Playlist #441 vom 25.01.2026 - DEAN CUNDEY Special

Betrachtet man John Carpenters „Halloween“ (1978) als Meilenstein des Slasher-Horror-Genres, verdankt der Film seine Wirkung auch der ungewöhnlichen Kameraarbeit von Dean R. Cundey, der zu den ersten Kameraleuten zählt, der die Steadicam eingesetzt hat. Seither hat Cundey nicht nur weiterhin für John Carpenter gearbeitet, sondern auch mit prominenten Regisseuren wie Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Joel Schumacher, Nancy Myers und Ron Howard. Ebenso prominent ist die Musik, die in der heutigen Sendung zu Filmen wie „Casper“, „Die Klapperschlange“, „Liebe braucht keine Ferien“, „Was Frauen wollen“, „Zurück in die Zukunft“, „Hook“ oder „Jurassic Park“ von Komponisten wie Jerry Goldsmith, James Horner, Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone und John Carpenter zu hören ist.

Dean Raymond Cundey wurde am 12. März 1946 im kalifornischen Alhambra geboren und bastelte bereits als Kind begeistert Modellkulissen, mit denen er sein frühes Interesse an Filmen bekundet haben dürfte, ebenso seine Leidenschaft für das Magazin „American Cinematographer“. Während seines Studiums an der UCLA Film School war der zweifache Oscargewinner und Kameramann James Wong Howe („Die tätowierte Rose“, „Der alte Mann und das Meer“) einer seiner Dozenten. Nach dem Abschluss seines Studiums im Jahr 1968 arbeitete Cundey zunächst in unterschiedlichen Funktionen in Low-Budget-Produktionen, teils als Beleuchter oder als Make-Up-Künstler bei „Nackt auf hartem Sattel“ (1968). Schließlich folgten Engagements als Hauptkameramann für heute längst vergessene Werke wie „Zum Killen dressiert“ (1973), „So Evil, My Sister“ (1974), „That Girl From Boston“ (1975), „Black Shampoo“ (1976) und „Satan’s Cheerleaders“ (1977). Als Cundey die Produzentin Debra Hill kennenlernte, engagierte sie ihn für John Carpenters „Halloween“.

Cundeys Mitarbeit an dem Film brachte erhebliche Vorteile mit sich. Neben seinem beachtlichen Können als Kameramann und Director of Photography besaß er auch den Vorteil, den Großteil seiner Ausrüstung selbst in einem großen Van, dem sogenannten „Filmvan“, transportieren und unkompliziert von einem Drehort zum nächsten wechseln zu können.

Cundeys Arbeit an „Halloween“ zählt zu den besten seiner Karriere. Neben seinem Talent für Lichtsetzung, insbesondere in der berühmten Flurszene, in der das verborgene Gesicht von Michael Myers langsam durch ein blaues Licht neben der Maske enthüllt wird, gehörte er zu den ersten Kameramännern, die die damals noch recht neue Steadicam, auch Panaglide genannt, einsetzten.

Der Panaglide ermöglichte es dem Kameramann, die Kamera quasi zu tragen und Aufnahmen zu machen, die zuvor als zu schwierig oder gar unmöglich galten. In „Halloween“ diente der Panaglide als Referenzpunkt für Michael Myers‘ Perspektive und zeigte dem Publikum, was er sah.

Cundey arbeitete später erneut mit Carpenter und Hill an den Filmen „The Fog“ (1980), „Die Klapperschlange“, „Halloween II“ (beide 1981), „Das Ding aus einer anderen Welt“ und „Halloween III – Die Nacht der Hexen“ (beide 1982). 1986 arbeitete er ein letztes Mal mit Carpenter an dem aufwendig produzierten Fantasy-Abenteuerfilm „Big Trouble in Little China“.

Neben seiner Arbeit mit Carpenter wirkte Cundey unter anderem an Filmen wie „Psycho II“ (1983), „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“ (1984), der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie (1985–1990), „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988), „Road House“ (1989), „Hook“ (1991), „Jurassic Park“ (1993), „Apollo 13“ (1995), „Was Frauen wollen“ (2000), „Garfield – Der Film“ (2004) und „Liebe braucht keine Ferien“ (2006) mit. 1997 gab er mit der Direct-to-Video-Fortsetzung „Liebling, wir haben uns geschrumpft“ sein Regiedebüt.

Zuletzt arbeitete er in Kanada an „Camp Rock“, einem von mehreren Filmen, die er außerhalb der USA drehte, darunter auch „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, der hauptsächlich in England entstand und der Cundey seine bislang einzige Oscar-Nominierung einbrachte.

Im Jahr 2011 drehte Cundey den Comedyfilm „Jack and Jill“, bei dem aufwendige Split-Screen- und Motion-Control-Effekte zum Einsatz kamen, um die Illusion zu erzeugen, dass Schauspieler Adam Sandler mit mehreren Leinwandfiguren interagiert.

Im Jahr 2002 wurde Cundey mit einem Daytime Emmy für sein Mitwirken an einer Episode der Sendung „Religion & Ethics Newsweekly“ ausgezeichnet. Die Society of Camera Operators zeichnete ihn 1999 mit dem President’s Award aus. 2014 wurde er mit dem ASC Lifetime Achievement Award geehrt.

„Für mich liegt die besondere Befriedigung in meinem Beruf als Kameramann – man könnte es fast meinen persönlichen Egotrip nennen – darin, zu wissen, dass meine Arbeit auch nach meinem Tod weiterleben wird“, bekannte Cundey in einem Interview. „Die meisten Menschen haben Berufe, in denen die Arbeit nach getaner Arbeit verschwindet. Ich habe das große Glück, in einem Beruf mit bleibendem Wert zu arbeiten. Er verleiht mir eine einzigartige Form der Unsterblichkeit. Sie ist natürlich nicht vergleichbar mit der Unsterblichkeit großer Künstler wie Leonardo da Vinci oder Michelangelo. Aber in gewisser Weise bedeutet sie, dass zukünftige Generationen meine Arbeit entdecken und wissen können, dass ich zu diesem Zeitpunkt hier war.“

Filmografie (Auswahl):

1973: Zum Killen dressiert (The No Mercy Man) 

1973: Brother on the Run 

1974: Wo der rote Farn wächst (Where the Red Fern Grows) 

1974: So Evil, My Sister 

1975: That Girl From Boston 

1976: The Witch Who Came from the Sea 

1976: Black Shampoo 

1976: Creature from Black Lake 

1976: Der Bastard (The Human Tornado) 

1977: Satan’s Cheerleaders 

1977: Action Man – Ein Mann, ein Kämpfer 

1977: Charge of the Model T’s 

1978: Hi Riders – Jungs, lasst die Fetzen fliegen (Hi-Riders) 

1978: Goodbye, Franklin High 

1978: Hanging on a Star 

1978: Halloween – Die Nacht des Grauens (John Carpenter’s Halloween) 

1978: The Kid from Not-So-Big 

1979: Die unschlagbaren Sieben von Las Vegas (Angels‘ Brigade) 

1979: Rock ’n’ Roll Highschool (Rock ’n’ Roll High School) 

1979: Roller Boogie 

1979: The Fog – Nebel des Grauens (John Carpenter’s The Fog) 

1980: Galaxina 

1980: Alien Shock 

1980: Das Geheimnis der fliegenden Teufel (Without Warning) 

1981: Die Klapperschlange (Escape from New York) 

1981: Separate Ways 

1981: King Kobra 

1981: Halloween II – Das Grauen kehrt zurück (Halloween II) 

1982: Das Ding aus einer anderen Welt (The Thing) 

1982: Halloween III (Halloween III – Season of the Witch) 

1982: Citizen Soldier 

1983: The Invisible Woman (Fernsehfilm) 

1983: Die Initiative (M.A.D.D.: Mothers Against Drunk Drivers, Fernsehfilm) 

1983: Psycho II 

1983: Die Chaotenclique (D.C. Cab) 

1984: Amazons (Fernsehfilm) 

1984: Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (Romancing the Stone) 

1984: Exit – Ausgang ins Nichts (Invitation to Hell) 

1985: Warnzeichen Gen-Killer (Warning Sign) 

1985: Zurück in die Zukunft (Back to the Future) 

1986: Big Trouble in Little China 

1987: Projekt X (Project X) 

1988: Zwei mal Zwei (Big Business) 

1988: Falsches Spiel mit Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) 

1989: Geschichten aus der Gruft (Tales from the Crypt, Fernsehserie, eine Folge) 

1989: Zurück in die Zukunft II (Back to the Future Part II) 

1989: Road House 

1990: Zurück in die Zukunft III (Back to the Future Part III) 

1991: Hook 

1991: Valkenvania – Die wunderbare Welt des Wahnsinns (Nothing But Trouble) 

1992: Der Tod steht ihr gut (Death Becomes Her) 

1993: Jurassic Park 

1994: Flintstones – Die Familie Feuerstein (The Flintstones) 

1995: Casper 

1995: Apollo 13 

1997: Flubber 

1997: Liebling, jetzt haben wir uns geschrumpft (Honey, We Shrunk Ourselves) (Regie) 

1998: Ein Zwilling kommt selten allein (The Parent Trap) 

1999: Battlestar Galactica: The Second Coming 

2000: Was Frauen wollen (What Women Want) 

2003: Looney Tunes: Back in Action 

2004: Garfield – Der Film (Garfield: The Movie) 

2005: The West Wing: Im Zentrum der Macht (The West Wing, TV-Serie) 

2006: Liebe braucht keine Ferien (The Holiday) 

2007: The Whisper – Die Stimme des Bösen (The Whisper) 

2008: Camp Rock 

2009: Ein Pferd fürs Leben (Amazing Racer) 2010: Spy Daddy 

2011: Jack und Jill (Jack and Jill) 

2013: Crazy Kind of Love 

2013: Unter Feinden – Walking with the Enemy (Walking with the Enemy) 

2014: Freiheit (Freedom) 2015: The Girl in the Photographs 

2015: Diablo 

2017: Liebe zu Besuch (Home Again) 

2017: Slamma Jamma 

2019: Anastasia (Anastasia: Once Upon a Time) 

2022: Das Buch von Boba Fett (The Book of Boba Fett, Mini-Serie) 

2023: The Mandalorian (TV-Serie)

 

Playlist:

01. John Carpenter - End Credits (Halloween) - 03:33 

02. John Carpenter & Alan Howarth - The Duke Arrives / Barricade (Escape From New York) - 03:35 

03. Alan Silvestri - Struggling for the Stone (Romancing the Stone) - 06:03 

04. Alan Silvestri - It's Been Educational / Clocktower (Back to the Future) - 10:32 

05. Alan Silvestri - Eddie's Theme (Who Framed Roger Rabbit) - 05:22 

06. Jerry Goldsmith - Mother's Room #2 (Psycho II) - 04:28 

07. James Horner - A Square Peg (Apollo 13) - 03:48 

08. John Carpenter - The Fog Enters Town (The Fog) - 07:24 

09. Craig Safan - End Credits (Warning Sign) - 03:22 

10. John Carpenter & Alan Howarth - Wing Kong Exchange (Big Trouble In Little China) - 04:41 

11. Ennio Morricone - End Credits (The Thing) - 04:37 

12. John Williams - The Never-Feast (Hook) - 04:42 

13. John Williams - Welcome to Jurassic Park (Jurassic Park) - 07:53 

14. James Horner - First Lesson (Project X) - 03:20 

15. Jeff Rona - Raining Steel (Whisper) - 05:23 

16. Alan Silvestri - Goodbye Clara (Back to the Future III) - 03:03 

17. James Horner - One Last Wish (Casper) - 04:21 

18. Danny Elfman - Gamma Ray (Flubber) - 03:03 

19. Ludwig Göransson - Face to Face (Star Wars: The Mandalorian - Chapter 1) - 05:12 

20. Hans Zimmer - Maestro (The Holiday) - 03:53 

21. Alan Silvestri - End Credits (Death Becomes Her) - 05:55 

22. Alan Silvestri - Searching For Erin (What Women Want) - 04:05 

23. Jerry Goldsmith - Dead Duck Walking (Looney Tunes: Back in Action) - 03:13 

24. John Carpenter & Alan Howarth - Halloween II Suite A (Halloween II) - 10:05

Playlist #435 vom 02.11.2025 - GORDON WILLIS Special

Heute ist sein Name kaum noch bekannt, aber als Kameramann bei acht Filmen von Woody Allen, sechs von Alan J. Pakula und allen drei Teilen von Francis Ford Coppolas legendärer „Der Pate“-Trilogie prägte Gordon Willis den filmischen Look der 1970er Jahre wie kaum ein Zweiter. In der heutigen Sendung gibt es nicht nur die Musik von Nino Rota und Carmine Coppola aus der Mafia-Trilogie, sondern auch Musik aus verschiedenen Woody-Allen-Soundtracks und Kompositionen von Michael Small, James Horner, John Williams und David Shire zu den Filmen von Alan J. Pakula („Die Unbestechlichen“, „Vertrauter Feind“, „Aus Mangel an Beweisen“, „Zeuge einer Verschwörung“, „Klute“) zu hören.

Gordon Hugh Willis Jr. wurde am 28. Mai 1931 als Sohn zweier Tänzer im Broadway-Theater in Astoria im New Yorker Stadtteil Queens geboren. Später wurde sein Vater Make-up-Künstler bei Warner Bros. in Brooklyn. Willis fand bereits als Kind Gefallen an Filmen und wollte Schauspieler werden, bevor er sich erst für Licht und Bühnenbild, dann für Fotografie interessierte. Eine Zeitlang wollte er Modefotograf werden und Models fotografieren, die er aus dem Leben in Greenwich Village kannte.

Während des Koreakriegs diente Willis in der Luftwaffe und schaffte es, dem Photographic and Charting Service in einer Filmeinheit beizutreten. „Ich habe vier Jahre damit verbracht, alles zu lernen, was ich konnte, um Filme zu machen“, sagte Willis. Nachdem er die Air Force verlassen hatte, half ihm ein Freund, der East Coast Union in New York beizutreten, und er begann, als stellvertretender Kameramann zu arbeiten und sich etwa dreizehn Jahre später zu einem ersten Kameramann hochzuarbeiten. Er arbeitete in der Werbung, drehte zahlreiche Werbespots und machte eine Reihe von Dokumentarfilmen, eine Disziplin, die seinen späteren Stil stark beeinflusste. „Man lernt zu beseitigen, anstatt hinzuzufügen“, sagte Willis über seine Zeit, Dokumentarfilme zu machen. „Das verstehen nicht viele Leute.“

Er war Kameramann der Spielfilmdokumentation „Windjammer“ (1958), die im Breitbildformat Cinemiracle gedreht wurde. Willis sagte einmal: „Ich bin ein Minimalist. Ich sehe die Dinge auf einfache Weise... Es liegt in der menschlichen Natur, Komplexität als besser zu definieren. Nun, das ist es nicht.“ 1969 engagierte Regisseur Aram Avakian Willis, um an seinem Film „End of the Road“ zu arbeiten.

Willis arbeitete für einige der renommiertesten Regisseure dessen, was heute als goldenes Zeitalter des amerikanischen Filmschaffens gilt. Er hat Amerikas urbane Paranoia in drei Filmen festgehalten, die er mit Alan J. Pakula gedreht hat: „Klute“ (1971), „The Parallax View – Zeuge einer Verschwörung“ (1974) und „Die Unbestechlichen“ (1976). 

Er arbeitete mit Hal Ashby an „Der Hausbesitzer“ (1970), mit James Bridges an „Zeit der Prüfungen“ (1973) und mit Herbert Ross an „Tanz in den Wolken“ (1981), drehte alle drei von Coppolas „Der Pate“-Filmen und arbeitete mit Woody Allen an einer Reihe von Filmen, darunter „Der Stadtneurotiker“ (1977) und „Manhattan“ (1979), aber auch an „Innenleben“ (1978), „Stardust Memories“ (1980), „Eine Sommernachts-Sexkomödie“ (1982), „Zelig“ (1983), „Broadway Danny Rose“ (1984) und „The Purple Rose of Cairo“ (1985). Allen sagte, dass die Zusammenarbeit mit Willis dazu beigetragen habe, seine technischen Fähigkeiten zu verbessern, und sagte von ihm: „Er ist ein Künstler. Er hat einen tollen Sinn für Humor - er hat mir viel beigebracht.“

Zwischen 1971 und 1977 arbeitete Willis an sieben Filmen, die insgesamt 39 Nominierungen für einen Oscar erhielten und 19 davon gewannen, drei davon als Bester Film. Doch zur Überraschung vieler Leute, die er beeinflusst hat, erhielt Willis nicht eine dieser Nominierungen.

Willis wurde später zweimal nominiert, einmal für seine Nachbildung der Fotografie der 1920er Jahre in Woody Allens „Zelig“ (1983) und dann für „Der Pate – Teil III“ (1990). Im Jahr 2009, bei den ersten Governors Awards, wurde Willis mit dem Academy Honorary Award für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

Sein letzter Film war „Vertrauter Feind“ (1997) von Pakula. Über seine Entscheidung, in den Ruhestand zu gehen, sagte Willis: „Ich hatte es satt, Schauspieler aus Trailern zu holen und im Regen zu stehen.“

Bei einem Seminar über das Filmemachen, das er 2003 gab, sagte Willis: „Es ist schwer zu glauben, aber viele Regisseure haben keinen visuellen Sinn. Sie haben nur einen Sinn für Geschichtenerzählen.“ Er fügte hinzu: „Es ist das Urteil, für das sie bezahlen.“ In einem späteren Interview erklärte er, dass er, als er in Filmen anfing, „Dinge in visueller Struktur machte, die niemand im Geschäft tat, besonders in Hollywood“, und erklärte: „Ich habe nicht versucht, anders zu sein; Ich habe nur getan, was ich mochte“. Auf die Frage des Interviewers, wie er seinen Stil auf verschiedene Genres angewendet habe und mit verschiedenen Regisseuren zu arbeiten, antwortete Willis: „Sie suchen nach einer Formel; es gibt keine. Die Formel bin ich.“

Gordon Willis starb am 18. Mai 2014 an den Folgen einer Krebserkrankung in North Falmouth, Massachusetts, zehn Tage vor seinem 83. Geburtstag.

ASC-Präsident Richard Crudo sagte: „Er war einer der Giganten, die die Art und Weise, wie Filme aussahen, absolut veränderte. Bis zur Zeit von ,The Godfather‘ und ,The Godfather Part II‘ sah bisher nichts so aus. Er veränderte die Art und Weise, wie Filme aussahen und wie die Menschen Filme betrachteten.“

Willis' Arbeit wurde für seine Fähigkeit gefeiert, Schatten und unterbelichteten Film mit einer „Subtilität und Expressivität, die bisher auf Farbfilmbestand unbekannt war“, zu erzeugen.

Regisseur Francis Ford Coppola sagte über Willis: „Er hat ein natürliches Gefühl von Struktur und Schönheit, nicht unähnlich einem Renaissance-Künstler“, während Willis für seine Fähigkeit gelobt wurde, „Malerei“ zu nutzen, um „nicht nur den Look, sondern die eigentliche Bedeutung und das Gefühl eines Films“ zu definieren. Über das zeitgenössische Filmemachen im Jahr 2004 sagte Willis:

„Ich freue mich, dass Menschen fliegen können, Hunde sprechen können und alles Destruktive auf dem Bildschirm gestaltet werden kann, aber viel von dem, was getan wird, fehlt Struktur oder Geschmack. Wie ich in der Vergangenheit gefragt habe: Kann mir jemand die Definition einer Kamera geben? Es ist ein Werkzeug, ein Mittel zum Zweck. So ist ein Licht, und alles andere, was Sie auf dem Rücken stapeln können. Sie alle sollen das geschriebene Wort in bewegte Bilder umwandeln, die eine Geschichte erzählen.“

Filmografie:

1970: Der Weg in den Abgrund (End of the Road)

1970: Loving

1970: Der Hausbesitzer (The Landlord)

1970: Die netten Leute von nebenan (The People Next Door)

1971: Kleine Mörder (Little Murders)

1971: Klute

1972: Der Pate (The Godfather)

1972: In schlechter Gesellschaft (Bad Company)

1972: Sandkastenspiele (Up the Sandbox)

1973: Zeit der Prüfungen (The Paper Chase)

1974: Der Pate – Teil II (The Godfather - Part II)

1974: Zeuge einer Verschwörung (The Parallax View)

1975: Unter Wasser stirbt man nicht (The Drowning Pool)

1976: Die Unbestechlichen (All the President's Men)

1977: Der Stadtneurotiker (Annie Hall)

1977: September 30, 1955

1978: Innenleben (Interiors)

1978: Eine Farm in Montana (Comes A Horseman)

1979: Manhattan

1980: L ist nicht nur Liebe (Windows, auch Regie)

1980: Stardust Memories

1981: Tanz in den Wolken (Pennies From Heaven)

1982: Eine Sommernachts-Sexkomödie (A Midsummer Night's Sex Comedy)

1983: Zelig

1984: The Lost Honor of Kathryn Beck – Fernsehfilm

1984: Broadway Danny Rose

1985: The Purple Rose of Cairo

1985: Perfect

1986: Geschenkt ist noch zu teuer (The Money Pit)

1987: Jack, der Aufreißer (The Pick-Up Artist)

1988: Die grellen Lichter der Großstadt (Bright Lights, Big City)

1990: Aus Mangel an Beweisen (Presumed Innocent)

1990: Der Pate III (The Godfather - Part III)

1993: Malice – Eine Intrige (Malice)

1997: Vertrauter Feind (The Devil's Own)

Playlist:

01. Michael Small - Love Theme Frome Klute (Klute) - 03:47 

02. Michael Small - Parallax Test (The Parallax View) - 04:59 

03. Nino Rota - The Halls of Fear (The Godfather) - 04:21 

04. John Williams - The Bedroom Scene (Presumed Innocent) - 04:22 

05. James Horner - The Mortal Blow (The Devil's Own) - 05:10 

06. David Shire - CREEP Sequence I (All the President's Men) - 02:14 

07. Michael Small - Ella at Eventide / Roundup (Comes a Horseman) - 04:00 

08. Jerry Goldsmith - Clues (Malice) - 07:18 

09. Nino Rota - Remember Vito Andolini (The Godfather Part II) - 04:40 

10. Georges Delerue - Happiness (The Pick-Up Artist) - 07:52 

11. Count Basie - Flight of the Foo Birds (Annie Hall) - 03:23 

12. Michael Small - Goldfarb's Record (Klute) - 04:18 

13. Michael Small - Art In Cafeteria / Suitcase Bomb (The Parallax View) - 03:57 

14. James Horner - Rory's Arrest / Diaz Is Killed (The Devil's Own) - 04:15 

15. David Shire - Finale and End Title (All the President's Men) - 02:48 

16. Nino Rota - The Forties (The Godfather Part II) - 04:43 

17. Georges Delerue - The Win (The Pick-Up Artist) - 03:32 

18. Guy Lombardo And His Royal Canadians - A Sailboat In The Moonlight (Zelig) - 02:50 

19. Django Reinhardt - Body And Soul (Stardust Memories) - 03:28 

20. Tommy Dorsey and His Orchestra - Keepin' Out of Mischief Now (Interieurs) - 02:47 

21. Michael Small - Roping / Ella's Confession (Comes a Horseman) - 02:59 

22. John Williams - End Credits (Presumed Innocent) - 04:05 

23. Carmine Coppola & Nino Rota - The Godfather Intermezzo (The Godfather Part III) - 03:23 

24. Michael Small - Session Recordings (The Drowning Pool) - 06:20 

25. Georges Delerue - New York (The Pick-Up Artist) - 05:22 

26. Jerry Goldsmith - The Body (Malice) - 10:44

Playlist #433 vom 05.10.2025 - R.I.P. Robert Redford (1936-2025)

Robert Redford unzweifelhaft zu den bekanntesten Schauspielern seiner Generation und zu den wichtigsten Filmemachern, der als Initiator des Sundance Film Festivals vor allem Independent-Produktionen ein wichtiges Podium bietet. Darüber hinaus hat er sich als Umweltschützer einen Namen gemacht und kämpfte für die Rechte der indigenen Bevölkerung. Nach ersten Fernsehauftritten im Jahr 1960 (in Serien wie „Maverick“, „Rescue 8“, „Playhouse 90“, „Perry Mason“ und „Tate“) avancierte Redfordin den 1970er Jahren zu einem der populärsten Schauspieler der New-Hollywood-Generation und war auch als Regisseur erfolgreich.Nun verstarb die Hollywood-Legende am 16. September 2025 in Sundance, Utah, im Alter von 89 Jahren.

Der am 18. August 1936 im kalifornischen Santa Monica geborene Robert Redford wuchs in einfachen Verhältnissen auf, erhielt 1955 als herausragender Baseballspieler ein Stipendium der University of Colorado, doch brachen seine sportlichen und schulischen Leistungen nach dem Tod seiner Mutter ein. Nach dem Verlust seines Stipendiums jobbte Redford u.a. auf Ölfeldern und ging schließlich nach Europa, wo er in Paris und Florenz mehrere Kunstakademien besuchte und sich zeitweise als Straßenmaler versuchte. Nach seiner Rückkehr in die USA 1958 studierte Redford Theaterdesign am New Yorker Pratt Institute und entdeckte ab 1959 an der American Academy of Dramatic Arts seine Leidenschaft für die Schauspielerei.

Während er auf den Theaterbühnen schnell Erfolge feiern konnte, entwickelte sich seine Filmkarriere eher schleppend. Seine ersten Rollen hatte er in den Broadway-Produktionen „Tall Story“ und „Little Moon of Alban“. Das erste Mal vor der Kamera stand er für eine Folge der Fernsehserie „Maverick“, in der James Garner, Jack Kelly und Roger Moore die Hauptrollen spielten.

Nachdem er 1960 diverse Auftritte in TV-Serien wie „Perry Mason“, „Alfred Hitchcock Presents“ oder „Die Leute von der Shiloh Ranch“ hatte, konnte er 1962 in „Hinter feindlichen Linien“ sein Leinwanddebüt feiern. Der Film konnte sich zwar an den Kinokassen nicht durchsetzen, doch freundete sich Redford während der Dreharbeiten mit dem späteren Regisseur Sydney Pollack an, der hier ebenfalls als Filmschauspieler debütierte. Zunächst folgten noch etliche Flops wie die Kriegskomödie „Lage hoffnungslos – aber nicht ernst“ (1965) und das Drama „Ein Mann wird gejagt“ (1966). Mit der damals sehr populären Natalie Wood, einer ehemaligen Schulkameradin von der Van Nuys High School, drehte Redford erst „Verdammte, süße Welt“ (1965), dann „Dieses Mädchen ist für alle“ (1966), Redfords erster Zusammenarbeit mit Regisseur Sydney Pollack. 

Erst 1967 wurde Redford in „Barfuß im Park“ einem größeren Publikum bekannt und zwei Jahre später in George Roy Hills Westernkomödie „Zwei Banditen“ an der Seite von Paul Newman zum Superstar. 

„Butch Cassidy und Sundance Kid“ (so der Alternativtitel) traf den liberalen Zeitgeist der späten 1960er Jahre und zeigte die beiden Zug- und Bankräuber Butch und Sundance als sympathische, fast hippiehafte Antihelden, die schließlich von einem riesigen Polizeiaufgebot zusammengeschossen werden. Der Film wurde zu einem der größten Kassenerfolge der späten 1960er Jahre und festigte bei einem weltweiten Publikum Redfords Image als Frauenschwarm und romantischer Held. Mit Paul Newman blieb er zeitlebens eng befreundet. 1973 drehten die beiden Darsteller, wieder unter der Regie von George Roy Hill, die Gaunerkomödie „Der Clou“, die zu einem der erfolgreichsten Filme der 1970er Jahre avancierte. Redford erhielt für die Darstellung des Trickbetrügers Hooker seine einzige Oscar-Nominierung als Schauspieler. Redford und Newman wollten nach „Der Clou“ ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fortsetzen, fanden aber kein geeignetes Projekt. In „Jeremiah Johnson“ (1972) spielte Redford unter der Regie von Sydney Pollack einen zivilisationsmüden Trapper, 1973 wurde das Liebesdrama „So wie wir waren“ ebenso zum Kassenschlager wie Pollacks Polit-Thriller „Die drei Tage des Condor“ (1975), womit Redford zum erfolgreichsten Filmstar avancierte. Fortan nutzte Redford seine Popularität, um Filme zu produzieren, die seine liberale politische Haltung reflektierten, wie z.B. „Die Unbestechlichen“ von Alan J. Pakula.

„Ob er als ‚Der große Gatsby‘ im pinkfarbenen Anzug vor den Herrenhäusern der Ostküste steht, sich in ‚Jenseits von Afrika‘ mit Jägerschlapphut an Löwen heranpirscht oder in ‚Die Unbestechlichen‘ mit hochgekrempelten Hemdsärmeln seine Enthüllungsartikel in die Schreibmaschine hackt – alle Redford-Figuren sind zunächst einmal Inkarnationen seiner selbst“, befand Katja Nicodemus in „Die Zeit“ (46/2007).

Mit „Der große Gatsby“ (1974) und „Tollkühne Flieger“ (1975) konnte der Womanizer zwar nicht mehr ganz an die vorangegangenen Erfolge anknüpfen, doch durch den von ihm erstmals produzierten Polit-Thriller „Die Unbestechlichen“ (1976), mit dem Regisseur Alan J. Pakula den durch die Journalisten Bob Woodward (Redford) und Carl Bernstein (Dustin Hoffman) aufgedeckten Watergate-Skandal thematisierte, war Redford wieder ganz oben.

Es folgten noch Auftritte in dem stargespickten Kriegsfilm „Die Brücke von Arnheim“ (1977) und in Sydney Pollacks „Der elektrische Reiter“ (1979), ehe Redford 1980 mit dem Sozialdrama „Eine ganz normale Familie“ sein Regiedebüt feierte und seinen ersten Oscar in Empfang nehmen konnte. 1980 gründete Redford in seiner Heimat Utah das Sundance Institute, das sich der Förderung unabhängiger Filmemacher und ihrer Werke verschrieb. Das 1984 erstmals ins Leben gerufene Sundance Film Festival ist längst zum wichtigsten Treffpunkt der amerikanischen Independent-Filmer avanciert. In den 80er und 90er Jahren war Redford nur noch sporadisch auf der Leinwand zu bewundern. 1980 spielte er in „Brubaker“ einen idealistischen Gefängnisdirektor, 1984 war er in „Der Unbeugsame“ als Baseballspieler zu sehen. 1985 folgte das von Sydney Pollack inszenierte Liebesdrama „Jenseits von Afrika“, ein Jahr später das romantische Thriller-Drama „Staatsanwälte küsst man nicht“, ehe 1990 mit „Havanna“ die sechste und letzte Zusammenarbeit mit Sydney Pollack über die Bühne ging. In „Sneakers“ spielte Redford 1992 den Chef einer Bande von High-Tech-Einbruchsspezialisten, außerdem führte er nach „Eine ganz normale Familie“ und „Milagro – Der Krieg im Bohnenfeld“ (1988) bei dem Drama „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ zum dritten Mal Regie, die den Anfang der langjährigen Zusammenarbeit mit Komponist Mark Isham markierte, der auch Redfords „Quiz Show“ (1994), das Politdrama „Von Löwen und Lämmern“ (2007) und „Die Lincoln-Verschwörung“ (2010) vertonte. 1993 machte Redford Demi Moore „Ein unmoralisches Angebot“, 1996 mimte er neben Michelle Pfeiffer in „Aus nächster Nähe“ einen Fernsehjournalisten. 1998 führte er Regie bei der Bestseller-Verfilmung von „Der Pferdeflüsterer“, im Jahr 2000 bei dem Drama „Die Legende von Bagger Vance“.

Redford inszeniert seine Filme sehr entschleunigt und rhythmisch vielseitig. Dabei geht er sehr musikalisch vor. „Ich komponiere meine Filme so, wie ich auch Musik höre. Ein Teil der Konzeption von ‚Ordinary People‘ war der Kanon von Pachelbel. In ‚The Horse Whisperer‘ war es das Dvorák-Concerto, das sich während der Montagesequenz über ein Gitarrenriff in ein Western-Stück verwandelt. Von den langen, arbeitsamen Tagen der Streichermusik zu den schnellen, dissonanten Klängen des Pferdetrainings“, erklärte Redford im Interview mit Daniel Kothenschulte („Nachbesserungen am amerikanischen Traum. Der Regisseur Robert Redford“, Schüren, S. 173). „Einige Filme wurden durch den Rhythmus des Sujets bestimmt. ‚Ordinary People‘ war so langsam und finster, die Langsamkeit, in der man die Mutter aus ihrer eingefahrenen Rolle stößt und die des Heilungsprozesses. Der Pachelbel-Kanon wird zu Beginn auf einem Finger gespielt. Am Ende, wenn es zur Konfliktlösung kommt, spielt dann das ganze Orchester.“  2002 erhielt Redford den Ehre-Oscar für sein Lebenswerk. Im neuen Jahrtausend trat er zunächst in den Filmen „Die letzte Festung“ (2001) und in dem Spionagefilm „Spy Game“ (2001) auf, in dem er als Lehrmeister von Brad Pitt zu sehen war. Es folgten 13 weitere Rollen in unterschiedlichen Genres. 

Als Regisseur realisierte er nach „Die Legende von Bagger Vance“ noch drei Filme, die Politdramen „Von Löwen und Lämmern“ (2007) und „Die Lincoln-Verschwörung“ (2010) sowie den Thriller „The Company You Keep – Die Akte Grant“ (2012). In „All Is Lost“ (2013) zeigte Redford als einziger Schauspieler und mit minimalem Text seine Fähigkeit, durch seine schiere Präsenz einen Film zu tragen. Im Jahr darauf war er in der Comicverfilmung „The Return of the First Avenger“ zu sehen, in der er einen Bösewicht darstellte. Im Sommer 2018 kündigte Redford seinen Rückzug aus dem Schauspielgeschäft an. Im selben Jahr spielte er in der Krimikomödie „Ein Gauner & Gentleman“ seine letzte Hauptrolle, ein Jahr später war er noch in einer cameohaften Nebenrolle in dem stargespickten Superheldenfilm „Avengers: Endgame“ zu sehen.

Filmographie (Auswahl):

1960: Maverick (Fernsehserie, Folge 03x23)

1962: Hinter feindlichen Linien (War Hunt)

1965: Lage hoffnungslos, aber nicht ernst (Situation Hopeless … But Not Serious)

1965: Verdammte, süße Welt (Inside Daisy Clover)

1966: Dieses Mädchen ist für alle (This Property is Condemned)

1966: Ein Mann wird gejagt (The Chase)

1967: Barfuß im Park (Barefoot in the Park)

1969: Zwei Banditen (Butch Cassidy and the Sundance Kid)

1969: Blutige Spur (Tell Them Willie Boy Is Here)

1969: Schussfahrt (Downhill Racer) 1970: Stromer der Landstraße (Little Fauss and Big Halsy) 

1972: Vier schräge Vögel (The Hot Rock) 

1972: Bill McKay – Der Kandidat (The Candidate)

1973: Der Clou (The Sting)

1973: So wie wir waren (The Way We Were)

1974: Der große Gatsby (The Great Gatsby)

1975: Die drei Tage des Condor (Three Days of the Condor)

1975: Tollkühne Flieger (The Great Waldo Pepper)

1976: Die Unbestechlichen (All the President’s Men)

1977: Die Brücke von Arnheim (A Bridge Too Far)

1979: Der elektrische Reiter (The Electric Horseman)

1980: Brubaker

1980: Eine ganz normale Familie (Ordinary People, Regie)

1984: Der Unbeugsame (The Natural)

1985: Jenseits von Afrika (Out of Africa)

1986: Staatsanwälte küsst man nicht (Legal Eagles)

1988: Milagro – Der Krieg im Bohnenfeld (The Milagro Beanfield War, auch Regie)

1990: Havanna (Havana)

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1992: Aus der Mitte entspringt ein Fluss (A River Runs Through It, Regie)

1993: Ein unmoralisches Angebot (Indecent Proposal)

1994: Quiz Show (Regie)

1996: Aus nächster Nähe (Up Close & Personal)

1998: Der Pferdeflüsterer (The Horse Whisperer, auch Regie)

2000: Die Legende von Bagger Vance (Bagger Vance)

2001: Die letzte Festung (The Last Castle)

2001: Spy Game – Der finale Countdown (Spy Game)

2004: Anatomie einer Entführung (The Clearing)

2005: Ein ungezähmtes Leben (An Unfinished Life)

2007: Von Löwen und Lämmern (Lions for Lambs, auch Regie)

2010: Die Lincoln Verschwörung (The Conspirator, Regie)

2012: The Company You Keep – Die Akte Grant (The Company You Keep, auch Regie)

2013: All Is Lost 

2014: The Return of the First Avenger (Captain America: The Winter Soldier) 

2015: Picknick mit Bären(A Walk in the Woods) 

2015: Der Moment der Wahrheit (Truth) 

2016: Elliot, der Drache (Pete’s Dragon) 

2017: The Discovery 

2017: Unsere Seelen bei Nacht (Our Souls at Night) 

2018: Ein Gauner & Gentleman (The Old Man & the Gun) 

2019: Avengers: Endgame 

Playlist: 

01. Thomas Newman - There Was Snow (The Horse Whisperer) - 03:17 

02. Kenyon Hopkins - Tea Room (Downhill Racer) - 02:34 

03. John Barry - Blues For Bubber (The Chase) - 04:06 

04. Neal Hefti - A New Home Upstairs (Barefoot in the Park) - 04:41 

05. Marvin Hamlisch - Look What I've Got (The Way We Were) - 03:05 

06. Randy Newman - The End Title (The Natural) - 03:23 

07. Harry Gregson-Williams - Beirut, A War Zone (Spy Game) - 03:20 

08. John Rubinstein & Tim McIntire - The Cabin (Jeremiah Johnson) - 04:24 

09. David Shire - Finale and End Title (All the President's Men) - 02:48 

10. Marvin Hamlisch - Time to Go Bowling (Ordinary People) - 03:08 

11. Dave Grusin - Goodbye For Kathy (3 Days of the Condor) - 02:16 

12. Lalo Schifrin - Finale [Brubaker's Adagio & Coda] (Brubaker) - 03:43 

13. Marvin Hamlisch - Solace [Orchestra Version] (The Sting) - 03:37 

14. Dave Grusin - Rising Star (The Electric Horseman) - 02:34 

15. Dave Grusin - Adios Habana (Havana) - 03:06 

16. James Horner - "… And the Blind Shall See" (Sneakers) - 04:32 

17. Cliff Martinez - I Met Your Daughter (The Company You Keep) - 04:03 

18. John Barry - End Title [You Are Karen] (Out of Africa) - 04:01 

19. John Barry - Helicopter to Yacht (Indecent Proposal) - 04:30 

20. Mark Isham - In the Half-Light of the Canyon (A River Runs Through It) - 02:47 

21. Thomas Newman - She Knows Now (Up Close & Personal) - 02:23 

22. Alexander Ebert - Dance of Lilies (All Is Lost) - 05:18 

23. Mark Isham - Todd's Decision / End Credits (Lions For Lambs) - 05:08 

24. Craig Armstrong - At the Stream (The Clearing) - 05:45 

25. Deborah Lurie - Leaving Gary (An Unfinished Life) - 02:36 

26. Rachel Portman - The Day of the Match Dawns (The Legend of Bagger Vance) - 03:09 

27. Nathan Larson - So Many Stars (A Walk in the Woods) - 05:21  

28. Daniel Hart - Three Day Bank (The Old Man & the Gun) - 06:42 

29. Mark Isham - The Oversight Blues (Quiz Show) - 10:41

Playlist #426 vom 29.06.2025 - J.T. WALSH (1943-1998) Special

Auch wenn er so gut wie nie in der ersten Reihe stand, hinterließ der US-amerikanische Schauspieler J.T. Walsh (1943-1998) mit seinen Engagements immer einen nachhaltigen Eindruck beim Publikum und arbeitete im Verlauf seiner viel zu früh beendeten Karriere mit namhaften Regisseuren wie Woody Allen, Wolfgang Peterson, Oliver Stone, Barry Levinson, David Mamet, Peter Hyams, Rob Reiner, Ron Howard, William Friedkin und John Dahl zusammen. Zu seinen eindringlichsten Rollen zählt fraglos die des Bösewichts in Jonathan Mostows Thriller „Breakdown“ mit Kurt Russell in der Hauptrolle, mit dem er zuvor bereits in „Tequila Sunrise“, „Backdraft“ und „Einsame Entscheidung“ gemeinsam vor der Kamera stand. In der heutigen Sendung gibt es neben den Soundtracks zu diesen vier Filmen zudem Musik von Graeme Revell, Jerry Goldsmith, Randy Newman, Howard Shore, James Newton Howard und vielen mehr zu hören.

J.T. Walsh wurde am 28. September 1943 als James Thomas Patrick Walsh in San Francisco, Kalifornien, geboren. Sein strenger Vater schickte James ebenso wie seinen Bruder Christopher auf das Jesuiten-Internat Clongowes Wood College in Irland, dem Land ihrer Vorfahren. James verbrachte als Sohn eines zivilen Rechnungsprüfers des Militärs sieben Jahre seiner Kindheit auf einer Militärbasis in München und dann in Stuttgart. Dort verbrachte James sechs Jahre, die ihn prägten.

Mit 19 Jahren begann er ein Studium an der Eberhard-Karls-Universität in Tübingen. Als sein Vater 1962 an einem Hirntumor starb, zog die Familie zurück in die USA nach Rhode Island, wo seine Mutter aufgewachsen war. Dort begann Walsh an der University of Rhode Island zu studieren, an der er in vielen Theateraufführungen mitwirkte. Zu dieser Zeit war er Präsident der Students for a Democratic Society („Studenten für eine demokratische Gesellschaft“), einer Organisation, die aus der Antikriegsbewegung der 1960er Jahre hervorging.

Nach seinem abgeschlossenen Studium der Gesellschaftswissenschaften arbeitete Walsh sowohl als Sozialarbeiter, Verkäufer von Enzyklopädien, Grundschullehrer, Journalist wie auch als Restaurantleiter und als Barkeeper in einem der besten Fischrestaurants in Manhattan. Erst im Alter von 30 Jahren begann er seine Karriere als Schauspieler zunächst in Off-Broadway-Stücken, nachdem er 1974 von einem Theaterregisseur entdeckt worden war.

Eine seiner ersten Filmrollen hatte er erst 1983 im Alter von 39 Jahren in dem Film „Kopfjagd“. Seinen Durchbruch hatte er 1984 am Broadway als einer der korrupten Immobilienmakler in dem Stück „Glengarry Glen Ross“ von David Mamet.

In den folgenden fünfzehn Jahren wirkte Walsh als vielbeschäftigter Schauspieler in über 50 Fernseh- und Spielfilmen sowie in zahlreichen Fernsehserien mit - u. a. in der mit einem Emmy ausgezeichneten Serie „Dark Skies – Tödliche Bedrohung“.

Der berühmte und einflussreiche US-amerikanische Fernsehkritiker Leonard Maltin charakterisierte Walshs Rollen einmal als die eines „angestellten, stillen, boshaften Widerlings“. In diesem Sinne verkörperte er meist unfreundliche, cholerische oder intrigante Charaktere. Walsh äußerte sich einmal so, dass er hoffe, dem Beispiel des Schauspielers Gene Hackman folgen zu können und auch für komplexer strukturierte Figuren und substanziellere Rollen besetzt zu werden.

Zu seinen bekanntesten Rollen zählen die des Lt. Col. Matthew Markinson in Rob Reiners „Eine Frage der Ehre” (1992) und des Sgt. Major Dickerson in „Good Morning, Vietnam“ (1987).

1996 spielte er den psychisch kranken Patienten Charles Bushman in Billy Bob Thorntons Drama „Sling Blade“. Walsh verkörperte zudem drei tatsächlich lebende Figuren – den Journalisten Bob Woodward in „Wired“ (1989), den Teamsters-Präsidenten Frank Fitzsimmons in „Hoffa“ (1992) und Richard Nixons Berater John Ehrlichman in „Nixon“ (1995).

1997 war er für seine Verkörperung des Ray Percy in dem Fernsehfilm „Hope“ als Bester Nebendarsteller für einen Emmy nominiert. 

Im gleichen Jahr spielte er als Antagonist von Kurt Russell in Jonathan Mostows Entführungsthriller „Breakdown“ einen mordenden Truckfahrer.

In seinem letzten Lebensjahr wirkte Walsh u. a. in den Filmen „Das Todeskomplott“, „Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein“ und in dem Thriller „Verhandlungssache“ mit. In Erinnerung an ihn wurden ihm diese Filme auch postum gewidmet. Auch den Film „Outside Ozona“ widmete man ihm, da er ursprünglich die Rolle des Odell Parks hatte spielen sollen, jedoch kurz vor Produktionsbeginn verstarb. Walsh wurde danach durch Robert Forster ersetzt.

Walsh, der fließend Deutsch sprach, starb während eines Urlaubs im Alter von 54 Jahren an Herzversagen. Während der 70. Academy-Award-Verleihung widmete Jack Nicholson seinen dritten Oscar, den er für seine Darstellung in der Filmkomödie „Besser geht’s nicht“ erhalten hatte, unter anderem J.T. Walsh.

Filmografie:

1982: Kleine Gloria – Armes reiches Mädchen (Little Gloria… Happy at Last)
1983: Kopfjagd (Eddie Macon’s Run)
1984: Harte Pfeile – Mitten ins Herz (Hard Choices)
1984: The Beniker Gang
1984: The Edge of Night (TV-Serie, 9 Folgen)
1985: Das Recht zu töten (Right to Kill?, Fernsehfilm)
1986: Hannah und ihre Schwestern (Hannah and Her Sisters)
1986: Power – Der Weg zum Ruhm (Power)
1987: Good Morning, Vietnam
1987: Tin Men
1987: Haus der Spiele (House of Games)
1988: Tequila Sunrise
1988: Im Schatten der Götter (Windmills of the Gods, TV-Mini-Serie)
1988: Wo Bitte geht’s zum Knast (Things Change)
1989: John Belushi – Sex & Drugs in Hollywood (Wired)
1989: The Big Picture
1989: Dad
1990: Moon 44
1990: Misery

1990: Das Russland-Haus (The Russia House)
1990: Why me? – Warum gerade ich? (Why Me?)
1990: Crazy People
1990: Narrow Margin – 12 Stunden Angst (Narrow Margin)
1990: Grifters (The Grifters)
1991: Iron Maze – Im Netz der Leidenschaft (Iron Maze)
1991: Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Backdraft)
1991: Der große Blonde mit dem schwarzen Fuß (True Identity)
1991: Wehrlos (Defenseless)
1992: Contact (Kurzfilm)
1992: Eine Frage der Ehre (A Few Good Men)
1992: Jimmy Hoffa (Hoffa)
1992: Im Schatten eines Mörders (In the Shadow of a Killer)
1992: The Prom
1993: Red Rock West
1993: Loaded Weapon 1 (National Lampoon’s Loaded Weapon 1)
1993: In einer kleinen Stadt (Needful Things)
1993: Morgen früh, so Gott will… (Morning Glory)
1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock, Fernsehfilm)
1993: Sniper – Der Scharfschütze (Sniper)
1993: Partners (Fernsehfilm)
1994: Blue Chips

1994: Der Klient (The Client)
1994: Die letzte Verführung (The Last Seduction)
1994: Das Wunder von Manhattan (Miracle on 34th Street)
1994: Hilfe, ich liebe einen Filmstar (Star Struck, Fernsehfilm)
1994: Stummer Schrei (Silent Fall)
1995: Nixon
1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak)
1995: Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI (The X-Files, Fernsehserie, Folge 3×05 Die Liste)
1995: Charlie’s Ghost (Fernsehfilm)
1995: The Low Life
1995: Tage der Angst (Black Day, Blue Night)
1995: Innocent Babysitter (The Babysitter)
1995: Blutspur durch St. Petersburg (Sacred Cargo)
1996: Dark Skies – Tödliche Bedrohung (Dark Skies, TV-Serie, 19 Folgen)
1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade)
1996: Täter Unbekannt (Persons Unknown)
1996: The Little Death
1996: Killer Cops – Mörder in Uniform (Gang in Blue, Fernsehfilm)
1996: Einsame Entscheidung (Executive Decision)
1997: Hope
1997: Breakdown
1998: Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein (Pleasantville)
1998: Verhandlungssache (The Negotiator)
1998: Das Todeskomplott (Hidden Agenda) 

Playlist:

01. Basil Poledouris - Earl's Truck By / Photos / No Help (Breakdown) - 04:11 

02. Alex North  - The Village (Good Morning Vietnam) - 03:52 

03. Dave Grusin - Tequila Dreams (Tequila Sunrise) - 04:17 

04. Cliff Eidelman - Kathy Talks About Adam (Crazy People) - 03:01 

05. Elmer Bernstein - Enddings (The Grifters) - 04:44 

06. Marc Shaiman - Number One Fan (Misery) - 06:39 

07. Jerry Goldsmith - The Family Arrives (The Russia House) - 07:43 

08. Howard Shore - The End (The Client) - 03:39 

09. Bruce Broughton - Susan's Christmans Wish (Miracle on the 34th Street) - 03:07 

10. James Horner - Taking Dad Home (Dad) - 06:40 

11. James Newton Howard - Nobody Leaves Town / E-1101 / Quiet Streets (Outbreak) - 03:15 

12. Jerry Goldsmith - Drill Team (Executive Decision) - 05:39 

13. Marc Shaiman - Honor (A Few Good Men) - 03:47 

14. Bruce Broughton - No Carol For Wooton (Narrow Margin) - 03:36 

15. Joel Goldsmith - So Long Felix (Moon 44) - 04:08 

16. Hans Zimmer - Show Me Your Firetruck / She's Hot and Smokey / Tim Burns (Backdraft) - 05:55 

17. John Williams - The 1960's: The Turbulent Years (Nixon) - 05:03 

18. David Newman - Hoffa End Credits (Hoffa) - 08:06 

19. Patrick Doyle - End Titles (Needful Things) - 03:54 

20. Graeme Revell - End Game (The Negotiator) - 05:21 

21. Randy Newman - A New Day (Pleasantville) - 05:03 

22. Howard Shore - The Boathouse (The Client) - 08:54 

23. James Horner - Goodbyes (Dad) - 09:09