Playlist #430 vom 24.08.2025 - WALLY PFISTER Special

Als Wally Pfister, langjähriger Weggefährte von Hollywoods Ausnahme-Regisseur Christopher Nolan, 2011 den Oscar in der Kategorie Beste Kamera für seine Arbeit an „Inception“ erhielt, war er auf dem Höhepunkt seiner Karriere. Seither ist er vor allem durch sein einmaliges Regiedebüt „Transcendence“ (2014) mit Johnny Depp und Rebecca Hall in Erscheinung getreten, bevor er – nach vernichtenden Kritiken - fast vollständig von der Bildfläche verschwand. Doch die Arbeiten, an denen er als einfacher Kameramann oder als Director of Photography seit den 1990er Jahren mitgewirkt hat, warten immerhin mit hörenswerten Soundtracks von Komponisten wie Hans Zimmer, David Julyan, Mark Isham, Thomas Newman, Daniel Licht, Mychael Danna, Ryuichi Sakamoto, Danny Elfman und Alan Silvestri auf.

Pfister wurde am 8. Juli 1961 in Chicago, Illinois, geboren und wuchs im New Yorker Vorort Irvington-on-Hudson auf. Sein Vater war Fernsehnachrichtenproduzent und begann seine Karriere 1955 bei CBS-TV in Chicago. Später arbeitete Pfister als leitender Angestellter bei ABC News mit David Brinkley und Peter Jennings zusammen und berichtete über politische Parteitage, Weltraumflüge und die Bürgerrechtsbewegung.

Als Pfister etwa elf Jahre alt war, drehte eine Filmgesellschaft in seinem Viertel Irvington Szenen für „Shamus“ (1973) mit Burt Reynolds. Der Junge war fasziniert von der Crew, die Licht und Kameras aufbaute. Bald darauf begann er, 8-mm-Heimvideos und Kurzfilme zu drehen. Pfister eiferte seinem Vater auch nach, indem er mit Kodachrome drehte und daraus Sendungen für Familie und Freunde zusammenstellte.

Nach der High School fand Pfister eine Anstellung als Produktionsassistent beim Fernsehsender WMDT-TV in Salisbury, Maryland. Innerhalb weniger Monate lieh er sich eine CP-16-Nachrichtenkamera und begann, an Wochenenden Filme zu drehen, darunter einen visuellen Essay über ein viktorianisches Haus. „Ich habe diese langsamen, kleinen, komplizierten Bewegungen rund um die Architektur des Hauses gemacht“, erinnert er sich, „und sie mit Musik zusammengeschnitten und dem Produktionsleiter gezeigt. Sie machten mich zum Kameramann.“

Innerhalb weniger Monate fand Pfister eine Anstellung als Kameramann bei einem Washingtoner Nachrichtendienst, der Fernsehsender im ganzen Land filmte. Von 1982 bis 1985 berichtete er über den US-Kongress, das Weiße Haus und aktuelle Nachrichten. 1985 begann Pfister eine freiberufliche Karriere mit Dokumentarfilmen für die PBS-Serie „Frontline“ und Industrievideos für verschiedene Washingtoner Produktionsfirmen.

1988 kam Robert Altman nach Washington, um bei einer Miniserie für HBO mit dem Titel „Tanner '88“ (1988) Regie zu führen. Altman suchte einen echten Nachrichtenkameramann für diese Rolle in seiner Sendung. Sie engagierten Pfister und baten ihn, auch einige B-Roll-Aufnahmen zu machen. Als die Produzenten seine Arbeit sahen, holten sie Pfister als Kameramann der Second Unit in die Sendung. Es war sein erster Kontakt mit Schauspiel und dramatischen Stoffen.

Anschließend schrieb sich Pfister am American Film Institute ein. Im zweiten Jahr arbeitete er mit seinen Kommilitonen an einem Kurzfilm mit dem Titel „Senzeni Na?“, der 1991 für den Oscar als bester Realfilm nominiert wurde. Der Film erzählte die Geschichte eines Mannes, der in den Kampf um die Apartheid verwickelt war, wobei Pfister auf seine Erfahrungen als Dokumentarfilmer zurückgriff.

Janusz Kamiński hatte gerade sein Studium am AFI Conservatory abgeschlossen und lernte Pfister im selben Jahr kennen. Er sah Pfisters Film und engagierte ihn als Beleuchter für verschiedene Projekte, darunter einige mit Phedon Papamichael.

Roger Corman gab Pfister die Gelegenheit, Nachaufnahmen und Einblendungen für einen Papamichael-Film zu drehen. Es war das erste Mal, dass er einen 35-mm-Film drehte. Danach betreute Pfister Papamichaels Second Unit bei „Body Chemistry“ und anderen Corman-Filmen.

„Wenn man nach Hollywood kommt – ich bin hierhergekommen, um Kameramann zu werden und Filme zu drehen –, dreht man am Ende viele verschiedene Sachen. MTV-Shows. Und ich habe ‚Animal Instinct‘ gemacht. Ich habe all diese Erotikthriller gemacht, die zwar keine Pornografie waren, aber irgendwie ab 18 Jahren“, blickt Pfister im Interview mit indepthcine.com zurück.

„Sie wurden Erotikthriller genannt. Ehrlich gesagt habe ich dort meine ersten Erfahrungen gesammelt und gelernt, wie man Licht einsetzt. Und zwar schnell. Wir haben Filme in 15 Tagen gedreht, bei einem Film mit großem Budget hat man ihn in 18 Tagen gedreht.“

Pfister drehte 1991 seinen ersten Spielfilm, „The Unborn“. Danach drehte er eine Reihe unabhängiger B-Movies, typischerweise in 15-Tage-Rhythmen. Viele dieser frühen Filme wurden von Gregory Dark inszeniert.

1995 bat Papamichael Pfister, für ihn bei Diane Keatons „Unstrung Heroes“ (1995) zu fotografieren.

1998 drehte Pfister „The Hi-Line“ im tiefsten Winter in Montana mit einem Budget von 300.000 Dollar, der im Wettbewerb des Sundance Film Festivals lief. Dort lernte er Nolan kennen, der mit einem Film auf demselben Festival vertreten war.

Pfisters erste Zusammenarbeit mit Nolan fand beim Neo-Noir-Thriller „Memento“ (2000) statt. Danach wurde er Nolans regelmäßiger Kameramann bei dessen folgenden Filmen.

Für seine sieben Filme, bei denen Nolan Regie führte, erhielt Pfister vier Nominierungen für den Oscar für die beste Kamera, darunter eine für seine Arbeit an „Inception“ im Jahr 2011.

„Wir hatten eine tolle Beziehung. Wir haben uns gegenseitig herausgefordert. Seit wir an seinem zweiten Film und meinem ersten Film von entsprechender Qualität gearbeitet haben, betraten wir beide gemeinsam diese schöne neue Welt“, erinnert sich Pfister im Interview mit "The Talks" an die Arbeit mit Nolan zurück. „Wir sind in gewisser Weise gemeinsam erwachsen geworden. Er war zweifellos die Autorität in dieser Sache, aber ich glaube, er hat von mir gelernt, so wie ich von ihm, und dann haben wir gemeinsam etwas aufgebaut. Bei den letzten Filmen hatten wir eine großartige, mühelose Kommunikation, in der wir wirklich im großen Stil kreativ sein konnten. Und diese Art der Zusammenarbeit basiert absolut auf Respekt. Das ist unglaublich wichtig, und man merkt es, wenn es nicht so ist – man erkennt es, wenn es nicht so ist.“

Pfister erklärte, er habe „viele Projekte abgelehnt (darunter mehrere „Harry Potter“-Filme), manchmal nur, um für Nolan verfügbar zu sein oder um zu Hause bei meiner Familie zu bleiben“.

Ihre Zusammenarbeit endete 2012 mit „The Dark Knight Rises“, als Pfister die Chance bekam, bei seinem ersten Film „Transcendence“ Regie zu führen.

„Ich suchte nach einer Veränderung in meinem Leben; ich hatte 15 Jahre lang als Kameramann und insbesondere mit Christopher Nolan gearbeitet. Und ich wollte einfach etwas anderes ausprobieren … nicht nur künstlerisch, sondern auch privat, und so kam ich schließlich zu ,Transcendence‘“, blickt Pfister im Interview mit "The Talks" zum Wechsel auf den Regiestuhl zurück.

„Ich glaube, meine größte Ausdruckskraft als Kameramann bestand darin, das Material eines Regisseurs oder Autors zu interpretieren. Chris Nolan und ich haben im Laufe der sieben Filme, die wir gemeinsam drehten, eine unglaubliche Zusammenarbeit entwickelt: Ich interpretiere die Worte und die Intention und folge seinem Erzählstrang, während ich gleichzeitig meine eigene visuelle Interpretation meiner eigenen Ideen darstelle. Und so funktioniert diese Zusammenarbeit am besten.“

Hoyte van Hoytema ersetzte Pfister dann bei Nolans „Interstellar“, und nachdem Pfister seine Tätigkeit als Kameramann aufgegeben hatte, wurde Van Hoytema Nolans Stammkameramann.

Nolan fungierte allerdings noch als ausführender Produzent bei Pfisters Regiedebüt.

Danach arbeitete er hauptsächlich in der Werbung und im Fernsehen, darunter in Episoden von „Flaked“ und „The Tick“.

 

Filmographie:

1988: Tanner for President (Mini-Serie)

1989: After Midnight

1990: Straßen des Schreckens (Streets)

1990: Eine verhängnisvolle Verbindung (Body Chemistry)

1990: Slumber Party Massacre III

1990: Rollerboys

1990: Naked Obsession

1991: Die Alptraumbraut (The Perfect Bride, Fernsehfilm)

1991: Lederjacken – Sie kennen kein Gesetz (Leather Jackets)

1991: Unborn – Kind des Satans (The Unborn)

1991: Inside Out

1991: Barbara Stanwyck: Fire and Desire (Fernsehfilm)

1991: Lower Level – Todesangst im Hochhaus (Lower Level)

1992: In the Heat of Passion – Mord aus Leidenschaft

1992: Secret Games

1992: Inside Out II

1992: Night Crimes

1992: Inside Out III

1992: Animal Crimes

1992: Inside Out IV

1992: Colors of Crime (Sketch Artist)

1993: Stiefmutter – Stiefmonster (Stepmonster)

1993: 883: Nord sud ovest est

1993: Amityville – A New Generation

1993: Wild Palms (Mini-Serie)

1994: Animal Instinct 2 (Mirror Images II)

1994: Past Tense – Abgründe der Leidenschaft (Fernsehfilm)

1994: Das Objekt der Begierde (Object of Obsession)

1994: Animal Instincts II

1994: Blackout (Stranger by Night)

1995: Evil Date – Verabredung mit dem Teufel (The Granny)

1995: Während du schliefst (While You Were Sleeping)

1995: Rusta – Planet der Tränen (White Dwarf)

1995: Entfesselte Helden (Unstrong Heroes)

1995: Secret Games 3

1996: Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr (Phenomenon)

1996: Cherokee Kid – Der Racheengel (The Cherokee Kid)

1997: Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat (Austin Powers: International Man of Mystery)

1997: Mäusejagd (Mousehunt)

1998: Dennis – Widerstand zwecklos (Dennis the Menace Strikes Again!)

1998: Glory, Glory (Fernsehfilm)

1998: Familienchaos (Rhapsody in Bloom, Fernsehfilm)

1998: Frühstück mit Einstein (Breakfast with Einstein)

1999: The Hi-Line 

1999: Instinkt (Instinct)

1999: Stuart Little

2000: The Million Dollar Hotel

2000: Mexico City

2000: Memento

2000: Verborgene Wahrheit (Sharing the Secret, Fernsehfilm)

2001: Heimkehr in den Tod (Sanctuary)

2001: Scotland, PA

2001: Rustin

2002: Laurel Canyon

2002: Insomnia – Schlaflos (Insomnia)

2003: The Italian Job – Jagd auf Millionen (The Italian Job)

2005: Batman Begins

2005: Slow Burn – Verführerische Falle (Slow Burn)

2006: Prestige – Die Meister der Magie (The Prestige)

2008: The Dark Knight

2010: Inception

2011: Die Kunst zu gewinnen – Moneyball (Moneyball)

2012: The Dark Knight Rises

2012: Marley

2014: Transcendence (Regie)

Playlist:

01. Hans Zimmer & James Newton Howard - Eptesicus (Batman Begins) - 04:20 

02. Mark Isham - Physical Evidence (Sketch Artist) - 04:09 

03. Daniel Licht - Main Title (Amityville: A New Generation) - 02:00 

04. Ryuichi Sakamoto - The Beach (Wild Palms) - 04:11 

05. David Julyan - A New Trick (The Prestige) - 04:29 

06. David Julyan - Call to Hap's Window (Insomnia) - 03:45 

07. Peace Orchestra - Who Am I? (Memento) - 04:21 

08. Paul Oakenfold - Amnesia (Memento) - 04:37 

09. Danny Elfman - Into the Wild (Instinct) - 08:48 

10. Thomas Newman - There Is No Conspiracy (Unstrung Heroes) - 03:35 

11. Randy Edelman - Riverside Walk (While You Were Sleeping) - 05:22 

12. Thomas Newman - Phenomenon (Phenomenon) - 03:44 

13. Alan Silvestri - End Credits (Mouse Hunt) - 05:36 

14. Alan Silvestri - Tearful Goodbyes (Stuart Little) - 04:45 

15. Mark Isham - Jack and Ray (Sketch Artist) - 03:58 

16. Radiohead - Treefingers (Memento) - 04:45 

17. Ryuichi Sakamoto - Tully Hooked (Wild Palms) - 03:12 

18. Thomas Newman - Is Unstrung (Unstrung Heroes) - 03:12 

19. Jeff Rona - Main Title (Slow Burn) - 05:30 

20. John Powell - Venice Gold Heist (The Italian Job) - 04:40 

21. Hans Zimmer - The End (The Dark Knight Rises) - 06:13 

22. Mychael Danna - The Streak (Moneyball) - 03:03 

23. Moby - First Cool Hive (Memento) - 04:50 

24. Mychael Danna - Healing the Sick (Transcendence) - 04:09 

25. Hans Zimmer - Radical Notion (Inception) - 03:43 

26. Jon Hassell, Gregg Arreguin, Jamie Muhoberac & Peter Freeman - Amsterdam Blue (The Million Dollar Hotel) - 09:19

Playlist #429 vom 10.08.2025 - Neuheiten 2025 (4)

Es ist wieder Zeit für Superhelden. Während Regisseur James Gunn den DC-Hero „Superman“ wieder reaktiviert, schickt Matt Shakman die Marvel-Crew der „Fantastischen 4“ auf die große Leinwand. Beide Abenteuer wurden natürlich mit großem Orchester auch musikalisch vertont. Neben der Musik von Michael Giacchino und dem Gespann John Murphy/David Fleming zu diesen beiden Helden-Epen sorgt auch Alexandre Desplat mit seinem ersten Beitrag zum „Jurassic Park“-Franchise für bombastische Klänge, während Daniel Pemberton mit gleich drei neuen Veröffentlichungen einmal mehr seine Vielseitigkeit unter Beweis stellt. Außerdem gibt es in dieser Sendung neue Musik von Harry Gregson-Williams, John Frizzell, The Newton Brothers, John Powell, Dan Romer, David Buckley, Gustavo Santaolalla und vielen mehr zu hören.

Playlist #403 vom 11.08.2024 - DAVID STRATHAIRN Special

Der US-amerikanische Schauspieler David Strathairn mag zwar nicht zu den prominentesten Darstellern in Hollywood zählen, doch hat er im Verlauf seiner mehr als vierzigjährigen Karriere bereits tragende Rollen in vielen Blockbustern wie „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995), „L.A. Confidential“ (1997) und „Lincoln“ (2012) verkörpert ebenso wie in Serien wie „Billions“ und „The Expanse“. Der charismatische Darsteller hat dabei für seine Arbeit etliche Auszeichnungen wie den Independent Spirit Award, einen Primetime Emmy Award und einen Volpi Cup erhalten und wurde für einen Oscar, einen BAFTA Award, zwei Golden Globe Awards und vier Screen Actors Guild Awards nominiert. 

David Russell Strathairn wurde am 26. Januar 1949 in San Francisco, Kalifornien, geboren und besuchte die Redwood High School in Larkspur, Kalifornien, bevor er 1970 das Williams College in Williamstown, Massachusetts, abschloss. Am Williams College lernte er seinen Schauspielkollegen Gordon Clapp kennen sowie (nach seinem Abschluss) einen weiteren Williams-Absolventen, den Regisseur John Sayles, mit dem er bei mehreren Projekten zusammengearbeitet hat. 

Er studierte Clownerie am Ringling Brothers and Barnum & Bailey Clown College in Venice, Florida, und arbeitete kurzzeitig als Clown in einem Wanderzirkus. Danach zog er nach New York City, verbrachte aber mehrere Jahre damit, quer durch die Vereinigten Staaten zu reisen und in den Sommermonaten an Stadttheatern zu spielen. 

Strathairn gab sein Schauspieldebüt in dem Film „Return of the Secaucus 7“ (1980) seines Kommilitonen John Sayles vom Williams College und spielte anschließend in mehreren Filmen von Sayles mit, darunter „Matewan“ (1987), „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), „City of Hope“ (1991), „Passion Fish“ (1992) und „Limbo“ (1999). In den 1990er Jahren trat er in zahlreichen Kassenschlagern auf, darunter „Eine Klasse für sich“ (1992), „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995) und „L.A. Confidential“ (1997), bevor er durch seine Darstellung des Journalisten Edward R. Murrow in George Clooneys „Good Night, and Good Luck.“ (2005) bekannt wurde, für die er für einen Oscar als Bester Schauspieler nominiert wurde. 

Zu seinen bekannteren Rollen zählen seine Darstellung als Joe St. George in der Stephen-King-Verfilmung „Dolores“ (1995), als korrupter Baseballspieler in „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), als Außenminister William H. Seward in Steven Spielbergs Biopic „Lincoln“ (2012) und die des stellvertretenden CIA-Direktors Noah Vosen in „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Das Bourne Vermächtnis“ (2012). Außerdem war er in Chloe Zhaos „Nomadland“ (2020) und Guillermo del Toros „Nightmare Alley“ (2021) zu sehen. 

Im Fernsehen ist Strathairn bislang in einer breit gefächerten Palette an Produktionen tätig gewesen. Sein Debüt gab er 1984 in der Seifenoper „Search for Tomorrow“. Er porträtierte Robert Wegler in der gefeierten HBO-Dramaserie „Die Sopranos“ (2004) und wurde für seine Leistung im HBO-Fernsehfilm „Temple Grandin“ (2010) mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet und für den Golden Globe Award nominiert. Außerdem spielte er John Dos Passos im HBO-Film „Hemingway & Gellhorn“ (2012) und war in wiederkehrenden Rollen in der Science-Fiction-Serie „Alphas“ (2011–2012), der NBC-Serie „The Blacklist“ (2015–2016), der Showtime-Serie „Billions“ (2017–2019) und als Raumschiffkapitän Klaes Ashford in der Sci-Fi-Serie „The Expanse“ (2018–2019) zu sehen. 

Strathairn ist aber auch auf Theaterbühnen heimisch und hat über 30 Theaterrollen gespielt, so in mehreren Rollen in Bühnenstücken von Harold Pinter. Er war u.a. als Stanley in zwei aufeinanderfolgenden Produktionen von Pinters Stück „The Birthday Party“ aus dem Jahr 1957 der New York Classic Stage Company (CSC) unter der Regie von Carey Perloff in den Jahren 1988 und 1989 zu sehen und in der Doppelrolle des Gefängniswärters und des Gefangenen in Pinters Stück „Mountain Language“ aus dem Jahr 1989. Zu seinen weiteren Rollen zählten Edwin Booth in einer Workshop-Produktion von W. Stuart McDowell bei „The Players“ (1989), Kerner in Tom Stoppards „Hapgood“ (1994) und Devlin in Pinters Zweipersonenstück „Ashes to Ashes“ aus dem Jahr 1996, das 1999 von der Roundabout Theatre Company in New York uraufgeführt wurde. 

2015 trat Strathairn mit Mary McDonnell im People‘s Light Theater in Malvern, Pennsylvania, in Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ auf. Im Oktober 2020 lieh er seine Stimme einer Adaption in Form eines Hörspiels von Sinclair Lewis‘ „It Can't Happen Here“ durch das Berkeley Repertory Theatre. Strathairn spielt Jan Karski in dem Ein-Personen-Stück „Remember This: The Lesson of Jan Karski“, geschrieben von Clark Young und Derek Goldman. Das Stück ist eine Originalproduktion des Laboratory for Global Performance and Politics der Georgetown University. Im Jahr 2021 erntete Strathairn viel Lob von der Kritik für eine Inszenierung von „Remember This“ im Chicago Shakespeare Theater. 

 

Filmographie: 

1980: Return of the Secaucus 7 

1983: Drei Frauen in New York (Enormous Changes at the Last Minute) 

1983: Lovesick – Der liebeskranke Psychiater (Lovesick) 

1983: Silkwood 

1984: Der Typ vom anderen Stern (The Brother from Another Planet) 

1984: Rückkehr aus einer anderen Welt (Iceman) 

1984-85: Henderson (TV-Serie, 7 Folgen) 

1985: Miami Vice (1 Folge) 

1985: Zurück zur Natur (When Nature Calls) 

1986: Auf kurze Distanz (At Close Range) 

1987: Das gebrochene Gelübde (Broken Vows, Fernsehfilm) 

1987: Spenser (TV-Serie, 1 Folge) 

1987: Matewan 

1988: Dominick und Eugene (Dominick & Eugene) 

1988: Acht Mann und ein Skandal (Eight Men Out) 

1988: Verführung am Telefon (Call Me) 

1988: Stars and Bars – Der ganz normale amerikanische Wahnsinn (Stars and Bars) 

1988: Der Equalizer (TV-Serie, 1 Folge) 

1988-91: The Days and Nights of Molly Dodd (TV-Serie, 20 Folgen) 

1989: The Feud 

1989: Die Bombe (Day One, Fernsehfilm) 

1990: Memphis Belle 

1990: Kampf gegen die Mafia (Wiseguy, TV-Serie, 2 Folgen) 

1990: Heat Wave (Fernsehfilm) 

1990: Judgment (Fernsehfilm) 

1991: Stadt der Hoffnung (City of Hope) 

1991: General Custers letzte Schlacht (Son of the Morning Star) 

1991: Without Warning: The James Brady Story (Fernsehfilm) 

1991: Familienstress (Big Girls Don't Cry... They Get Even) 

1991: Lethal Innocence (Fernsehfilm) 

1992: Eine Klasse für sich (A League of Their Own) 

1992: O Pioneers! (Fernsehfilm) 

1992: Passion Fish 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1992: Bob Roberts 

1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock) 

1993: Es geschah am 1. April (April One) 

1993: Die Firma (The Firm) 

1993: Trouble in Yonkers 

1994: Eine gefährliche Frau (A Dangerous Woman) 

1994: Am wilden Fluß (The River Wild) 

1995: Dolores (Dolores Claiborne) 

1995: Die andere Mutter (Losing Isaiah) 

1995: Familienfeste und andere Schwierigkeiten (Home for the Holidays) 

1996: Schatten der Schuld (Mother Night) 

1996: Urteil ohne Gerechtigkeit (Beyond the Call, Fernsehfilm) 

1997: Kleine Lügen unter Freunden (Bad Manners) 

1997: L.A. Confidential 

1997: Dannys Mutprobe (The Climb) 

1997: In der Abenddämmerung (In the Gloaming) 

1997: Hiawatha – Eine indianische Legende (Song of Hiawatha) 

1998: Simon Birch 

1998: Blutige Beweise (Evidence of Blood, Fernsehfilm) 

1999: Unschuldig verfolgt (A Map of the World) 

1998: Coole Typen – Freunde wie diese (With Friends Like These…) 

1998: Meschugge 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: A Good Baby 

1999: Wenn der Nebel sich lichtet – Limbo (Limbo) 

2000: The Miracle Worker – Wunder geschehen (The Miracle Worker) 

2000: Harrison’s Flowers (Harrison Lloyd) 

2000: Freiheitsmarsch (Freedom Song) 

2001: Big Apple (TV-Serie, 8 Folgen) 

2001: Ball in the House 

2002: Blue Car – Poesie des Sommers (Blue Car) 

2002: Lathe of Heaven (Fernsehfilm) 

2002: Master Spy: The Robert Hanssen Story (Fernsehfilm) 

2002: Speakeasy 

2003: The Root 

2004: Die Sopranos (The Sopranos, TV-Serie, 3 Folgen) 

2004: Twisted – Der erste Verdacht (Twisted) 

2004: Paradise (Fernsehfilm) 

2005: Missing in America 

2005: Good Night, and Good Luck. 

2005: Betty Page: Begehrt und berüchtigt (Betty Page) 

2006: Sie waren Helden (We Are Marshall) 

2006: Heavens Fall 

2006: The Sensation of Sight 

2007: Stahlkappen 

2007: The Supreme Court (TV-Serie, 4 Folgen) 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Racing Daylight 

2007: My Blueberry Nights 

2007: Das perfekte Verbrechen (Fracture) 

2008: Die Geheimnisse der Spiderwicks (The Spiderwick Chronicles) 

2008: Monk (Fernsehserie, Episode 7x02) 

2009: Der Fluch der 2 Schwestern (The Uninvited) 

2009: Cold Souls 

2010: Du gehst nicht allein (Temple Grandin, Fernsehfilm) 

2010: The Tempest – Der Sturm (The Tempest) 

2010: Howl – Das Geheul (Howl) 

2010: Whistleblower – In gefährlicher Mission (The Whistleblower) 

2010: The Trials of J. Robert Oppenheimer 

2010: Dr. House (House, TV-Serie, 1 Folge) 

2010: Matadors (Fernsehfilm) 

2011–2012: Alphas (TV-Serie, 24 Folgen) 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Maladies 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: Lincoln 

2012: Maladies 

2013: First Impact – Der Paketbombenjäger (No God, No Master) 

2014: Godzilla 

2014: Clementine (Fernsehfilm) 

2015: The Blacklist (TV-Serie, 12 Folgen) 

2015: Oliver’s Deal 

2015: Louder Than Bombs 

2015: Best Exotic Marigold Hotel 2 (The Second Best Marigold Hotel) 

2015, 2017: Z: The Beginning of Everything (TV-Serie, 5 Folgen) 

2016: Amerikanisches Idyll (American Pastoral) 

2017: Die dunkelste Stunde (Darkest Hour) 

2017: November Criminals 

2017–2019: Billions (TV-Serie, 9 Folgen) 

2018: The Expanse (TV-Serie, 13 Folgen) 

2018: An Interview with God 

2018: Die UFO-Verschwörung (UFO) 

2018: McMafia (TV-Serie, 7 Folgen) 

2018: Fast Color – Die Macht in Dir (Fast Color)

2018: Mein Dinner mit Hervé (My Dinner with Hervé, Fernsehfilm) 

2019: Godzilla II: King of the Monsters 

2019: The Devil Has a Name 

2020: Nomadland 

2020: Interrogation (TV-Serie, 10 Folgen) 

2020: Walkaway Joe 

2021: Nightmare Alley 

2022: Der Gesang der Flusskrebse (Where the Crawdads Sing) 

2022: Remember This 

2023: A Little Prayer 

Playlist: 

01. Georges Delerue - Love Theme (Silkwood) - 03:20 

02. Bruce Smeaton - Main Title (Iceman) - 03:31 

03. Trevor Jones - Departure (Dominick & Eugene) - 04:00 

04. Craig Safan - Even If I'm Wrong (Son of the Morning Star) - 02:56 

05. James Horner - "…And the Blind Shall See" (Sneakers) - 04:32 

06. James Horner - End Credits (The Spiderwick Chronicles) - 08:20 

07. Jerry Goldsmith - Get the Drinks (The River Wild) - 04:02 

08. Jerry Goldsmith - Rollo Tomasi (L.A. Confidential) - 03:05 

09. Cliff Eidelman - I Only Photograph Flowers (Harrison's Flowers) - 04:57 

10. Mark Isham - Two Cities (Losing Isaiah) - 03:46 

11. Dave Grusin - Blues: The Death of Love and Trust (The Firm) - 03:13 

12. Danny Elfman - End Credits (Dolores Claiborne) - 05:15 

13. John Powell - Man Verses Man (The Bourne Ultimatum) - 05:45 

14. James Newton Howard - They're All Dead (The Bourne Legacy) - 02:50 

15. Christopher Young - Tale of Two Sisters (The Uninvited) - 04:35 

16. Mark Isham - A Toast to Your Partner (Twisted) - 04:21 

17. Javier Navarrete - This Is What I Need (Hemingway & Gellhorn) - 02:02 

18. Mychael Danna - I Am Every Shell Washed Upon the Shore (Where the Crawdads Sing) - 04:30 

19. Ólafur Arnalds - Epilogue (Nomadland) - 04:06 

20. Rob Simonsen - Leila (Fast Color) - 06:05 

21. John Williams - The Blue and Grey (Lincoln) - 03:01 

22. Thomas Newman - Second Best Exotic (The Second Best Exotic Marigold Hotel) - 03:05 

23. Alexandre Desplat - Kaddish for Seymour (American Pastoral) - 03:01 

24. Carter Burwell - My Mother (Howl) - 03:22 

25. Nathan Johnson - A Steady Job (Nightmare Alley) - 04:36 

26. George Fenton - Memphis Belle End Title Suite (Memphis Belle) - 07:43 

27. Ludovico Einaudi - Oltremare (Nomadland) - 11:00

Playlist #389 vom 28.01.2023 - BEST OF 2023

Willkommen zu meinem sehr persönlichen Rückblick auf das Filmmusikjahr 2023! Es ist ein Jahr gewesen, in dem nach wie vor prominente Komponisten wie Alexandre Desplat, James Newton Howard, John Williams, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto, Hans Zimmer, John Powell, Marcelo Zarvos, Gabriel Yared, Michael Giacchino und Brian Tyler hochkarätige Arbeiten ablieferten, wie man es von ihnen gewohnt ist. Dazu gesellen sich über die letzten Jahre schon nachgerückte Talente mit bekanntem Namen wie Lorne Balfe, Bear McCreary, Michael Abels, Nicholas Britell, Kris Bowers, Daniel Pemberton und Ludwig Göransson sowie vielversprechende Newcomer, von denen man in den kommenden Jahren sicher noch viel hören wird. So finden sich in meiner „Best of 2023“-Playlist Blockbuster wie Christopher Nolans „Oppenheimer“, Greta Gerwigs „Barbie“, „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“, „Fast X“, „Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes“ und „Mission Impossible: Dead Reckoning Part 1“, aber auch Kunstwerke wie Martin Scorseses Epos „Killers of the Flower Moon“ und Wes Andersons „Asteroid City“, Netflix-Produktionen wie David Finchers „The Killer“, J.A. Bayonas „Die Schneegesellschaft“, Jimmy Chins und Elizabeth Chai Vasarhelyis „Nyad“, Steven Knights „Alles Licht, das wir nicht sehen“ und Horror- und Indie-Produktionen wie „Knock at the Cabin“, „Beau Is Afraid“, „Eileen“, „The Offspring“ und „A Small Light“. 

Hans Zimmer hat über die Jahre immer wieder beeindruckende Scores zu Science-Fiction-Filmen beigesteuert, man denke nur an „Inception“, „Interstellar“ oder „Dune“. Mit „The Creator“ untermalte er zuletzt den neuen Film von Gareth Edwards („Monsters“, „Star Wars: Rogue One“) und damit den unerbittlichen Kampf der Menschen gegen Künstliche Intelligenzen. 

Ex-Agent Joshua (John David Washington) versucht gerade zu verdauen, dass seine Ehefrau Maya (Gemma Chan) verschwunden ist, als er den Spezialauftrag erhält, den sogenannten „Schöpfer“ ausfindig zu machen, einen K.I.-Entwickler, der eine mysteriöse Waffe erschaffen haben soll, die den Krieg beenden oder auch die gesamte Menschheit auslöschen kann. Zimmer kreierte für dieses ebenso beängstigende wie hoffnungsvolle Science-Fiction-Drama eine sehr emotionale Musik mit feinen Akzenten von Orgel und Percussions. 

Oscar-Preisträger Alexandre Desplat („The Shape of Water“, „Grand Budapest Hotel“) ist regelmäßig in internationalen Bestenlisten und bei Awards vertreten. Im vergangenen Jahr haben mich zwei seiner Arbeiten besonders berührt. Für das biografische Sportlerdrama „Nyad“ mit Annette Bening als 64-jährige Langstreckenschwimmerin und Bonnie Stoll (Jodie Foster) als ihre langjährige Freundin und Trainerin, die die ehrgeizige Rekordhalterin dabei unterstützt, die Strecke von etwas mehr als 177 Kilometer von Kuba nach Florida über den gefährlichen offenen Ozean zu schwimmen, komponierte Desplat einen sehr zurückhaltenden, doch packenden Score, der immer dann auch dramatische Höhen erklimmt, wenn Nyad auf dem Meer mit tödlichen Gefahren zu kämpfen hat. Hier überzeugt der Franzose mit seiner Kunst der Zurückhaltung und trifft doch immer den richtigen Ton, wenn Musik eine Szene unterstützt. 

Mit dem einzigartigen Filmemacher Wes Anderson („Die Tiefseetaucher“, „Darjeeling Limited“) verbindet Desplat eine besondere Verbindung, seit er Andersons Animationsfilm „Der fantastische Mr. Fox“ (2009) vertont hat. Von „Moonrise Kingdom“ (2012) über „Grand Budapest Hotel“ (2014) und „Isle of Dogs“ (2021) bis zu „The French Dispatch“ (2021) hat Desplat immer äußerst bemerkenswerte Klangwelten erschaffen, die auf ganz individuelle Weise das Geschehen auf der Leinwand untermalen. 

Andersons neuer Film „Asteroid City“ spielt in den 1950er Jahren und erzählt von einer Gruppe von Schülern mit ihren Eltern quer durch das Land in die abgelegene Wüstenstadt Asteroid City reisen, wo der Junior-Stargazer-Kongress stattfindet. Das Event zieht auch Astronomen, Lehrer und das Militär in den Bann, doch der geplante wissenschaftliche Wettbewerb wird von unerwarteten weltverändernden Ereignissen überschattet, die Chaos und Verwirrung stiften. Mit dem Auftauchen eines Aliens erklärt das Militär Asteroid City kurzerhand zur Sperrzone. Niemand kommt mehr rein oder raus – auch Mitch Campbell (Jason Schwartzman), seine vier Kinder und sein Schwiegervater Stanley (Tom Hanks) nicht. Also machen sie das Beste draus. Für Mitch heißt das, Freundschaft mit der ebenfalls festsitzenden Schauspielerin Midge (Scarlett Johansson) zu schließen. 

Desplat implementiert bereits im eröffnenden „WXYZ-TV Channel 8“ die musikalischen Themen seines Scores, der getragene Streicher, leichte Percussion und dröhnende Blechbläser vereint und auf verspielte Weise Andersons skurrile Erzählung ergänzt. 

Ein vermeintlich letztes Mal schickt Antoine Fuqua seinen Lieblingsdarsteller Denzel Washington in „The Equalizer 3 – The Final Chapter“ auf eine Rachemission, diesmal in Süditalien. Seit ihrer ersten Zusammenarbeit im Jahr 2001 bei „Training Day“, die Fuqua als Action-Regisseur etablierte und Washington einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte, realisierten sie neben der „Equalizer“-Trilogie auch das 2016 entstandene Remake des Western-Klassikers „Die glorreichen Sieben“. 

Im dritten „Equalizer“-Film plagt Robert McCall (Denzel Washington) das eigene Gewissen. Als Auftragsmörder für die eigene Regierung hat er in der Vergangenheit viele Dinge tun müssen, die er nun nicht mehr mit seinen Wertevorstellungen übereinbringen kann. Im malerischen Süditalien versucht McCall nach einer brutalen Auseinandersetzung mit Drogenschmugglern ein neues Leben zu beginnen und sich in den Killer-Ruhestand zu begeben. Doch die Frieden ist ein trügerischer, denn schnell wird ihm klar, dass auch hier finstere Mächte das Sagen haben. Um seine neuen Freunde zu beschützen, muss er noch einmal aufmunitionieren und auf altbekannte Methoden zurückgreifen. Denn hinter alldem steckt die Mafia... Der versierte brasilianische Komponist Marcelo Zarvos, der im vergangenen Jahr so unterschiedliche Filme wie „Big George Foreman“, „Cassandro“, „Flamin‘ Hot“, „May December“ und „White Men Can’t Jump“ vertont hat, übernahm von Harry Gregson-Williams den Job, McCalls Aufräumen in Mob-Kreisen musikalisch zu begleiten. Dabei findet er für das Franchise ungewohnt sanfte Klänge, die nicht von ungefähr an Nino Rotas unvergessliche „Der Pate“-Partitur erinnert. Aber neben den romantischen Streichern, der sanft klimpernden Gitarre und den melancholischen Klavier-Tönen bietet der Score zum actionreichen Ende hin auch genügend Blechbläser und Percussion, um die Wandlung des Protagonisten perfekt zu unterstreichen. 

Christopher Nolan ist mit seinen Filmen stets bei den Filmkritikern ebenso in der Gunst wie beim Kinopublikum. Bei den diesjährigen Academy Awards geht Nolans an den Kinokassen äußerst erfolgreiches Biopic „Oppenheimer“ als Mitfavorit ins Rennen, nachdem das Drama bereits fünf Golden Globes abgeräumt hat - für Hauptdarsteller Cillian Murphy, Nebendarsteller Robert Downey Jr., Christopher Nolan sowohl für das Drehbuch als auch die Regie und für Ludwig Göransson für den besten Score. 

Göransson übernahm den Job des Komponisten von Nolans Haus-Komponisten Hans Zimmer, als dieser für „Tenet“ nicht zur Verfügung stand, da er bereits für „Dune“ zugesagt hatte, und Göransson („Creed“, „Black Panther“) Nolan ans Herz legte. „Oppenheimer“ erzählt die Lebensgeschichte des Physikers Julius Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), seine Anfänge, sein Privatleben und fokussiert sich vor allem auf die Zeit, als ihm während des Zweiten Weltkriegs die wissenschaftliche Leitung des Manhattan-Projekts übertragen wird. Im Los Alamos National Laboratory in New Mexico sollen er und sein Team unter der Aufsicht von Lt. Leslie Groves (Matt Damon) eine Nuklearwaffe entwickeln. Oppenheimer wird zum „Vater der Atombombe“ ausgerufen, doch nachdem seine tödliche Erfindung folgenschwer in Hiroshima und Nagasaki eingesetzt wird, stürzt den gerade noch so jubelnden Oppenheimer in ernste Zweifel… 

Der schwedische Komponist schuf ein betörendes Piano-Thema, das zusammen mit den warmen Streichern dem Drama seine Menschlichkeit verleiht und all die Ängste, Liebe, Zerstörung und Verluste in sich vereint, die Oppenheimer während seines bewegten Lebens erleben durfte. 

Martin Scorsese vereint in seinem dreieinhalbstündigen Western-Epos „Killers of the Flower Moon“ seine beiden Lieblingsdarsteller Robert De Niro und Leonardo DiCaprio. Der Film spielt in den USA der 1920er Jahre und erzählt von dem Reichtum, den die auf dem Gebiet der Osage Nation im Bundesstaat Oklahoma lebenden indigenen Völker Nordamerikas erlangten, als dort riesige Mengen an Öl gefunden wurde. Natürlich haben auch die weißen Siedler es auf das schwarze Gold abgesehen, allen voran der einflussreiche Rancher William Hale (Robert De Niro) und dessen Neffe Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), der mit der Osage Mollie (Lily Gladstone) verheiratet ist. Unter den Angehörigen des Osage-Stammes kommt es plötzlich zu immer mehr Todesfällen, die irgendwie im Zusammenhang mit den begehrten Ölbohrrechten zu stehen scheinen. Dies löst eine groß angelegte Untersuchung einer völlig neuen Polizeieinheit – dem FBI – aus, das in ein Wespennest aus Korruption und Mord stößt… 

„Killers of the Flower Moon“ ist die zwölfte und letzte Zusammenarbeit zwischen Martin Scorsese und dem kurz vor Filmstart verstorbenen Robbie Robertson, der durch seine Zusammenarbeit mit The Band und Bob Dylan berühmt geworden ist. Robertson gelingt es in seiner vielschichtigen Musik, das spirituelle und musikalische Erbe der amerikanischen Ureinwohner mit moderner Elektronik zu verbinden und so die beiden Welten der Weißen und der Indianer auf der Leinwand miteinander zu vereinen, auf ebenso spirituelle wie aggressive Weise. 

 

Playlist:

1. Hans Zimmer - A Place in the Sky (The Creator) - 02:26 

2. Alexandre Desplat - Team NYAD (NYAD) - 04:16 

3. Alexandre Desplat - Opening Ceremony with Awards Presentation (Asteroid City) - 02:38 

4. Marcelo Zarvos - Vincent's Demise (Equalizer 3) - 04:22 

5. Ludwig Göransson - Meeting Kitty (Oppenheimer) - 05:48 

6. Robbie Robertson - Salvation Adagio (Killers of the Flower Moon) - 03:12 

7. James Newton Howard - The Most Important Light (All the Light We Cannot See) - 02:20 

8. James Newton Howard - Mercy (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) - 02:21 

9. John Powell - Life at the Beach (Still: A Michael J. Fox Movie) - 05:29 

10. Ryuichi Sakamoto - Monster 1 (Monster) - 03:57 

11. John Williams - New York, 1969 (Indiana Jones and the Dial of Destiny) - 04:18 

12. Bobby Krlic - Suburban Dream (Beau Is Afraid) - 02:55 

13. Christopher Bear & Daniel Rossen - See You (Past Lives) - 04:06 

14. Michael Abels - Departure to Destiny (Landscape with Invisible Hand) - 02:39 

15. Kris Bowers - A Letter Came for You / Nanon (Chevalier) - 02:35 

16. Philip Glass & Paul Leonard-Morgan - Was She Dead Was She Alive (The Pigeon Tunnel) - 02:58 

17. Michael Giacchino - Alien World (Society of the Snow) - 03:00 

18. Gabriel Yared - Passacaglia (L'envol) - 03:28 

19. Christopher Young - Hear the Souls Who Weep (The Offering) - 04:31 

20. Hildur Guðnadóttir - Money in the Mattress (A Haunting in Venice) - 04:19 

21. Joe Hisaishi - Recollection (The Boy and the Heron) - 02:24 

22. Lorne Balfe - Passion's Embrace (Mission Impossible: Dead Reckoning Part 1) - 03:19 

23. Bear McCreary - The World is a Scary Place (We Have A Ghost) - 03:19 

24. Mark Ronson & Andrew Wyatt - An Ending (Barbie) - 02:26 

25. Herdís Stefánsdóttir - Diner (Knock at the Cabin) - 02:08 

26. Gustavo Santaolalla - The Last of Us [Vengeance] (The Last of Us - Season 1) - 02:59 

27. Nicholas Britell - It's Done (Succession - Season 4) - 02:50 

28. Jeff Russo - Another Reality (Snowfall) - 02:01 

29. Emilie Levienaise-Farrouch - You Were Just a Boy (All of Us Strangers) - 03:42 

30. Trent Reznor & Atticus Ross - Intruder (The Killer) - 04:26 

31. Brian Tyler - Follow the Lites (Fast X) - 01:53 

32. Daniel Pemberton - The Right to Remain Silent (Spider-Man Across the Spider-Verse) - 04:13 

33. Richard Reed Parry - Hushed (Eileen) - 03:04 

34. Marcel Barsotti - Voices of the Water (La linea imaginaria) - 02:00

35. Ariel Marx - What Can Be Saved (A Small Light) - 08:52