Playlist #434 vom 19.10.2025 - KIM BASINGER Special

 Als Bond-Girl in „Sag niemals nie“ (1983) und an der Seite von Mickey Rourke in dem Erotik-Thriller „9 ½ Wochen“ (1986) wurde Kim Basinger weltberühmt. Sie überzeugte aber in Comic-Verfilmungen wie „Batman“ und „Cool World“ ebenso wie in Komödien („Nadine“, „Die blonde Versuchung“), Neo-Noir-Dramen („L.A. Confidential“) und Thrillern („Eiskalte Leidenschaft“, „Final Call“). In der heutigen Sendung bekommt ihr die Filmmusiken von Maurice Jarre, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, George Fenton, Alan Silvestri, Christopher Young, Mark Isham u.v.a. zu hören.

Kimila „Kim“ Basinger wurde am 8. Dezember 1953 in Athens, Georgia, als drittes von fünf Kindern des Jazzmusikers und Weltkriegsveteranen Don Basinger und seiner Frau Ann geboren, die als Synchronschwimmerin in Esther-Williams-Filmen mitgewirkt hatte. So war Kim Basinger das Showgeschäft von Kindheit an vertraut. In ihrer Jugend erhielt Basinger Ballettunterricht und war Mitglied der Cheerleader-Mannschaft ihrer Schule. Im Alter von 17 Jahren gewann sie einen Schönheitswettbewerb in Georgia und unterschrieb Anfang der 1970er Jahre einen Vertrag bei der Ford Model Agency. Sie ging nach New York und arbeitete als Fotomodell, bevor sie privaten Schauspielunterricht nahm und erste kleine Auftritte auf der Theaterbühne und als Sängerin in Clubs im New Yorker Stadtteil Greenwich Village hatte. 

Im Jahr 1976 zog Basinger nach Los Angeles und versuchte zunächst, als Fernsehdarstellerin in Hollywood Fuß zu fassen. So spielte sie erste Rollen in Fernsehfilmen und Serien wie „Drei Engel für Charlie“. Ihr Kinodebüt gab sie 1981 in dem Filmdrama „Jodie – Irgendwo in Texas“, in dem sie gleich die weibliche Hauptrolle spielte. Ein erster Durchbruch als Filmschauspielerin gelang ihr 1983 als Bond-Girl Domino Petachi in dem James-Bond-Film „Sag niemals nie“ neben Sean Connery und spätestens an der Seite von Mickey Rourke in dem kontroversen Erotikfilm „9½ Wochen“ (1986), mit dem sie vor allem durch eine vielzitierte Striptease-Einlage zu Joe Cockers „You Can Leave Your Hat On“ zum Sexsymbol der 1980er Jahre avancierte.

1989 trat sie in Tim Burtons Comicverfilmung „Batman“ auf, in der sie kurzfristig ihre Schauspielkollegin Sean Young in der weiblichen Hauptrolle ersetzte und so als Fotojournalistin Vicky Vale an der Seite von Jack Nicholson und Michael Keaton zum Einsatz kam. Der Film spielte über 400 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und wurde damit zum kommerziell erfolgreichsten Filmprojekt in Basingers Laufbahn. Außerdem wirkte Basinger auf dem Album „Batman“ von Prince mit, der in vier Songs Filmzitate der Schauspielerin sampelte. Anfang der 1990er Jahre übernahm sie in den Filmen „Die blonde Versuchung“ (neben Alec Baldwin) und „Eiskalte Leidenschaft“ (neben Richard Gere) jeweils die weibliche Hauptrolle. 1992 schlug sie die Hauptrolle in „Basic Instinct“ aus, die schließlich Sharon Stone erhielt. 1993 übernahm sie die Hauptrolle in dem Heist-Movie „Karen McCoy – Die Katze“, der jedoch an den Kinokassen katastrophal floppte. 1994 spielte sie in dem erotisch aufgeladenen Thriller „Getaway“ erneut an der Seite von Alec Baldwin, mit dem sie damals auch verheiratet war. 

1997 überzeugte sie in den 1950er Jahren spielenden Neo-Noir „L.A. Confidential“ unter der Regie von Curtis Hanson und erhielt 1998 einen Oscar in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für die Rolle des Callgirls Lynn Bracken. Damit war sie das erste ehemalige Bond-Girl, das diesen Preis gewann. Spätestens zu dieser Zeit gehörte Basinger zu den bestbezahlten Hollywoodstars. Für den Film „Ich träumte von Afrika“ (2000) erhielt sie eine Gage von fünf Millionen US-Dollar, doch der Film floppte an den Kinokassen. 2002 spielte sie in dem Musikdrama „8 Mile“ – erneut unter der Regie von Curtis Hanson – die alkoholkranke Mutter des von Eminem verkörperten Protagonisten. Anschließend war Basinger in den Filmen „Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben“ (2004), „The Sentinel – Wem kannst du trauen?“ (2006) und „Auf brennender Erde“ (2008) zu sehen. Im Jahr 2010 spielte sie an der Seite von Jungdarsteller Zac Efron in dem Drama „Wie durch ein Wunder“. Später wirkte sie kaum noch in nennenswerten oder kommerziell erfolgreichen Produktionen mit, so etwa in dem in Deutschland spielenden und wenig beachteten Independent-Film „Um jeden Preis“ (2014), in dem sie eine Frau spielte, die sich nach mehreren Fehlgeburten auf illegale Weise ein Kind beschaffen will. 2017 spielte sie im zweiten Teil der Filmreihe „Fifty Shades of Grey“ mit der Rolle der Elena Lincoln die Geschäftspartnerin und ehemalige Geliebte von Christian Grey. Sie erhielt dafür 2018 eine Goldene Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin. Im dritten Teil „Fifty Shades of Grey – Befreite Lust“ sollte sie erneut die Elena spielen und war auch in den Trailern zu sehen. Ihre Szenen wurden jedoch aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten. Es war Basingers bisher letzte Arbeit als Schauspielerin vor der Kamera. Als Sprecherin lieh sie danach ihre Stimme der Sally Smith in der Serie „Comrade Detective“ (2017) und sprach 2021 die Rolle „Mother Bear“ in dem animierten Kurzfilm „Back Home Again“. 

Filmografie (Auswahl):

1976: Gemini Man (Miniserie, Folge 1x04)

1976: Drei Engel für Charlie (Charlie’s Angels, Fernsehserie, Folge 1x05)

1977: Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann (The Six Million Dollar Man, Fernsehserie, Folge 4x13)

1977: Dog and Cat (Fernsehserie, 7 Folgen)

1977: Dog and Cat (Fernsehfilm)

1978: Der Geist von Flug 401 (The Ghost of Flight 401)

1978: Playmate des Monats (Fernsehfilm)

1978: Vegas (Fernsehserie, 1 Folge)

1979: Verdammt in alle Ewigkeit (From Here to Eternity, Mini-Serie)

1980: From Here to Eternity (Fernsehserie, 11 Folgen)

1981: Jodie – Irgendwo in Texas (Hard Country)

1981: Killjoy – Mörderische Begegnung (Killjoy)

1982: Goldfieber (Mother Lode)

1983: Sag niemals nie (Never Say Never Again)

1983: Frauen waren sein Hobby (The Man Who Loved Women)

1984: Der Unbeugsame (The Natural)

1985: Fool for Love

1986: 9½ Wochen (Nine 1/2 Weeks)

1986: Gnadenlos (No Mercy)

1987: Blind Date – Verabredung mit einer Unbekannten (Blind Date)

1987: Nadine – Eine kugelsichere Liebe (Nadine)

1988: Meine Stiefmutter ist ein Alien (My Stepmother Is an Alien)

1989: Batman

1991: Die blonde Versuchung (The Marrying Man)

1992: Eiskalte Leidenschaft (Final Analysis)

1992: Cool World

1993: Karen McCoy – Die Katze (The Real McCoy)

1993: Wayne’s World 2

1994: Getaway (The Getaway)

1994: Prêt-à-Porter

1997: L.A. Confidential

1998: Die Simpsons (The Simpsons, Folge 10x05, Stimme)

2000: Ich träumte von Afrika (I Dreamed of Africa)

2000: Die Prophezeiung (Bless the Child)

2002: 8 Mile

2002: Im inneren Kreis (People I Know)

2004: The Door in the Floor – Die Tür der Versuchung (The Door in the Floor

2004: Elvis Has Left the Building

2004: Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben (Cellular)

2006: Tödlicher Einsatz (Even Money)

2006: The Sentinel – Wem kannst du trauen? (The Sentinel)

2006: Das Geheimnis der Meerjungfrau (The Mermaid Chair)

2008: Auf brennender Erde (The Burning Plain)

2008: While She Was Out

2008: Informers

2010: Wie durch ein Wunder (Charlie St. Cloud)

2012: Black November

2013: Dritte Person (Third Person)

2013: One Square Mile

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match)

2014: Um jeden Preis (I Am Here)

2016: The Nice Guys

2017: Fifty Shades of Grey – Gefährliche Liebe (Fifty Shades Darker)

2018: Fifty Shades of Grey – Befreite Lust (Fifty Shades Freed)

Playlist:

01. Michel Legrand - Bahama Island (Never Say Never Again) - 02:50 

02. Randy Newman - Prologue 1915-1923 (The Natural) - 05:20 

03. Roger Eno - A Paler Sky (9½ Weeks)

04. Alan Silvestri - Save My Life (My Stepmother Is An Alien) - 06:58 

05. Henry Mancini - Something For Nash (Blind Date) - 03:30 

06. Danny Elfman - Dream / Challenge / Tender Bat Cave (Batman) - 04:28 

07. George Fenton - The Rain's Stopped (Final Analysis) - 03:36 

08. Mark Isham - Love Scene (The Getaway) - 03:23 

09. Brad Fiedel - Breaking Into Vault (The Real McCoy) - 05:22 

10. Jerry Goldsmith - False Information (L.A. Confidential) - 02:36 

11. Maurice Jarre - Arrival In Africa (I Dreamed Of Africa) - 08:45 

12. Christopher Young - Lux Aeterna (Bless the Child) - 06:44 

13. Christopher Young - Love Is Love Is Love (The Informers) - 06:43 

14. Hans Zimmer & Omar Rodriguez-Lopez - End Credits (The Burning Plain) - 06:45 

15. Marcelo Zarvos - Orient Point (The Door in the Floor) - 02:53 

16. Christophe Beck - Union Station (The Sentinel) - 03:53 

17. Paul Haslinger - Main Titles (While She Was Out) - 03:14 

18. Rolfe Kent - Sunset Goodbye (Charlie St. Cloud) - 03:30 

19. David Newman - Run, Charley, Run! (The Marrying Man) - 04:49 

20. Dario Marianelli - A Tale of Three Cities (Third Person) - 03:40 

21. Mark Isham - I'm No Dream (Cool World) - 02:27 

22. Jean-Michel Jarre - Arpegiator (9½ Weeks) - 06:54 

23. David Buckley & John Ottman - A Liitle Favor (The Nice Guys) - 02:52 

24. Danny Elfman - On His Knees (Fifty Shades Darker) - 03:24 

25. Brian Eno - Music For Airports: 2/1 (9½ Weeks) - 12:05

Playlist #431 vom 07.09.2025 - JEFF BRIDGES Special

Als Dude in „The Big Lebowski“ wurde Jeff Bridges zur vielzitierten Ikone, doch ist er bereits seit seiner Darstellung in Peter Bogdanovichs Meisterwerk „Die letzte Vorstellung“ (1971) ein Star in Hollywood, wo er Filme wie „Starman“, „Fearless – Jenseits der Angst“, „König der Fischer“ und „Crazy Heart“ drehte. In dieser Sendung gibt es Musik aus seinen Filmen von George Fenton, Maurice Jarre, Jack Nitzsche, Jerry Goldsmith, John Barry, Alan Silvestri, Mychael Danna, Rolfe Kent, Marco Beltrami, Dave Grusin, Randy Newman und vielen anderen zu hören.

Jeffrey Leon „Jeff“ Bridges wurde am 4. Dezember 1949 in Los Angeles als zweiter Sohn des Schauspieler-Ehepaars Lloyd Bridges und Dorothy Bridges geboren und wuchs in Holmby Hills, im nahen Umfeld der Hollywood-Filmindustrie auf. 1950 spielten der zum Drehtermin vier Monate alte Jeff und sein Bruder Beau Bridges an der Seite ihrer Mutter in dem Film „Auf Bewährung freigelassen“. Gegen Ende des Jahrzehnts traten die Brüder in einigen Folgen der Fernsehserie „Abenteuer unter Wasser“ auf, in der ihr Vater die Hauptrolle spielte. 1963 begleitete Jeff diesen auch auf einer Theatertournee durch Neuengland, während der beide im Bühnenstück „Anniversary Waltz“ spielten. Er leistete seinen Militärdienst bei der Küstenwache und begann dann eine Schauspielausbildung in den Studios von Herbert Berghof und Uta Hagen in New York.

Im Weihnachtsfilm „In einer Nacht wie dieser“ verkörperte Jeff Bridges 1969 in einer Rückblende die jüngere Version der Rolle seines Vaters. Er beschrieb sich und seinen Erfolg später nicht ganz zu Unrecht als das „Ergebnis von Vetternwirtschaft“. Mit dem Studentendrama „Halls of Anger“ bekam Bridges im Jahr 1970 seine erste größere Rolle. Wenn auch die Bewertung des Films durchwachsen ausfiel, lobten sowohl zeitgenössische als auch spätere Kritiker die Leistung Bridges’ und die Authentizität seiner Charakterdarstellung.

Der Durchbruch gelang Bridges 1971 mit Peter Bogdanovichs Verfilmung von Larry McMurtrys „Die letzte Vorstellung“. Das Coming-of-Age-Drama avancierte zu einem der wichtigsten Werke der New-Hollywood-Bewegung und erhielt acht Oscar-Nominierungen, eine davon entfiel auf den damals 22-jährigen Jeff Bridges, der damit bis heute zu den zehn jüngsten Nominierten in dieser Kategorie zählt. Der von Bridges verkörperte Duane Jackson gab den Rollentyp vor, auf den der Schauspieler im Folgenden mit Vorliebe besetzt wurde: gewöhnliche amerikanische, aber unberechenbare Figuren mit gelegentlich schurkenhaften Zügen.

Im Laufe der 1970er Jahre spielte Bridges unter anderem einen Youngster-Boxer in John Hustons „Fat City“ (1972), einen Betrüger in „In schlechter Gesellschaft“ (1972), einen Rennfahrer in „Der letzte Held Amerikas“ (1973) und einen anarchistischen Teenager in „The Iceman Cometh“ (1973). Erst während der Dreharbeiten zu Letzterem beschloss er, seine Karriere ganz auf die Schauspielerei auszurichten. Als Clint Eastwoods Bankräuber-Kumpan in „Die Letzten beißen die Hunde“ (1974) kam Bridges unter der Regie von Michael Cimino zu seiner zweiten Oscarnominierung als Bester Nebendarsteller – diesmal unterlag er Robert De Niro, der die Auszeichnung für „Der Pate – Teil II“ erhielt.

1976 spielte Bridges die Hauptrolle im erfolgreichen Remake von „King Kong“, das für die Newcomerin Jessica Lange zum gelungenen Debüt und dem Ausgangspunkt einer Karriere mit bislang zwei Oscars und vier Golden Globe Awards wurde. Die für Bridges vorgesehene Rolle in „Die durch die Hölle gehen“ (1978) bekam Christopher Walken, sodass Bridges erst 1980 in „Heaven’s Gate“ zum zweiten Mal mit Michael Cimino zusammenarbeitete – er spielte hier seinen eigenen Vorfahren John L. Bridges. Die über fünf Stunden lange Urfassung des Spätwesterns mit Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt, Sam Waterston und Isabelle Huppert in den Hauptrollen trat eine Welle vernichtender Kritiken los und wurde trotz diverser Kürzungen zu einem kommerziellen Misserfolg.

Der Thriller „Cutter’s Way – Keine Gnade“ aus dem Jahr 1981 wird von Kritikern oft als Meisterstück, gelegentlich auch als Bridges bester Film bezeichnet. Im Jahr 1982 übernahm der Schauspieler die Hauptrolle des Kevin Flynn im Science-Fiction-Kultfilm „Tron“, einem der ersten Spielfilme mit längeren computergenerierten Sequenzen. Fast dreißig Jahre später schlüpfte Bridges für die Fortsetzung „Tron: Legacy“ erneut in die Rolle des Programmierers Flynn. In „Gegen jede Chance“ (1984) traf Bridges auf Jane Greer, die ihn im Alter von wenigen Monaten bei seinem ersten „Auftritt“ gehalten hatte. Greer hatte ebenfalls in der Vorlage „Goldenes Gift“ (1947) mitgespielt.

Anschließend war er neben Glenn Close in dem Thriller „Das Messer“ (1985), neben Jane Fonda in „Der Morgen danach“ (1986) und neben Kim Basinger in der Komödie „Nadine“ (1987) zu sehen. In Francis Ford Coppolas biografischen Drama „Tucker“ (1988) verkörperte Bridges den Automobil-Unternehmer Preston Tucker.

Nach seiner dritten nicht von Erfolg gekrönten Oscar-Nominierung – nun erstmals als Bester Hauptdarsteller für die Verkörperung eines Außerirdischen im Film „Starman“ von John Carpenter, zog er gegen F. Murray Abraham den Kürzeren – bewies Bridges in „Die fabelhaften Baker Boys“ (1989) an der Seite von Michelle Pfeiffer und seinem Bruder Beau musikalisches Talent. Bridges bezeichnete den Film später als eines seiner liebsten Werke. Im Folgejahr wirkte er an Peter Bogdanovichs „Texasville“ mit, doch konnte die Fortsetzung von „Die letzte Vorstellung“ nicht an den Erfolg des Originalfilms von 1971 anknüpfen. Für „König der Fischer“ (1991) nominierte man Bridges nach „Starman“ zum zweiten Mal für einen Golden Globe Award. Er ging leer aus, gewann aber im Jahr darauf den Independent Spirit Award für die Vater-Sohn-Geschichte „American Heart – Die zweite Chance“.

Obwohl seine zurückhaltenden, charmanten Darbietungen stets als herausragend beurteilt wurden, erreichte er bis in die 1990er Jahre hinein nie jenen Publikumserfolg, den andere Männer seiner Generation, wie Dustin Hoffman oder Robert De Niro, genossen.

In ihrer Kritik zu „American Heart“ bedachte Janet Maslin von der New York Times Bridges 1992 mit dem Titel „Der am meisten unterschätzte große Schauspieler seiner Generation“. Diese Bezeichnung entwickelte sich zu einer Art Klischee, die seither in diversen Kritiken zu Jeff Bridges und seinen Filmen aufgegriffen wurde. Bridges entgegnete scherzhaft in verschiedenen Interviews, er fühle sich nicht wenig geschätzt, vielmehr versuche er Arbeit zu vermeiden, wo immer es möglich sei. Er lasse sich vorzugsweise auf Low-Budget-Filme besetzen, da ihm die Drehbücher häufig besser gefielen.

Zu Bridges‘ besten Leistungen zählt seine Darstellung in Peter Weirs „Fearless – Jenseits der Angst“, wo er einen Mann darstellt, der nach einem Flugzeugabsturz die Welt mit anderen Augen sieht. Für die Besetzung einer Rolle in „Explosiv – Blown Away“ (1994) schlug Bridges den Produzenten seinen Vater vor. Dies war einer der letzten Filme, an denen Lloyd Bridges mitwirkte, bevor er 1998 verstarb.

1994 bekam Jeff Bridges für seine Verdienste in der Filmindustrie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verliehen. Ein Jahr später verkörperte er James Butler „Wild Bill“ Hickok in dem Western „Wild Bill“ an der Seite von Ellen Burstyn, John Hurt und Bruce Dern, gefolgt von Ridley Scotts Survival-Drama „White Squall“ und der romantischen Komödie „Liebe hat zwei Gesichter“ mit Barbra Streisand.

Internationalen Kultstatus erlangte Jeff Bridges durch seine Rolle als Jeffrey Lebowski, genannt „der Dude“, in dem Film „The Big Lebowski“ aus dem Jahr 1998 unter der Regie der Coen-Brüder. Auf die Frage, wem der potrauchende, sandalen- und bademanteltragende Dude nachempfunden sei, nannte Bridges in einem Interview sich selbst. Etwa die Hälfte der Kleidung Lebowskis stamme aus seiner eigenen Garderobe.

Bridges arbeitete 1999 gemeinsam mit Tim Robbins und Regisseur Mark Pellington an „Arlington Road“. Für seine Nebenrolle in „Rufmord – Jenseits der Moral“ wurde er im Jahr 2001 zum insgesamt vierten Mal für einen Oscar nominiert, musste aber erneut zurückstecken; der Preis ging an Benicio del Toro.

In „Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg“ war er 2003 an der Seite von Tobey Maguire zu sehen. „Tideland“ war nach „König der Fischer“ Bridges‘ zweiter Film unter der Regie von Terry Gilliam. Als Obadiah Stane, dem Gegenspieler von Robert Downey Jr. in „Iron Man“, verkörperte Bridges eine seiner wenigen antagonistischen Rollen.

Im Folgejahr brachte ihm seine Darstellung des abgehalfterten Country-Musikers Bad Blake in Scott Coopers Drama „Crazy Heart“ großes Lob seitens der Kritiker ein. 2010 erhielt er hierfür nach vier vergeblichen Nominierungen einen Oscar, dazu einen Golden Globe Award und den Screen Actors Guild Award. Mit 61 Jahren zählte Bridges zu den ältesten Oscargewinnern. Als Hauptdarsteller in „True Grit“, seiner zweiten Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern, hatte er im Jahr 2011 erneut Aussichten auf einen Academy Award, musste sich aber Colin Firth als König Georg VI. in „The King’s Speech“ geschlagen geben.

2013 war Jeff Bridges mit Ryan Reynolds in der Action-Komödie „R.I.P.D.“ zu sehen, dann in dem dystopischen Drama „Hüter der Erinnerung“ und dem Fantasy-Action-Film „Seventh Son“ (beide 2014)

In den letzten Jahren war Bridges in David Mackenzies Neo-Western „Hell or High Water“ (2017) (wofür er eine weitere Oscar-Nominierung erhielt), in Drew Goddards Mystery-Thriller-Drama „Bad Times at the El Royale“ (2018) und in der Action-Drama-Serie „The Old Man“ zu sehen, in der einen ehemaligen, untergetauchten CIA-Offizier verkörpert, der sich auf der Flucht vor Leuten befindet, die ihn töten wollen. Demnächst wird Bridges erneut in der Rolle des Kevin Flynn in „Tron: Ares“ zu sehen sein, um dann Gott in der Komödie „Carnival: At the End of Days“ zu verkörpern.

Filmografie:

1951: Auf Bewährung freigelassen (The Company She Keeps)

1969: In einer Nacht wie dieser (Silent Night, Lonely Night)

1970: Halls of Anger

1971: Die letzte Vorstellung (The Last Picture Show)

1972: Fat City

1972: In schlechter Gesellschaft (Bad Company)

1973: Lolly Madonna XXX

1973: Der letzte Held Amerikas (The Last American Hero)

1973: The Iceman Cometh

1974: Die Letzten beißen die Hunde (Thunderbolt and Lightfoot)

1975: Rancho Deluxe

1975: Ins Herz des wilden Westens (Hearts of the West)

1976: Mr. Universum (Stay Hungry)

1976: King Kong

1978: Rendezvous mit einer Leiche (Somebody Killed Her Husband)

1979: Philadelphia Clan (Winter Kills)

1980: Der Ringer (The American Success Company)

1980: Heaven’s Gate

1981: Cutter’s Way – Keine Gnade (Cutter’s Way)

1982: Tron

1982: Das letzte Einhorn (The Last Unicorn, Stimme)

1982: Liebesgrüße aus dem Jenseits (Kiss Me Goodbye)

1984: Gegen jede Chance (Against All Odds)

1984: Starman

1985: Das Messer (Jagged Edge)

1986: 8 Millionen Wege zu sterben (8 Million Ways to Die)

1986: Der Morgen danach (The Morning After)

1987: Nadine – Eine kugelsichere Liebe (Nadine)

1988: Tucker (alternativ: Tucker – Ein Mann und sein Traumauto)

1989: Zweites Glück (See You in the Morning)

1989: Die fabelhaften Baker Boys (The Fabulous Baker Boys)

1990: Texasville

1991: König der Fischer (The Fisher King)

1992: American Heart – Die zweite Chance (American Heart)

1993: Spurlos (The Vanishing)

1993: Fearless – Jenseits der Angst (Fearless)

1994: Explosiv – Blown Away (Blown Away)

1995: Wild Bill

1996: White Squall – Reißende Strömung (White Squall)

1996: Liebe hat zwei Gesichter (The Mirror Has Two Faces)

1996: Zwischen den Welten (Hidden in America)

1998: The Big Lebowski

1999: Arlington Road

1999: Die Muse (The Muse)

1999: Simpatico

2000: Rufmord – Jenseits der Moral (The Contender)

2001: Scenes of the Crime

2001: K-PAX – Alles ist möglich (K-PAX)

2003: Masked and Anonymous

2003: Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg (Seabiscuit)

2004: The Door in the Floor – Die Tür der Versuchung (The Door in the Floor)

2005: Tideland

2005: Dirty Movie (The Moguls, The Amateurs)

2006: Rebell in Turnschuhen (Stick it)

2007: Könige der Wellen (Surf’s Up, Stimme von Big Z)

2008: Iron Man

2008: New York für Anfänger (How to Lose Friends & Alienate People)

2009: The Open Road

2009: A Dog Year

2009: Männer, die auf Ziegen starren (The Men Who Stare at Goats)

2009: Crazy Heart

2010: True Grit

2010: Tron: Legacy

2013: R.I.P.D.

2014: Hüter der Erinnerung – The Giver (The Giver)

2014: Seventh Son

2016: Hell or High Water

2017: The Only Living Boy in New York

2017: Kingsman: The Golden Circle

2017: No Way Out – Gegen die Flammen (Only the Brave)

2018: Bad Times at the El Royale

2022–2024: The Old Man (Fernsehserie)

2025: Tron: Ares

Playlist: 

01. Wendy Carlos - Tower Music / Let Us Prey (Tron) - 03:48 

02. Alan Silvestri - Final Fight (Blown Away) - 03:41 

03. John Barry - Sacrifice / Hail to the King (King Kong) - 07:09 

04. John Barry - Part XI (Jagged Edge) - 03:35 

05. David Mansfield - End Credits (Heaven's Gate) - 03:53 

06. Jack Nitzsche - Main Title (Cutter's Way) - 03:20 

07. Rob Simonsen - You Wanted To See Me? (The Only Living Boy In New York) - 02:42 

08. Jerry Goldsmith - The Password (The Vanishing) - 04:40 

09. Van Dyke Parks - Finale: Leaning On Jesus (Wild Bill) - 03:24 

10. Jeff Rona - Still Waters (White Squall) - 03:24 

11. John Coltrane - I Wish I Knew (The Fisher King) - 04:56 

12. Dave Grusin - Jack's Theme (The Fabulous Baker Boys) - 06:41 

13. Joe Jackson - The Trial (Tucker) - 06:43 

14. George Fenton - Red Knight Suite (The Fisher King) - 06:51 

15. Maurice Jarre - Fearless (Fearless) - 03:36 

16. David Sanborn - Try A Little Tenderness (The Mirror Has Two Faces) - 03:11 

17. Piero Piccioni - Traffic Boom (The Big Lebowski) - 03:15 

18. Angelo Badalamenti - The Truth Is Out There (Arlington Road) - 03:11 

19. Daft Punk - Adagio For Tron (Tron Legacy) - 04:11 

20. Stewart Copeland - Rush To LA (Simpatico) - 03:13 

21. Marcelo Zarvos - Orient Point (The Door In The Floor) - 02:53 

22. Jack Nitzsche - I Gave You A Baby (Starman) - 02:13 

23. Edward Shearmur - Grand Central (K-PAX) - 04:38 

24. Randy Newman - The Unkindest Cut (Seabiscuit) - 03:30 

25. Nick Cave & Warren Ellis - Comancheria (Hell Or High Water) - 02:05 

26. Mychael Danna - Under Water (Tideland) - 02:39 

27. Marco Beltrami - The Kiss (The Giver) - 02:27 

28. Rolfe Kent - The Base, And Bill (The Men Who Stare at Goats) - 01:32 

29. Henry Jackman & Matthew Margeson - Memories of Harry (Kingsman: The Golden Circle) - 01:59 

30. Michel Colombier & Larry Carlton - Love and Murder of a Friend (Against All Odds) - 09:27