Das Frühjahr 2022 steht ganz im Zeichen des Batman-Reboots durch Regisseur Matt Reeves mit „Twilight“-Star Robert Pattinson in der Rolle der Kämpfers für Gerechtigkeit in Gotham City. Aber auch neue Abenteuer in den Universen von „Star Wars“ und „Spider-Man“ sowie das mit Spannung erwartete, jedoch fürchterlich gefloppte Sequel „The Matrix Resurrections“ sorgen in der ersten Neuheiten-Sendung an dieser Stelle für musikalische Höhepunkte. Neben den bekannteren Blockbuster-Themen wie Guillermo del Toros Neuverfilmung des Noir-Krimis „Nightmare Alley“ gibt es wie gewohnt interessante neue Soundtracks zu Serien wie „Mayor of Kingstown“, „The Wheel of Time“ und „The Witcher“ sowie neue Musik von Carter Burwell, Alberto Iglesias, John Debney, Bear McCreary und Newcomern wie Jeremy Zuckerman, Andre Matthias und Matteo Zingales zu hören.
Der Kanadier
Andrew Lockington (
„San Andreas“, „Rampage“) vertont mit
„Mayor of Kingstown“ eine mit
Jeremy Renner und
Dianne Wiest hochkarätig besetzte Serie um die mächtiger Broker-Familie McLusky in Kingstown, Michigan, wo das Geschäft mit dem Strafvollzug die einzig florierende Industrie darstellt. Allerdings sind systemischer Rassismus und Korruption dabei an der Tagesordnung.
Michael Giacchino hat sich seiner mit dem
Primetime Emmy Award ausgezeichneten Musik zur Fernsehserie
„Lost“ und Oscar-nominierten bzw. -prämierten Animations-Scores zu
„Ratatouille“ und
„Up“ in die erste Riege der Hollywood-Komponisten katapultiert. Mit Regisseur
Matt Reeves arbeitet Giacchino bereits seit der Blockbuster-Überraschung
„Cloverfield“ (2008) zusammen. Das dreistündige Reboot
„The Batman“ dürfte nun aber den Höhepunkt ihrer bisherigen Arbeitsbeziehung darstellen. In der großartig besetzten Comic-Verfilmung bekommt es
Robert Pattinson in der Rolle des Milliardärs Bruce Wayne alias Batman mit ganz verschiedenen zwielichtigen Figuren wie Catwoman, Pinguin, Mafiaboss Carmine Falcone und dem Riddler zu tun. Im Vorfeld des Kinostarts Anfang März und der Veröffentlichung des Soundtracks gibt es mit der Single
„The Batman“ bereits einen ersten vielversprechenden Vorgeschmack von
Giacchino, der auch noch die Musik zu einem anderen Superhelden-Sequel beigesteuert hat -
„Spider-Man: No Way Home“.1999 vertonte Marcel Barsotti Anno Sauls Drama „Grüne Wüste“ und lernte bei der Premiere Sönke Wortmann kennen, mit dem er darauf die Blockbuster „Das Wunder von Bern“, „Die Päpstin“ und „Deutschland. Ein Sommermärchen“ realisierte. Mittlerweile ist ein Großteil von Barsottis filmmusikalischen Arbeiten und auch das im vergangenen Jahr entstandene Konzept-Album „Americana“ auf digitalen Plattformen wie Spotify erhältlich. Da mittlerweile die Hälfte von Barsottis Followern aus den USA kommen, hat er nun die englischsprachige Version des mit den Münchner Symphonikern eingespielten Soundtracks als „Green Desert“ veröffentlicht.
Gleich zwei neue Werke gibt es von
Bear McCreary zu hören. So entwickelte sich im Pandemie-Jahr 2020 die Zusammenarbeit mit
Adam Sherman an der satirischen Horror-Komödie
„This Game’s Called Murder“ mit
Natasha Henstridge und
Ron Perlman in den Hauptrollen.
McCreary fühlte sich an seine High-School-Zeit erinnert, als er Filme wie
„Dead Alive“, „Tanz der Teufel“, „Forbidden Zone“ und
„Cry-Baby“ gesehen hatte. So einzigartig dem Komponisten die filmische Welt erschien, die
Sherman kreierte, so enthusiastisch machte sich
McCreary ans Werk, die bis dahin seltsamste Musik seiner Karriere zu schreiben.
„Meine musikalischen Einflüsse bei diesem Score sind im weitesten Sinne eklektisch, beinhalten Synth- und Rhythmus-Farben der 1980er New Wave, Harfe und Holzbläser des französischen Impressionismus, Double Kick Drums und getunte Gitarren aus dem Heavy Metal, liturgische Musik der Renaissance, kiesigem Blues-Gesang, nordischen Folk-Instrumenten, Theater-Orgeln aus Zirkus-Liedern und die Swing-Grooves der 1960er Beat Music. Insbesondere dachte ich gerne an meine Erinnerungen zurück, als ich die
Fellini-Filmmusik von
Nino Rota, die frühen Partituren von
Danny Elfman und seine Arbeit mit den
Mystic Knights of the Oingo Boingo sowie
Queen, The Beach Boys, Jellyfish, Devo, Mark Mothersbaugh, Django Reinhardt, Maurice Ravel und
Eric Satie hörte. Wenn ich auf diese Liste zurückblicke, fällt mir auf, dass diese Partitur ein komplettes Durcheinander sein sollte. Und vielleicht ist es das auch! Aber ich habe es irgendwie zum Laufen gebracht und dabei eine bizarre, aber seltsam persönliche kleine Partitur geschaffen“, erklärt
McCreary auf seiner
Website. Ein Traum ging für McCreary auch in Erfüllung, als er die Möglichkeit bekam, mit der Musik zu „Tales From The Galaxy’s Edge“ Teil des „Star Wars“-Universums zu werden. Bei der Musik zu dem Virtual Reality Game ließ er sich zwar von John Williams‘ epischen Partituren inspirieren, verfolgte letztlich aber einen eigenen Ansatz.
„Als ich zu komponieren anfing, war bestand mein musikalisches Ziel darin, einen Soundtrack zu kreieren, der sich anfühlt, als ob er tatsächlich vom Planeten Batuu selbst stammen könnte. Ich arbeitete mit einem kleinen Ensemble einiger meiner Lieblingsmusiker“, erläutert McCreary auf seiner Website
„Sie brachten eine eklektische Auswahl an Texturen mit, darunter verschiedene akustische Gitarren, ethnische Holzbläser wie Fujara und Panflöten, ungewöhnliche Saiteninstrumente wie Tanbur und Viola da Gamba sowie deutsche Hümmelchen-Dudelsäcke der Renaissance, japanische Shamisen und Perkussion wie Rahmentrommeln und Dumbek aus dem Mittleren Osten. Ich habe auch Synthesizer eingebaut und Samples manipuliert, um eine außerirdische Ästhetik zu schaffen. Diese kombinierten Farben bildeten etwas Fröhliches, Exotisches und Seltsames.“
In ähnlich große Fußstapfen mussten
Johnny Klimek und
Tom Tykwer bei ihrer Arbeit an
Lana Wachowskis „The Matrix Resurrections“ treten. Schließlich schuf
Don Davis mit der Musik zur vorangegangenen
„The Matrix“-Trilogie einen Meilenstein moderner Filmmusik.
„Es gibt hier eine kraftvolle und unverwechselbares musikalisches Vermächtnis“, meint Tom Tykwer, der mit Klimek bereits mit Lana und Andy Wachowski an „Cloud Atlas“ zusammengearbeitet hat. „Meiner Meinung nach ist ,The Matrix Trilogy‘ eine der großen Partituren aller Zeiten. Und besonders toll daran ist, dass es meines Wissens auch eine der ersten Filmmusiken war, die elektronische Musik so umgesetzt und mit progressiver spätmoderner Orchestermusik verbunden hat. Es startete eine Bewegung, der wir mit dieser Musik Tribut zollen. Und doch ist dieser Film spielerisch und emotional mit komplexer Entwicklung, offen in alle Richtungen. Johnny und ich hatten das Gefühl, dass unsere Herausforderung für die Musik darin bestand, der Matrix-Linie Tribut zu zollen und auch dieses filmische Bestreben zu unterstützen, dieses Vermächtnis zu erweitern, um eine neue Richtung zu erkunden. Das muss in der Musik repräsentiert werden, und das ist es, was wir musikalisch zu erforschen versuchen.“
„Wir verbrachten mehrere Monate damit, das Material für ,The Matrix Resurrections‘ zu entwickeln, die Hauptthemen aufzubauen, alternative Arrangements und elektronische Varianten zu verstärken“, ergänzt Klimek. „Wir hatten eine Menge Spaß dabei, elektronische Musik mit klassischem Orchester zu verbinden. Die Technologie hat sich enorm weiterentwickelt, seit ich angefangen habe, Filmmusik zu schreiben.“
Das aus
Bergur Þórisson und
Pétur Jónsson bestehende isländische Post-Rock-Duo
Hugar legt mit
„Rift“ nach den beiden Alben
„Hugar“, „Varða“ und dem Soundtrack
„The Vasulka Effect“ ein neues Album vor, dessen eindringliche Symbiose aus elektronischen Soundscapes und verträumten Piano-Melodien sich mit der besonderen Beschaffenheit ihrer Heimat auseinandersetzt.
Bergur Þórisson und
Pétur Jónsson, die in ihrer Vergangenheit bereits mit
Björk, Sigur Rós, Ólafur Arnalds und
Jóhann Jóhannsson gearbeitet haben, setzen sich mit dem an sich besorgniserregenden Umstand auseinander, dass Island aufgrund der Kontinentaldrift mit einer Geschwindigkeit von 3 Zentimetern pro Jahr auseinandergerissen wird. Doch
Hugar sind weit davon entfernt, sich in dystopischen Untergangsszenarien zu wälzen. Stattdessen setzen sie sich auf musikalische Weise mit den guten Dingen auseinander, die aus dem Wandel entstehen.
„Damit etwas gut sein kann, muss es auch etwas Schlechtes geben“, sagt Jónsson. „Es ist leicht zu zweifeln, aber es gibt Raum für Hoffnung - es gibt die Möglichkeit, dass etwas Gutes entsteht. Das ist es, was wir erforschen wollten“, fügt Þórisson hinzu. „Es hat fast etwas Magisches, wenn eine mächtige Kraft das Land buchstäblich auseinanderreißt und in dem so entstandenen Raum neues Leben entsteht. Wir wollten dieses Szenario auf die großen zeitgenössischen Veränderungen und Umwälzungen in unserer Welt übertragen und fragen: Was passiert? Es muss etwas Neues geben, das daraus erwächst.“
Playlist:
1. Andrew Lockington - Walking the Yard (Mayor of Kingstown: Season 1) - 03:50
2. Michael Giacchino - The Batman (The Batman) - 06:48
3. Michael Giacchino - Goodbye (Spider-Man: No Way Home) - 06:49
4. Marcel Barsotti - On the Way to Dreamcity (Green Desert) - 02:50
5. Bear McCreary - The Great Ramen Heist (This Game's Called Murder) - 04:08
6. Bear McCreary - Dok-Ondar Treasures (Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge) - 03:31
7. Joseph Shirley & Ludwig Goransson - Aliit Ori'shya Tal'din (The Book of Boba Fett: Vol. 1) - 06:12
8. Johnny Klimek & Tom Tykwer - Recruiting (The Matrix Resurrections) - 03:12
9. Lorne Balfe - Follow Your Heart (The Wheel of Time: Season 1, Vol. 3) - 02:12
10. Joseph Trapanese - Witcher Training (The Witcher: Season 2) - 02:11
11. John Debney - Hundred Dollars Per Touchdown (Amercian Underdog) - 02:42
12. Volker Bertelmann - Finale (Monte Verità) - 03:09
13. Nathan Johnson - Lilith's Room (Nightmare Alley) - 03:03
14. Dan Romer - It's A Feeling (Station Eleven) - 03:03
15. Hanan Townsend - Simple As Water (Simple As Water) - 04:22
16. David Wingo - Twin (Twin Mirror) - 03:41
17. Carter Burwell - Birnam Wood (The Tragedy of Macbeth) - 02:35
18. Armand Amar - La traque (Mystère) - 02:52
19. Alberto Iglesias - Anita ha muerto (Madres Paralelas) - 02:52
20. Alberto Iglesias - Santa Arrival (O Night Divine) - 02:11
21. Jeremy Zuckerman - Shadows (Lucky) - 04:43
22. Matteo Zingales - Together in the Rain (A Fire Inside) - 04:18
23. Marcelo Zarvos - Love (A Journal for Jordan) - 06:02
24. Andre Matthias - The End of the Journey (The Gravedigger's Wife) - 04:08
25. Joseph Trapanese - Lost UDTs (To What Remains) - 03:30
26. Nicola Piovani - Un amore americano (I fratelli De Filippo) - 04:29
27. Paul Leonard-Morgan - Goodbyes (Best Sellers) - 03:02
28. Hugar - Mist (Rift) - 06:34
29. Nils Frahm - Iced Wood (Old Friends, New Friends) - 03:08
30. Armand Amar - Medusa (Zephyr) - 09:54
