range (Fernsehserie) 

2022: Halloween Ends 

2023: Silo (Fernsehserie, 4 Episoden) 

2023: Janet Planet 

2024: Horizon: An American Saga

Playlist:

01. Maurice Jarre - Main Title (No Way Out) - 04:50 

02. Georges Delerue - Largo (Silkwood) - 03:13 

03. Thomas Newman - Leave Atlantic City (Desperately Seaking Susan) - 02:33 

04. Thomas Newman - In Jail (The Rapture) - 03:30 

05. Howard Shore - 6 AM (After Hours) - 03:16 

06. Mark Isham - Empty Chambers / Romeo Is Dreaming (Romeo Is Bleeding) - 06:52 

07. Christopher Young - Lay Me Down (Copycat) - 04:52 

08. Christopher Young - Thank God (Entrapment) - 04:04 

09. Graeme Revell - Main Title (Fled) - 02:30 

10. James Newton Howard - General Bethlehem (The Postman) - 06:55 

11. Mark Isham - Sympathy and Acknoledgement (Everybody Wins) - 08:19 

12. Michael Kamen - Doug and Pam (Inventing the Abbotts) - 05:37 

13. Howard Shore - I Know Where the Body's Buried (The Client) - 03:40 

14. Trevor Rabin & Harry Gregson-Williams - Leaving (Armageddon) - 02:31 

15. Trevor Rabin - The Field (Remember the Titans) - 03:33 

16. John Debney - White Eyes of the Changing World (Horizon) - 03:42 

17. Brian Tyler & Breton Vivian - The Hill (Yellowstone - Season 4) - 03:14 

18. Geoff Zanelli - Jacob and Thunder Heart Woman (Into the West) - 03:41 

19. Marco Beltrami - Natalia (The November Man) - 03:51 

20. Atli Örvarsson - Dr. Nichols (SILO - Season 1) - 03:46 

21. Atli Örvarsson - Flight To Nome (The Fouth Kind) - 03:07 

22. Marcelo Zarvos - Sal's Dilemma (Brooklyn's Finest) - 03:41 

23. Danny Bensi & Saunder Jurriaans - Good Luck Cowboy (Outer Range) - 02:32 

24. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - Halloween Triumphant (Halloween) - 07:28 

25. tomandandy - Movement 1 (The Mothman Prophecies) - 08:04 

26. James Horner - …Care of the Spitfire Grill (The Spitfire Grill) - 09:53

Playlist #418 vom 09.03.2025 - TAK FUJIMOTO Special

Seit seiner ersten Arbeit für einen Kinofilm, Terrence Malicks Klassiker „Badlands – Zerschossene Träume“ (1973) hat sich Tak Fujimoto als einer der versiertesten Kameramänner in Hollywood etabliert und ist vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Jonathan Demme („Das Schweigen der Lämmer“, „Philadelphia“) und M. Night Shyamalan („Signs“, „The Happening“) prominent geworden.

Takashi Fujimoto ist am 12. Juli 1939 in San Diego als Sohn japanischer Eltern geboren und machte 1957 seinen Abschluss an der San Dieguito High School. Anschließend studierte er an der University of California in Berkeley und an der London Film School, bevor Fujimoto als Kameraassistent für die Firma des Kollegen Haskell Wexler, Dove Films, Werbefilme drehte.

Seine erste Arbeit als Kameramann legte er mit der Musikdokumentation „Chicago Blues“ (1970) vor, die Musiker wie Dick Gregory, Buddy Guy und Muddy Waters portraitierte. Zusammen mit Steven Larner und Brian Probyn war Fujimoto für die Bildgestaltung bei Terrence Malicks Regiedebüt „Badlands – Zerschossene Träume“ (1973) verantwortlich. Es folgte eine Reihe von Low-Budget-Exploitation-Filmen für Roger Corman, darunter „Frankensteins Todesrennen“ und „Cannonball“. Nachdem er weitere Erfahrungen als Second Unit Cinematographer für den ersten „Star Wars“-Film „Episode IV – Eine neue Hoffnung“ (1977) sammeln konnte, entstanden längere Arbeitsbeziehungen zu aufstrebenden Filmemachern. 

Mit Jonathan Demme arbeitete Fujimoto beginnend mit „Caged Heat“ (1974) an insgesamt elf Filmen, darunter an Klassikern wie „Das Schweigen der Lämmer“ (1991) und „Philadelphia“ (1993) sowie „Menschenkind“ (1998), „Die Wahrheit über Charlie“ (2002) und „Der Manchurian Kandidat“ (2004). Weitere Zusammenarbeiten ergaben sich mit Howard Deutsch („Pretty in Pink“, „Der dritte Frühling“, „Helden aus der zweiten Reihe“) und vor allem mit M. Night Shyamalan („The Sixth Sense“, „Signs“, „The Happening“). Zu seinen letzten Arbeiten zählen der Horror-Thriller „Devil – Fahrstuhl zur Hölle“ (2010), eine Folge der Serie „A Gifted Man“ (2011) und Marc Turtletaubs komödiantisches Drama „Gods Behaving Badly“ (2013), bevor sich Fujimoto zur Ruhe setzte. Seit 1997 gehört er der American Society of Cinematographers an.

Für „Das Schweigen der Lämmer“ wurde Fujimoto 1992 für einen ASC Award nominiert. Eine Nominierung für den BAFTA Award erhielt er 2000 für seine Arbeit an „The Sixth Sense“.

Filmographie:

1970: Chicago Blues (Dokumentation) 

1973: Badlands – Zerschossene Träume (Badlands) 

1974: Das Zuchthaus der verlorenen Mädchen (Caged Heat) 

1974: Black Deals (Bootleggers) 

1975: Frankensteins Todesrennen (Death Race 2000) 

1976: Das Monster von London (Dr. Black, Mr. Hyde) 

1976: Cannonball (Cannonball!) 

1977: Chatterbox! 

1977: Star Wars (Second Unit Photography) 

1977: Almo’s Man (Fernsehfilm) 

1977: Georgia Road – Die Unschlagbaren (Bad Georgia Road) 

1978: Du wirst noch an mich denken (Remember My Name) 

1978: Der schwarze Sheriff (Lawman Without a Gun, Fernsehfilm) 

1978: Stony Island 

1979: Some Kind of Miracle (Fernsehfilm) 

1979: Tödliche Umarmung (Last Embrace) 

1980: Blast – Wo die Büffel röhren (Where the Buffalo Roam) 

1980: Melvin und Howard (Melvin and Howard) 

1980: Der Grenzwolf (Borderline) 

1982: Scheidungskriege (Divorce Wars, Fernsehfilm) 

1983: … und wenn der letzte Reifen platzt (Heart Like a Wheel) 

1984: The Seduction of Gina (Fernsehfilm) 

1984: Swing Shift – Liebe auf Zeit (Swing Shift) 

1985: MacGyver (Fernsehserie, eine Folge) 

1985: Blackout – Bestie in Schwarz (Fernsehfilm) 

1986: Pretty in Pink 

1986: Ferris macht blau (Ferris Bueller's Day Off) 

1986: Gefährliche Freundin (Something Wild) 

1987: Final Night – Die letzte Nacht (Backfire) 

1988: Die Mafiosi-Braut (Married to the Mob) 

1988: Sweethearts Dance – Liebe ist mehr als nur ein Wort (Sweet Hearts Dance) 

1988: Cocoon II – Die Rückkehr (Cocoon II: The Return) 

1990: Miami Blues 

1991: Das Schweigen der Lämmer (The Silence of the Lambs) 

1991: Zwischen Liebe und Haß (Crooked Hearts) 

1992: Fäuste – Du musst um Dein Recht kämpfen (Gladiator) 

1992: Singles – Gemeinsam einsam (Singles) 

1992: Die Nacht von Soho (Night and the City) 

1993: Philadelphia 

1995: Teufel in Blau (Devil in a Blue Dress) 

1995: Der dritte Frühling – Freunde, Feinde, Fisch & Frauen (Grumpier Old Men) 

1996: That Thing You Do! 

1997: Tausend Morgen (A Thousand Acres) 

1998: Menschenkind (Beloved) 

1999: The Sixth Sense 

2000: Helden aus der zweiten Reihe (The Replacements) 

2002: Signs – Zeichen (Signs) 

2002: The Truth About Charlie 

2004: The Final Cut – Dein Tod ist erst der Anfang (The Final Cut) 

2004: Der Manchurian Kandidat (The Manchurian Candidate) 

2007: Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene (Breach) 

2008: Der große Buck Howard (The Great Buck Howard) 

2008: John Adams – Freiheit für Amerika (John Adams) (Miniserie, vier Folgen) 

2008: The Happening 

2010: Devil – Fahrstuhl zur Hölle (Devil) 

2011: A Gifted Man (TV-Serie, 1 Folge) 

2013: Gods Behaving Badly 

Playlist:

01. Richard Hartley - A Dollar An Acre (A Thousand Acres) - 03:23 

02. John Williams - Princess Leia's Theme (Star Wars: A New Hope) - 04:28 

03. James Horner - Returning Home (Cocoon: The Return) - 06:08 

04. Howard Shore - Main Title (The Silence of the Lambs) - 05:06 

05. Rachel Portman - You Your Best Thing (Beloved) - 03:11 

06. Rachel Portman - "I Am the Enemy, Major Marco" (The Manchurian Candidate) - 03:45 

07. Howard Shore - Senior Associate Andrew Beckett (Philadelphia) - 03:18 

08. James Newton Howard - Good Night, Malcolm (The Sixth Sense) - 04:44 

09. James Newton Howard - Throwing a Stone (Signs) - 05:47 

10. James Newton Howard - Be With You (The Happening) - 03:42 

11. Mychael Danna - Dangerous World (Breach) - 04:37 

12. Brian Tyler - The Final Cut Main Title (The Final Cut) - 03:55 

13. Rachel Portman - Lola Is Killed (The Truth About Charlie) - 03:06 

14. Elmer Bernstein - End Credits (Devil In A Blue Dress) - 03:01 

15. Paul Chihara - Love In the Afternoon (Death Race 2000) - 03:08 

16. Jerry Goldsmith - Romano's Dead (Gladiator) - 03:26 

17. Richard Hartley - Main Title (A Thousand Acres) - 04:58 

18. Jean-Michel Jarre - Ethnicolor (Something Wild) - 11:39 

19. Brian Tyler - Eye Touch (The Final Cut) - 03:06 

20. Mychael Danna - The Arrest (Breach) - 03:16 

21. Howard Shore - Lecter in Memphis (The Silence of the Lambs) - 05:44 

22. James Horner - Joe's Gift (Cocoon: The Return) - 08:07 

23. Alan Silvestri - Happily Ever After (Grumpier Old Men) - 04:14 

24. John Debney - Martel Crossed (The Replacements) - 04:02 

25. Jasper Van't Hof - Pili-Pili (Something Wild) - 14:59

Playlist #412 vom 15.12.2024 - AMY ADAMS Special

Die US-amerikanische Schauspielerin Amy Adams zählt seit dem Disney-Erfolg „Verwünscht“ (2007) und so unterschiedlichen Kassenschlagern wie „Sunshine Cleaning“, „Glaubensfrage“, „The Fighter“, „The Master“, „Man of Steel“, „American Hustle“ und „Her“ zu den bestbezahlten Schauspielerinnen in Hollywood und wurde bereits sechsmal für einen Oscar nominiert. Nun ist sie in dem schwarzhumorigen Body-Horror-Streifen „Nightbitch“ zu sehen. Zu hören gibt es in dieser Sendung Musik aus ihren bekanntesten Filmen – von Komponisten wie Hans Zimmer, Danny Elfman, Howard Shore, Alan Menken, John Williams u.v.a. 

Amy Adams kam am 20. August 1974 im italienischen Vicenza, wo ihr Vater als US-Soldat stationiert war, zur Welt, wuchs als mittleres von sieben Kindern einer mormonischen Familie im ländlichen Castle Rock im US-Bundesstaat Colorado auf und kam schon früh mit der Schauspielerei in Berührung. Ihr Vater, der selbst Schauspieler war, schrieb nämlich in seiner Freizeit Theaterstücke, die im Kreis der Familie aufgeführt wurden. Während ihrer Zeit an der Highschool im Douglas County nahm sie Ballettunterricht und spielte Theater. Nach ihrem Schulabschluss arbeitete sie in einem Dinner Theater (einem Restaurant, das die Mahlzeiten mit Theaterinszenierungen verbindet) in Denver, Colorado, sowie kurzzeitig als Hostess und Kellnerin bei der bekannten US-amerikanischen Systemgastronomiekette Hooters. Danach ersetzte Adams eine Kollegin in Minnesota und arbeitete im Chanhassen Dinner Theater, wo sie u. a. in einer Aufführung des Broadway-Musicals „Good News“ auftrat. Im Jahr 1999 feierte sie ihre erste Filmrolle an der Seite von Kirsten Dunst, Denise Richards und Kirstie Alley in der Satire „Gnadenlos schön“, wo sie in einer Nebenrolle als einfältige Cheerleaderin zu sehen ist. Daraufhin zog Adams nach Los Angeles, wo sie eine Hauptrolle in der Fernsehserie „Manchester Prep“ verkörperte. Allerdings wurde die Serie, die ein Prequel zum Thriller „Eiskalte Engel“ darstellte, wegen eines Rechtsstreits nach drei abgedrehten Folgen annulliert, neu geschnitten und als „Eiskalte Engel 2“ direkt auf Video veröffentlicht. 

Es folgten Nebenrollen in Robert Lee Kings Horrorkomödie „Psycho Beach Party“, in dem Sportlerdrama „Pumpkin“ und in der romantischen Komödie „Scheidung ist süß“. 

Im Jahr 2002 wurde die Casting-Direktorin Deborah Zane auf Adams aufmerksam und schlug sie Steven Spielberg für seinen Film „Catch Me If You Can“ vor, wo sie die Geliebte der von Leonardo DiCaprio dargestellten Hauptperson verkörpern durfte. 

Mit diesem Erfolg im Rücken folgten Hauptrollen in Jonathan Sagalls Tragikomödie „The Last Run“ und dem Drama „Standing Still – Blick zurück nach vorn“, ehe sie die wiederkehrende Rolle der Alice Doherty in der nach einem Jahr schon wieder abgesetzten CBS-Fernsehserie „Dr. Vegas“ ergatterte. Nach einer Rolle in der Komödie „Wedding Date“ spielte Amy Adams in Phil Morrisons Independentfilm „Junikäfer“ die hochschwangere und kindliche Ashley aus dem ländlichen North Carolina, die Besuch von ihrem kosmopolitischen Schwager nebst Gattin erhält und davon träumt, ihrem Baby den ausgefallenen Namen Junebug zu geben. 

Ihre überzeugende Darstellung wurde mit ihrer ersten Oscar-Nominierung, dem Spezialpreis der Jury auf dem Sundance Film Festival 2005 sowie den Auszeichnungen des Filmkritikerverbandes von San Francisco, der Southeastern Film Critics Association, der National Society of Film Critics und dem Independent Spirit Award, jeweils als beste Nebendarstellerin belohnt. 

Die rothaarige Adams war anschließend in Adam McKays Komödie „Ricky Bobby – König der Rennfahrer“ und Disneys romantischer Fantasykomödie „Verwünscht“ als Prinzessin zu sehen, die von einer bösen Hexe aus einem Cartoon ins New York der Gegenwart gezaubert wird. 

Immer wieder war Adams auch mit Gastauftritten in Fernsehserien wie „Buffy – Im Bann der Dämonen“ (2000), „Smallville“ (2001), „The West Wing – Im Zentrum der Macht“ (2002) und „The Office“ (2005–2006) vertreten. 

In den Jahren 2007/2008 zählte Amy Adams zu den am besten verdienenden Schauspielerinnen in Hollywood. Zwischen Juni 2007 und Juni 2008 erhielt sie Gagen in Höhe von 14,5 Mio. US-Dollar und rangierte hinter Cameron Diaz, Keira Knightley, Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Gwyneth Paltrow, Jodie Foster, Sarah Jessica Parker und Meryl Streep auf Platz neun. Ein Jahr später spielte sie in John Patrick Shanleys Theaterverfilmung „Glaubensfrage“ (2008) neben Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman die Rolle einer jungen Nonne und Geschichtslehrerin an einer katholischen Schule, die mit Missbrauchsvorwürfen gegen den Geistlichen konfrontiert wird. Der Part der Schwester James brachte ihr erneut Nominierungen für die wichtigsten Filmpreise, darunter Golden Globe und Oscar, ein. 

2009 war sie in der Komödie „Nachts im Museum 2“ zu sehen, in der sie an der Seite von Ben Stiller und Owen Wilson die Flugpionierin Amelia Earhart verkörperte. Ebenfalls 2009 war sie in dem Film „Julie & Julia“ in der Rolle der Julie Powell zu sehen. 2010 folgte eine Nebenrolle in David O. Russells Boxer-Drama „The Fighter“ neben Mark Wahlberg, Christian Bale und Melissa Leo, wofür sie 2011 erneut eine Golden-Globe- und Oscar-Nominierung erhielt. 

Für Tim Burtons Spielfilm „Big Eyes“ bekam sie 2015 den Golden-Globe als beste Hauptdarstellerin. Bei den Golden Globe Awards 2017 war sie in derselben Kategorie für „Arrival“ von Denis Villeneuve nominiert. Mit „Nocturnal Animals“, „Justice League“ und „Vice – Der zweite Mann“ folgten weitere von Kritik und Publikum beachtete Filme. 2018 war sie auch in der Hauptrolle der von Jean-Marc Vallée inszenierten HBO-Miniserie „Sharp Objects“ nach dem Roman von Gillian Flynn zu sehen. Zuletzt spielte sie an der Seite von Glenn Close in Ron Howards komödiantischen Drama „Hillbilly-Elegie“ (2020), verkörperte in Joe Wrights Psychothriller „The Woman in the Widow“ eine in New York alleinlebende agoraphobische Frau, die beginnt, ihre neuen Nachbarn auszuspionieren, und war in „Zack Snyder’s Justice League“ ebenso präsent wie in der „Verwünscht“-Fortsetzung „Verwünscht nochmal“ (2022). 

Filmographie: 

1999: Gnadenlos schön (Drop Dead Gorgeous) 

2000: Psycho Beach Party 

2000: The Peter Principle (Fernsehfilm) 

2000: Die wilden Siebziger (That ’70s Show, Fernsehserie, Folge 2x15: Dumm und dümmer) 

2000: Charmed – Zauberhafte Hexen (Charmed, Fernsehserie, Folge 2x16: Murphy’s Luck) 

2000: The Chromium Hook (Kurzfilm) 

2000: Eiskalte Engel 2 (Cruel Intentions 2) 

2000: Buffy – Im Bann der Dämonen (Buffy the Vampire Slayer, Fernsehserie, Folge 5x06: Family) 2001: Smallville (Fernsehserie, Folge 1x07 Craving) 

2002: The Slaughter Rule 

2002: Pumpkin 

2002: Scheidung ist süß (Serving Sara) 

2002: Catch Me If You Can

2003: The West Wing – Im Zentrum der Macht (The West Wing, Fernsehserie, 1 Folge) 

2004: Standing Still – Blick zurück nach vorn (Standing Still) 

2004: The Last Run 

2004: Dr. Vegas (Fernsehserie, 5 Folgen) 

2005: Wedding Date (The Wedding Date) 

2005: Junikäfer (Junebug) 

2005–2006: The Office (Fernsehserie, 3 Folgen) 

2006: Ricky Bobby – König der Rennfahrer (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby) 

2006: Dein Ex – Mein Albtraum (Fast Track) 

2006: Kings of Rock – Tenacious D (Tenacious D in The Pick of Destiny) 

2007: Verwünscht (Enchanted) 

2007: Der Krieg des Charlie Wilson (Charlie Wilson’s War) 

2007: Underdog – Unbesiegt weil er fliegt (Underdog) 

2008: Miss Pettigrews großer Tag (Miss Pettigrew Lives for a Day) 

2008: Sunshine Cleaning 

2008: Glaubensfrage (Doubt) 

2009: Nachts im Museum 2 (Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian) 

2009: Julie & Julia 

2010: Verlobung auf Umwegen (Leap Year) 

2010: The Fighter 

2011: Die Muppets (The Muppets) 

2012: On the Road – Unterwegs (On the Road) 

2012: The Master 

2012: Back in the Game (Trouble with the Curve) 

2013: Man of Steel 

2013: American Hustle 

2013: Her 

2014: Lullaby 

2014: Big Eyes 

2016: Batman v Superman: Dawn of Justice 

2016: Arrival 

2016: Nocturnal Animals 

2017: Justice League 

2018: Sharp Objects (Miniserie) 

2018: Vice – Der zweite Mann (Vice) 

2020: Hillbilly-Elegie (Hillbilly Elegy) 

2021: The Woman in the Window 

2021: Zack Snyder’s Justice League 

2021: Dear Evan Hansen 

2022: Verwünscht nochmal (Disenchanted) 

2024: Nightbitch 

Playlist: 

01. Alexandre Desplat - Starting Out (Julie & Julia) - 02:45 

02. Blake Neely - Invitation To A Wedding (The Wedding Date) - 04:59 

03. Danny Elfman - Opening (Big Eyes) - 04:00 

04. Alan Menken - Enchanted Suite (Enchanted) - 04:36 

05. Randy Edelman - Coming Together (Underdog) - 06:21 

06. James Newton Howard - Turning the Tide (Charlie Wilson's War) - 08:35 

07. Marco Beltrami - Wilson At Bat (Trouble With The Curve) - 03:12 

08. Howard Shore - Goodbye Sermon (Doubt) - 02:37 

09. John Williams - A Broken Home (Catch Me If You Can) - 04:26 

10. Hans Zimmer & David Fleming - Responsibility (Hillbilly Elegy) - 05:05 

11. Alan Silvestri - Amelia Says Goodbye (Night at the Museum 2) - 02:46 

12. Jóhann Jóhannsson - Heptapod B (Arrival) - 03:42 

13. Danny Elfman - The End (The Woman in the Window) - 04:53 

14. Hans Zimmer - Homecoming (Man of Steel) - 02:33 

15. Randy Edelman - Anna's Theme (Leap Year) - 02:55 

16. Christophe Beck - We Fail Together (The Muppets) - 03:40 

17. Danny Elfman - A New Hope (Justice League) - 04:36 

18. Hans Zimmer & Junkie XL - Beautiful Lie (Batman v Superman: Dawn of Justice) - 03:47 

19. Nicholas Britell - The Iraq War Symphony (Vice) - 02:48 

20. Jonny Greenwood - Alethia (The Master) - 04:05 

21. Alan Menken - Disenchanted Score Suite (Disenchanted) - 07:44 

22. James Newton Howard - Refugee Camp (Charlie Wilson's War) - 05:08 

23. Abel Korzeniowski - Mothers (Nocturnal Animals) - 02:31 

24. Nate Heller - Thorough Transfiguration (Nightbitch) - 03:11 

25. William Butler & Owen Pallett - Some Other Place (Her) - 03:39 

26. Michael Brook - It's My Life (The Fighter) - 02:26 

27. Gustavo Santaolalla - Lovin' It (On the Road) - 05:32 

28. John Williams - Learning the Ropes (Catch Me If You Can) - 08:44

Playlist #411 vom 01.12.2024 - MATT DILLON Special

Matt Dillon zählte neben Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez und Diane Lane in Francis Ford Coppolas „The Outsiders“ 1983 zu einer Schar aufstrebender und talentierter Jungdarsteller, die es in den folgenden Jahrzehnten zu einigem Ruhm in Hollywood bringen sollten. Auch wenn es Dillon nicht wie Cruise oder Swayze zu Starruhm brachte, kann er doch über eine beeindruckende Karriere zurückblicken. Über Coppolas „Rumble Fish“, Arthur Penns „Target“ (1985), Gus Van Sants „Drugstore Cowboy“ (1989) und „To Die For“ (1995), Cameron Crowes „Singles“ (1992) und Paul Haggis‘ Oscar-prämierten Episoden-Drama „Crash“ (2004) führte Dillons Weg bis zur Mystery-Serie „Wayward Pines“ und dem Biopic „Maria“, in dem er Marlon Brando verkörpert. 

Matthew Raymond „Matt“ Dillon wurde am 18. Februar 1964 in New Rochelle, New York, als Sohn irischstämmiger Eltern geboren und wuchs als zweitältester Sohn mit vier Brüdern und einer Schwester im US-Bundesstaat New York auf. Bereits in jungen Jahren war Matt Dillon ein vielbeschäftigter Darsteller in Jugendfilmen, in denen er meist aufbegehrende Jugendliche aus eher einfachen oder sozial schwierigen Verhältnissen verkörperte. 

Sein Filmdebüt gab er 1979 in Jonathan Kaplans Teenager-Drama „Wut im Bauch“. Im darauffolgenden Jahr war er in „Kleine Biester“ neben Tatum O’Neal und Kristy McNichol zu sehen. Nachdem Dillon schon die Titelrolle in „Tex“ nach einem Roman von Susan E. Hinton gespielt hatte, besetzte Francis Ford Coppola ihn auch 1983 für die Filmadaption von Hintons Bestseller „Die Outsider“ in der Rolle des Dallas Winston sowie an der Seite von Mickey Rourke in der Hauptrolle von „Rumble Fish“. 

1985 stand Dillon unter der Regie von Arthur Penn für den Agententhriller „Target – Zielscheibe“ neben Gene Hackman vor der Kamera. Ebenfalls 1985 gab er in dem Theaterstück „The Boys of Winter“ sein Debüt am Broadway. Ende der 1980er Jahre wechselte Dillon dann mit Gus Van Sants Roadmovie „Drugstore Cowboy“ ins Independentfach, dem mit der Mediensatire „To Die For“ 1995 eine weitere Zusammenarbeit mit Van Sant folgen sollte. 

Mit seiner Darstellung des Drogenabhängigen Bob, für die er viel Lob erntete und 1990 als Bester Hauptdarsteller mit dem Independent Spirit Award ausgezeichnet wurde, gelang ihm der Übergang vom populären Nachwuchsstar zum ernsthaften Schauspieler. 

„Zusammen mit River Phoenix und Johnny Depp gehörte Dillon Anfang der Neunziger zu den romantischen Taugenichtsen, denen weder Kriege noch Elternhaus große Prüfungen abrangen, die sich mit den klassischen Jungstar-Rollen und dem Erfolgswahn des neueren Yuppietums schwertaten. Mit ihren gebrochenen Darstellungen wurde Männlichkeit auf der Leinwand zu einem höchst instabilen Konstrukt. Sie spielten keine Helden, sondern Selbstversuche mit offenem Ausgang“, befand Birgit Glombitza in "Zeit". 

Eine weitere Facette seines Könnens zeigte er 1993 in dem bedrückend-realistischen Obdachlosen-Drama „The Saint of Fort Washington“. Darin mimte Dillon einen jungen, an Schizophrenie erkrankten Mann, der sich plötzlich in der Welt von Nachtasylen und Kleinkriminellen zurechtfinden muss und in dem von Danny Glover gespielten Vietnam-Veteranen Jerry einen Freund und Beschützer findet. Von einer ganz anderen Seite präsentierte er sich im gleichen Jahr in der romantischen Komödie „Mr. Wonderful“ von Anthony Minghella, mit der er und seine Filmpartnerin Annabella Sciorra Zuschauer und Kritiker für sich einnahmen. 

Dillon wirkte in den 1990er Jahren auch in zahlreichen Ensemblefilmen mit und arbeitete dabei mit Regisseuren wie Cameron Crowe („Singles – Gemeinsam einsam“), Ted Demme („Beautiful Girls“) und Allison Anders („Grace of My Heart“) zusammen. Einem breiteren Publikum bekannt wurde Matt Dillon 1998 als Privatdetektiv Pat Healy in der Erfolgskomödie „Verrückt nach Mary“. Ebenfalls 1998 spielte er in dem Erotikthriller „Wild Things“ den umschwärmten Sportlehrer Sam Lombardo, der eine unerwartet dunkle Seite offenbart. 

Erstmals selbst Regie führte Dillon, der 1999 bereits für eine Folge der HBO-Serie „Oz – Hölle hinter Gittern“ verantwortlich gezeichnet hatte, 2002 bei dem Filmdrama „City of Ghosts“, dessen Drehbuch er mitverfasste. In dem vor der exotischen Kulisse Kambodschas spielenden Thriller um einen Versicherungsbetrug übernahm Dillon auch die Hauptrolle. 

2005 überzeugte er neben Lili Taylor in der Charakterstudie „Factotum“ nach dem gleichnamigen Roman von Charles Bukowski in der Rolle des Henry Chinaski, einer Figur, die Bukowski nachempfunden ist. 

Für seine schauspielerische Leistung in Paul Haggis’ Episodenfilm-Drama „Crash“ gewann Dillon abermals einen Independent Spirit Award und wurde 2006 mit einer Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Nebendarsteller bedacht. Der Part des Officer Ryan brachte ihm überdies Nominierungen bei den Golden Globe Awards, den britischen BAFTA Awards sowie den Screen Actors Guild Awards ein, bei denen er und seine Schauspielkollegen die Auszeichnung als Bestes Schauspielensemble entgegennehmen konnten. 

Im September 2006 wurde Matt Dillon beim Filmfestival in San Sebastián mit dem Donostia Award für sein künstlerisches Schaffen geehrt. Im Jahr 2024 porträtierte er Marlon Brando in der Filmbiografie „Maria“ über die französische Schauspielerin Maria Schneider, wie sie mit Brando unter der Regie von Bernardo Bertolucci den Skandalfilm „Der letzte Tango in Paris“ drehte. 

Mit nun 60 Jahren ist Dillon jemand, der seit seiner Jugend im Rampenlicht steht. Als Erwachsener entwickelte er eine Karriere mit Höhen und Tiefen, erreichte aber nie den Status anderer Kollegen seiner legendären Generation, wie etwa Tom Cruise. 

„Ich bin nicht jemand, der das Rampenlicht sucht“, sagt er im Interview mit "El Pais". „Ich mache Werbung für mich, wenn es nötig ist – das ist Teil des Berufs –, aber ich habe trotzdem ein einfaches Leben geführt. Ich verstecke mich vor nichts. Ich gehe raus, ich treffe Leute, ich isoliere mich nicht. Ehrlich gesagt: Ich bin nicht aus Narzissmus oder Extrovertiertheit Schauspieler geworden. Viele Leute werden Schauspieler, weil sie auftreten wollen, aber für mich war das Wichtigste am Schauspielern, etwas zu vermitteln, dem Publikum etwas über die menschliche Natur zu zeigen. Ich war neugieriger auf die menschliche Natur und die Welt als auf die Schauspielerei. Natürlich trete ich gerne auf … aber mein Ding entspringt wirklich einer Neugier. Für mich ging es nicht um Ruhm.“ 

Zuletzt war Dillon in dem komödiantischen Drama „Land of Dreams“ neben Isabella Rossellini, Sheila Vand und Christopher McDonald ebenso zu sehen wie in der Fernsehserie „High Desert“ mit Patricia Arquette und in Wes Andersons Ensemble-Film „Asteroid City“. 

 Filmographie: 

1979: Wut im Bauch (Over the Edge) 

1980: Kleine Biester (Little Darlings) 

1980: Die Schulhofratten von Chicago (My Bodyguard) 

1982: Tex 

1982: Durchgebrannt aus Liebe (Liar’s Moon) 

1983: Die Outsider (The Outsiders) 

1983: Rumble Fish 

1984: Flamingo Kid (The Flamingo Kid) 

1985: Target – Zielscheibe (Target) 

1985: Rebel 

1986: Native Son 

1987: Dear America – Briefe aus Vietnam (Dear America: Letters Home from Vietnam; Stimme von Mike) 

1987: Chicago Blues (The Big Town) 

1988: Kansas 

1989: Drugstore Cowboy 

1989: Bloodhounds of Broadway 

1991: Der Kuss vor dem Tode (A Kiss Before Dying) 

1992: Singles – Gemeinsam einsam (Singles) 

1993: Streets of New York (The Saint of Fort Washington) 

1993: Mr. Wonderful 

1994: Golden Gate 

1995: To Die For 

1995: Frankie Starlight 

1996: Beautiful Girls 

1996: Grace of My Heart (Grace of My Heart) 

1996: Albino Alligator 

1997: In & Out 

1997: Pitch 

1998: Wild Things 

1998: Verrückt nach Mary (There’s Something About Mary) 

2001: Eine Nacht bei McCool’s (One Night at McCool’s) 

2002: Deuces Wild (Wild Boyz) 

2002: City of Ghosts (auch Drehbuch und Regie) 

2004: You’re Fired! (Employee of the Month) 

2004: L.A. Crash (Crash) 

2005: Factotum 

2005: Herbie Fully Loaded – Ein toller Käfer startet durch (Herbie: Fully Loaded) 

2005: Loverboy 

2006: Ich, Du und der Andere (You, Me and Dupree) 

2008: Nichts als die Wahrheit (Nothing But the Truth) 

2009: Armored 

2009: Old Dogs – Daddy oder Deal (Old Dogs) 

2010: Takers – The Final Job (Takers) 

2011: Fish Gun 

2011: Modern Family (Fernsehserie, Folge 2x15) 

2012: There Is No Place Like Home – Nichts wie weg aus Ocean City (Girl Most Likely) 

2013: Gangster Chronicles (Pawn Shop Chronicles) 

2013: Der Kunstraub (The Art of the Steal) 

2014: Bad Country 

2015: Wayward Pines (Fernsehserie, 10 Folgen) 

2017: Abgang mit Stil (Going in Style) 

2018: The House That Jack Built 

2018: Running for Grace 

2018: Head Full of Honey 

2019: Proxima – Die Astronautin (Proxima) 

2019: Nimic (Kurzfilm) 2020: Capone 

2020: El Gran Fellove (Dokumentarfilm, Regie) 

2021: Land of Dreams 

2022: American Dreamer

2023: High Desert (Fernsehserie, 7 Folgen)

2023: Asteroid City 

2024: Maria 

2024: Haunted Heart

Playlist:

01. James Newton Howard - End Titles (The Saint of Fort Washington) - 04:25 

02. Stewart Copeland - Our Mother Is Alive (Rumble Fish) - 04:20 

03. Howard Shore - Main Titles (A Kiss Before Dying) - 03:50 

04. Elliot Goldenthal - Bob's New Life (Drugstore Cowboy) - 02:51 

05. Elliot Goldenthal - Golden Gate (Golden Gate) - 03:36 

06. Danny Elfman - Finale (To Die For) - 03:53 

07. Elmer Bernstein - Jack and Bernadette (Frankie Starlight) - 03:47 

08. Marc Shaiman - Wedding Preparations (In & Out) - 05:29 

09. George S. Clinton - End Credits (Wild Things) - 05:15 

10. Charlie Clouser - Episode Three: Play Stay (Wayward Pines) - 02:01 

11. John Murphy - The End (Armored) - 03:21 

12. Larry Groupé - Intake (Nothing But The Truth) - 04:10 

13. Paul Haslinger - Lily's Lounge (Takers) - 03:23 

14. Mark Isham - Sense of Touch (Crash) - 06:44 

15. James Newton Howard - Rosario (The Saint of Fort Washington) - 04:41 

16. Alexandre Desplat - WXYZ-TV Channel 8 (Asteroid City) - 02:37 

17. Elmer Bernstein - Roofdance (Frankie Starlight) - 04:04 

18. Michael Brook - Tunnel (Albino Alligator) - 05:01 

19. Elliot Goldenthal - The Woman Cries (Golden Gate) - 03:34 

20. Rob Simonsen - I'm Sorry I Ruined Your Life (Girl Most Likely) - 03:08 

21. Danny Elfman - Main Titles (To Die For) - 04:10 

22. Larry Groupé - Erica VS CIA (Nothing But The Truth) - 03:14 

23. Marc Shaiman - Teacher of the Year/People/Wedding (In & Out) - 04:11 

24. Rob Simonsen - The Line Up (Going In Style) - 02:47 

25. James Newton Howard - Main Titles (The Saint of Fort Washington) - 04:44 

26. Marc Shaiman - End Credit Suite (One Night at McCool's) - 05:22 

27. Ryuichi Sakamoto - Reunion (Proxima) - 02:37 

28. Zbigniew Preisner - Blue Waves (Haunted Heart) - 02:09 

29. Mark Isham - Flames (Crash) - 07:59

Playlist #406 vom 22.09.2024 - PHILIPPE ROUSSELOT Special

Der französische Kameramann Philippe Rousselot zählt nicht nur durch seine Zusammenarbeit mit renommierten Landsmännern wie Éric Rohmer, Jean-Jacques Beineix und Jean-Jacques Annaud, sondern auch mit international prominenten Regisseuren wie John Boorman, Neil Jordan, Tim Burton, Guy Ritchie und Stephen Frears zu den Besten seiner Zunft. Für seine Arbeit wurde er mit dem British Academy Film Award („Der Smaragdwald“), mit mehreren Césars („Diva“, „Thérèse“, „Die Bartholomäusnacht“) und einem Oscar („Aus der Mitte entspringt ein Fluss“) ausgezeichnet. In der heutigen Sendung gibt es Musik von Komponisten wie Danny Elfman, Philippe Sarde, George Fenton, Elliot Goldenthal, Mark Isham, Thomas Newman, Hans Zimmer und James Newton Howard zu hören.

Philippe Rousselot wurde am 4. September 1945 in Briey geboren, ließ sich früh von Filmemachern wie Jean Cocteau, Federico Fellini und Ingmar Bergman begeistern und schloss 1962 sein Filmstudium in Paris an der École Louis Lumière ab, bevor er seine Karriere als Kameraassistent von Néstor Almendros in den Filmen „Meine Nacht bei Maud“ (1969) und „Claires Knie“ (1970) von Éric Rohmer begann. Nach einigen Arbeiten als Co-Kameramann von Guy Gilles fotografierte er 1972 dessen Film „Absences répétées“ in Eigenregie. Im selben Jahr folgte eine weitere Zusammenarbeit mit Nestor Almendros im Rohmer-Film „Die Liebe am Nachmittag“. Weitere bekannte Filme in den 1970er Jahren waren „Die kleinen Pariserinnen“ (1977) von Diane Kurys und „Ein kleines Luder“ (1979) von Jacques Doillon. 

Anfang der 1980er Jahre nahm Rousselots Karriere an Fahrt auf. Für seine Arbeit an Jean-Jacques Beineix‘ Film „Diva“ (1981) erhielt er seinen ersten César, trug wesentlich zur Durchsetzung der fotografischen Ästhetik als zentrales Element des filmischen Prozesses bei und widmete sich der Effekt-Beleuchtung, die eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre erzeugt. „Diva“ ließ sich insbesondere von den blauen Monochromfarben des Malers Jacques Monory inspirieren und konstruierte ein hyperrealistisches und poppiges Paris, von dem der junge Postangestellte, der Held des Films, geträumt hat. Dieses besondere Licht wurde sein Markenzeichen, insbesondere bei den Filmen von Bertrand Blier. 

Rousselots Kunst blieb auch in Hollywood nicht unbemerkt. So engagierte ihn John Boorman 1985 für sein Drama „Der Smaragdwald“, wofür er mit einem British Academy Film Award ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er einen César für „Thérèse“ von Alain Cavalier. Nach zwei Oscarnominierungen für John Boomans „Hope And Glory“ (1987) und Philip Kaufmans „Henry & June“ (1991) durfte Rousselot die begehrte Trophäe im dritten Anlauf für seine Arbeit an Robert Redfords Literaturverfilmung „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ in Empfang nehmen. 

Zuvor erregten bereits seine Bilder zu Jean-Jacques Annauds Tierfilm-Drama „Der Bär“ (1988) internationale Aufmerksamkeit. Nach Arbeiten für Neil Jordan („Wir sind keine Engel“, „Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer“, „Interview mit einem Vampir“), Jon Amiel („Sommersby“), Miloš Forman („Larry Flynt – Die nackte Wahrheit“) und Stephen Frears („Gefährliche Liebschaften“, „Mary Reilly“) arbeitete er in den vergangenen Jahren verstärkt mit Tim Burton („Planet der Affen“, „Big Fish“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“). 

Im Jahr 2005 begann er mit den Dreharbeiten für Brett Ratners Film „X-Men: Der letzte Widerstand“, wurde aber später durch Dante Spinotti ersetzt. 1997 legte er mit dem Film „Der Schlangenkuss“ seine erste und bislang einzige Regiearbeit vor. Im März 2020 bekam er im Rahmen der 22. Marburger Kameragespräche den Marburger Kamerapreis für herausragende Bildgestaltung im Film. 

Zuletzt fotografierte Rousselot die beiden Harry-Potter-Spin-Offs „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ (2018) und „Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“ (2018) sowie Baltasar Kormákurs Survival-Thriller „Beast: Jäger ohne Gnade“ (2022). 

Filmographie: 

1969: Meine Nacht bei Maud (Kameraassistenz) 

1970: Claires Knie (Kameraassistenz) 

1971: Les yeux de maman sont des étoiles 

1972: Die Liebe am Nachmittag (Kameraassistenz) 

1972: Absences répétées 

1973: La raison du plus fou 

1974: Il pleut toujours où c'est mouillé 

1974: Histoires d'A (Dokumentation) 

1976: Der rote Steckbrief (L'affiche rouge) 

1977: Le couple témoin 

1977: Pour Clémence 

1977: Pauline et l'ordinateur 

1977: Paradiso 

1977: Adom ou Le sang d'Abel 

1977: Die kleinen Pariserinnen (Diabolo menthe) 

1978: Flucht ins Exil (Les chemins de l'exil ou Les dernières années de Jean-Jacques Rousseau, Fernsehfilm) 

1979: Ein kleines Luder (La drôlesse) 

1980: Cocktail Molotov 

1981: Die Verweigerung (La provinciale) 

1981: La gueule du loup 

1981: Diva 

1982: Guy de Maupassant 

1983: Widerstandskämpfer im Ruhestand (Des terroristes à la retraite) 

1983: Der Mond in der Gosse (La lune dans le caniveau) 

1983: Diebe der Nacht (Les voleurs de la nuit) 

1984: Dream One 

1985: Der Smaragdwald (The Emerald Forest) 

1985: Night Magic 

1986: Thérèse 

1987: Hope and Glory 

1988: Der Bär (L’Ours) 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Zu schön für Dich (Trop belle pour toi) 

1989: Wir sind keine Engel (We’re No Angels) 

1991: Henry & June 

1991: Dem Leben sei Dank (Merci la vie) 

1991: Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer (The Miracle) 

1992: Aus der Mitte entspringt ein Fluss (A River Runs Through It) 

1993: Sommersby 

1993: Flesh And Bone – Ein blutiges Erbe (Flesh and Bone) 

1994: Die Bartholomäusnacht (La Reine Margot) 

1994: Interview mit einem Vampir (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) 

1996: Mary Reilly 

1996: Larry Flynt – Die nackte Wahrheit (The People vs. Larry Flynt) 

1997: Der Schlangenkuss (Regie) 

1999: Instinkt (Instinct) 

1999: Begegnung des Schicksals (Random Hearts) 

2000: Gegen jede Regel (Remember the Titans) 

2001: Der Schneider von Panama (The Tailor of Panama) 

2001: Planet der Affen (Planet of the Apes) 

2002: Antwone Fisher 

2003: Big Fish 

2005: Constantine 

2005: Charlie und die Schokoladenfabrik (Charlie and the Chocolate Factory) 

2007: Die Fremde in dir (The Brave One) 

2007: Von Löwen und Lämmern (Lions for Lambs) 

2007: The Great Debaters 

2009: Sherlock Holmes 

2010: Peacock 

2011: A Bird of the Air 

2011: Larry Crowne 

2011: Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 

2013: Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe (Beautiful Creatures) 

2014: Rock, Paper, Scissors (Regie, Kurzfilm) 

2016: The Nice Guys 

2016: Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (Fantastic Beasts and Where to Find Them) 

2018: Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) 

2021: Tom Clancy’s Gnadenlos (Tom Clancy's Without Remorse) 

2022: Beast – Jäger ohne Gnade (Beast) 

Playlist:

01. Vladimir Cosma - Promenade Sentimentale (Diva) - 03:34 

02. Georges Delerue - Valse Grenouillére (Guy de Maupassant) - 03:43 

03. Gabriel Yared - La Dame de Shanghai (La lune dans le carniveau) - 03:01 

04. Ennio Morricone - Theme of Young Lovers (Les voleurs de la nuit) - 03:47 

05. Philippe Sarde - Generique fin (L'ours) - 03:36 

06. George Fenton - Her Eyes Are Closing (Dangerous Liaisons) - 03:43 

07. George Fenton - End Credits (We're No Angels) - 03:09 

08. George Fenton - Mary Meets Hyde (Mary Reilly) - 03:55 

09. Mark Isham - Haunted by Waters (A River Runs Through It) - 04:22 

10. Danny Elfman - Return Montage (Sommersby) - 05:20 

11. Danny Elfman - End Credits (Instinct) - 06:26 

12. Danny Elfman - The Story (Planet of the Apes) - 03:01 

13. Thomas Newman - Reckoning/Bruise (Flesh and Bone) - 06:01 

14. Thomas Newman - Kentucky, 1952 (The People vs. Larry Flynt) - 02:47 

15. Goran Bregovic - Lullaby (La Reine Margot) - 04:08 

16. Danny Elfman - Finale (Charlie and the Chocolate Factory) - 03:46 

17. Elliot Goldenthal - Absolution (Interview With the Vampire) - 03:01 

18. Trevor Rabin - The Funeral (Remember the Titans) - 02:26 

19. Mark Isham - Last Shift (Lions For Lambs) - 04:58 

20. Dave Grusin - Love Theme (Random Hearts) - 04:11 

21. Mychael Danna - Finding Mae Mae (Antwone Fisher) - 03:29 

22. Hans Zimmer - Memories of Sherlock (Sherlock Holmes - A Game of Shadows) - 02:11 

23. Shaun Davey - Harry Pendel, The Tailor of Panama (The Tailor of Panama) - 04:15 

24. Antonin Dvorak - Stabat Mater Dolorosa - Beginning (The People vs. Larry Flynt) - 07:35 

25. Dario Marianelli - The Tunnel (The Brave One) - 03:53 

26. James Newton Howard & Peter Golub - Who's Next (The Great Debaters) - 03:37 

27. James Newton Howard - Main Titles (Fantastic Beasts and Where to Find Them) - 02:55 

28. Steven Price - I Missed All the Signs (Beast) - 04:12 

29. Danny Elfman - Finale (Big Fish) - 11:11

Playlist #402 vom 28.07.2024 - DEAN SEMLER Special

Der australische Kameramann Dean Semler zählt vielleicht nicht zu den ganz Großen seiner Branche, doch der Oscar-Gewinn für seine Arbeit an Kevin Costners Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ im Jahr 1991 und die Auszeichnung der American Society of Cinematographers mit dem „Lifetime Achievement Award“ im Jahr 2013 macht deutlich, über welche Qualitäten Semler verfügt, der bereits 1984 für seine Arbeit an „Razorback“ in Australien als Kameramann des Jahres ernannt wurde. Zu den weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen „Waterworld“, Mel Gibsons „Apocalypto“, Phillip Noyces „Todesstille“ und „Der Knochenjäger“ sowie die beiden „Young Guns“-Filme und Teil 2 und 3 der „Mad Max“-Saga. 

Semler wurde am 26. Mai 1943 in Renmark, Südaustralien, geboren. Seine erste Arbeit in der Produktionsbranche nahm er als Kameramann bei einem lokalen Fernsehsender auf. Später begann er, Dokumentar- und Lehrfilme für Film Australia zu drehen. Zu seinen ersten Film-Arbeiten zählen „Moving On“ (1974), „Let the Balloon Go“ (1976) und „A Good Thing Going“ (1978). 

In den 1980er Jahren nahm Semlers Karriere vor allem durch die Arbeit an George Millers „Mad Max 2“ (1981) an Fahrt auf, bei dem seine gewaltigen Panoramaaufnahmen der Wüsten des australischen Outbacks „überzeugend eine ausgedörrte, staubige, postapokalyptische Welt vermittelten“, wie das Internet-Portal Allmovie befand, was seiner Arbeit internationale Aufmerksamkeit bescherte. 

Semler fungierte anschließend nicht nur als Kameramann für den Nachfolgefilm zu „The Road Warrior“, „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985), sondern auch für die gefeierte australische Miniserie „Bodyline“ (1984), Phillip Noyces Thriller „Todesstille“ und für mehrere populäre Hollywood-Filme wie „Cocktail“ (1988) und „Young Guns“ (1988). 

1989 wurde Semler als Kameramann für Kevin Costners „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) engagiert, für den er einen Oscar für die beste Kamera gewann. Anfang der 1990er Jahre drehte Semler die Komödie „City Slickers“ (1991) und den Actionfilm „Last Action Hero“ (1993). 1995 arbeitete Semler erneut mit Costner an dessen Film „Waterworld“. 

Zu den weiteren Filmen in den 1990er Jahren zählen „The Power of One“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993) und Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ (1999). Außerdem versuchte sich Semler als Regisseur bei „Super Mario Bros.“ (1993) und den beiden Action-Filmen „Firestorm“ und „The Patriot“ (beide 1998). 

In den 2000er Jahren war Semler Kameramann für eine Reihe von Filmen, darunter Komödien („Familie Klumps und der verrückte Professor“) aus dem Jahr 2000 und „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003) und Actionfilme („xXx“ aus dem Jahr 2002 und „The Alamo“ aus dem Jahr 2004). 

Mitte der 2000er Jahre war Semler Kameramann für die Fußballkomödie „Spiel ohne Regeln“ (2005) und „Zum Glück geküsst“ (2006). 2006 arbeitete Semler erneut mit Mel Gibson für den Film „Apocalypto“ zusammen. Semlers Kameraarbeit vermittelte dabei die Schönheit der üppigen mesoamerikanischen Dschungelkulisse. Zu seinen letzten bekannteren Arbeiten zählen „Zwei vom alten Schlag“ (2013), „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), „Der Kaufhaus Cop 2“ und „The Last Witch Hunter“ (beide 2015). 

Filmographie: 

1971: The Choice (Kurzfilm) 

1971: Where Dead Men Lie (Kurzfilm) 

1973: I Need More Staff (Kurzfilm) 

1973: One Good Reason (Kurzfilm) 

1974: Moving On 

1976: Let the Balloon Go 

1976: Do I Have to Kill My Child? (Fernsehfilm) 

1977: Outback Supply (Kurzfilm) 

1981: Mad Max II – Der Vollstrecker (Mad Max 2: The Road Warrior) 

1983: Undercover 

1984: In Memory of Malawan 

1984: Bodyline (Mini-Serie) 

1984: Razorback 

1985: Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel (Mad Max Beyond Thunderdome) 

1985: Coca Cola Kid (The Coca Cola Kid) 

1986: Mörderische Gefühle (Passion Flower, Fernsehfilm) 

1987: The Lighthorsemen 

1987: Going Sane 

1988: Cocktail 

1988: Young Guns 

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Der Dschungelkönig von Borneo (Farewell to the King) 

1989: Mein Partner mit der kalten Schnauze (K-9) 

1990: Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben (Impulse) 

1990: Blaze of Glory – Flammender Ruhm (Young Guns II: Blaze of Glory) 

1990: Der mit dem Wolf tanzt (Dances with Wolves) 

1991: City Slickers – Die Großstadt-Helden (City Slickers) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers) 

1993: Super Mario Bros. (Regie) 

1994: Machen wir’s wie Cowboys (The Cowboy Way) 

1995: Waterworld 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: No Night Stand (Trojan War) 

1998: Firestorm – Brennendes Inferno (Firestorm, Regie) 

1998: The Patriot – Kampf ums Überleben (The Patriot, Regie) 

1999: Der Knochenjäger (The Bone Collector) 

2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! 

2002: D-Tox – Im Auge der Angst (D-Tox) 

2002: xXx – Triple X 

2002: Wir waren Helden (We Were Soldiers) 

2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly) 

2003: Bruce Allmächtig (Bruce Almighty) 

2004: Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende (The Alamo) 

2005: Spiel ohne Regeln (The Longest Yard) 

2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth) 

2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck) 

2006: Klick (Click) 

2006: Apocalypto 

2007: Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme (I now pronounce You Chuck and Larry) 

2008: Get Smart 

2008: Appaloosa 

2009: 2012 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2010: Date Night – Gangster für eine Nacht 

2011: In the Land of Blood and Honey 

2012: Die Bestimmer – Kinder haften für ihre Eltern (Parental Guidance) 

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match) 

2014: Den Himmel gibt’s echt (Heaven Is for Real) 

2014: Maleficent – Die dunkle Fee (Maleficent) 

2015: Der Kaufhaus Cop 2 (Paul Blart: Mall Cop 2) 

2015: The Last Witch Hunter 

2015: Die lächerlichen Sechs (The Ridiculous 6) 

2016: The Do-Over 

2017: Sandy Wexler 

2019: Chaos auf der Feuerwache (Playing with Fire) 

 

Playlist: 

01. Basil Poledouris - Learoyd Saves the Child (Farewell to the King) - 03:25 

02. Brian May - Gyro Saves Max (The Road Warrior: Mad Max 2) - 03:54 

03. Anthony Marinelli & Brian Banks - End Credits (Young Guns) - 04:15 

04. Alan Silvestri - Little Tom Dies (Young Guns II) - 06:50 

05. Alan Silvestri - Farewell (Super Mario Bros.) - 02:23 

06. Michael Kamen - Big Mistake (Last Action Hero) - 04:51 

07. Graeme Revell - Storm Is Coming, Back to John (Dead Calm) - 06:34 

08. J. Peter Robinson - Wynt Talks of Retirement (Firestorm) - 03:03 

09. James Newton Howard - Deacon's Speech (Waterworld) - 03:56 

10. James Newton Howard - The Queen Of Faerieland (Maleficent) - 03:26 

11. Michael Kamen - Lady In Waiting (The Three Musketeers) - 05:03 

12. Nick Glennie-Smith - End Credits (We Were Soldiers) - 06:34 

13. Nick Glennie-Smith - Belmont Stakes (Secretariat) - 05:18 

14. James Horner - The Storyteller's Dreams (Apocalypto) - 03:41 

15. Gabriel Yared - The Loss (In the Land of Blood and Honey) - 03:05 

16. BT - Thailand (Stealth) - 02:20 

17. John Debney - Emily's Message Revealed (Dragonfly) - 07:12 

18. John Debney - Bruce's Prayer (Bruce Almighty) - 03:06 

19. John Barry - Journey to the Buffalo Killing Ground (Dances With Wolves) - 03:48 

20. Iva Davies - Sarah's Theme (Razorback) - 02:54 

21. Jeff Beal - Riding Off, Appaloosa End Credits (Appaloosa) - 03:43 

22. Craig Armstrong - The Bone Collector (The Bone Collector) - 05:05 

23. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power Of One) - 08:03 

24. Steve Jablonsky - I Must Remember (The Last Witch Hunter) - 03:31 

25. Maurice Jarre - Coming Home (Mad Max: Beyond the Thunderdome) - 15:11