Playlist #457 vom 06.09.2026 - VILMOS ZSIGMOND Special

Der ungarisch-amerikanischer Kameramann Vilmos Zsigmond prägte mit seinen Arbeiten für namhafte Regisseure wie Robert Altman, Steven Spielberg, Brian De Palma, Michael Cimino und Woody Allen maßgeblich den Look des „New Hollywood“-Kinos und wurde von den Mitgliedern der International Cinematographers Guild zu einem der zehn einflussreichsten Kameramänner der Geschichte gewählt. Der am 1. Januar 2016 im Alter von 85 Jahren verstorbene Zsigmond gewann den Oscar für die Beste Kamera für „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ und den BAFTA Award für die Beste Kamera für „Die durch die Hölle gehen“. In der heutigen Sendung gibt es Highlights aus den Soundtracks zu seinen Arbeiten zu hören, von Philip Glass über Bernard Herrmann, Stanley Myers und Mark Isham bis zu Jerry Goldsmith, James Newton Howard, Ennio Morricone und John Williams.

Vilmos Zsigmond wurde am 16. Juni 1930 im ungarischen Szeged als Sohn einer Verwaltungsangestellten und eines Fußballspielers und -trainers geboren. Sein Interesse an der Fotografie begann im Alter von 17 Jahren, nachdem ihm ein Onkel einen Bildband mit Schwarz-Weiß-Fotografien des ungarischen Fotografen Jenő Dulovits geschenkt hatte.

Da seine Familie in den Augen der sowjetisch eingesetzten Regierung der Ungarischen Volksrepublik als bürgerlich galt, war es ihm jedoch verboten, Fotografie zu studieren. Stattdessen arbeitete Zsigmond in einer Fabrik, kaufte sich eine Kamera und brachte sich selbst das Fotografieren bei. Später gründete er einen Fotoclub für die Arbeiter. Dadurch gewann er den Respekt der örtlichen Kommissare und durfte an der Akademie für Drama und Film in Budapest Film studieren. Zsigmond verbrachte vier Jahre an der Filmhochschule, wo er viele 14-Stunden-Tage und Sechs-Tage-Wochen absolvierte. 

Obwohl er das Leben unter der Tyrannei des kommunistischen Regimes verabscheute, lernte er von dem Leiter des Fachbereichs, György Illés, und anderen Dozenten wichtige Erkenntnisse. „Sie lehrten uns, dass ein Film nur dann Kunst ist, wenn er eine wichtige Botschaft hat“, erinnert sich Zsigmond. „Er sollte mehr als bloße Unterhaltung sein. Er sollte einen gesellschaftlichen Wert haben.“ 

Nach seinem Studienabschluss arbeitete Zsigmond 1955 als Kameraassistent und Kameramann im staatlichen Filmstudio in Budapest.

Zsigmond und sein Freund und Kommilitone László Kovács liehen sich eine 35-mm-Kamera von ihrer Schule und dokumentierten die Ereignisse der Ungarischen Revolution von 1956 in Budapest. Sie versteckten die Kamera in einer Einkaufstasche und filmten durch ein Loch, das sie hineingeschnitten hatten. Die beiden drehten 9000 Meter Film und flohen kurz darauf nach Österreich. 1958 kamen Zsigmond und Kovács als politische Flüchtlinge in die USA und verkauften das Filmmaterial an CBS für eine Dokumentation über die Revolution, die von Walter Cronkite kommentiert wurde.

1962 wurde Zsigmond US-amerikanischer Staatsbürger, ließ sich in Los Angeles nieder und arbeitete in Fotolaboren als Techniker und Fotograf.

Sein erster Film in den USA war der 1963 erschienene Schwarzweiß-Exploitationfilm „The Sadist“ mit Arch Hall Jr. in der Hauptrolle. In den 1960er-Jahren arbeitete er an zahlreichen Low-Budget-Independent- und Lehrfilmen, um in der Filmbranche Fuß zu fassen.

Kovács, der 1969 den Film „Easy Rider“ für Peter Fonda und Dennis Hopper drehte, empfahl Zsigmond Fonda für dessen Western „Der weite Ritt“ von 1971, anschließend wurde Zsigmond von Robert Altman für dessen Western-Revisionismus „McCabe & Mrs. Miller“ engagiert. Dieser Film markierte Zsigmonds Durchbruch und seine erste Arbeit an einer großen Hollywood-Produktion.

Im Laufe des folgenden Jahrzehnts avancierte Zsigmond zu einem der gefragtesten Kameramänner Hollywoods. Zu den wichtigsten Filmen, die er in den 1970er-Jahren drehte, zählen John Boormans „Beim Sterben ist jeder der Erste“, Altmans „Der Tod kennt keine Wiederkehr“ und Brian De Palmas „Schwarzer Engel“ sowie Steven Spielbergs „Sugarland Express“ und „Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Für letzteren Film erhielt er bei der 50. Oscarverleihung den Oscar für die Beste Kamera.

1978 arbeitete Zsigmond an Michael Ciminos Drama „Die durch die Hölle gehen“ mit Robert De Niro, Meryl Streep und Christopher Walken in den Hauptrollen. Zsigmonds visuelle Arbeit an dem Film brachte ihm 1980 den BAFTA Award für die Beste Kameraführung und eine weitere Oscar-Nominierung ein. Zsigmond arbeitete erneut mit Cimino an dessen Western-Epos „Heaven’s Gate“ (1980).

Zsigmond blieb in den folgenden Jahren ein gefragter Kameramann und arbeitete mehrfach mit verschiedenen Regisseuren zusammen. Er arbeitete erneut mit De Palma an dessen Filmen „Blow Out“, „Fegefeuer der Eitelkeiten“ und „Black Dahlia“.

Zsigmond arbeitete an Filmen wie „Liberty“, „The Rose“, „Menschen am Fluss“ und „Intersection“. Er drehte mit George Miller „Die Hexen von Eastwick“ und mit Kevin Smith „Jersey Girl“. Außerdem arbeitete er mit Woody Allen an „Melinda und Melinda“, „Cassandras Traum“ und „Ich sehe den Mann deiner Träume“, für Richard Donner stand er bei „Maverick“ and „Assassins“ hinter der Kamera.

Auf die Frage, wie er seine Projekte auswählt, antwortet Zsigmond im Interview mit The ASC: „Mein Grundsatz lautet: Wenn ein Film dem Publikum nichts Wertvolles zu vermitteln hat, lohnt es sich meiner Meinung nach nicht, ihn zu drehen. Man hat im Leben nur Zeit für eine begrenzte Anzahl von Filmen. In vielleicht 75 Prozent der Fälle lässt sich schon beim Lesen des Drehbuchs erkennen, ob sich ein Film lohnt – doch ich habe mich auch schon getäuscht. Es gab Momente, in denen ich glaubte, ein Projekt würde ein guter Film werden, was sich dann aber nicht bewahrheitete. Es müssen so viele Faktoren zusammenspielen – die Schauspieler, der Regisseur, das Drehbuch.“

Zu Zsigmonds Fernseharbeiten zählt die HBO-Miniserie „Stalin“, für die er 1993 den Emmy Award für herausragende Einzelleistung in der Kameraführung für eine Miniserie oder ein Special gewann. Für seine Arbeit an der Miniserie „Die Nebel von Avalon“ aus dem Jahr 2001 wurde er für einen Emmy nominiert. Zwischen 2012 und 2014 drehte Zsigmond außerdem 24 Episoden von „The Mindy Project“.

2011 gründete Zsigmond zusammen mit seinem Kameramannkollegen Yuri Neyman das Global Cinematography Institute in Los Angeles. Das Institut bot ein fortgeschrittenes Ausbildungsprogramm im Bereich Kameraführung für Postgraduierte und erfahrene Filmemacher an.

„Ich ermutige Filmstudenten, die sich für Kameraarbeit interessieren, sich auch mit Bildhauerei, Malerei, Musik, Schriftstellerei und anderen Kunstformen zu beschäftigen“, sagt Zsigmond im Interview mit The ASC. „Filmemachen ist eine Verbindung all dieser Künste. Studenten fragen mich oft um Rat, und ich sage ihnen, dass sie mit Begeisterung bei der Sache sein müssen, denn es ist harte Arbeit. Man kann daran nur dann Freude haben, wenn man voll und ganz darin aufgeht. Wer sich nicht auf diese Weise darauf einlässt, für den kann der Beruf sehr frustrierend sein. Ich bereue nur eine Sache in meiner Karriere: Dass wir keine Stummfilme mehr drehen. Das ist die reinste Kunstform, die ich mir vorstellen kann.“

1998 nahm er den Lifetime Achievement Award der American Society of Cinematographers in Empfang. 2003 wurde er bei einer Umfrage der International Cinematographers Guild unter ihren Mitgliedern in die Top 11 der wichtigsten Kameramänner der Filmgeschichte gewählt.

 

Filmografie: 

 

1957: Ungarn in Flammen 

1963: Todesangst (The Sadist) 

1964: 2071 – Mutan-Bestien gegen Roboter (The Time Travelers) 

1964: What’s Up Front! 

1964: The Nasty Rabbit 

1965: Deadwood ´76 

1965: Summer Children 

1965: Psycho a Go-Go 

1965: Rat Fink 

1967: The Road to Nashville 

1967: Mondo Mod 

1967: Jennie: Wife/Child 

1967: Blood of Ghastly Horror 

1968: Prelude (Kurzfilm) 

1968: Das Rasthaus der teuflischen Schwestern (The Name of the Game Is Kill!) 

1969: Futz 

1969: The Monitors 

1969: Fünf blutige Gräber (Five Bloody Graves) 

1969: Hot Rod Action 

1969: The Picasso Summer 

1970: Astro-Vampire – Todesmonster aus dem All (Horror of the Blood Monsters) 

1971: The Ski Bum 

1971: Der weite Ritt (The Hired Hand) 

1971: McCabe & Mrs. Miller 

1971: Red Sky at Morning 

1972: Beim Sterben ist jeder der Erste (Deliverance) 

1972: Spiegelbilder (Images) 

1973: Asphalt-Blüten (Scarecrow) 

1973: Der Tod kennt keine Wiederkehr (The Long Goodbye) 

1973: Zapfenstreich (Cinderella Liberty) 

1974: Das Mädchen von Petrovka (The Girl from Petrovka) 

1974: Sugarland Express 

1976: Catch Ferrari (Sweet Revenge) 

1976: Schwarzer Engel (Obsession) 

1977: Unheimliche Begegnung der dritten Art (Close Encounters of the Third Kind) 

1978: Die durch die Hölle gehen (The Deer Hunter) 

1979: Philadelphia Clan (Winter Kills) 

1979: The Rose 

1979: Flesh & Blood (Fernsehfilm) 

1980: Heaven’s Gate 

1981: Blow Out – Der Tod löscht alle Spuren (Blow Out) 

1982: Verhext (Jinxed!) 

1983: Ein Tisch für fünf (Table for Five) 

1984: Eine starke Nummer (No Small Affair) 

1984: Menschen am Fluß (The River) 

1985: Was für ein Genie (Real Genius) 

1987: Die Hexen von Eastwick (The Witches of Eastwick) 

1988: Reise zur Insel der Geister (Journey to Spirit Island) 

1989: Die Schattenmacher (Fat Man and Little Boy) 

1990: Die Spur führt zurück – The Two Jakes (The Two Jakes) 

1990: Fegefeuer der Eitelkeiten (The Bonfire of the Vanities) 

1992: Stalin 

1993: Sliver 

1994: Begegnungen – Intersection (Intersection) 

1994: Maverick – Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel (Maverick) 

1995: Crossing Guard – Es geschah auf offener Straße (Crossing Guard) 

1995: Assassins – Die Killer (Assassins) 

1996: Der Geist und die Dunkelheit (The Ghost and the Darkness) 

1998: Leben und lieben in L.A. (Playing by Heart) 

2000: Ljuset håller mig sällskap (Dokumentarfilm) 

2001: Das Haus am Meer (Life as a House) 

2001: The Body 

2001: Die Nebel von Avalon (The Mists of Avalon) 

2002: Bánk bán 

2004: Melinda und Melinda (Melinda and Melinda) 

2004: Jersey Girl 

2005: Surrender, Dorothy (Fernsehfilm) 

2006: The Black Dahlia 

2007: Cassandras Traum (Cassandra’s Dream) 

2010: Ich sehe den Mann deiner Träume (You Will Meet a Tall Dark Stranger) 

2010: Louis 

2011: The Maiden Danced to Death (A halálba táncoltatott leány) 

2013: Compulsion 

2012-2014: The Mindy Project (TV-Serie, 3 Folgen) 

2014: God the Father 

2014: Six Dance Lessons in Six Weeks 

 

Playlist:

01. Stanley Myers - Cavatina [Reprise] (The Deer Hunter) - 03:55 

02. Michel Legrand - Head For Home (The Picasso Summer) - 04:23 

03. John Williams - The Long Goodbye (The Long Goodbye) - 04:30 

04. John Williams - The Final Ride (The Sugarland Express) - 03:36 

05. David Mansfield - Overture (Heaven's Gate) - 03:58 

06. Bernard Herrmann - Sandra at Monument (Obsession) - 03:01 

07. Pino Donaggio - Theme From Blow Out (Blow Out) - 03:47 

08. John Williams - Love Theme (The River) - 04:55 

09. Jerry Goldsmith - The Bridge (The Ghost and the Darkness) - 04:09 

10. Ennio Morricone - We Must Not Forget (Fat Man and Little Boy) - 06:11 

11. Van Dyke Parks - The Plot Thickens (The Two Jakes) - 04:46 

12. Lee Holdridge - The Mystic's Dream (The Mists of Avalon) - 07:42 

13. Howard Shore - The End (Sliver) - 05:32 

14. James Newton Howard - End Titles (Intersection) - 04:10 

15. John Williams - Resolution and End Title (Close Encounters of the Third Kind) - 06:54 

16. Randy Newman - Opening (Maverick) - 05:37 

17. John Barry - Playing by Heart [Vows Renewed] (Playing by Heart) - 06:37 

18. Mark Isham - Madeline/Nothing Stays Buried Forever (The Black Dahlia) - 03:12 

19. Mark Isham - I Built Myself A Life (Life As A House) - 05:48 

20. Philip Glass - The Pursuit & Murder in the Park (Cassandra's Dream) - 06:46 

21. John Williams - The Dance of the Witches/End Credits (The Witches of Eastwick) - 04:47 

22. Lee Holdridge - Finale (The Mists of Avalon) - 05:19 

23. Jerry Goldsmith - Welcome to Tsavo #2 - Revised (The Ghost and the Darkness) - 09:54

Playlist #455 vom 09.08.2026 - R.I.P. SAM NEILL (1947-2026)

Als Dr. Alan Grant in Steven Spielbergs „Jurassic Park“ (1993) wurde Sam Neill weltberühmt, doch war er schon zuvor in Filmen wie „Das Omen III“ (1981), „Jagd auf Roter Oktober“ (1990) und „Todesstille“ (1989) einem größeren Publikum bekannt. Der für drei Primetime Emmy Awards und zwei Golden Globe Awards nominierte neuseeländische Schauspieler verstarb am 13. Juli 2026 im Alter von 78 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung.

In der heutigen Sendung gedenken wir dem charismatischen Darsteller mit Kompositionen von John Williams, Jerry Goldsmith, Michael Nymen, Graeme Revell, Basil Poledouris, Trevor Jones, Thomas Neman, Trevor Morris und vielen anderen.

Nigel John Dermot Neill wurde am 14. September 1947 in Omagh, County Tyrone, Nordirland, als Sohn einer Engländerin, Priscilla Beatrice Ingham, und eines Neuseeländers, Dermot Neill, geboren. Infolgedessen besaß er drei offizielle Staatsbürgerschaften: die irische, die britische und die neuseeländische. Sein Urgroßvater, Percival „Percy“ Neill, Sohn eines Weinhändlers, war von Belfast nach Australien ausgewandert, wo er in Melbourne in eine Handelsfirma eintrat. Schließlich zog er nach Neuseeland und ließ sich 1863 in Dunedin nieder. Zum Zeitpunkt von Neills Geburt war sein Vater in Nordirland stationiert und diente als Offizier bei den Royal Irish Fusiliers.

1954 zog die Familie Neill nach Neuseeland und ließ sich im Christchurch-Vorort Cashmere nieder. Neill besuchte die Cashmere Primary School und die Medbury School, eine private Vorbereitungsschule. Nach einem Jahr zogen seine Eltern und seine jüngere Schwester Juliet in den Süden, in die Heimatstadt seines Vaters, Dunedin. Als Kind stotterte Neill und hoffte, von Leuten nicht angesprochen zu werden, damit er nicht antworten müsse. Er wuchs

In der Schule nannte er sich „Sam“, weil mehrere andere Jungen Nigel hießen und weil er den Namen Nigel für einen neuseeländischen Spielplatz als etwas zu affektiert empfand. Ab 1961 war er Internatsschüler am Christ’s College, einem anglikanischen Jungeninternat und Tagesgymnasium in Christchurch.

Er besuchte die University of Canterbury in Christchurch, war sich aber bezüglich seiner beruflichen Laufbahn unsicher und entschied sich, nicht in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und weder zum Militär noch in das Familienunternehmen einzusteigen. Er erwog ein Jurastudium, fiel aber im ersten Jahr in allen vier Modulen durch. Er wirkte in mehreren Universitätsaufführungen mit, unter anderem 1969 als Theseus in „Ein Sommernachtstraum“ und in Mervyn Thompsons Inszenierung von „Marat/Sade“.

Nach seinem Umzug nach Wellington wechselte er für ein Jahr an die Victoria University of Wellington, um seinen Bachelor of Arts abzuschließen. 1970 erwarb er dort einen Bachelor-Abschluss in Anglistik. Er spielte Macbeth in einer Universitätsproduktion und wurde als professioneller Schauspieler bei Downstage engagiert, wo er Pentheus in Euripides’ „Die Bakchen“ verkörperte.

Seinen Einstand beim Film feierte Neill mit dem neuseeländischen Fernsehfilm „The City of No“ (1971), es folgten der Kurzfilm „The Water Cycle“ (1972) und der Fernsehfilm „Hunt’s Duffer“ (1973). Neill schrieb und inszenierte Filme für die New Zealand National Film Unit, darunter „Phone“ (1974), „Flare – A Ski Trip“ (1977) und „Architect Athfield“ (1977). Er spielte auch in „Landfall“ (1975). Sein Durchbruch gelang ihm mit „Sleeping Dogs“ (1977), der erstmals auch im Ausland breite Beachtung fand.

Neill zog nach Australien, wo er eine Gastrolle in der Fernsehserie „The Sullivans“ hatte. Er spielte die romantische Hauptrolle in „My Brilliant Career“ (1979) an der Seite von Judy Davis sowie in mehreren australischen Filmen, die weniger Beachtung fanden.

1981 erhielt Neill seine erste große internationale Rolle als Damien Thorn in „The Final Conflict“. Im selben Jahr spielte er die männliche Hauptrolle in Andrzej Żuławskis Kultfilm „Possession“.

Die Verfilmung von „Ivanhoe“ aus dem Jahr 1982 machte Neill in Schweden zu einer lokalen Berühmtheit. Der Film wird dort seit vier Jahrzehnten jedes Jahr am Neujahrstag auf SVT ausgestrahlt.

Er galt als einer der aussichtsreichsten Kandidaten für die Nachfolge von Roger Moore als James Bond, doch die Rolle ging letztendlich an Timothy Dalton.

Neill verkörperte Helden und gelegentlich auch Schurken in einer Reihe von Film- und Fernsehproduktionen, sowohl in Dramen als auch in Komödien. In Großbritannien erlangte er früh Bekanntheit und wurde für seine Darstellung von Sidney Reilly in der Miniserie „Reilly, Ace of Spies“ (1983) für einen Golden Globe nominiert. Eine seiner ersten amerikanischen Hauptrollen spielte er in „Amerika“ (1987), in dem er einen hochrangigen KGB-Offizier verkörperte, der die Besetzung und Aufteilung der besiegten Vereinigten Staaten leitete. Zu seinen Haupt- und Nebenrollen in Filmen zählen der Thriller „Todesstille“ (1989) und das zweiteilige Historienepos „La Révolution française“ (1989), in dem er den Marquis de Lafayette darstellte.

Neill festigte seinen Status als Hauptdarsteller mit Filmen wie „Jagd auf Roter Oktober“ (1990), „Tod in Braunschweig“ (1990), „Jurassic Park“ (1993), „Verführung der Sirenen“ (1994), „Das Dschungelbuch“ (1994), John Carpenters „Die Mächte des Wahnsinns“ (1995), „Event Horizon“ (1997), „Der 200 Jahre Mann“ (1999) und „Jurassic Park III“ (2001). Er wirkte weiterhin in neuseeländischen Filmen mit, darunter Jane Campions „Das Piano“ (1993), „Perfect Strangers“ (2003), „Under the Mountain“ (2009) und Taika Waititis „Wo die wilden Menschen jagen“ (2016).

Er verkörperte die Titelrolle in der Miniserie „Merlin“ (1998) und kehrte später in „Merlin 2 - Der letzte Zauberer“ (2006) in diese Rolle zurück.

Neill spielte die Hauptrolle des Kardinals Thomas Wolsey in der historischen Fernsehserie „Die Tudors“.

In „Peaky Blinders“ war er als Chief Inspector Chest Campbell zu sehen, ein korrupter und sadistischer Polizist, der von Winston Churchill zur Säuberung des Nachkriegs-Birminghams entsandt wurde.

2017 war er in „Thor: Ragnarok“ als Odin zu sehen. Dieselbe Meta-Rolle übernahm er 2022 auch in „Thor: Love and Thunder“.

2022 spielte Neill in der Foxtel-Anwaltsserie „The Twelve“ die Rolle des Brett Colby.

In seiner im März 2023 erschienenen Autobiografie „Did I Ever Tell You This?“ (‚Hab ich Dir das je erzählt?‘) gab Neill bekannt, dass er sich seit März 2022 einer Chemotherapie unterziehen müsse, nachdem bei ihm ein Angioimmunoblastisches T-Zell-Lymphom (ein Non-Hodgkin-Lymphom) diagnostiziert worden sei. Er sei nach der Therapie krebsfrei gewesen. 

Filmografie:

1975: Landfall 

1977: Schlafende Hunde (Sleeping Dogs)

1979: Meine brillante Karriere (My Brilliant Career) 

1980: Barbara’s Baby – Omen III (The Final Conflict: Omen 3)

1981: Aus einem fernen Land (Da un paese lontano)

1981: Possession

1982: Ivanhoe (Fernsehfilm)

1982: Die grünen Teufel vom Mekong (Attack Force Z) 

1982: Enigma

1983: Zwei Mädchen vom Lande (The Country Girls) 

1983: Reilly, Spion der Spione (Reilly, Ace of Spies, Fernsehserie) 

1984: Das Blut der Anderen (Le Sang des autres) 

1985: Kain und Abel (Kane and Abel)

1985: Bandit aus gutem Hause – Die Captain Starlight Legende (Robbery Under Arms) 

1985: Eine demanzipierte Frau (Plenty)

1985: Nur die Liebe allein (For Love Alone)

1986: The Good Wife (The Umbrella Woman) 

1986: Strong Medicine – Tödliche Dosis (Strong Medicine) 

1987: Amerika (Fernsehserie)

1988: Im Zweifel für das Leben – Sieg über den Krebs (Leap of Faith)

1988: Ein Schrei in der Dunkelheit (A Cry in the Dark)

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Die Französische Revolution – Jahre der Hoffnung/Jahre des Zorns (La révolution française)

1990: Jagd auf Roter Oktober (The Hunt for Red October) 

1990: Gesellschaft für Mrs. Di Marco (Death in Brunswick)

1991: Allein gegen den Wind (One Against The Wind) 

1991: Undercover – Geiseln des Terrors (The Hostage)

1991: Fieber des Bösen (Fever)

1991: Bis ans Ende der Welt

1992: Das Piano (The Piano)

1992: Anschlag auf die Rainbow Warrior (The Sinking of the Rainbow Warrior)

1992: Jagd auf einen Unsichtbaren (Memoirs of an Invisible Man) 

1993: Szenen einer Familie (Family Pictures) – Regie: Philip Saville 

1993: Jurassic Park – Regie: Steven Spielberg 

1994: Eine Liebe in Australien (Country Life)

1994: Victory

1994: Verführung der Sirenen (Sirens) 

1994: Das Dschungelbuch (The Jungle Book) 

1994: Die Mächte des Wahnsinns (John Carpenter’s In the Mouth of Madness) 

1995: Forgotten Silver

1995: Zeit der Sinnlichkeit (Restoration) 

1996: Kaltblütig 1. + 2. Teil (In Cold Blood, Part 1 + 2) 

1996: Children of the Revolution

1997: Schneewittchen (Snow White: A Tale of Terror)

1997: Hering auf der Hose (The Revengers’ Comedies) 

1997: Event Horizon – Am Rande des Universums (Event Horizon) 

1998: Der Pferdeflüsterer (The Horse Whisperer) 

1998: Merlin

1999: Molokai: The Story of Father Damien

1999: Der 200 Jahre Mann (Bicentennial Man)

2000: The Dish

2000: Der Zauberpudding (The Magic Pudding, Stimme) 

2000: Sally Hemings: An American Scandal (Fernsehfilm) 

2001: Jurassic Park III

2001: Gefangen in eisigen Tiefen (Submerged, Fernsehfilm)

2001: The Zookeeper

2002: Doktor Schiwago (Doctor Zhivago)

2002: The Master Criminal (Framed)

2003: Perfect Strangers 

2002: Dirty Deeds – Dirty Business (Dirty Deeds) 

2004: Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe (Wimbledon)

2004: Yes  

2005: Little Fish

2005: To the Ends of the Earth (Miniseries, 3 Episoden) 

2006: Unwiderstehlich (Irresistible) 

2006: Merlin 2 – Der letzte Zauberer (Merlin’s Apprentice)

2006: Bermuda Dreieck – Tor zu einer anderen Zeit (The Triangle) 

2007: Angel – Ein Leben wie im Traum (Angel)

2007: Die Tudors (The Tudors, Fernsehserie) 

2008: Dean Spanley 

2008: Skin – Schrei nach Gerechtigkeit (Skin)

2008–2010: Crusoe (Fernsehserie) 

2009: Daybreakers 

2009: I Am You – Mörderische Sehnsucht (In Her Skin) 

2009: Under the Mountain 

2010: Happy Town (Fernsehserie) 

2010: Die Legende der Wächter (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, Stimme) 

2011: The Hunter 

2011: Ice – Der Tag, an dem die Welt erfriert (Ice, Fernsehfilm) 

2011: Das Geheimnis der Drachenperle (The Dragon Pearl) 

2012: Für immer Liebe (The Vow) 

2012: Alcatraz (Fernsehserie, 13 Episoden) 

2013: Escape Plan 

2013: Der Abenteurer – Der Fluch des Midas (The Adventurer: The Curse of the Midas Box) 

2013–2014: Peaky Blinders – Gangs of Birmingham (Peaky Blinders, Fernsehserie) 

2014: A Long Way Down

2014: United Passions

2015: Und dann gabs keines mehr (And Then There Were None, Miniserie) 

2015: MindGamers

2015: Backtrack – Tote vergessen nicht (Backtrack)

2015: Die Wildente (The Daughter)

2016: Wo die wilden Menschen jagen (Hunt for the Wilderpeople)

2017: Sweet Country

2017: Thor: Tag der Entscheidung (Thor: Ragnarok)

2018: The Commuter

2018: Peter Hase (Peter Rabbit)

2019: Rick and Morty (Fernsehserie, Episode 4x02, Stimme) 

2019: Ride Like a Girl – Ihr größter Traum (Ride Like a Girl)

2019: Blackbird – Eine Familiengeschichte (Blackbird)

2020: Besser wird’s nicht (Rams)

2021: Peter Hase 2 – Ein Hase macht sich vom Acker (Peter Rabbit 2: The Runaway, Stimme)

2021: Infiltration (Fernsehserie, Episode 1x01) 

2022: Jurassic World: Ein neues Zeitalter (Jurassic World Dominion)

2022: Thor: Love and Thunder

2022–2025: The Twelve (Miniserie) 

2023: The Portable Door

2023: Assassin Club

2025: The Fox (Stimme) 

2025: Untamed (Miniserie, 6 Episoden)

Playlist:

01. Jeff Russo - Sorry (Untamed) - 04:21 

02. Jerry Goldsmith - Main Title (The Final Conflict) - 03:25 

03. Graeme Revell - Storm Is Coming / Back to John (Dead Calm) - 06:19 

04. Bruce Smeaton - Plenty (Plenty) - 03:59 

05. Georges Delerue - Déclaration des Droits de l'homme (La révolution française) - 04:48 

06. Basil Poledouris - End Title (The Hunt For Red October) - 04:40 

07. Rafael May - Critical Theory (The Twelve - Season 1) - 03:52 

08. Bruce Smeaton - Main Title (A Cry In the Dark) - 03:27 

09. Shirley Walker - In A State of Molecular Flux (Memoirs of an Invisible Man) - 04:03 

10. Michael Nyman - Promise (The Piano) - 04:16 

11. John Williams - Welcome to Jurassic Park (Jurassic Park) - 07:53 

12. Rachel Portman - The Yearning / Sirens Suite (Sirens) - 03:27 

13. Basil Poledouris - Mowgli (The Jungle Book) - 03:40 

14. James Newton Howard - The Fire (Restoration) - 03:18 

15. John Ottman - Claudia Arrives (Snow White) - 03:01 

16. Graeme Revell - Harmonica III (Until the End of the World) - 03:42

17. Thomas Newman - The Rhythm of the Horse (The Horse Whisperer) - 03:15 

18. Trevor Jones - May Angels Fly Thee Home (Merlin) - 08:15 

19. James Horner - A New Home / Passage of Time (Bicentennial Man) - 04:18 

20. Iva Davies - Opening Episode 2 (The Incredible Journey of Mary Bryant) - 03:03 

21. Philippe Rombi - A Gift From Paradise (Angel) - 04:24 

22. Trevor Morris - A Historic Love (The Tudors - Season 1) - 03:00 

23. Peter Gregson - Paul Walks Alone (Blackbird) - 03:53  

24. John Carpenter & Jim Lang - The Portal Opens (In the Mouth of Madness) - 03:06 

25. Fernando Velázquez - Otto's Secret Room (The Adventurer- The Curse Of The Midas Box) - 02:56 

26. Ales Heffes - Striking A Deal With Hobbs (Escape Plan) - 05:05 

27. Michael Giacchino - Suite, Suite Dino Revenge (Jurassic World: Dominion) - 08:58

Playlist #450 vom 31.05.2026 - TIM ROBBINS Special

Als Schauspieler in Meisterwerken wie Robert Altmans „The Player“, Clint Eastwoods „Mystic River“ und Frank Darabonts Stephen-King-Verfilmung „Die Verurteilten“, aber auch als Regisseur des Gefängnis-Dramas „Dead Man Walking“ hat sich Tim Robbins seinen Stern auf dem Walk of Fame in Hollywood redlich verdient. Der heutige Rückblick auf Leben und Wirken des charismatischen, politisch engagierten Mannes, der 21 Jahre lang mit der Hollywood-Schauspielerin Susan Sarandon liiert war, präsentiert Musik von Komponisten wie Thomas Newman, Carter Burwell, James Newton Howard, Jerry Goldsmith, John Williams, Maurice Jarre und Ennio Morricone.

Tim Robbins wurde am 16. Oktober 1958 in West Covina, Kalifornien, als Sohn der Musikerin Mary Cecelia und des Sängers, Schauspielers Gilbert Lee Robbins geboren, der auch als Manager des „Gaslight Café“ fungierte. Robbins wuchs mit seinen zwei Schwestern und seinem Bruder David in New York City auf und besuchte die Stuyvesant High School. Bereits in jungen Jahren zog Robbins mit seiner Familie nach Greenwich Village, während sein Vater eine Karriere als Mitglied der Folk-Gruppe The Highwaymen verfolgte. Nachdem er im Alter von zwölf Jahren angefangen hatte, Theater zu spielen, trat Robbins dem Theaterclub der Stuyvesant High School bei, verbrachte zwei Jahre an der SUNY Plattsburgh und kehrte anschließend nach Kalifornien zurück, um an der UCLA Film School zu studieren. 1981 schloss er sein Studium mit einem Bachelor of Arts in Theaterwissenschaften ab.

Robbins’ Schauspielkarriere begann am Theater for the New City, wo er während seiner Teenagerjahre im Rahmen des jährlichen „Summer Street Theater“-Programms auftrat und zudem die Titelrolle in einer Musical-Adaption von Antoine de Saint-Exupérys „Der kleine Prinz“ spielte. Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1981 gründete Robbins gemeinsam mit befreundeten Schauspielern aus seinem College-Softballteam – darunter auch John Cusack – in Los Angeles die Actors’ Gang, eine experimentelle Theatergruppe.

Im Jahr 1982 trat er in drei Episoden der Fernsehserie „St. Elsewhere“ in der Rolle des inländischen Terroristen Andrew Reinhardt auf. Zudem übernahm er eine kleine Rolle in dem Film „No Small Affair“ (1984), in dem Demi Moore die Hauptrolle spielte. Nach einem Gastauftritt in der zweiten Folge der Fernsehserie „Moonlighting“ (1985) und ersten Rollen in Spielfilmen, wie etwa die eines wilden Studentenverbindungsmitglieds in „American Eiskrem“ (1985) und die des Lt. Sam „Merlin“ Wells in dem Kampfpilotenfilm „Top Gun“ (1986), feierte Robbins seinen Durchbruch als Pitchers Ebby Calvin „Nuke“ LaLoosh in dem Baseballfilm „Annies Männer“ (1988), in dem er an der Seite von Susan Sarandon und Kevin Costner spielte.

Robbins’ Darstellung eines amoralischen Filmmanagers in Robert Altmans Film „The Player“ (1992) brachte ihm bei den Filmfestspielen von Cannes eine Auszeichnung als bester Darsteller ein. Sein Debüt als Regisseur und Drehbuchautor gab er mit „Bob Roberts“ (ebenfalls 1992), einer Mockumentary über einen rechten Senatskandidaten. Anschließend spielte Robbins an der Seite von Morgan Freeman in Frank Darabonts Drama „Die Verurteilten“ (1994), das auf einer Novelle von Stephen King basierte.

Robbins hat mehrere Filme mit starkem gesellschaftskritischem Gehalt geschrieben, produziert und inszeniert – darunter das Drama über die Todesstrafe „Dead Man Walking“ (1995) mit Susan Sarandon und Sean Penn. Der Film brachte ihm eine Oscar-Nominierung für die Beste Regie ein. Laut

Seine nächste Regiearbeit war das im Zeitalter der Weltwirtschaftskrise angesiedelte Musical „Cradle Will Rock“ (1999). Robbins trat zudem in kommerziellen Hollywood-Thrillern auf – etwa in „Arlington Road“ (ebenfalls 1999) als mutmaßlicher Terrorist und in „Antitrust“ (2001) als skrupelloser Computer-Tycoon – sowie in Komödien wie „Hudsucker – Der große Sprung“ (1994), „Nichts zu verlieren“ (1997) und „High Fidelity“ (2000). Darüber hinaus wirkte Robbins als Schauspieler und Regisseur an mehreren Theaterproduktionen der Actors' Gang mit.

Robbins gewann den Oscar als Bester Nebendarsteller sowie den SAG Award für seine Leistung in „Mystic River“ (2003), in dem er einen Mann verkörperte, der durch eine Entführung und Vergewaltigung in seiner Kindheit schwer traumatisiert ist. Auf seinen Oscar-Gewinn folgten Rollen als vorübergehend erblindeter Mann, der von einer psychisch verwundeten jungen Frau gesund gepflegt wird („The Secret Life of Words“, 2005), sowie als Folterer aus der Apartheid-Ära („Catch a Fire“, 2006).

Anfang 2006 führte Robbins Regie bei einer Bühnenadaption von George Orwells Roman „1984“, verfasst von Michael Gene Sullivan, einem Mitglied der mit dem Tony Award ausgezeichneten San Francisco Mime Troupe. Die Inszenierung feierte ihre Premiere bei der Actors' Gang an deren neuem Spielort, der Ivy Substation in Culver City, Kalifornien. Neben Auftritten an Spielstätten in den gesamten Vereinigten Staaten gastierte die Produktion auch in Athen (Griechenland), beim Melbourne International Festival in Australien sowie beim Hong Kong Arts Festival.

Robbins wirkte in den Filmen „The Lucky Ones“ – an der Seite seiner Schauspielkollegin Rachel McAdams – sowie in „City of Ember“ (beide 2008) mit. Seine nächste Filmrolle übernahm Robbins als Senator Hammond in dem Superheldenfilm „Green Lantern“ (2011).

Im Jahr 2010 veröffentlichte Robbins das Album „Tim Robbins & The Rogues Gallery Band“ – eine Sammlung von Liedern, die er im Laufe von 25 Jahren geschrieben hatte und mit der er schließlich auf Welttournee ging. Bereits 1992, nach dem Erfolg seines Films „Bob Roberts“, war ihm ursprünglich die Gelegenheit geboten worden, ein Album aufzunehmen; er lehnte jedoch ab, da er „zu großen Respekt vor dem Prozess“ hatte – nicht zuletzt, weil er miterlebt hatte, wie hart sein Vater als Musiker gearbeitet hatte – und weil er das Gefühl hatte, zu jenem Zeitpunkt noch nichts wirklich Wichtiges zu sagen zu haben. Robbins führte von 1988 bis 2009 eine langjährige Beziehung mit der Schauspielerin Susan Sarandon, mit der er einen gemeinsamen Sohn hat. Von 2017 bis 2022 war er mit der Schauspielerin Gratiela Brancusi verheiratet. Er ist bekannt für sein umfangreiches politisches Engagement auf liberaler Seite, wozu auch sein Widerstand gegen den Irakkrieg zählt.

Zuletzt war Tim Robbins in den Serien „Castle Rock“ (2019) und „Silo“ (seit 2023) zu sehen. 

Filmografie:

1979: Buck Rogers (Buck Rogers in the 25th Century, Fernsehserie) 

1982: Chefarzt Dr. Westphall (St. Elsewhere, Fernsehserie) 

1983: Die Football-Prinzessin (Quarterback Princess)

1983: Love Boat (The Love Boat, Fernsehserie, Folge 8x02) 

1984: Legmen (Fernsehserie) 

1984: Hardcastle & McCormick (Fernsehserie) 

1984: California Clan (Santa Barbara, Fernsehserie) 

1984: Polizeirevier Hill Street (Hill Street Blues, Fernsehserie) 

1984: Schnitzeljagd – Teenage Apocalypse (Toy Soldiers) 

1984: Eine starke Nummer (No Small Affair) 

1985: American Eiskrem (Fraternity Vacation) 

1985: Der Volltreffer (The Sure Thing) 

1985: Das Model und der Schnüffler (Moonlighting, Fernsehserie) 

1985: Verrücktes Hollywood (Malice in Wonderland, Fernsehfilm) 

1986: Unglaubliche Geschichten (Amazing Stories, Fernsehserie) 

1986: Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel (Top Gun) 

1986: Howard – Ein tierischer Held (Howard the Duck) 

1987: Pinguine in der Bronx (Five Corners) 

1988: Annies Männer (Bull Durham) 

1988: Tapeheads – Verrückt auf Video (Tapeheads) 

1989: Miss Firecracker 

1989: Twister – Keine ganz normale Familie (Twister) 

1989: Erik der Wikinger (Erik the Viking) 

1990: Cadillac Man 

1990: Jacob’s Ladder – In der Gewalt des Jenseits (Jacob’s Ladder) 

1991: Jungle Fever 

1992: The Player 

1992: Bob Roberts (auch Regie) 

1986–1992: Saturday Night Live (Fernsehshow, als Ensemblemitglied) 

1993: Short Cuts 

1994: Hudsucker – Der große Sprung (The Hudsucker Proxy) 

1994: Die Verurteilten (The Shawshank Redemption) 

1994: Prêt-à-Porter 

1994: I.Q. – Liebe ist relativ (I.Q.) 

1995: Dead Man Walking – Sein letzter Gang (Dead Man Walking, nur Regie) 

1997: Nix zu verlieren (Nothing to Lose) 

1999: Arlington Road 

1999: Austin Powers – Spion in geheimer Missionarsstellung (Austin Powers: The Spy Who Shagged Me) 1999: Das schwankende Schiff (Cradle Will Rock, nur Regie) 

2000: Mission to Mars 

2000: High Fidelity 

2001: Startup (Antitrust) 

2001: Human Nature – Die Krone der Schöpfung (Human Nature) 

2002: The Truth About Charlie 

2003: Freedom: A History of Us (Fernsehserie) 

2003: Mystic River 

2003: Code 46 

2004: Anchorman – Die Legende von Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy) 

2005: Krieg der Welten (War of the Worlds) 

2005: Das geheime Leben der Worte (The Secret Life of Words) 

2005: Embedded (auch Regie) 

2005: Zathura – Ein Abenteuer im Weltraum (Zathura: A Space Adventure) 

2006: Catch a Fire 

2006: Kings of Rock – Tenacious D (Tenacious D in The Pick of Destiny) 

2006: Tim Robbins: The Punk Gets Responsible (Kurzfilm) 

2007: Noise – Lärm! (Noise) 

2008: The Lucky Ones 

2008: Possible Side Efects (Fernsehfilm, nur Regie) 

2008: City of Ember – Flucht aus der Dunkelheit (City of Ember) 

2011: Green Lantern 

2011: Cinema Verite – Das wahre Leben (Cinema Verite) 

2012: Thanks for Sharing – Süchtig nach Sex (Thanks for Sharing) 

2012: Empire of War – Der letzte Widerstand (Yi jiu si er) 

2013: Life of Crime 

2015: A Perfect Day 

2015: The Brink – Die Welt am Abgrund (The Brink, Fernsehserie, 10 Folgen) 

2017: Marjorie Prime 

2018: Here and Now (Fernsehserie, 10 Folgen) 

2019: Vergiftete Wahrheit (Dark Waters) 

2019: 45 Seconds of Laughter (Dokumentarfilm, Regie) 

2019: Castle Rock (Fernsehserie, 10 Folgen) 

seit 2023: Silo (Fernsehserie)

Playlist:

01. Atli Örvarsson - Spoken Request (SILO - Season 1) - 04:24 

02. Harold Faltermeyer - Love Scene (Top Gun) - 03:42 

03. James Newton Howard - Penguin (Five Corners) - 03:13 

04. Thomas Newman - Good Dog's Water (The Player) - 02:39 

05. Thomas Newman - Compass and Guns (The Shawshank Redemption) - 05:36 

06. Carter Burwell - Norville Suite (The Hudsucker Proxy) - 03:54 

07. Jerry Goldsmith - End Credits (I.Q.) - 04:05 

08. Marcelo Zarvos - End Credits (Dark Waters) - 03:27 

09. John Barry - Jenning As Dark Overload (Howard the Duck) - 07:21 

10. Angelo Badalamenti - The Truth Is Out There (Arlington Road) - 03:11 

11. Ennio Morricone - A Heart Beats In Space (Mission to Mars) - 07:58 

12. Rachel Portman - Lola Is Killed (The Truth About Charlie) - 03:06 

13. Thomas Newman - Hey Killer (Castle Rock) - 04:14 

14. John Debney - Aftermath (Zathura) - 02:59 

15. Clint Eastwood - Orchestral Variation #1 (Mystic River) - 07:36 

16. The Free Association - Dreaming On A Train (Code 46) - 03:53 

17. Rolfe Kent - Driving Across Prairie (The Lucky Ones) - 01:58 

18. John Williams - Bodies In the Water / Ray and Rachel (War of the Worlds) - 03:46 

19. Andrew Lockington - Escape to Sunrise (City of Ember) - 04:57 

20. James Newton Howard - Prologue / Parallax Unbound (Green Lantern) - 03:09 

21. Robert Folk - Locked Up Tight (Nothing to Lose) - 03:10 

22. Angelo Badalamenti - Lament For Leah (Arlington Road) - 03:51 

23. David Robbins & Nusrat Fateh Ali Khan - The Execution (Dead Man Walking) - 04:22

24. Thomas Newman - Brooks Was Here (The Shawshank Redemption) - 05:17 

25. Graeme Revell - Parade (Human Nature) - 02:37 

26. Maurice Jarre - Sarah (Jacob's Ladder) - 07:17 

27. Harold Faltermeyer - Mav Reflects In Goose's Room / Mav Bugs Out (Top Gun) - 11:04

Playlist #441 vom 25.01.2026 - DEAN CUNDEY Special

Betrachtet man John Carpenters „Halloween“ (1978) als Meilenstein des Slasher-Horror-Genres, verdankt der Film seine Wirkung auch der ungewöhnlichen Kameraarbeit von Dean R. Cundey, der zu den ersten Kameraleuten zählt, der die Steadicam eingesetzt hat. Seither hat Cundey nicht nur weiterhin für John Carpenter gearbeitet, sondern auch mit prominenten Regisseuren wie Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Joel Schumacher, Nancy Myers und Ron Howard. Ebenso prominent ist die Musik, die in der heutigen Sendung zu Filmen wie „Casper“, „Die Klapperschlange“, „Liebe braucht keine Ferien“, „Was Frauen wollen“, „Zurück in die Zukunft“, „Hook“ oder „Jurassic Park“ von Komponisten wie Jerry Goldsmith, James Horner, Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone und John Carpenter zu hören ist.

Dean Raymond Cundey wurde am 12. März 1946 im kalifornischen Alhambra geboren und bastelte bereits als Kind begeistert Modellkulissen, mit denen er sein frühes Interesse an Filmen bekundet haben dürfte, ebenso seine Leidenschaft für das Magazin „American Cinematographer“. Während seines Studiums an der UCLA Film School war der zweifache Oscargewinner und Kameramann James Wong Howe („Die tätowierte Rose“, „Der alte Mann und das Meer“) einer seiner Dozenten. Nach dem Abschluss seines Studiums im Jahr 1968 arbeitete Cundey zunächst in unterschiedlichen Funktionen in Low-Budget-Produktionen, teils als Beleuchter oder als Make-Up-Künstler bei „Nackt auf hartem Sattel“ (1968). Schließlich folgten Engagements als Hauptkameramann für heute längst vergessene Werke wie „Zum Killen dressiert“ (1973), „So Evil, My Sister“ (1974), „That Girl From Boston“ (1975), „Black Shampoo“ (1976) und „Satan’s Cheerleaders“ (1977). Als Cundey die Produzentin Debra Hill kennenlernte, engagierte sie ihn für John Carpenters „Halloween“.

Cundeys Mitarbeit an dem Film brachte erhebliche Vorteile mit sich. Neben seinem beachtlichen Können als Kameramann und Director of Photography besaß er auch den Vorteil, den Großteil seiner Ausrüstung selbst in einem großen Van, dem sogenannten „Filmvan“, transportieren und unkompliziert von einem Drehort zum nächsten wechseln zu können.

Cundeys Arbeit an „Halloween“ zählt zu den besten seiner Karriere. Neben seinem Talent für Lichtsetzung, insbesondere in der berühmten Flurszene, in der das verborgene Gesicht von Michael Myers langsam durch ein blaues Licht neben der Maske enthüllt wird, gehörte er zu den ersten Kameramännern, die die damals noch recht neue Steadicam, auch Panaglide genannt, einsetzten.

Der Panaglide ermöglichte es dem Kameramann, die Kamera quasi zu tragen und Aufnahmen zu machen, die zuvor als zu schwierig oder gar unmöglich galten. In „Halloween“ diente der Panaglide als Referenzpunkt für Michael Myers‘ Perspektive und zeigte dem Publikum, was er sah.

Cundey arbeitete später erneut mit Carpenter und Hill an den Filmen „The Fog“ (1980), „Die Klapperschlange“, „Halloween II“ (beide 1981), „Das Ding aus einer anderen Welt“ und „Halloween III – Die Nacht der Hexen“ (beide 1982). 1986 arbeitete er ein letztes Mal mit Carpenter an dem aufwendig produzierten Fantasy-Abenteuerfilm „Big Trouble in Little China“.

Neben seiner Arbeit mit Carpenter wirkte Cundey unter anderem an Filmen wie „Psycho II“ (1983), „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“ (1984), der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie (1985–1990), „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988), „Road House“ (1989), „Hook“ (1991), „Jurassic Park“ (1993), „Apollo 13“ (1995), „Was Frauen wollen“ (2000), „Garfield – Der Film“ (2004) und „Liebe braucht keine Ferien“ (2006) mit. 1997 gab er mit der Direct-to-Video-Fortsetzung „Liebling, wir haben uns geschrumpft“ sein Regiedebüt.

Zuletzt arbeitete er in Kanada an „Camp Rock“, einem von mehreren Filmen, die er außerhalb der USA drehte, darunter auch „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, der hauptsächlich in England entstand und der Cundey seine bislang einzige Oscar-Nominierung einbrachte.

Im Jahr 2011 drehte Cundey den Comedyfilm „Jack and Jill“, bei dem aufwendige Split-Screen- und Motion-Control-Effekte zum Einsatz kamen, um die Illusion zu erzeugen, dass Schauspieler Adam Sandler mit mehreren Leinwandfiguren interagiert.

Im Jahr 2002 wurde Cundey mit einem Daytime Emmy für sein Mitwirken an einer Episode der Sendung „Religion & Ethics Newsweekly“ ausgezeichnet. Die Society of Camera Operators zeichnete ihn 1999 mit dem President’s Award aus. 2014 wurde er mit dem ASC Lifetime Achievement Award geehrt.

„Für mich liegt die besondere Befriedigung in meinem Beruf als Kameramann – man könnte es fast meinen persönlichen Egotrip nennen – darin, zu wissen, dass meine Arbeit auch nach meinem Tod weiterleben wird“, bekannte Cundey in einem Interview. „Die meisten Menschen haben Berufe, in denen die Arbeit nach getaner Arbeit verschwindet. Ich habe das große Glück, in einem Beruf mit bleibendem Wert zu arbeiten. Er verleiht mir eine einzigartige Form der Unsterblichkeit. Sie ist natürlich nicht vergleichbar mit der Unsterblichkeit großer Künstler wie Leonardo da Vinci oder Michelangelo. Aber in gewisser Weise bedeutet sie, dass zukünftige Generationen meine Arbeit entdecken und wissen können, dass ich zu diesem Zeitpunkt hier war.“

Filmografie (Auswahl):

1973: Zum Killen dressiert (The No Mercy Man) 

1973: Brother on the Run 

1974: Wo der rote Farn wächst (Where the Red Fern Grows) 

1974: So Evil, My Sister 

1975: That Girl From Boston 

1976: The Witch Who Came from the Sea 

1976: Black Shampoo 

1976: Creature from Black Lake 

1976: Der Bastard (The Human Tornado) 

1977: Satan’s Cheerleaders 

1977: Action Man – Ein Mann, ein Kämpfer 

1977: Charge of the Model T’s 

1978: Hi Riders – Jungs, lasst die Fetzen fliegen (Hi-Riders) 

1978: Goodbye, Franklin High 

1978: Hanging on a Star 

1978: Halloween – Die Nacht des Grauens (John Carpenter’s Halloween) 

1978: The Kid from Not-So-Big 

1979: Die unschlagbaren Sieben von Las Vegas (Angels‘ Brigade) 

1979: Rock ’n’ Roll Highschool (Rock ’n’ Roll High School) 

1979: Roller Boogie 

1979: The Fog – Nebel des Grauens (John Carpenter’s The Fog) 

1980: Galaxina 

1980: Alien Shock 

1980: Das Geheimnis der fliegenden Teufel (Without Warning) 

1981: Die Klapperschlange (Escape from New York) 

1981: Separate Ways 

1981: King Kobra 

1981: Halloween II – Das Grauen kehrt zurück (Halloween II) 

1982: Das Ding aus einer anderen Welt (The Thing) 

1982: Halloween III (Halloween III – Season of the Witch) 

1982: Citizen Soldier 

1983: The Invisible Woman (Fernsehfilm) 

1983: Die Initiative (M.A.D.D.: Mothers Against Drunk Drivers, Fernsehfilm) 

1983: Psycho II 

1983: Die Chaotenclique (D.C. Cab) 

1984: Amazons (Fernsehfilm) 

1984: Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (Romancing the Stone) 

1984: Exit – Ausgang ins Nichts (Invitation to Hell) 

1985: Warnzeichen Gen-Killer (Warning Sign) 

1985: Zurück in die Zukunft (Back to the Future) 

1986: Big Trouble in Little China 

1987: Projekt X (Project X) 

1988: Zwei mal Zwei (Big Business) 

1988: Falsches Spiel mit Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) 

1989: Geschichten aus der Gruft (Tales from the Crypt, Fernsehserie, eine Folge) 

1989: Zurück in die Zukunft II (Back to the Future Part II) 

1989: Road House 

1990: Zurück in die Zukunft III (Back to the Future Part III) 

1991: Hook 

1991: Valkenvania – Die wunderbare Welt des Wahnsinns (Nothing But Trouble) 

1992: Der Tod steht ihr gut (Death Becomes Her) 

1993: Jurassic Park 

1994: Flintstones – Die Familie Feuerstein (The Flintstones) 

1995: Casper 

1995: Apollo 13 

1997: Flubber 

1997: Liebling, jetzt haben wir uns geschrumpft (Honey, We Shrunk Ourselves) (Regie) 

1998: Ein Zwilling kommt selten allein (The Parent Trap) 

1999: Battlestar Galactica: The Second Coming 

2000: Was Frauen wollen (What Women Want) 

2003: Looney Tunes: Back in Action 

2004: Garfield – Der Film (Garfield: The Movie) 

2005: The West Wing: Im Zentrum der Macht (The West Wing, TV-Serie) 

2006: Liebe braucht keine Ferien (The Holiday) 

2007: The Whisper – Die Stimme des Bösen (The Whisper) 

2008: Camp Rock 

2009: Ein Pferd fürs Leben (Amazing Racer) 2010: Spy Daddy 

2011: Jack und Jill (Jack and Jill) 

2013: Crazy Kind of Love 

2013: Unter Feinden – Walking with the Enemy (Walking with the Enemy) 

2014: Freiheit (Freedom) 2015: The Girl in the Photographs 

2015: Diablo 

2017: Liebe zu Besuch (Home Again) 

2017: Slamma Jamma 

2019: Anastasia (Anastasia: Once Upon a Time) 

2022: Das Buch von Boba Fett (The Book of Boba Fett, Mini-Serie) 

2023: The Mandalorian (TV-Serie)

 

Playlist:

01. John Carpenter - End Credits (Halloween) - 03:33 

02. John Carpenter & Alan Howarth - The Duke Arrives / Barricade (Escape From New York) - 03:35 

03. Alan Silvestri - Struggling for the Stone (Romancing the Stone) - 06:03 

04. Alan Silvestri - It's Been Educational / Clocktower (Back to the Future) - 10:32 

05. Alan Silvestri - Eddie's Theme (Who Framed Roger Rabbit) - 05:22 

06. Jerry Goldsmith - Mother's Room #2 (Psycho II) - 04:28 

07. James Horner - A Square Peg (Apollo 13) - 03:48 

08. John Carpenter - The Fog Enters Town (The Fog) - 07:24 

09. Craig Safan - End Credits (Warning Sign) - 03:22 

10. John Carpenter & Alan Howarth - Wing Kong Exchange (Big Trouble In Little China) - 04:41 

11. Ennio Morricone - End Credits (The Thing) - 04:37 

12. John Williams - The Never-Feast (Hook) - 04:42 

13. John Williams - Welcome to Jurassic Park (Jurassic Park) - 07:53 

14. James Horner - First Lesson (Project X) - 03:20 

15. Jeff Rona - Raining Steel (Whisper) - 05:23 

16. Alan Silvestri - Goodbye Clara (Back to the Future III) - 03:03 

17. James Horner - One Last Wish (Casper) - 04:21 

18. Danny Elfman - Gamma Ray (Flubber) - 03:03 

19. Ludwig Göransson - Face to Face (Star Wars: The Mandalorian - Chapter 1) - 05:12 

20. Hans Zimmer - Maestro (The Holiday) - 03:53 

21. Alan Silvestri - End Credits (Death Becomes Her) - 05:55 

22. Alan Silvestri - Searching For Erin (What Women Want) - 04:05 

23. Jerry Goldsmith - Dead Duck Walking (Looney Tunes: Back in Action) - 03:13 

24. John Carpenter & Alan Howarth - Halloween II Suite A (Halloween II) - 10:05

Playlist #435 vom 02.11.2025 - GORDON WILLIS Special

Heute ist sein Name kaum noch bekannt, aber als Kameramann bei acht Filmen von Woody Allen, sechs von Alan J. Pakula und allen drei Teilen von Francis Ford Coppolas legendärer „Der Pate“-Trilogie prägte Gordon Willis den filmischen Look der 1970er Jahre wie kaum ein Zweiter. In der heutigen Sendung gibt es nicht nur die Musik von Nino Rota und Carmine Coppola aus der Mafia-Trilogie, sondern auch Musik aus verschiedenen Woody-Allen-Soundtracks und Kompositionen von Michael Small, James Horner, John Williams und David Shire zu den Filmen von Alan J. Pakula („Die Unbestechlichen“, „Vertrauter Feind“, „Aus Mangel an Beweisen“, „Zeuge einer Verschwörung“, „Klute“) zu hören.

Gordon Hugh Willis Jr. wurde am 28. Mai 1931 als Sohn zweier Tänzer im Broadway-Theater in Astoria im New Yorker Stadtteil Queens geboren. Später wurde sein Vater Make-up-Künstler bei Warner Bros. in Brooklyn. Willis fand bereits als Kind Gefallen an Filmen und wollte Schauspieler werden, bevor er sich erst für Licht und Bühnenbild, dann für Fotografie interessierte. Eine Zeitlang wollte er Modefotograf werden und Models fotografieren, die er aus dem Leben in Greenwich Village kannte.