Playlist #434 vom 19.10.2025 - KIM BASINGER Special

 Als Bond-Girl in „Sag niemals nie“ (1983) und an der Seite von Mickey Rourke in dem Erotik-Thriller „9 ½ Wochen“ (1986) wurde Kim Basinger weltberühmt. Sie überzeugte aber in Comic-Verfilmungen wie „Batman“ und „Cool World“ ebenso wie in Komödien („Nadine“, „Die blonde Versuchung“), Neo-Noir-Dramen („L.A. Confidential“) und Thrillern („Eiskalte Leidenschaft“, „Final Call“). In der heutigen Sendung bekommt ihr die Filmmusiken von Maurice Jarre, Jerry Goldsmith, Danny Elfman, George Fenton, Alan Silvestri, Christopher Young, Mark Isham u.v.a. zu hören.

Kimila „Kim“ Basinger wurde am 8. Dezember 1953 in Athens, Georgia, als drittes von fünf Kindern des Jazzmusikers und Weltkriegsveteranen Don Basinger und seiner Frau Ann geboren, die als Synchronschwimmerin in Esther-Williams-Filmen mitgewirkt hatte. So war Kim Basinger das Showgeschäft von Kindheit an vertraut. In ihrer Jugend erhielt Basinger Ballettunterricht und war Mitglied der Cheerleader-Mannschaft ihrer Schule. Im Alter von 17 Jahren gewann sie einen Schönheitswettbewerb in Georgia und unterschrieb Anfang der 1970er Jahre einen Vertrag bei der Ford Model Agency. Sie ging nach New York und arbeitete als Fotomodell, bevor sie privaten Schauspielunterricht nahm und erste kleine Auftritte auf der Theaterbühne und als Sängerin in Clubs im New Yorker Stadtteil Greenwich Village hatte. 

Im Jahr 1976 zog Basinger nach Los Angeles und versuchte zunächst, als Fernsehdarstellerin in Hollywood Fuß zu fassen. So spielte sie erste Rollen in Fernsehfilmen und Serien wie „Drei Engel für Charlie“. Ihr Kinodebüt gab sie 1981 in dem Filmdrama „Jodie – Irgendwo in Texas“, in dem sie gleich die weibliche Hauptrolle spielte. Ein erster Durchbruch als Filmschauspielerin gelang ihr 1983 als Bond-Girl Domino Petachi in dem James-Bond-Film „Sag niemals nie“ neben Sean Connery und spätestens an der Seite von Mickey Rourke in dem kontroversen Erotikfilm „9½ Wochen“ (1986), mit dem sie vor allem durch eine vielzitierte Striptease-Einlage zu Joe Cockers „You Can Leave Your Hat On“ zum Sexsymbol der 1980er Jahre avancierte.

1989 trat sie in Tim Burtons Comicverfilmung „Batman“ auf, in der sie kurzfristig ihre Schauspielkollegin Sean Young in der weiblichen Hauptrolle ersetzte und so als Fotojournalistin Vicky Vale an der Seite von Jack Nicholson und Michael Keaton zum Einsatz kam. Der Film spielte über 400 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und wurde damit zum kommerziell erfolgreichsten Filmprojekt in Basingers Laufbahn. Außerdem wirkte Basinger auf dem Album „Batman“ von Prince mit, der in vier Songs Filmzitate der Schauspielerin sampelte. Anfang der 1990er Jahre übernahm sie in den Filmen „Die blonde Versuchung“ (neben Alec Baldwin) und „Eiskalte Leidenschaft“ (neben Richard Gere) jeweils die weibliche Hauptrolle. 1992 schlug sie die Hauptrolle in „Basic Instinct“ aus, die schließlich Sharon Stone erhielt. 1993 übernahm sie die Hauptrolle in dem Heist-Movie „Karen McCoy – Die Katze“, der jedoch an den Kinokassen katastrophal floppte. 1994 spielte sie in dem erotisch aufgeladenen Thriller „Getaway“ erneut an der Seite von Alec Baldwin, mit dem sie damals auch verheiratet war. 

1997 überzeugte sie in den 1950er Jahren spielenden Neo-Noir „L.A. Confidential“ unter der Regie von Curtis Hanson und erhielt 1998 einen Oscar in der Kategorie Beste Nebendarstellerin für die Rolle des Callgirls Lynn Bracken. Damit war sie das erste ehemalige Bond-Girl, das diesen Preis gewann. Spätestens zu dieser Zeit gehörte Basinger zu den bestbezahlten Hollywoodstars. Für den Film „Ich träumte von Afrika“ (2000) erhielt sie eine Gage von fünf Millionen US-Dollar, doch der Film floppte an den Kinokassen. 2002 spielte sie in dem Musikdrama „8 Mile“ – erneut unter der Regie von Curtis Hanson – die alkoholkranke Mutter des von Eminem verkörperten Protagonisten. Anschließend war Basinger in den Filmen „Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben“ (2004), „The Sentinel – Wem kannst du trauen?“ (2006) und „Auf brennender Erde“ (2008) zu sehen. Im Jahr 2010 spielte sie an der Seite von Jungdarsteller Zac Efron in dem Drama „Wie durch ein Wunder“. Später wirkte sie kaum noch in nennenswerten oder kommerziell erfolgreichen Produktionen mit, so etwa in dem in Deutschland spielenden und wenig beachteten Independent-Film „Um jeden Preis“ (2014), in dem sie eine Frau spielte, die sich nach mehreren Fehlgeburten auf illegale Weise ein Kind beschaffen will. 2017 spielte sie im zweiten Teil der Filmreihe „Fifty Shades of Grey“ mit der Rolle der Elena Lincoln die Geschäftspartnerin und ehemalige Geliebte von Christian Grey. Sie erhielt dafür 2018 eine Goldene Himbeere als schlechteste Nebendarstellerin. Im dritten Teil „Fifty Shades of Grey – Befreite Lust“ sollte sie erneut die Elena spielen und war auch in den Trailern zu sehen. Ihre Szenen wurden jedoch aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten. Es war Basingers bisher letzte Arbeit als Schauspielerin vor der Kamera. Als Sprecherin lieh sie danach ihre Stimme der Sally Smith in der Serie „Comrade Detective“ (2017) und sprach 2021 die Rolle „Mother Bear“ in dem animierten Kurzfilm „Back Home Again“. 

Filmografie (Auswahl):

1976: Gemini Man (Miniserie, Folge 1x04)

1976: Drei Engel für Charlie (Charlie’s Angels, Fernsehserie, Folge 1x05)

1977: Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann (The Six Million Dollar Man, Fernsehserie, Folge 4x13)

1977: Dog and Cat (Fernsehserie, 7 Folgen)

1977: Dog and Cat (Fernsehfilm)

1978: Der Geist von Flug 401 (The Ghost of Flight 401)

1978: Playmate des Monats (Fernsehfilm)

1978: Vegas (Fernsehserie, 1 Folge)

1979: Verdammt in alle Ewigkeit (From Here to Eternity, Mini-Serie)

1980: From Here to Eternity (Fernsehserie, 11 Folgen)

1981: Jodie – Irgendwo in Texas (Hard Country)

1981: Killjoy – Mörderische Begegnung (Killjoy)

1982: Goldfieber (Mother Lode)

1983: Sag niemals nie (Never Say Never Again)

1983: Frauen waren sein Hobby (The Man Who Loved Women)

1984: Der Unbeugsame (The Natural)

1985: Fool for Love

1986: 9½ Wochen (Nine 1/2 Weeks)

1986: Gnadenlos (No Mercy)

1987: Blind Date – Verabredung mit einer Unbekannten (Blind Date)

1987: Nadine – Eine kugelsichere Liebe (Nadine)

1988: Meine Stiefmutter ist ein Alien (My Stepmother Is an Alien)

1989: Batman

1991: Die blonde Versuchung (The Marrying Man)

1992: Eiskalte Leidenschaft (Final Analysis)

1992: Cool World

1993: Karen McCoy – Die Katze (The Real McCoy)

1993: Wayne’s World 2

1994: Getaway (The Getaway)

1994: Prêt-à-Porter

1997: L.A. Confidential

1998: Die Simpsons (The Simpsons, Folge 10x05, Stimme)

2000: Ich träumte von Afrika (I Dreamed of Africa)

2000: Die Prophezeiung (Bless the Child)

2002: 8 Mile

2002: Im inneren Kreis (People I Know)

2004: The Door in the Floor – Die Tür der Versuchung (The Door in the Floor

2004: Elvis Has Left the Building

2004: Final Call – Wenn er auflegt, muss sie sterben (Cellular)

2006: Tödlicher Einsatz (Even Money)

2006: The Sentinel – Wem kannst du trauen? (The Sentinel)

2006: Das Geheimnis der Meerjungfrau (The Mermaid Chair)

2008: Auf brennender Erde (The Burning Plain)

2008: While She Was Out

2008: Informers

2010: Wie durch ein Wunder (Charlie St. Cloud)

2012: Black November

2013: Dritte Person (Third Person)

2013: One Square Mile

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match)

2014: Um jeden Preis (I Am Here)

2016: The Nice Guys

2017: Fifty Shades of Grey – Gefährliche Liebe (Fifty Shades Darker)

2018: Fifty Shades of Grey – Befreite Lust (Fifty Shades Freed)

Playlist:

01. Michel Legrand - Bahama Island (Never Say Never Again) - 02:50 

02. Randy Newman - Prologue 1915-1923 (The Natural) - 05:20 

03. Roger Eno - A Paler Sky (9½ Weeks)

04. Alan Silvestri - Save My Life (My Stepmother Is An Alien) - 06:58 

05. Henry Mancini - Something For Nash (Blind Date) - 03:30 

06. Danny Elfman - Dream / Challenge / Tender Bat Cave (Batman) - 04:28 

07. George Fenton - The Rain's Stopped (Final Analysis) - 03:36 

08. Mark Isham - Love Scene (The Getaway) - 03:23 

09. Brad Fiedel - Breaking Into Vault (The Real McCoy) - 05:22 

10. Jerry Goldsmith - False Information (L.A. Confidential) - 02:36 

11. Maurice Jarre - Arrival In Africa (I Dreamed Of Africa) - 08:45 

12. Christopher Young - Lux Aeterna (Bless the Child) - 06:44 

13. Christopher Young - Love Is Love Is Love (The Informers) - 06:43 

14. Hans Zimmer & Omar Rodriguez-Lopez - End Credits (The Burning Plain) - 06:45 

15. Marcelo Zarvos - Orient Point (The Door in the Floor) - 02:53 

16. Christophe Beck - Union Station (The Sentinel) - 03:53 

17. Paul Haslinger - Main Titles (While She Was Out) - 03:14 

18. Rolfe Kent - Sunset Goodbye (Charlie St. Cloud) - 03:30 

19. David Newman - Run, Charley, Run! (The Marrying Man) - 04:49 

20. Dario Marianelli - A Tale of Three Cities (Third Person) - 03:40 

21. Mark Isham - I'm No Dream (Cool World) - 02:27 

22. Jean-Michel Jarre - Arpegiator (9½ Weeks) - 06:54 

23. David Buckley & John Ottman - A Liitle Favor (The Nice Guys) - 02:52 

24. Danny Elfman - On His Knees (Fifty Shades Darker) - 03:24 

25. Brian Eno - Music For Airports: 2/1 (9½ Weeks) - 12:05

Playlist #431 vom 07.09.2025 - JEFF BRIDGES Special

Als Dude in „The Big Lebowski“ wurde Jeff Bridges zur vielzitierten Ikone, doch ist er bereits seit seiner Darstellung in Peter Bogdanovichs Meisterwerk „Die letzte Vorstellung“ (1971) ein Star in Hollywood, wo er Filme wie „Starman“, „Fearless – Jenseits der Angst“, „König der Fischer“ und „Crazy Heart“ drehte. In dieser Sendung gibt es Musik aus seinen Filmen von George Fenton, Maurice Jarre, Jack Nitzsche, Jerry Goldsmith, John Barry, Alan Silvestri, Mychael Danna, Rolfe Kent, Marco Beltrami, Dave Grusin, Randy Newman und vielen anderen zu hören.

Jeffrey Leon „Jeff“ Bridges wurde am 4. Dezember 1949 in Los Angeles als zweiter Sohn des Schauspieler-Ehepaars Lloyd Bridges und Dorothy Bridges geboren und wuchs in Holmby Hills, im nahen Umfeld der Hollywood-Filmindustrie auf. 1950 spielten der zum Drehtermin vier Monate alte Jeff und sein Bruder Beau Bridges an der Seite ihrer Mutter in dem Film „Auf Bewährung freigelassen“. Gegen Ende des Jahrzehnts traten die Brüder in einigen Folgen der Fernsehserie „Abenteuer unter Wasser“ auf, in der ihr Vater die Hauptrolle spielte. 1963 begleitete Jeff diesen auch auf einer Theatertournee durch Neuengland, während der beide im Bühnenstück „Anniversary Waltz“ spielten. Er leistete seinen Militärdienst bei der Küstenwache und begann dann eine Schauspielausbildung in den Studios von Herbert Berghof und Uta Hagen in New York.

Im Weihnachtsfilm „In einer Nacht wie dieser“ verkörperte Jeff Bridges 1969 in einer Rückblende die jüngere Version der Rolle seines Vaters. Er beschrieb sich und seinen Erfolg später nicht ganz zu Unrecht als das „Ergebnis von Vetternwirtschaft“. Mit dem Studentendrama „Halls of Anger“ bekam Bridges im Jahr 1970 seine erste größere Rolle. Wenn auch die Bewertung des Films durchwachsen ausfiel, lobten sowohl zeitgenössische als auch spätere Kritiker die Leistung Bridges’ und die Authentizität seiner Charakterdarstellung.

Der Durchbruch gelang Bridges 1971 mit Peter Bogdanovichs Verfilmung von Larry McMurtrys „Die letzte Vorstellung“. Das Coming-of-Age-Drama avancierte zu einem der wichtigsten Werke der New-Hollywood-Bewegung und erhielt acht Oscar-Nominierungen, eine davon entfiel auf den damals 22-jährigen Jeff Bridges, der damit bis heute zu den zehn jüngsten Nominierten in dieser Kategorie zählt. Der von Bridges verkörperte Duane Jackson gab den Rollentyp vor, auf den der Schauspieler im Folgenden mit Vorliebe besetzt wurde: gewöhnliche amerikanische, aber unberechenbare Figuren mit gelegentlich schurkenhaften Zügen.

Im Laufe der 1970er Jahre spielte Bridges unter anderem einen Youngster-Boxer in John Hustons „Fat City“ (1972), einen Betrüger in „In schlechter Gesellschaft“ (1972), einen Rennfahrer in „Der letzte Held Amerikas“ (1973) und einen anarchistischen Teenager in „The Iceman Cometh“ (1973). Erst während der Dreharbeiten zu Letzterem beschloss er, seine Karriere ganz auf die Schauspielerei auszurichten. Als Clint Eastwoods Bankräuber-Kumpan in „Die Letzten beißen die Hunde“ (1974) kam Bridges unter der Regie von Michael Cimino zu seiner zweiten Oscarnominierung als Bester Nebendarsteller – diesmal unterlag er Robert De Niro, der die Auszeichnung für „Der Pate – Teil II“ erhielt.

1976 spielte Bridges die Hauptrolle im erfolgreichen Remake von „King Kong“, das für die Newcomerin Jessica Lange zum gelungenen Debüt und dem Ausgangspunkt einer Karriere mit bislang zwei Oscars und vier Golden Globe Awards wurde. Die für Bridges vorgesehene Rolle in „Die durch die Hölle gehen“ (1978) bekam Christopher Walken, sodass Bridges erst 1980 in „Heaven’s Gate“ zum zweiten Mal mit Michael Cimino zusammenarbeitete – er spielte hier seinen eigenen Vorfahren John L. Bridges. Die über fünf Stunden lange Urfassung des Spätwesterns mit Kris Kristofferson, Christopher Walken, John Hurt, Sam Waterston und Isabelle Huppert in den Hauptrollen trat eine Welle vernichtender Kritiken los und wurde trotz diverser Kürzungen zu einem kommerziellen Misserfolg.

Der Thriller „Cutter’s Way – Keine Gnade“ aus dem Jahr 1981 wird von Kritikern oft als Meisterstück, gelegentlich auch als Bridges bester Film bezeichnet. Im Jahr 1982 übernahm der Schauspieler die Hauptrolle des Kevin Flynn im Science-Fiction-Kultfilm „Tron“, einem der ersten Spielfilme mit längeren computergenerierten Sequenzen. Fast dreißig Jahre später schlüpfte Bridges für die Fortsetzung „Tron: Legacy“ erneut in die Rolle des Programmierers Flynn. In „Gegen jede Chance“ (1984) traf Bridges auf Jane Greer, die ihn im Alter von wenigen Monaten bei seinem ersten „Auftritt“ gehalten hatte. Greer hatte ebenfalls in der Vorlage „Goldenes Gift“ (1947) mitgespielt.

Anschließend war er neben Glenn Close in dem Thriller „Das Messer“ (1985), neben Jane Fonda in „Der Morgen danach“ (1986) und neben Kim Basinger in der Komödie „Nadine“ (1987) zu sehen. In Francis Ford Coppolas biografischen Drama „Tucker“ (1988) verkörperte Bridges den Automobil-Unternehmer Preston Tucker.

Nach seiner dritten nicht von Erfolg gekrönten Oscar-Nominierung – nun erstmals als Bester Hauptdarsteller für die Verkörperung eines Außerirdischen im Film „Starman“ von John Carpenter, zog er gegen F. Murray Abraham den Kürzeren – bewies Bridges in „Die fabelhaften Baker Boys“ (1989) an der Seite von Michelle Pfeiffer und seinem Bruder Beau musikalisches Talent. Bridges bezeichnete den Film später als eines seiner liebsten Werke. Im Folgejahr wirkte er an Peter Bogdanovichs „Texasville“ mit, doch konnte die Fortsetzung von „Die letzte Vorstellung“ nicht an den Erfolg des Originalfilms von 1971 anknüpfen. Für „König der Fischer“ (1991) nominierte man Bridges nach „Starman“ zum zweiten Mal für einen Golden Globe Award. Er ging leer aus, gewann aber im Jahr darauf den Independent Spirit Award für die Vater-Sohn-Geschichte „American Heart – Die zweite Chance“.

Obwohl seine zurückhaltenden, charmanten Darbietungen stets als herausragend beurteilt wurden, erreichte er bis in die 1990er Jahre hinein nie jenen Publikumserfolg, den andere Männer seiner Generation, wie Dustin Hoffman oder Robert De Niro, genossen.

In ihrer Kritik zu „American Heart“ bedachte Janet Maslin von der New York Times Bridges 1992 mit dem Titel „Der am meisten unterschätzte große Schauspieler seiner Generation“. Diese Bezeichnung entwickelte sich zu einer Art Klischee, die seither in diversen Kritiken zu Jeff Bridges und seinen Filmen aufgegriffen wurde. Bridges entgegnete scherzhaft in verschiedenen Interviews, er fühle sich nicht wenig geschätzt, vielmehr versuche er Arbeit zu vermeiden, wo immer es möglich sei. Er lasse sich vorzugsweise auf Low-Budget-Filme besetzen, da ihm die Drehbücher häufig besser gefielen.

Zu Bridges‘ besten Leistungen zählt seine Darstellung in Peter Weirs „Fearless – Jenseits der Angst“, wo er einen Mann darstellt, der nach einem Flugzeugabsturz die Welt mit anderen Augen sieht. Für die Besetzung einer Rolle in „Explosiv – Blown Away“ (1994) schlug Bridges den Produzenten seinen Vater vor. Dies war einer der letzten Filme, an denen Lloyd Bridges mitwirkte, bevor er 1998 verstarb.

1994 bekam Jeff Bridges für seine Verdienste in der Filmindustrie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verliehen. Ein Jahr später verkörperte er James Butler „Wild Bill“ Hickok in dem Western „Wild Bill“ an der Seite von Ellen Burstyn, John Hurt und Bruce Dern, gefolgt von Ridley Scotts Survival-Drama „White Squall“ und der romantischen Komödie „Liebe hat zwei Gesichter“ mit Barbra Streisand.

Internationalen Kultstatus erlangte Jeff Bridges durch seine Rolle als Jeffrey Lebowski, genannt „der Dude“, in dem Film „The Big Lebowski“ aus dem Jahr 1998 unter der Regie der Coen-Brüder. Auf die Frage, wem der potrauchende, sandalen- und bademanteltragende Dude nachempfunden sei, nannte Bridges in einem Interview sich selbst. Etwa die Hälfte der Kleidung Lebowskis stamme aus seiner eigenen Garderobe.

Bridges arbeitete 1999 gemeinsam mit Tim Robbins und Regisseur Mark Pellington an „Arlington Road“. Für seine Nebenrolle in „Rufmord – Jenseits der Moral“ wurde er im Jahr 2001 zum insgesamt vierten Mal für einen Oscar nominiert, musste aber erneut zurückstecken; der Preis ging an Benicio del Toro.

In „Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg“ war er 2003 an der Seite von Tobey Maguire zu sehen. „Tideland“ war nach „König der Fischer“ Bridges‘ zweiter Film unter der Regie von Terry Gilliam. Als Obadiah Stane, dem Gegenspieler von Robert Downey Jr. in „Iron Man“, verkörperte Bridges eine seiner wenigen antagonistischen Rollen.

Im Folgejahr brachte ihm seine Darstellung des abgehalfterten Country-Musikers Bad Blake in Scott Coopers Drama „Crazy Heart“ großes Lob seitens der Kritiker ein. 2010 erhielt er hierfür nach vier vergeblichen Nominierungen einen Oscar, dazu einen Golden Globe Award und den Screen Actors Guild Award. Mit 61 Jahren zählte Bridges zu den ältesten Oscargewinnern. Als Hauptdarsteller in „True Grit“, seiner zweiten Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern, hatte er im Jahr 2011 erneut Aussichten auf einen Academy Award, musste sich aber Colin Firth als König Georg VI. in „The King’s Speech“ geschlagen geben.

2013 war Jeff Bridges mit Ryan Reynolds in der Action-Komödie „R.I.P.D.“ zu sehen, dann in dem dystopischen Drama „Hüter der Erinnerung“ und dem Fantasy-Action-Film „Seventh Son“ (beide 2014)

In den letzten Jahren war Bridges in David Mackenzies Neo-Western „Hell or High Water“ (2017) (wofür er eine weitere Oscar-Nominierung erhielt), in Drew Goddards Mystery-Thriller-Drama „Bad Times at the El Royale“ (2018) und in der Action-Drama-Serie „The Old Man“ zu sehen, in der einen ehemaligen, untergetauchten CIA-Offizier verkörpert, der sich auf der Flucht vor Leuten befindet, die ihn töten wollen. Demnächst wird Bridges erneut in der Rolle des Kevin Flynn in „Tron: Ares“ zu sehen sein, um dann Gott in der Komödie „Carnival: At the End of Days“ zu verkörpern.

Filmografie: 

1951: Auf Bewährung freigelassen (The Company She Keeps)

1969: In einer Nacht wie dieser (Silent Night, Lonely Night)

1970: Halls of Anger

1971: Die letzte Vorstellung (The Last Picture Show)

1972: Fat City

1972: In schlechter Gesellschaft (Bad Company)

1973: Lolly Madonna XXX

1973: Der letzte Held Amerikas (The Last American Hero)

1973: The Iceman Cometh

1974: Die Letzten beißen die Hunde (Thunderbolt and Lightfoot)

1975: Rancho Deluxe

1975: Ins Herz des wilden Westens (Hearts of the West)

1976: Mr. Universum (Stay Hungry)

1976: King Kong

1978: Rendezvous mit einer Leiche (Somebody Killed Her Husband)

1979: Philadelphia Clan (Winter Kills)

1980: Der Ringer (The American Success Company)

1980: Heaven’s Gate

1981: Cutter’s Way – Keine Gnade (Cutter’s Way)

1982: Tron

1982: Das letzte Einhorn (The Last Unicorn, Stimme)

1982: Liebesgrüße aus dem Jenseits (Kiss Me Goodbye)

1984: Gegen jede Chance (Against All Odds)

1984: Starman

1985: Das Messer (Jagged Edge)

1986: 8 Millionen Wege zu sterben (8 Million Ways to Die)

1986: Der Morgen danach (The Morning After)

1987: Nadine – Eine kugelsichere Liebe (Nadine)

1988: Tucker (alternativ: Tucker – Ein Mann und sein Traumauto)

1989: Zweites Glück (See You in the Morning)

1989: Die fabelhaften Baker Boys (The Fabulous Baker Boys)

1990: Texasville

1991: König der Fischer (The Fisher King)

1992: American Heart – Die zweite Chance (American Heart)

1993: Spurlos (The Vanishing)

1993: Fearless – Jenseits der Angst (Fearless)

1994: Explosiv – Blown Away (Blown Away)

1995: Wild Bill

1996: White Squall – Reißende Strömung (White Squall)

1996: Liebe hat zwei Gesichter (The Mirror Has Two Faces)

1996: Zwischen den Welten (Hidden in America)

1998: The Big Lebowski

1999: Arlington Road

1999: Die Muse (The Muse)

1999: Simpatico

2000: Rufmord – Jenseits der Moral (The Contender)

2001: Scenes of the Crime

2001: K-PAX – Alles ist möglich (K-PAX)

2003: Masked and Anonymous

2003: Seabiscuit – Mit dem Willen zum Erfolg (Seabiscuit)

2004: The Door in the Floor – Die Tür der Versuchung (The Door in the Floor)

2005: Tideland

2005: Dirty Movie (The Moguls, The Amateurs)

2006: Rebell in Turnschuhen (Stick it)

2007: Könige der Wellen (Surf’s Up, Stimme von Big Z)

2008: Iron Man

2008: New York für Anfänger (How to Lose Friends & Alienate People)

2009: The Open Road

2009: A Dog Year

2009: Männer, die auf Ziegen starren (The Men Who Stare at Goats)

2009: Crazy Heart

2010: True Grit

2010: Tron: Legacy

2013: R.I.P.D.

2014: Hüter der Erinnerung – The Giver (The Giver)

2014: Seventh Son

2016: Hell or High Water

2017: The Only Living Boy in New York

2017: Kingsman: The Golden Circle

2017: No Way Out – Gegen die Flammen (Only the Brave)

2018: Bad Times at the El Royale

2022–2024: The Old Man (Fernsehserie)

2025: Tron: Ares

Playlist: 

01. Wendy Carlos - Tower Music / Let Us Prey (Tron) - 03:48 

02. Alan Silvestri - Final Fight (Blown Away) - 03:41 

03. John Barry - Sacrifice / Hail to the King (King Kong) - 07:09 

04. John Barry - Part XI (Jagged Edge) - 03:35 

05. David Mansfield - End Credits (Heaven's Gate) - 03:53 

06. Jack Nitzsche - Main Title (Cutter's Way) - 03:20 

07. Rob Simonsen - You Wanted To See Me? (The Only Living Boy In New York) - 02:42 

08. Jerry Goldsmith - The Password (The Vanishing) - 04:40 

09. Van Dyke Parks - Finale: Leaning On Jesus (Wild Bill) - 03:24 

10. Jeff Rona - Still Waters (White Squall) - 03:24 

11. John Coltrane - I Wish I Knew (The Fisher King) - 04:56 

12. Dave Grusin - Jack's Theme (The Fabulous Baker Boys) - 06:41 

13. Joe Jackson - The Trial (Tucker) - 06:43 

14. George Fenton - Red Knight Suite (The Fisher King) - 06:51 

15. Maurice Jarre - Fearless (Fearless) - 03:36 

16. David Sanborn - Try A Little Tenderness (The Mirror Has Two Faces) - 03:11 

17. Piero Piccioni - Traffic Boom (The Big Lebowski) - 03:15 

18. Angelo Badalamenti - The Truth Is Out There (Arlington Road) - 03:11 

19. Daft Punk - Adagio For Tron (Tron Legacy) - 04:11 

20. Stewart Copeland - Rush To LA (Simpatico) - 03:13 

21. Marcelo Zarvos - Orient Point (The Door In The Floor) - 02:53 

22. Jack Nitzsche - I Gave You A Baby (Starman) - 02:13 

23. Edward Shearmur - Grand Central (K-PAX) - 04:38 

24. Randy Newman - The Unkindest Cut (Seabiscuit) - 03:30 

25. Nick Cave & Warren Ellis - Comancheria (Hell Or High Water) - 02:05 

26. Mychael Danna - Under Water (Tideland) - 02:39 

27. Marco Beltrami - The Kiss (The Giver) - 02:27 

28. Rolfe Kent - The Base, And Bill (The Men Who Stare at Goats) - 01:32 

29. Henry Jackman & Matthew Margeson - Memories of Harry (Kingsman: The Golden Circle) - 01:59 

30. Michel Colombier & Larry Carlton - Love and Murder of a Friend (Against All Odds) - 09:27

Playlist #422 vom 04.05.2025 - VIOLA DAVIS Special

Viola Davis gehört zu den wenigen Künstlerinnen, die alle wichtigen Darstellerpreise in der amerikanischen Unterhaltungsindustrie erhalten haben – einen Emmy, einen Grammy, einen Oscar und zwei Tony Awards – und nach wie vor zu den vielseitigsten Darstellerinnen in Hollywood zählt. So ist sie in Dramaserien wie „How to Get Away with Murder“ ebenso zuhause wie in Dramen mit typisch afroamerikanischer Thematik wie „The Help“ und „Fences“ oder aktuell im Action-Thriller „G20“.

Viola Davis wurde am 11. August 1965 in Saint Matthews, South Carolina, auf der Farm ihrer Großmutter geboren, wuchs aber mit ihrer Schwester in Central Falls, Rhode Island, in ärmlichen Verhältnissen auf. Ihr Vater arbeitete als Pferdepfleger sowie Trainer. Er war alkoholabhängig und galt als gewalttätig. Ihre Mutter war als Fabrikarbeiterin angestellt und engagierte sich als Aktivistin in der Bürgerrechtsbewegung. An der High School in Central Falls entdeckte Davis ihre Liebe für die Schauspielerei. 1988 schloss sie das Rhode Island College im Fach Theaterkunst ab, dem sich ein vierjähriges Schauspielstudium an der renommierten Juilliard School anschloss.

1992 startete Davis ihre professionelle Bühnenkarriere in der Off-Broadway-Produktion von Shakespeares Komödie „As You Like It“ an der Seite von Elizabeth McGovern am Delacorte Theatre.

Davis debütierte 1996 in der Nebenrolle der Vera in dem August-Wilson-Stück „Seven Guitars“ am New Yorker Broadway, für das sie sogleich für den wichtigsten Theaterpreis Tony nominiert wurde und einen Theatre World Award gewann.

Der afroamerikanische zweifache Pulitzer-Preisträger, der in seinen Stücken ganz normale Schwarze in den Mittelpunkt rückte, tauchte in ihrem Lehrplan nicht auf. „Bei ‚August‘ musste ich mich nicht verstecken“, erzählt Davis im Interview mit "Harper's Bazaar". „Es war so vertraut, dass es mich umhaute. Ich sah meinen Vater, meine Onkel, meine Mutter, meine Tanten, meine Schwestern. Sie sprangen mir entgegen. Ich fand ein Zuhause.“ Nach ihrer ersten professionellen Produktion in Wilsons „Joe Turners Come and Gone“ (1988) spielte Davis immer wieder in Theater- und Filmproduktionen nach Wilsons Vorlagen, von der Hausfrau der Fünfzigerjahre, die in „Fences“ unter der Last ihrer zerplatzten Träume zusammenbricht, bis zur werdenden Mutter, die Angst hat, ihr Kind vor dem Hintergrund der Waffengewalt großzuziehen, in „King Hedley II“.

Viola Davis gab 1996 im Filmdrama „The Substance of Fire“ an der Seite von Tony Goldwyn, Timothy Hutton und Sarah Jessica Parker in einer kleinen Nebenrolle ihr Filmdebüt. In der Fernsehkomödie „The Pentagon Wars“ (1998) spielte sie eine der größeren Rollen. Ihr Off-Broadway-Auftritt in Thulani Davis’ Theaterstück „Everybody’s Ruby: Story Of A Murder In Florida“ neben Phylicia Rashad wurde 1999 mit einem Obie Award prämiert, worauf 2001 ein Tony Award für die Nebenrolle der Tonya im Theaterstück „King Hedley II“ folgte.

Steven Soderbergh, der Viola Davis bereits in „Out of Sight“ (1998) und „Traffic – Die Macht des Kartells“ (2000) mit kleineren Rollen bedacht hatte, besetzte sie in seinem Science-Fiction-Film „Solaris“ (2002) an der Seite von George Clooney und Natascha McElhone, wofür sie 2003 eine Nominierung für den Black Reel Award erhielt, für ihre Rolle im Filmdrama „Antwone Fisher“ folgte eine weitere für den Independent Spirit Award.

2004/05 gewann sie für die Hauptrolle der Esther im Theaterstück „Intimate Apparel“ den Drama Desk Award, Obie Award und Los Angeles Drama Critics Circle Award.

In den Jahren 2005 und 2006 spielte sie den Gegenpart von Tom Sellecks Rolle in einer Serie von Fernsehfilmen, die auf den Romanen von Robert B. Parker basierten: „Jesse Stone: Stone Cold“, „Jesse Stone: Night Passage“ und „Jesse Stone: Death in Paradise“.

Im Filmdrama „The Architect“ (2006) übernahm sie neben Anthony LaPaglia, Isabella Rossellini und Hayden Panettiere eine der größeren Rollen. Für den Part einer verzweifelten Mutter in John Patrick Shanleys Theaterverfilmung „Glaubensfrage“ (2008), deren Sohn angeblich von einem katholischen Priester missbraucht wurde, erhielt sie den Preis des National Board of Review und Nominierungen für den Oscar und Golden Globe. In der Action-Komödie „Knight and Day“ mit Tom Cruise und Cameron Diaz spielte sie die Rolle einer CIA-Abteilungsleiterin. Nur wenige Monate später feierte der Erfolgsfilm „Eat Pray Love“ Premiere, in dem sie an der Seite von Julia Roberts, Javier Bardem und James Franco auftrat.

2011 spielte Davis die Hauptrolle im mehrfach Oscar-nominierten Rassismus-Drama „The Help“ von Tate Taylor. An der Seiet von Emma Stone, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard und Jessica Chastain spielte sie die schwarze Haushälterin Aibileen Clark zur Zeit der Rassentrennung der 1960er. Davis beschrieb ihre Darstellung im Film als eine Verkörperung ihrer Mutter und Großmutter und sagte:

„Ich habe das Gefühl, meine Mutter zum Leben erweckt zu haben; ich habe ihren Geist kanalisiert. Ich habe den Geist meiner Großmutter kanalisiert und ihnen sozusagen Tribut gezollt, wie sie zu meinem Leben und dem Leben so vieler Menschen beigetragen haben.“ 

Seitdem hat sie tiefes Bedauern darüber ausgedrückt, die Rolle übernommen zu haben; obwohl sie die Menschen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, immer noch bewundert, glaubt sie nicht, dass die Geschichte oder die Darstellung das Leben der schwarzen Charaktere wahrheitsgetreu wiedergibt.

Davis wurde 2012 für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert, musste sich aber Meryl Streep geschlagen geben, mit welcher Davis bereits im Film „Glaubensfrage“ zusammenspielte.

Es folgten die gewichtige Nebenrolle der Abby Black im ebenfalls Oscar-nominierten Drama „Extrem laut & unglaublich nah“ (2011), eine Hauptrolle in dem Drama „Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe“, das auf der gleichnamigen Buchreihe von Kami Garcia und Margaret Stohl beruht, sowie größere Rollen in Denis Villeneuves Mystery-Thriller „Prisoners“ und Gavin Hoods Sci-Fi-Thriller „Ender’s Game“ (beide 2013). 2015 gewann Davis für ihre Darstellung der ehrgeizigen Rechtsanwältin und Strafverteidigerin Annalise Keating in Shonda Rhimes’ Krimiserie „How to Get Away with Murder“ als erste afroamerikanische Schauspielerin den Emmy in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie. In ihrer Dankesrede kritisierte sie die Rollenauswahl für afroamerikanische Schauspielerinnen.

Seit 2016 ist Davis in mehreren Verfilmungen des DC Extended Universe zu sehen, in welchen sie Amanda Waller verkörpert. Diese spielte sie bisher in den Filmen „Suicide Squad“ (2016), „The Suicide Squad“ (2017) und „Black Adam“ (2022) sowie in der Fernsehserie „Peacemaker“ (ebenfalls 2022). In der Serie „Creature Commandos“ ist sie seit 2024 in dieser Rolle zu hören.

Obwohl als Hauptrolle angelegt, gewann Davis für ihre Leistung in Denzel Washingtons Verfilmung des Theaterstücks „Fences“ als langmütige Ehefrau und Mutter 2017 den Oscar als Beste Nebendarstellerin. Für den Part der Rose Maxson, den sie neben Washington bereits am Broadway gespielt hatte (u. a. Tony Award als Beste Hauptdarstellerin, 2010), gewann sie mit dem Golden Globe, Critics’ Choice Movie Award, Screen Actors Guild Award sowie BAFTA Award alle bedeutenden Filmpreise der Saison.

2020 übernahm Davis in dem Netflix-Musikfilm „Ma Rainey’s Black Bottom“ die Titelrolle der bekannten Bluessängerin Ma Rainey (1882–1939), der erneut auf einem Stück von August Wilson basiert. Allerdings übernahm den Gesang bis auf einen Song („Those Dogs of Mine“) die US-amerikanische Soul-Sängerin Maxayn Lewis. Für ihre Leistung wurde sie erneut für den Golden Globe Award und Oscar nominiert.

Im Jahr 2022 war Davis in dem nach wahren Begebenheiten inszenierten Drama „The Woman King“ als Generalin Nancisca zu sehen, die 1823 im westafrikanischen Königreich Dahomey die Elite-Einheit Agojie anführt, die nur aus Frauen besteht und für ihre außergewöhnliche Brutalität bekannt ist. Als sich der Konflikt zwischen Dahomey und seinen Besatzern zuspitzt, sieht Nancisca endlich ihre Chance gekommen, sich an dem Oyo-Krieger Oba Ade zu rächen, der sie einst vergewaltigte...

„So etwas habe ich noch nie gemacht. Schon als kleines Mädchen habe ich mir immer vorgestellt, in so einem Film mitzuspielen“, sagt sie im Interview mit "Harper's Bazaar". „Man sieht ,Gladiator‘ oder ,Wonder Woman‘ und sieht sich selbst darin, aber solche Drehbücher bekommt man nie zugeschickt. Eine Geschichte wie ,The Woman King‘ lässt einen wieder aufleben. Ich habe dunkle Haut und eine tiefe Stimme. Mein ganzes Leben lang wurde mir gesagt, ich sei zu stark, zu männlich. In diesem Film definieren wir neu, was es bedeutet, weiblich zu sein. Er hat mich befreit.“

Im April 2022 veröffentlichte sie ihre Autobiografie mit dem Titel „Finding Me“. Im Februar 2023 wurde sie für die Audio-Version dieses Buches mit einem Grammy-Award ausgezeichnet. Sie zählt damit zu den wenigen Personen, die Emmy, Grammy, Oscar und Tony Award gewonnen haben.

Zuletzt war Viola Davis in Ben Afflecks Sportdrama „Air – Der große Wurf“, in Francis Lawrences „Die Tribute von Panem - The Ballad of Songbirds and Snakes“ (beide 2013) sowie in dem von ihr produzierten Action-Thriller „G20“ zu sehen. Darin spielt sie die Präsidentin Sutton, die ihre Regierungs- und Militärerfahrung einbringt, um ihre Familie, ihr Unternehmen und die Welt zu verteidigen, die Terroristen bei der Übernahme des G20-Gipfels bedrohen. 

Filmographie: 

1996: The Substance of Fire 

1996: New York Cops: NYPD Blue (Fernsehserie, 1 Folge) 

1996: New York Undercover (Fernsehserie, 1 Folge) 

1998: Krieg im Pentagon (The Pentagon Wars) (Fernsehfilm) 

1998: Out of Sight 

1998: Grace & Glorie (Fernsehfilm) 

1998: Miss Apprehension and Squirt 

2000: Für alle Fälle Amy (Judging Amy) (Fernsehserie, 1 Folge) 

2000: City of Angels (Fernsehserie, 24 Folgen) 

2000: Traffic – Macht des Kartells (Traffic) 

2001: The Shrink is in – Wahnsinn auf zwei Beinen! (The Shrink Is In) 

2001: Kate & Leopold 

2001: Amy & Isabelle (Fernsehfilm) 

2001: The Guardian – Retter mit Herz (Fernsehserie, 1 Folge) 

2001: Ocean’s Eleven 

2001: Third Watch: Einsatz am Limit (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: Dem Himmel so fern (Far from Heaven) 

2002: Solaris 

2002: Antwone Fisher 

2002: Criminal Intent – Verbrechen im Visier (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: Lady Cops – Knallhart weiblich (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: CSI: Vegas (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: Father Lefty (Fernsehfilm) 

2003: Die Straßen von Philadelphia (Hack) (Fernsehserie, 1 Folge) 

2003: Practice: Die Anwälte (Fernsehserie, 1 Folge) 

2003–2008: Law & Order: Special Victims Unit (Fernsehserie, 7 Folgen) 

2004: Century City (Fernsehserie, 9 Folgen) 

2005: Nemesis: Der Angriff (Fernsehserie, 1 Folge) 

2005: Get Rich or Die Tryin‘ 

2005: Syriana 

2005: Jesse Stone: Eiskalt (Jesse Stone: Stone Cold) (Fernsehfilm) 

2006: Jesse Stone: Knallhart (Jesse Stone: Night Passage) (Fernsehfilm) 

2006: Jesse Stone: Totgeschwiegen (Jesse Stone: Death in Paradise) (Fernsehfilm) 

2006: The Architect 

2006: World Trade Center 

2006: Withour a Trace – Spurlos verschwunden (Fernsehserie, 1 Folge) 

2006: Life Is Not a Fairytale: The Fantasia Barrino Story (Fernsehfilm) 

2006: Laws of Chance (Fernsehserie, 1 Folge) 

2007: Disturbia 

2007: Jesse Stone: Alte Wunden (Jesse Stone: Seachange) (Fernsehfilm) 

2007: Traveler (Fernsehserie, 8 Folgen) 

2007: Fort Pit (Fernsehfilm) 

2008: Brothers & Sisters (Fernsehserie, 1 Folge) 

2008: Das Lächeln der Sterne (Nights in Rodanthe) 

2008: Glaubensfrage (Doubt) 

2008: Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All (The Andromeda Strain) 

2009: Gesetz der Rache (Law Abiding Citizen) 

2009: Madea Goes to Jail 

2009: State of Play – Stand der Dinge (State of Play) 

2010: Taras Welten (United States of Tara, Fernsehserie, 6 Folgen) 

2010: Knight and Day 

2010: Eat Pray Love 

2010: It’s Kind of a Funny Story 

2010: Trust 

2011: The Help 

2011: Extrem laut & unglaublich nah (Extremely Loud & Incredibly Close) 

2012: Um Klassen besser (Won’t Back Down) 

2013: Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe (Beautiful Creatures) 

2013: Prisoners 

2013: Ender’s Game – Das große Spiel (Ender’s Game) 

2014–2020: How to Get Away with Murder (Fernsehserie, 90 Folgen) 

2014: Das Verschwinden der Eleanor Rigby (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) 

2014: Get on Up 

2015: Blackhat 

2015: Lila & Eve – Blinde Rache (Lila & Eve) 

2016: Suicide Squad 

2016: Fences 

2018: Scandal (Fernsehserie, Folge 7x12) 

2018: Widows – Tödliche Witwen (Widows) 

2019: Troop Zero 

2020: Ma Rainey’s Black Bottom 

2021: The Suicide Squad 

2021: The Unforgivable 

2022: The First Lady (Fernsehserie, 10 Folgen) 

2022: The Woman King 

2022: Peacemaker (Fernsehserie, 2 Folgen) 

2022: Black Adam 

2023: Air: Der große Wurf (Air) 

2023: Die Tribute von Panem – The Ballad of Songbirds and Snakes (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) 

2024: Kung Fu Panda 4 

2024-2025: Creature Commandos (Fernsehserie, Stimme) 

2025: G20

Playlist:

01. Howard Shore - Goodbye Sermon (Doubt) - 02:37 

02. David Holmes - The Trunk Scene (Out of Sight) - 04:44 

03. Cliff Martinez - The Police Won't Find Your Car (Traffic) - 03:58 

04. Jeff Beal - There's Something Else (Jesse Stone: The Ultimate Collection) - 03:27 

05. Rolfe Kent - Charlie Wins Patrice, Leopold Wins Kate (Kate & Leopold) - 03:41 

06. Elmer Bernstein - Revelation And Decision (Far From Heaven) - 04:23 

07. Mychael Danna - Mom & New Family (Antwone Fisher) - 04:32 

08. Craig Armstrong - Ethereal (World Trade Center) - 05:24 

09. Geoff Zanelli - Voyeurism (Disturbia) - 02:35 

10. Alex Heffes - Cal Connects The Evidence (State Of Play) - 04:34 

11. Brian Tyler - Unconfession (Law Abiding Citizen) - 06:20 

12. John Powell - June Spies (Knight And Day) - 03:29 

13. Dario Marianelli - The Augusteum (Eat Pray Love) - 04:19 

14. Thomas Newman - Ain't You Tired (The Help) - 03:36 

15. Alexandre Desplat - Syriana [Piano Solo] (Syriana) - 03:18 

16. Alexandre Desplat - Reconciliation (Extremely Loud and Incredibly Close) - 03:59 

17. Jóhann Jóhannsson - The Candlelight Vigil (Prisoners) - 05:10 

18. Son Lux - Almost Crossing (The Disappearance of Eleanor Rigby) - 02:42 

19. Harry Gregson-Williams - Love Scene (Blackhat) - 03:33 

20. Hans Zimmer - Perimeter Check (Widows) - 03:09 

21. Terence Blanchard - We Bring Tribute (The Woman King) - 02:59 

22. Hans Zimmer & David Fleming - Cells (The Unforgivable) - 03:07 

23. Branford Marsalis - The Story of Memphis Green (Ma Rainey's Black Bottom) - 04:19 

24. Marcelo Zarvos - Troy's Story (Fences) - 03:30 

25. Geoff Zanelli - I Have Used My Moment Well (The First Lady) - 04:36 

26. James Newton Howard - Snow Lands on Top (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes) - 03:29 

27. Hans Zimmer & Steve Mazzaro - A Different Path (Kung Fu Panda 4) - 03:12 

28. Joseph Trapanese - Family Mission (G20) - 02:22 

29. Cliff Martinez - Hi Energy Proton Accelerator (Solaris) - 10:51

Playlist #385 vom 03.12.2023 - ROBERT DUVALL Special

Robert Duvall zählt zu den bemerkenswertesten Schauspielern in Hollywood, obwohl er meist nur in Nebenrollen zu sehen, darunter allerdings in Klassikern wie Francis Ford Coppolas „Der Pate 1 & 2“ und „Apocalypse Now“, George Lucas‘ „THX 1138“, Robert Altmans „M*A*S*H“ oder in dem John-Wayne-Western „Der Marshal“. Obwohl er bereits seinen 90.Geburtstag feierte, steht Duvall nach wie vor der Kamera, filmte zuletzt an der Seite von Adam Sadler und Ben Foster den Sportfilm „Hustle“ und den Mystery-Krimi „Der seltsame Fall des Mr Poe“. 

Robert Selden Duvall wurde am 5. Januar 1931 als Sohn einer Amateurschauspielerin und eines Admirals der United States Navy geboren, im Glauben der Christian Science erzogen und zog mit seinem Vater von einer Militärbasis zur nächsten. So wuchs er nicht nur in einem militärischen Umfeld auf, sondern musste auch häufig die Schulen wechseln. 1953/54 leistete er nach seinem Schul-Abschluss selbst den Militärdienst in der United States Army ab und nutzte die Zeit auf der Militärbasis Camp Gordon in Georgia, um als Amateur am Theater zu spielen und anschließend in New York an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre unter Sanford Meisner Schauspiel zu studieren, wo er Klassenkamerad von Dustin Hoffman, Gene Hackman (mit denen er später eine Wohngemeinschaft bildete) und James Caan war. 

Nachdem er in den ausgehenden 1950er Jahren in verschiedenen Theatern und am Broadway spielte, war Duvall Anfang der 1960er zunächst in Fernsehserien wie „Playhouse 90“, „Shannon klärt auf“, „Alfred Hitchcock präsentiert“ und „Gnadenlose Stadt“ zu sehen, ehe er an der Seite von Gregory Peck in Robert Mulligans „Wer die Nachtigall stört“ 1962 sein Filmdebüt feierte. 

Doch bis zum Ende des Jahrzehnts beschränkten sich seine Engagements weitestgehend auf weitere Fernsehserien wie „The Outer Limits“, „Preston & Preston“, „Auf der Flucht“ und „Time Tunnel“. Nach Nebenrollen in kleineren Filmen wie „Hetzjagd in Ketten“ (1965), „Ein Mann wird gejagt“ (1966) und „Countdown – Start zum Mond“ (1967) kam Duvalls Karriere durch Nebenrollen in bedeutenderen Filmen in Schwung. So war er neben Superstar Steve McQueen in „Bullitt“ (1968) ebenso zu sehen wie in Henry Hathaways Spät-Western „Der Marshal“ (1969), Francis Ford Coppolas Liebes-Drama „Liebe niemals einen Fremden“ (1969), Robert Altmans Militär-Satire „M*A*S*H“ (1970) und George Lucas‘ Science-Fiction-Thriller-Drama „THX 1138“ (1971), in dem er die Hauptrolle des THX verkörperte. 

Seinen internationalen Durchbruch erlebte Robert Duvall 1972 in Francis Ford Coppolas Verfilmung von Mario Puzos Roman „Der Pate“. Als Anwalt der Familie Corleone wurde er als Tom Hagen, an der Seite von Marlon Brando, Al Pacino und Robert De Niro, zum Star in Hollywood. Bevor er 1979 noch einmal für Coppola mit Marlon Brando in dem Vietnam-Drama „Apocalypse Now“ vor der Kamera stand, war Duvall 1973 in „Revolte in der Unterwelt“, in „Der Pate II“ (1974) und in dem Agenten-Thriller „Die Killer-Elite“ (1975) zu sehen. 

Für das differenzierte Portrait des Country-Sängers Max Sledge in Bruce Beresfords Drama „Comeback der Liebe“ konnte Duvall 1983 dann endlich den lang verdienten Oscar entgegennehmen, dabei sang er die Lieder, die von ihm geschrieben waren, selbst. 

Zu den wichtigsten Filmen in den folgenden Jahren zählten Ulu Grosbards Thriller „Fesseln der Macht“ (1981), dass Cop-Drama „Colors – Farben der Gewalt“ (1988) und Volker Schlöndorffs Utopie „Die Geschichte der Dienerin“ (1990). 

1993 schlüpfte Duvall in „Falling Down – Ein ganz normaler Tag“ in die Maske des kurz vor der Pensionierung stehenden Kriminalpolizisten Martin Prendergast, der einen amoklaufenden Mörder (Michael Douglas) zur Strecke bringt, dann brillierte Duvall an der Seite von Richard Harris in „Walter & Frank – Ein schräges Paar“. 

1996 präsentierte sich Duvall in dem Drama „Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr“ als Kleinstadt-Arzt und John Travoltas väterlicher Freund, bevor er – wiederum an der Seite von John Travolta - für seine Leistung als widerlicher Anwalt Jerome Facher in dem Gerichtsdrama „Zivilprozess“ (1999) seine vorerst letzte Oscar-Nominierung erhielt. 

Danach verkörperte Duvall den legendärem General Robert Edward Lee im Sezessionskriegs-Drama „Gods and Generals“ (2003), in Kevin Costners Spätwestern „Open Range – Weites Land“ den aufrechten Cowboy Boss Spearman und in Curtis Hansons Pokerfilm „Glück im Spiel“ (2007) einen legendären Pokerspieler. 

Es folgten James Grays Krimi-Drama „We Own the Night“ (2007), die Weihnachtskomödie „Mein Schatz, unsere Familie und ich“ (2008), das von der Biografie des 2007 verstorbenen Country-Sängers Hank Thompson inspirierte Drama „Crazy Heart“ (2009) und die Adaption von Cormac McCarthys Roman „Die Straße“. 

In der Tragikomödie „Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte“ (2009) spielte Duvall den alten Einsiedler Felix Bush, der im Angesicht des nahenden Todes mit Hilfe des örtlichen Bestatters Frank Quinn (Bill Murray) seine eigene Beerdigung plant. Duvall stand außerdem für die Literaturadaption „Sieben Tage in Utopia“ (2011) und das Drama „Jayne Mansfield‘s Car“ (2013) vor der Kamera, war in dem Action-Krimi „Jack Reacher“ (2012) als ehemaliger US-Marineoffizier Cash und in dem Justizdrama „Der Richter - Recht oder Ehre“ (2014) als der ehemalige Richter Joseph Palmer zu sehen, der an der Alzheimerkrankheit leidet sowie Hauptverdächtiger eines Tötungsdeliktes ist. 

Auch im hohen Alter war der inzwischen über 92-Jährige in der Filmszene gefragt , mit sich selbst als Protagonist inszenierte er das Drama „Wild Horses“ (2015), in der Adaption von John Steinbecks „In Dubious Battle“ (2016) mimte er den Grundbesitzer Chris Bolton und in dem Thriller „Widows – Tödliche Witwen“ (2018) übernahm er den Part des Tom Mulligan, Vater des schmierigen Politikers Jack Mulligan (Colin Farrell). 

Zuletzt war Duvall in dem komödiantischen Sport-Drama „Hustle“ und in Scott Coopers Mystery-Krimi-Drama „Der denkwürdige Fall des Mr Poe“ (beide 2022) zu sehen. Als Regisseur und Produzent trat Duvall auch hinter der Kamera in Aktion. Unter seiner Leitung entstand zunächst im Jahr 1975 der Dokumentarfilm „We are not the Jet Set“, der die Geschichte einer Rodeo-Familie erzählte. 1982 zeigte er sich verantwortlich für den Spielfilm „Angelo My Love“, im Jahr 1997 für das Drama „Apostel!“, bei dem Duvall das Drehbuch schrieb, Regie führte und die Hauptrolle verkörperte. So verhielt es sich auch bei den beiden Krimi-Dramen „Killing Moves“ (2002) und „Wild Horses“ (2015). 

Filmographie:

1956: Die Hölle ist in mir (Somebody Up There Likes Me) 

1959–1960: Armstrong Circle Theatre (Fernsehserie, zwei Folgen) 

1960: Playhouse 90 (Fernsehserie, Folge 4x08 John Brown’s Raid) 

1960: The Robert Herridge Theater (Fernsehserie, Folge An Early Morning of a Bartender’s Waltz) 1961: Great Ghost Tales (Fernsehserie, Folge 1x01 William Wilson) 

1961: Cain’s Hundred (Fernsehserie, Folge 1x06 King of the Mountain) 

1961: Shannon klärt auf (Shannon, Fernsehserie, Folge 1x10 The Big Fish) 

1961–1962: Gnadenlose Stadt (Naked City, Fernsehserie, vier Folgen) 

1961–1963: Route 66 (Fernsehserie, drei Folgen) 

1961–1965: Preston & Preston (The Defenders, Fernsehserie, drei Folgen) 

1962: Alfred Hitchcock präsentiert (Alfred Hitchcock Presents, Fernsehserie, Folge 7x14 Bad Actor) 

1962: Wer die Nachtigall stört (To Kill A Mockingbird) 

1963: Die Unbestechlichen (The Untouchables, Fernsehserie, Folge 4x17 Blues for a Gone Goose) 

1963: Twilight Zone (The Twilight Zone, Fernsehserie, Folge 4x08 Miniature) 

1963: Die Leute von der Shiloh Ranch (The Virginian, Fernsehserie, Folge 1x24 The Golden Door) 1963: Stoney Burke (Fernsehserie, Folge 1x23 Joby) 

1963: Arrest and Trial (Fernsehserie, Folge 1x10 The Quality of Justice) 

1963: Captain Newman (Captain Newman, M.D.) 

1963–1965: Auf der Flucht (The Fugitive, Fernsehserie, drei Folgen) 

1964: The Lieutenant (Fernsehserie, Folge 1x25 Man with an Edge) 

1964: Stunde der Entscheidung (Kraft Suspense Theatre, Fernsehserie, Folge 1x22 Portrait of an Unknown Man) 

1964: The Outer Limits (The Outer Limits, Fernsehserie, drei Folgen) 

1965: Die Seaview – In geheimer Mission (Voyage to the Bottom of the Sea, Fernsehserie, Folge 1x20 The Invaders) 

1965: Hetzjagd in Ketten (Nightmare in the Sun) 

1965–1967: Combat! (Fernsehserie, drei Folgen) 

1965–1969: FBI (The F.B.I., Fernsehserie, fünf Folgen) 

1966: Ein Mann wird gejagt (The Chase) 

1966: Bob Hope Presents the Chrysler Theatre (Fernsehserie, Folge 3x15 Guilty or Not Guilty) 

1966: Hawk (Fernsehserie, Folge 1x06 The Theory of the Innocent Bystander) 

1966: Gefährlicher Alltag (Felony Squad, Fernsehserie, Folge 1x08 Death of a Dream) 

1966: Shane (Fernsehserie, Folge 1x09 Poor Tom’s A–Cold) 

1966: Fame Is the Name of the Game (Fernsehfilm) 

1966–1967: T.H.E. Cat – Artist und Detektiv (T.H.E. Cat, Fernsehserie, zwei Folgen) 

1967: Time Tunnel (The Time Tunnel, Fernsehserie, Folge 1x24 Chase Through Time) 

1967: Countdown: Start zum Mond (Countdown) 

1967: Cosa Nostra – Erzfeind des FBI (Cosa Nostra, Arch Enemy of the FBI, Fernsehfilm) 

1967: Der Marshall von Cimarron (Cimarron Strip, Fernsehserie, Folge 1x08 The Roarer) 

1967: Verrückter wilder Westen (The Wild Wild West, Fernsehserie, Folge 3x10 The Night of the Falcon) 

1968: Flesh and Blood (Fernsehfilm) 

1968: Wettlauf mit dem Tod (Run for Your Life, Fernsehserie, Folge 3x19 The Killing Scene) 

1968: Judd for the Defense (Fernsehserie, Folge 1x24 Square House) 

1968: Der Detektiv (The Detective) 

1968: CBS Playhouse (Fernsehreihe, Folge 2x01 The People Next Door) 

1968: Bullitt 1969: Twen–Police (The Mod Squad, Fernsehserie, Folge 1x23 Keep the Faith, Baby) 1969: Liebe niemals einen Fremden (The Rain People) 

1969: Der Marshal (True Grit) 

1970: M*A*S*H 

1970: The Revolutionary 

1971: THX 1138 

1971: Lawman 

1972: Der Pate (The Godfather) 

1972: Heute und morgen und in alle Ewigkeit (Tomorrow) 

1972: Der große Minnesota–Überfall (The Great Northfield Minnesota Raid) 

1972: Sinola (Joe Kidd) 

1973: Diamantenlady (Lady Ice) 

1973: Wie ein Panther in der Nacht (Badge 373) 

1973: Revolte in der Unterwelt (The Outfit) 

1974: Der Dialog (The Conversation) 

1974: Der Pate – Teil II (The Godfather: Part II) 

1975: Die Killer-Elite (The Killer Elite) 

1975: Der Mann ohne Nerven (Breakout) 

1976: Der Adler ist gelandet (The Eagle Has Landed) 

1976: Network 

1976: Kein Koks für Sherlock Holmes (The Seven-Per-Cent Solution) 

1977: Ich bin der Größte (The Greatest) 

1977: Der Pate: Die Saga (The Godfather: A Novel for Television, Fernsehvierteiler, alle Folgen) 

1978: Der Clan (The Betsy) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1979: Ike (Fernsehdreiteiler, alle Folgen) 

1979: Der große Santini (The Great Santini) 

1979: Apocalypse Now 

1980: Ike: The War Years (Fernsehfilm) 

1981: Fesseln der Macht (True Confessions) 

1981: Die Jagd (The Pursuit of D.B. Cooper) 

1983: Comeback der Liebe (Tender Mercies) 

1983: Marathon der Hoffnung (The Terry Fox Story, Fernsehfilm) 

1984: The Stone Boy 

1984: Der Unbeugsame (The Natural) 

1985: Das Feuerschiff (The Lightship) 

1986: Waylon Jennings: America (Kurzfilm) 

1986: Belizaire – Der Cajun (Belizaire the Cajun) 

1986: Holt Harry raus! (Let’s Get Harry) 

1987: Killer Connection (Hotel Colonial) 

1988: Colors – Farben der Gewalt (Colors) 

1989: Weg in die Wildnis (Lonesome Dove, vierteilige Fernsehserie) 

1990: Die Geschichte der Dienerin (The Handmaid’s Tale) 

1990: Die Stärke der Macht (A Show of Force) 

1990: Tage des Donners (Days of Thunder) 

1991: Die Lust der schönen Rose (Rambling Rose) 

1991: Verdammte des Südens (Convicts) 

1992: Die Zeitungsjungen (Newsies) 

1992: Die Pest (La Peste) 

1992: Stalin (Fernsehfilm) 

1993: Walter & Frank – Ein schräges Paar (Wrestling Ernest Hemingway) 

1993: Falling Down – Ein ganz normaler Tag (Falling Down) 

1993: Geronimo – Eine Legende (Geronimo: An American Legend) 

1994: Schlagzeilen (The Paper) 

1995: Power of Love (Something to Talk About) 

1995: Der wunderliche Mr. Cox (The Stars Fell on Henrietta) 

1995: Der scharlachrote Buchstabe (The Scarlet Letter) 

1996: A Family Thing – Brüder wider Willen (A Family Thing) 

1996: Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr (Phenomenon) 

1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade) 

1996: Der Mann, der Eichmann jagte (The Man Who Captured Eichmann, Fernsehfilm) 

1997: Apostel! (The Apostle, auch Regie) 

1998: Gingerbread Man (The Gingerbread Man) 

1998: Saturday Night Live (Fernsehserie, Folge 23x14 Garth Brooks) 

1998: Deep Impact 

1998: Zivilprozess (A Civil Action) 

2000: Nur noch 60 Sekunden (Gone in Sixty Seconds) 

2000: Shot at Glory – Das Spiel ihres Lebens (A Shot at Glory) 

2000: The 6th Day 

2002: Killing Moves (Assassination Tango, auch Regie) 

2002: John Q – Verzweifelte Wut (John Q) 

2003: Löwen aus zweiter Hand (Secondhand Lions) 

2003: Gods and Generals 

2003: Open Range – Weites Land (Open Range) 

2005: The American Experience (Fernsehserie, Folge 17x10 The Carter Family: Will the Circle Be Unbroken) 

2005: Thank You for Smoking 

2005: Fußballfieber – Elfmeter für Daddy (Kicking & Screaming) 

2006: Broken Trail (Fernsehzweiteiler, zwei Folgen) 

2007: Glück im Spiel (Lucky You) 

2007: Helden der Nacht – We Own the Night (We Own the Night) 

2008: Mein Schatz, unsere Familie und ich (Four Christmases) 

2009: The Road 

2009: Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte (Get Low) 

2009: Crazy Heart 

2011: Sieben Tage in Utopia (Seven Days in Utopia) 

2012: Jayne Mansfield’s Car 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Jack Reacher 

2013: A Night in Old Mexico (Una noche en el viejo México) 

2014: Der Richter – Recht oder Ehre (The Judge) 

2015: Wild Horses (auch Regie) 

2016: Stürmische Ernte – In Dubious Battle (In Dubious Battle) 

2018: Widows – Tödliche Witwen (Widows) 

2021: 12 Mighty Orphans 2022: Hustle (Hustle) 

2022: Der denkwürdige Fall des Mr Poe (The Pale Blue Eye) 

Playlist:

1. Jan A.P. Kaczamarek - The Mystery Of Felix (Get Low) - 04:26 

2. Elmer Bernstein - Main Title (To Kill A Mockingbird) - 03:22 

3. Jerry Fielding - Titles (Lawman) - 04:41 

4. Nino Rota - End Credits (The Godfather) - 03:26 

5. Danny Elfman - The River (A Civil Action) - 03:08 

6. John Barry - Arrival / Search For Home (The Scarlet Letter) - 06:17 

7. Georges Delerue - End Credits (True Confessions) - 03:56 

8. Ry Cooder - Wayfaring Stranger (Geronimo) - 03:09 

9. Elmer Bernstein - Confession (The Great Santini) - 02:28 

10. Elmer Bernstein - Rose And Buddy (Rambling Rose) - 04:26 

11. Randy Newman - Prologue 1915-1923 (The Natural) - 05:21 

12. Randy Newman - Clocks (The Paper) - 03:12 

13. Mark Knopfler - The New Laird (A Shot At Glory) - 04:14 

14. James Newton Howard - MacArthur Park (Falling Down) - 02:50 

15. Aaron Zigman - Operation (John Q) - 04:08 

16. James Horner - A Distant Discovery (Deep Impact) - 03:58 

17. Thomas Newman - The Rest Of Us (Phenomenon) - 02:53 

18. Thomas Newman - Missing Time (The Judge) - 05:06 

19. Nick Cave & Warren Ellis - The Beach (The Road) - 03:51 

20. Christopher Young - Left Pocket Money (Lucky You) - 04:00 

21. Rolfe Kent - Donate It & Sex Back In Cigarettes (Thank You For Smoking) - 03:02 

22. Wojciech Kilar - End Credits (We Own The Night) - 02:58 

23. Klaus Badelt & Christopher Carmichael - Leaving Utopia (Seven Days In Utopia) - 02:37 

24. Volker Bertelmann - Go Get Doc (In Dubious Battle) - 06:09 

25. Michael Kamen - Proposal (Open Range) - 03:32 

26. Timothy Williams - Memories (Wild Horses) - 02:13 

27. Mark Orton - Red Herring / Still Running (12 Mighty Orphans) - 02:37 

28. Hans Zimmer - Marcus (Widows) - 03:25 

29. Howard Shore - Tightening the Noose (The Pale Blue Eye) - 07:06 

30. Joe Kraemer - Finale & End Credits (Jack Reacher) - 07:26