Playlist #426 vom 29.06.2025 - J.T. WALSH (1943-1998) Special

Auch wenn er so gut wie nie in der ersten Reihe stand, hinterließ der US-amerikanische Schauspieler J.T. Walsh (1943-1998) mit seinen Engagements immer einen nachhaltigen Eindruck beim Publikum und arbeitete im Verlauf seiner viel zu früh beendeten Karriere mit namhaften Regisseuren wie Woody Allen, Wolfgang Peterson, Oliver Stone, Barry Levinson, David Mamet, Peter Hyams, Rob Reiner, Ron Howard, William Friedkin und John Dahl zusammen. Zu seinen eindringlichsten Rollen zählt fraglos die des Bösewichts in Jonathan Mostows Thriller „Breakdown“ mit Kurt Russell in der Hauptrolle, mit dem er zuvor bereits in „Tequila Sunrise“, „Backdraft“ und „Einsame Entscheidung“ gemeinsam vor der Kamera stand. In der heutigen Sendung gibt es neben den Soundtracks zu diesen vier Filmen zudem Musik von Graeme Revell, Jerry Goldsmith, Randy Newman, Howard Shore, James Newton Howard und vielen mehr zu hören.

J.T. Walsh wurde am 28. September 1943 als James Thomas Patrick Walsh in San Francisco, Kalifornien, geboren. Sein strenger Vater schickte James ebenso wie seinen Bruder Christopher auf das Jesuiten-Internat Clongowes Wood College in Irland, dem Land ihrer Vorfahren. James verbrachte als Sohn eines zivilen Rechnungsprüfers des Militärs sieben Jahre seiner Kindheit auf einer Militärbasis in München und dann in Stuttgart. Dort verbrachte James sechs Jahre, die ihn prägten.

Mit 19 Jahren begann er ein Studium an der Eberhard-Karls-Universität in Tübingen. Als sein Vater 1962 an einem Hirntumor starb, zog die Familie zurück in die USA nach Rhode Island, wo seine Mutter aufgewachsen war. Dort begann Walsh an der University of Rhode Island zu studieren, an der er in vielen Theateraufführungen mitwirkte. Zu dieser Zeit war er Präsident der Students for a Democratic Society („Studenten für eine demokratische Gesellschaft“), einer Organisation, die aus der Antikriegsbewegung der 1960er Jahre hervorging.

Nach seinem abgeschlossenen Studium der Gesellschaftswissenschaften arbeitete Walsh sowohl als Sozialarbeiter, Verkäufer von Enzyklopädien, Grundschullehrer, Journalist wie auch als Restaurantleiter und als Barkeeper in einem der besten Fischrestaurants in Manhattan. Erst im Alter von 30 Jahren begann er seine Karriere als Schauspieler zunächst in Off-Broadway-Stücken, nachdem er 1974 von einem Theaterregisseur entdeckt worden war.

Eine seiner ersten Filmrollen hatte er erst 1983 im Alter von 39 Jahren in dem Film „Kopfjagd“. Seinen Durchbruch hatte er 1984 am Broadway als einer der korrupten Immobilienmakler in dem Stück „Glengarry Glen Ross“ von David Mamet.

In den folgenden fünfzehn Jahren wirkte Walsh als vielbeschäftigter Schauspieler in über 50 Fernseh- und Spielfilmen sowie in zahlreichen Fernsehserien mit - u. a. in der mit einem Emmy ausgezeichneten Serie „Dark Skies – Tödliche Bedrohung“.

Der berühmte und einflussreiche US-amerikanische Fernsehkritiker Leonard Maltin charakterisierte Walshs Rollen einmal als die eines „angestellten, stillen, boshaften Widerlings“. In diesem Sinne verkörperte er meist unfreundliche, cholerische oder intrigante Charaktere. Walsh äußerte sich einmal so, dass er hoffe, dem Beispiel des Schauspielers Gene Hackman folgen zu können und auch für komplexer strukturierte Figuren und substanziellere Rollen besetzt zu werden.

Zu seinen bekanntesten Rollen zählen die des Lt. Col. Matthew Markinson in Rob Reiners „Eine Frage der Ehre” (1992) und des Sgt. Major Dickerson in „Good Morning, Vietnam“ (1987).

1996 spielte er den psychisch kranken Patienten Charles Bushman in Billy Bob Thorntons Drama „Sling Blade“. Walsh verkörperte zudem drei tatsächlich lebende Figuren – den Journalisten Bob Woodward in „Wired“ (1989), den Teamsters-Präsidenten Frank Fitzsimmons in „Hoffa“ (1992) und Richard Nixons Berater John Ehrlichman in „Nixon“ (1995).

1997 war er für seine Verkörperung des Ray Percy in dem Fernsehfilm „Hope“ als Bester Nebendarsteller für einen Emmy nominiert. 

Im gleichen Jahr spielte er als Antagonist von Kurt Russell in Jonathan Mostows Entführungsthriller „Breakdown“ einen mordenden Truckfahrer.

In seinem letzten Lebensjahr wirkte Walsh u. a. in den Filmen „Das Todeskomplott“, „Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein“ und in dem Thriller „Verhandlungssache“ mit. In Erinnerung an ihn wurden ihm diese Filme auch postum gewidmet. Auch den Film „Outside Ozona“ widmete man ihm, da er ursprünglich die Rolle des Odell Parks hatte spielen sollen, jedoch kurz vor Produktionsbeginn verstarb. Walsh wurde danach durch Robert Forster ersetzt.

Walsh, der fließend Deutsch sprach, starb während eines Urlaubs im Alter von 54 Jahren an Herzversagen. Während der 70. Academy-Award-Verleihung widmete Jack Nicholson seinen dritten Oscar, den er für seine Darstellung in der Filmkomödie „Besser geht’s nicht“ erhalten hatte, unter anderem J.T. Walsh.

Filmografie:

1982: Kleine Gloria – Armes reiches Mädchen (Little Gloria… Happy at Last)
1983: Kopfjagd (Eddie Macon’s Run)
1984: Harte Pfeile – Mitten ins Herz (Hard Choices)
1984: The Beniker Gang
1984: The Edge of Night (TV-Serie, 9 Folgen)
1985: Das Recht zu töten (Right to Kill?, Fernsehfilm)
1986: Hannah und ihre Schwestern (Hannah and Her Sisters)
1986: Power – Der Weg zum Ruhm (Power)
1987: Good Morning, Vietnam
1987: Tin Men
1987: Haus der Spiele (House of Games)
1988: Tequila Sunrise
1988: Im Schatten der Götter (Windmills of the Gods, TV-Mini-Serie)
1988: Wo Bitte geht’s zum Knast (Things Change)
1989: John Belushi – Sex & Drugs in Hollywood (Wired)
1989: The Big Picture
1989: Dad
1990: Moon 44
1990: Misery

1990: Das Russland-Haus (The Russia House)
1990: Why me? – Warum gerade ich? (Why Me?)
1990: Crazy People
1990: Narrow Margin – 12 Stunden Angst (Narrow Margin)
1990: Grifters (The Grifters)
1991: Iron Maze – Im Netz der Leidenschaft (Iron Maze)
1991: Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Backdraft)
1991: Der große Blonde mit dem schwarzen Fuß (True Identity)
1991: Wehrlos (Defenseless)
1992: Contact (Kurzfilm)
1992: Eine Frage der Ehre (A Few Good Men)
1992: Jimmy Hoffa (Hoffa)
1992: Im Schatten eines Mörders (In the Shadow of a Killer)
1992: The Prom
1993: Red Rock West
1993: Loaded Weapon 1 (National Lampoon’s Loaded Weapon 1)
1993: In einer kleinen Stadt (Needful Things)
1993: Morgen früh, so Gott will… (Morning Glory)
1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock, Fernsehfilm)
1993: Sniper – Der Scharfschütze (Sniper)
1993: Partners (Fernsehfilm)
1994: Blue Chips

1994: Der Klient (The Client)
1994: Die letzte Verführung (The Last Seduction)
1994: Das Wunder von Manhattan (Miracle on 34th Street)
1994: Hilfe, ich liebe einen Filmstar (Star Struck, Fernsehfilm)
1994: Stummer Schrei (Silent Fall)
1995: Nixon
1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak)
1995: Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI (The X-Files, Fernsehserie, Folge 3×05 Die Liste)
1995: Charlie’s Ghost (Fernsehfilm)
1995: The Low Life
1995: Tage der Angst (Black Day, Blue Night)
1995: Innocent Babysitter (The Babysitter)
1995: Blutspur durch St. Petersburg (Sacred Cargo)
1996: Dark Skies – Tödliche Bedrohung (Dark Skies, TV-Serie, 19 Folgen)
1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade)
1996: Täter Unbekannt (Persons Unknown)
1996: The Little Death
1996: Killer Cops – Mörder in Uniform (Gang in Blue, Fernsehfilm)
1996: Einsame Entscheidung (Executive Decision)
1997: Hope
1997: Breakdown
1998: Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein (Pleasantville)
1998: Verhandlungssache (The Negotiator)
1998: Das Todeskomplott (Hidden Agenda) 

Playlist:

01. Basil Poledouris - Earl's Truck By / Photos / No Help (Breakdown) - 04:11 

02. Alex North  - The Village (Good Morning Vietnam) - 03:52 

03. Dave Grusin - Tequila Dreams (Tequila Sunrise) - 04:17 

04. Cliff Eidelman - Kathy Talks About Adam (Crazy People) - 03:01 

05. Elmer Bernstein - Enddings (The Grifters) - 04:44 

06. Marc Shaiman - Number One Fan (Misery) - 06:39 

07. Jerry Goldsmith - The Family Arrives (The Russia House) - 07:43 

08. Howard Shore - The End (The Client) - 03:39 

09. Bruce Broughton - Susan's Christmans Wish (Miracle on the 34th Street) - 03:07 

10. James Horner - Taking Dad Home (Dad) - 06:40 

11. James Newton Howard - Nobody Leaves Town / E-1101 / Quiet Streets (Outbreak) - 03:15 

12. Jerry Goldsmith - Drill Team (Executive Decision) - 05:39 

13. Marc Shaiman - Honor (A Few Good Men) - 03:47 

14. Bruce Broughton - No Carol For Wooton (Narrow Margin) - 03:36 

15. Joel Goldsmith - So Long Felix (Moon 44) - 04:08 

16. Hans Zimmer - Show Me Your Firetruck / She's Hot and Smokey / Tim Burns (Backdraft) - 05:55 

17. John Williams - The 1960's: The Turbulent Years (Nixon) - 05:03 

18. David Newman - Hoffa End Credits (Hoffa) - 08:06 

19. Patrick Doyle - End Titles (Needful Things) - 03:54 

20. Graeme Revell - End Game (The Negotiator) - 05:21 

21. Randy Newman - A New Day (Pleasantville) - 05:03 

22. Howard Shore - The Boathouse (The Client) - 08:54 

23. James Horner - Goodbyes (Dad) - 09:09

Playlist #421 vom 20.04.2025 - R.I.P. Val Kilmer (1959-2025)

Als Iceman in „Top Gun“, als Verkleidungskünstler ohne Namen in „The Saint“, als Batman in „Batman Forever“ oder als Frontmann Jim Morrison in Oliver Stones Biopic „The Doors“ hat Hollywood-Star Val Kilmer ebenso seine Spuren hinterlassen wie in Michael Manns Gangster-Epos „Heat“ oder Ron Howards Fantasy-Klassiker „Willow“. Am 1. April 2025 verstarb der zuvor bereits an Kehlkopfkrebs erkrankte Hollywood-Star im Alter von 65 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung.

Val Edward Kilmer wurde am 31. Dezember 1959 in Los Angeles als Sohn eines Händlers für Raumfahrtausrüstung sowie Immobilienentwicklers und einer schwedisch-stämmigen Mutter geboren und besuchte zunächst die von der neuen religiösen Bewegung „Christian Science“ geführte Berkeley Hall School bis zur neunten Schulstufe, wechselte dann zunächst an die Chatsworth High School, an der er zusammen mit Kevin Spacey und Mare Winningham erste Schauspielerfahrungen sammelte, und später an die Hollywood Professional School, eine private Schauspielschule für Kinder und Jugendliche. 1977 begann Kilmer schließlich im Alter von 17 Jahren sein Studium an der Fakultät für Schauspiel („Drama Division“) der Juilliard School in New York City, das er 1981 abschloss.

Nachdem er den Orestes in „Electra und Orestes“ gespielt hatte sowie die Titelrollen in „Richard III.“ und „Macbeth“, fungierte er als Koautor des Theaterstücks „How It All Began“ nach der gleichnamigen Autobiografie des West-Berliner Linksterroristen Michael Baumann.

Sein Broadway-Debüt gab er 1983 in „Slab Boys“, wo er gemeinsam mit Sean Penn und Kevin Bacon auf der Bühne stand, wo man ihn darüber hinaus in „Heinrich IV., Erster Teil“ von William Shakespeare wie auch als Hauptdarsteller in „Wie es euch gefällt“ am Tyrone Guthrie Theatre in Minneapolis sah. Nach weiteren Theaterstücken gab Kilmer sein Spielfilm-Debüt im Jahr 1984 in der Komödie „Top Secret!“ von Jim Abrahams und Jerry Zucker, in der er eine Parodie auf Rock-’n’-Roll-Sänger und im Besonderen Elvis Presley ablegte. Es folgte die Rolle eines Studenten in der Komödie „Was für ein Genie“. Der Durchbruch gelang ihm dann 1986 als Kampfpilot Iceman, der Antagonist von Tom Cruise, in Tony Scotts Blockbuster-Erfolg „Top Gun“. Anschließend sah man ihn in Ron Howards Fantasy-Epos „Willow“ (1988), in John Dahls Erotik-Thriller „Kill Me Again“ (1989) und in Michael Apteds True-Crime-Mystery-Western „Halbblut“ (1992).

In Oliver Stones Biopic „The Doors“ (1991) verkörperte Kilmer die Rock-Legende Jim Morrison und sang alle Konzert-Sequenzen selbst. Nach Tony Scotts Gangster-Romantik-Thriller „True Romance“ (1993), Russell Mulcahys Thriller-Drama „Karen McCoy – Die Katze“ (1993) und dem Western „Tombstone“ (1993), agierte Kilmer auch als Hauptdarsteller in Joel Schumachers „Batman Forever“ (1995) in der Rolle des gleichnamigen Comichelden.

Nach den Dreharbeiten zu Michael Manns „Heat“ an der Seite von Robert De Niro und Al Pacino nahm Kilmer John Frankenheimers „DNA – Die Insel des Dr. Moreau“ (1996) und Stephen Hopkins‘ Abenteuer-Drama „Der Geist und die Dunkelheit“ (1996) in Angriff, in denen er beide Male die Hauptrollen spielte.

Nach den Flops mit der Leinwandadaption der Fernsehserie „The Saint“ (1997), dem romantischen Drama „Auf den ersten Blick“ (1999) und dem Science-Fiction-Drama „Red Planet“ (2000) wurde es wesentlich ruhiger um Val Kilmer. Er war entweder in Low-Budget-Produktionen wie „Hard Cash – Die Killer vom FBI“ (2002) oder „Blind Horizon“ (2003) zu sehen oder in Nebenrollen größerer Filme. So engagierte ihn unter anderem Ron Howard für eine Nebenrolle in seinem Westerndrama „The Missing“ (2003), und auch Oliver Stone arbeitete 2004 mit erneut mit Kilmer in seinem Historienfilm „Alexander“ zusammen, besetzte ihn in einer Nebenrolle als Filmvater von Hauptdarsteller Colin Farrell. 2004 spielte er Moses im Musical The Ten Commandments in Los Angeles. 2006 arbeitete Kilmer zudem ein weiteres Mal mit Tony Scott, mit dem er zu Beginn seiner Laufbahn schon Top Gun gedreht hatte, zusammen und übernahm eine größere Rolle in dessen Thriller „Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit“ (2006), wo er an der Seite von Hauptdarsteller Denzel Washington agierte.

Val Kilmer stand zunehmend für diverse Fernsehproduktionen vor der Kamera, darunter „The Man Who Broke 1000 Chains“ und „Gore Vidal’s Billy The Kid“. In den 2000er-Jahren war er zudem immer häufiger in Direct-to-DVD-Filmen wie „Spartan“ (2004), „Mindhunters“ (2004), „Played – Abgezockt“ (2006) und „Summer Love“ (2006) sowie Fernsehserien wie „Numb3rs – Die Logik des Verbrechens“, „Entourage“ und „Comanche Moon“ zu sehen. 2008 übernahm er die Synchronisation für K.I.T.T. in der Neuauflage der Fernsehserie „Knight Rider“.

Val Kilmer und seine Filmkarriere sind Gegenstand der 2021 veröffentlichten Dokumentation „Val“, die von Leo Scott und Tong Poo verantwortet wurde. Als Grundlage dienten Kilmers eigene Filmaufnahmen, die er während verschiedener Dreharbeiten anfertigte. Auch sein Gesundheitszustand wurde thematisiert.

In „Top Gun: Maverick“ (2022), dem Sequel von „Top Gun“, hat Kilmer einen kurzen Auftritt als Admiral Tom „Iceman“ Kazanski, der wie Kilmer an Kehlkopfkrebs leidet. Dies war sein letzter Aufritt in einem Film.

Filmographie:

1984: Top Secret! 

1985: Junge Schicksale (ABC Afterschool Specials, Fernsehserie, Folge 13x07) 

1985: Was für ein Genie (Real Genius) 

1986: Mord in der Rue Morgue (The Murders in the Rue Morgue, Fernsehfilm) 

1986: Top Gun – Sie fürchten weder Tod noch Teufel (Top Gun) 

1987: Escape – Die Flucht (The Man Who Broke 1,000 Chains, Fernsehfilm) 

1988: Willow 

1989: Billy the Kid: Gejagt bis in den Tod (Billy the Kid, Fernsehfilm) 

1989: Kill me again (Kill Me Again) 

1991: The Doors 

1992: Halbblut (Thunderheart) 

1993: True Romance 

1993: Karen McCoy – Die Katze (The Real McCoy) 

1993: Tombstone 

1995: Wings of Courage (Kurzfilm) 

1995: Batman Forever 

1995: Heat 

1996: DNA – Die Insel des Dr. Moreau (The Island of Dr. Moreau) 

1996: Der Geist und die Dunkelheit (The Ghost and the Darkness) 

1997: The Road of Excess (Dokumentarfilm, Kurzfilm) 

1997: The Saint – Der Mann ohne Namen (The Saint)

1997: Dead Girl 

1998: Der Prinz von Ägypten (The Prince of Egypt, Zeichentrickfilm, Stimme im Original) 

1999: Joe the King 

1999: Auf den ersten Blick (At First Sight) 

2000: Pollock 

2000: Red Planet 

2002: The Salton Sea 

2002: Hard Cash – Die Killer vom FBI 

2003: The Missing 

2003: Blind Horizon – Der Feind in mir (Blind Horizon) 

2003: Wonderland 

2003: Masked and Anonymous 

2004: Spartan 

2004: Mindhunters 

2004: Entourage (Fernsehserie, Folge 1x05) 

2004: Trudell 

2004: Stateside 

2004: Alexander 

2005: Champion 

2005: Kiss Kiss, Bang Bang 

2006: Streets of Philadelphia – Unter Verrätern (10th & Wolf) 

2006: Played – Abgezockt (Played) 

2006: Summer Love 

2006: The Ten Commandments: The Musical 

2006: Déjà Vu – Wettlauf gegen die Zeit (Déjà Vu) 

2006: Moscow Zero – Eingang zur Hölle (Moscow Zero) 

2007: Numbers – Die Logik des Verbrechens (NUMB3RS, Fernsehserie, Folge 4x01) 

2007: Comanche Moon 

2007: Have Dreams, Will Travel 

2008: Columbus Day – Ein Spiel auf Leben und Tod (Columbus Day) 

2008: Conspiracy – Die Verschwörung (Conspiracy) 

2008: Felon 

2008: XIII – Die Verschwörung (XIII) 

2008: 2:22 

2008–2009: Knight Rider (Fernsehserie, K.I.T.T. im Original) 

2009: Bad Lieutenant – Cop ohne Gewissen (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans) 

2009: Frozen – Etwas hat überlebt (The Thaw) 

2009: Streets of Blood 

2009: Double Identity (Fake Identity) 

2009: Das Chaos Experiment (The Steam Experiment) 

2009: Hardwired 

2009: Double Identity – Zur falschen Zeit am falschen Ort (Double Identity) 

2010: Bloodworth – Was ist Blut wert? (Bloodworth) 

2010: MacGruber 

2010: The Traveller – Nobody Will Survive (The Traveler) 

2010: Gun 

2011: Blood Out 

2011: Bulletproof Gangster (Kill the Irishman) 

2011: 5 Days of War 

2011: Twixt 

2012: The First Ride of Wyatt Earp (Wyatt Earp’s Revenge) 

2012: Deep in the Heart 

2012: Breathless – Immer Ärger mit Dale (Breathless) 

2012: 7 Below – Haus der dunklen Seelen (Seven Below) 

2013: Riddle – Jede Stadt hat ihr tödliches Geheimnis (Riddle) 

2013: Palo Alto 

2014: Psych (Fernsehserie, Folge 8x10) 

2014: Tom Sawyer und Huckleberry Finn (Tom Sawyer & Huckleberry Finn) 

2017: Song to Song 

2017: Schneemann (The Snowman) 

2017: The Super 

2019: Jay and Silent Bob Reboot 

2020: Paydirt 

2021: The Birthday Cake 

2021: Val (Dokumentarfilm) 

2022: Top Gun: Maverick

Playlist:

01. Hans Zimmer & Lorne Balfe - Time To Let Go (Top Gun: Maverick) - 04:44 

02. Harold Faltermeyer - Top Gun Theme (Top Gun) - 04:44 

03. Maurice Jarre - Happy Ending (Top Secret!) - 02:57 

04. James Horner - This Land Is Not For Sale / End Titles (Thunderheart) - 08:24 

05. James Horner - Elora Danan (Willow) - 09:50 

06. Hans Zimmer - You're So Cool / Main Title (True Romance) - 02:28 

07. Brad Fiedel - Off To Brazil (The Real McCoy) - 02:37 

08. Bruce Broughton - A Family (Tombstone) - 02:05 

09. Elliot Goldenthal - Finale (Heat) - 03:11 

10. Elliot Goldenthal - Memory Repressed / Love (Batman Forever) - 02:36 

11. Hans Zimmer - Setis Reprimand (The Prince of Egypt) - 04:43 

12. Jerry Goldsmith - First Time (The Ghost and the Darkness) - 04:02 

13. Gary Chang - The Serum (The Island of Dr. Moreau) - 02:38 

14. Graeme Revell - Alone (Red Planet) - 02:13 

15. Graeme Revell - Main Title (The Saint) - 06:27 

16. Mark Isham - You Don't See Me (At First Sight) - 03:38 

17. Mark Isham - Looking For Clues / Daryl Story (Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans) - 04:16 

18. Jeff Beal - Unfinished (Pollock) - 04:08 

19. Thomas Newman - One Red Hair (The Salton Sea) - 05:12 

20. James Horner - Lilly's Fate In These Hands (The Missing) - 06:43 

21. Tuomas Kantelinen - Mindhunters Theme II (Mindhunters) - 03:00 

22. Vangelis - Gardens Of Delight (Alexander) - 05:23 

23. John Ottman - Surveillance Lesson (Kiss Kiss Bang Bang) - 03:22 

24. Brian Tyler - Affirmations (Standing Up) - 03:45 

25. Marco Beltrami - Main Titles (The Snowman) - 03:29 

26. The Doors - The End (The Doors) - 11:43

Playlist #382 vom 22.10.2023 - GENE HACKMAN Special

Für seine außergewöhnlichen Leistungen in William Friedkins Polizeifilm-Klassiker „French Connection – Brennpunkt Brooklyn“ (1971) und in Clint Eastwoods Spätwestern „Erbarmungslos“ (1992) erhielt der Schauspieler Gene Hackman zwei Oscars, wurde aber schon für seine Nebenrolle in Arthur Penns Gangsterfilm „Bonnie und Clyde“ (1967) erstmals für einen Oscar nominiert. Mittlerweile hat sich der 93-jährige Schauspieler zur Ruhe gesetzt, doch mit seinen engagierten Auftritten in Filmen wie Roger Donaldsons „No Way Out – Kein Weg zurück“, Sydney Pollacks Justizthriller „Die Firma“ und Francis Ford Coppolas „Der Dialog“ hat sich Hackman ohnehin unsterblich gemacht. 

Eugene „Gene“ Allen Hackman wurde am 30. Januar 1930 im kalifornischen San Bernardino geboren und wuchs bei seiner Großmutter in Danville, Illinois, auf, da sich seine Eltern scheiden ließen, als Hackman noch ein Kind war. Er brach seine Schulbildung ab, verheimlichte seine Minderjährigkeit und trat 1947 dem Marine Corps bei, wo er mehrere Jahre als Funker diente. 

Nach seiner Entlassung nahm Hackman in New York ein Journalistik-Studium auf, arbeitete bei zahlreichen Rundfunkstationen im ganzen Land und nahm nebenbei Schauspielunterricht an der Playhouse Acting School in Los Angeles, brach die Ausbildung aber nach drei Monaten ab. Derweil gab er in „The Curious Miss Caraway“ sein Bühnendebüt. Hackman kehrte nach New York zurück und teilte sich dort mit seinen früheren Kommilitonen Dustin Hoffman und Robert Duvall eine Ein-Zimmer-Wohnung. Den drei Schauspielern, die jahrelang in bescheidenen Verhältnissen lebten, gelang es erst in den später 1960er Jahren, sich als Schauspieler einen Namen zu machen. Hackman hatte einige Engagements am Broadway und in Fernsehserien wie etwa „The United States Steel Hour“ (1959 - 61), „The Defenders“ (1961 - 63), „Naked City“ (1963) oder „FBI“ (1967), ehe 1961 in seinem ersten Kinofilm zu sehen war: „Der Tollwütige“. 

Nachdem Hackman 1964 bei den Dreharbeiten zu „Lilith“ Warren Beatty kennengelernt hatte, machte dieser sich bei Regisseur Arthur Penn für Hackman stark, der mit der Rolle des Gangsters Buck Barrow betraut wurde und dafür als bester Nebendarsteller eine Oscar-Nominierung erhielt. Eine weitere folgte 1970 für seine Rolle in dem Familiendrama „Kein Lied für meinen Vater“. 

Der internationale Durchbruch gelang Hackman allerdings erst in den 40ern, als er die Hauptrolle des fanatischen Drogenfahnders „Popeye“ Doyle in Friedkins New-Hollywood-Klassiker „The French Connection“ verkörperte. Von da an nahm Hackmans Karriere ordentlich an Fahrt auf. Er spielte in dem Katastrophenfilm „Die Höllenfahrt der Poseidon“, in Francis Ford Coppolas „Der Dialog“ und in Arthur Penns Neo-Noir-Klassiker „Die heiße Spur“ (1975), dann zwischen 1978 und 1987 in den „Superman“-Filmen den Bösewicht Lex Luthor, in Warren Beattys „Reds“ und Nicolas Roegs „Eureka“. Hackman war in Ted Kotcheffs Kriegsfilm „Die verwegenen Sieben“ ebenso zu sehen wie in Alan Parkers Rassismus-Drama „Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses“, was ihm eine weitere Oscar-Nominierung einbrachte. 

Unter den vielen Filmen, an denen Hackman ab dem späten 1980er Jahren mitwirkte, zählten der Kriegsfilm „BAT-21 – Mitten im Feuer“, Woody Allens „Eine andere Frau“, Andrew Davis‘ Action-Film „Die Killer-Brigade“, Mike Nichols‘ komödiantisches Drama „Grüße aus Hollywood“ und der Action-Thriller „Narrow Margin – 12 Stunden Angst“, aber erst mit seinem Oscar-prämierten Auftritt in Clint Eastwoods Spätwestern „Erbarmungslos“ (1992) schaffte es Hackman, wieder in populäreren und besseren Filmen mitzuwirken. 

So überzeugte er in Sydney Pollacks John-Grisham-Verfilmung „Die Firma“ als zwielichtiger Anwalt ebenso wie als alternder Revolverheld in Sam Raimis Western „Schneller als der Tod“, als U-Boot-Kommandant in Tony Scotts Thriller-Drama „Crimson Tide“ und als Abhörspezialist in Tony Scotts „Der Staatsfeind Nr. 1“. Doch auch in Komödien wie „Schnappt Shorty“, „The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel“, „Die Royal Tenenbaums“ und „Heartbreakers“ machte Hackman eine gute Figur. Nach dem Gerichtsdrama „Das Urteil“ (2003), bei dem Hackman erstmals mit seinem Freund Dustin Hoffman gemeinsam vor der Kamera stand, drehte der Schauspieler 2004 mit der Komödie „Willkommen in Mooseport“ seinen letzten Film, ehe er sich in seiner Heimatstadt Danville zur Ruhe setzte. 

Filmographie: 

1959-1962: The United States Steel Hour (TV-Serie, 7 Folgen) 

1959-1964: Brenner (TV-Serie, 3 Folgen) 

1961: Der Tollwütige (Mad Dog Coll) 

1961: Tallahassee 7000 (TV-Serie, 1 Folge) 

1961-1963: Preston & Preston (TV-Serie, 2 Folgen) 

1963: Look Up and Live (TV-Serie, 1 Folge) 

1963: Gnadenlose Stadt (Naked City, TV-Serie, 1 Folge) 

1963: Route 66 (TV-Serie, 1 Folge) 

1963: Ride with Terror (Fernsehfilm) 

1963: The DuPont Show of the Week (TV-Serie, 1 Folge) 

1963: East Side/West Side (TV-Serie, 1 Folge) 

1964: Lilith 

1966: The Trials of O’Brien (TV-Serie, 1 Folge) 

1966: Directions (TV-Serie, 1 Folge) 

1966: Hawk (TV-Serie, 1 Folge) 

1966: Hawaii 

1967: FBI (TV-Serie, 1 Folge) 

1967: Bonnie und Clyde (Bonnie & Clyde) 

1967: Shanghai-Jack (First to Fight) 

1967: Mit dem Tod im Bunde (A Covenant with Death) 

1967: 25000 Dollar für einen Mann (Banning) 

1967: Invasion von der Wega (The Invaders, TV-Serie, 1 Folge) 

1967: Iron Horse (TV-Serie, 1 Folge) 

1968: CBS Playhouse (TV-Serie, 1 Folge) 

1968: Tennisschläger und Kanonen (I Spy, TV-Serie, 1 Folge) 

1968: Nachdenkliche Geschichten (Insight, TV-Serie, 1 Folge) 

1968: Bullen, wie lange wollt ihr leben (The Split) 

1968: Shadow on the Land (Fernsehfilm) 

1969: Verschollen im Weltraum (Marooned) 

1969: Die den Hals riskieren (The Gypsy Moths) 

1969: Schussfahrt (Downhill Racer) 

1969: Aufstand der Verdammten (Riot) 

1970: Kein Lied für meinen Vater (I Never Sang for My Father) 

1971: Frauen der Ärzte (Doctor’s Wives) 

1971: Leise weht der Wind des Todes (The Hunting Party) 

1971: Brennpunkt Brooklyn (The French Connection) 

1972: Die Professionals (The Prime Cut) 

1972: Die Höllenfahrt der Poseidon (The Poseidon Adventure) 

1972: Rowan & Martin’s Laugh-In (TV-Serie, 2 Folgen) 

1972: Cisco Pike 

1973: Asphalt-Blüten (Scarecrow) 

1974: Der Dialog (The Conversation) 

1974: Zandys Braut (Zandy’s Bride) 

1974: Frankenstein Junior (Young Frankenstein) 

1975: French Connection II 

1975: 700 Meilen westwärts (Bite the Bullet) 

1975: Die heiße Spur (Night Moves) 

1975: Abenteurer auf der Lucky Lady (Lucky Lady) 

1977: Das Domino Komplott (The Domino Principle) 

1977: Die Brücke von Arnheim (A Bridge Too Far) 

1977: Marschier oder stirb (March or Die) 

1978: Superman 

1978: Speed Fever 

1980: Superman II – Allein gegen alle (Superman II) 

1981: Jede Nacht zählt (All Night Long) 

1981: Reds 

1983: Unter Feuer (Under Fire) 

1983: Die verwegenen Sieben (Uncommon Valor) 

1983: Zwei vom gleichen Schlag (Two of a Kind) (nur Stimme) 

1983: Eureka 

1984: Unverstanden (Misunderstood) 

1984: Zweimal im Leben (Twice in a Lifetime) 

1985: Target – Zielscheibe (Target) 

1986: Freiwurf (Hoosiers) 

1986: Power – Der Weg zum Ruhm (Power) 

1987: Superman IV – Die Welt am Abgrund (Superman IV: The Quest for Peace) 

1987: No Way Out – Es gibt kein Zurück (No Way Out) 

1988: Mississippi Burning – Die Wurzel des Hasses (Mississippi Burning) 

1988: BAT-21 – Mitten im Feuer (BAT 21) 

1988: Eine andere Frau (Another Woman) 

1988: Kid Gloves Last Fight – Sein letzter Kampf (Split Decisions) 

1988: Die Trottel vom Texas-Grill (Full Moon in Blue Water) 

1989: Die Killer-Brigade (The Package) 

1990: Der Harte und der Zarte (Loose Cannons) 

1990: Grüße aus Hollywood (Postcards from the Edge) 

1990: Narrow Margin – 12 Stunden Angst (Narrow Margin) 

1991: Das Gesetz der Macht (Class Action) 

1991: Company Business 

1992: Erbarmungslos (Unforgiven) 

1993: Die Firma (The Firm) 

1993: Geronimo – Eine Legende (Geronimo: An American Legend) 

1994: Wyatt Earp – Das Leben einer Legende (Wyatt Earp) 

1995: Schneller als der Tod (The Quick and the Dead) 

1995: Crimson Tide – In tiefster Gefahr (Crimson Tide) 

1995: Schnappt Shorty (Get Shorty) 

1996: The Birdcage – Ein Paradies für schrille Vögel (The Birdcage) 

1996: Die Kammer (The Chamber) 

1996: Extrem… mit allen Mitteln (Extreme Measures) 

1997: Absolute Power 

1998: Im Zwielicht (Twilight) 

1998: Antz (nur Stimme) 

1998: Der Staatsfeind Nr. 1 (Enemy of the State) 

2000: Under Suspicion – Mörderisches Spiel (Under Suspicion) 

2000: Helden aus der zweiten Reihe (The Replacements) 

2001: The Mexican 

2001: Die Royal Tenenbaums (The Royal Tenenbaums) 

2001: Im Fadenkreuz – Allein gegen alle (Behind Enemy Lines) 

2001: Heist – Der letzte Coup (Heist) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! (Heartbreakers) 

2003: Das Urteil (Runaway Jury) 

2004: Willkommen in Mooseport (Welcome to Mooseport) 

Playlist: 

1. John Williams - To Love (The Poseidon Adventure) - 03:17 

2. Don Ellis - Copstail (French Connection) - 04:05 

3. Don Ellis - Rehabilitation (French Connection II) - 02:05 

4. John Williams - Prelude and Main Title (Superman) - 05:06 

5. Harry Gregson-Williams & Trevor Rabin - Face to Face (Enemy of the State) - 02:19 

6. David Shire - Theme from The Conversation (The Conversation) - 03:34 

7. Dave Grusin - Comrades (Reds) - 02:29 

8. Dave Grusin - Main Title (The Firm) - 03:50 

9. Jerry Goldsmith - Nicaragua (Under Fire) - 04:15 

10. James Horner - Airport (Uncommon Valor) - 02:19 

11. James Newton Howard - You're A Dead Man, Sergeant / End Credits (The Package) - 05:32 

12. James Newton Howard - The Railroad / Wyatt Plays Hardball (Wyatt Earp) - 03:24 

13. Jerry Goldsmith - Town Meeting (Hoosiers) - 04:47 

14. Maurice Jarre - End Credits (No Way Out) - 04:20 

15. James Horner - Main Title (Class Action) - 02:57 

16. Trevor Jones - Justice In Mississippi (Mississippi Burning) - 04:23 

17. Christopher Young - Zulu Zulu 5, Lima Hotel 7 (BAT-21) - 05:06 

18. Christopher Young - Cheaper By The Dozen (Runaway Jury) - 03:07 

19. Bruce Broughton - End Credits (Narrow Margin) - 03:05 

20. Lennie Niehaus & Clint Eastwood - Claudia's Theme [Version Eight] (Unforgiven) - 05:42 

21. Alan Silvestri - End Credits Medley (The Mexican) - 05:03 

22. Alan Silvestri - Redemption (The Quick and the Dead) - 03:31 

23. Hans Zimmer - Roll Tide (Crimson Tide) - 07:33 

24. Don Davis - Ustao Risen (Behind Enemy Lines) - 02:32 

25. Carter Burwell - The Goodbye (The Chamber) - 03:45 

26. Theodore Shapiro - Love of Gold (Heist) - 04:22 

27. John Debney & Danny Elfman - Suite 2 [Excerpt] (Heartbreakers) - 04:11 

28. Danny Elfman - Epilogue / End Credits (Extreme Measures) - 04:31 

29. Ry Cooder - Train To Florida (Geronimo) - 09:27

Playlist #332 vom 21.11.2021 - R.I.P. DEAN STOCKWELL (1936-2021)

Dean Stockwell zählte sicher nicht zu den großen Schauspielern in Hollywood, doch sein markantes Gesicht machte ihn bereits Mitte der 1940er Jahre zu einem Kinderstar, bevor er bis 2015 in mehr als 200 Film- und Fernsehproduktionen zu sehen war – u.a. in David Lynchs „Blue Velvet“ und „Dune – Der Wüstenplanet“, Robert Altmans „The Player“, Wim Wenders‘ „Paris, Texas“, William Friedkins „Leben und Sterben in L.A.“ und Francis Ford Coppolas „Der Regenmacher“. Dem deutschen Fernsehpublikum war Stockwell vor allem durch die Science-Fiction-Serie „Zurück in die Vergangenheit“ seit Anfang der 1990er Jahre ein Begriff. Nun starb der charismatische Darsteller im Alter von 85 Jahren in Ranchos de Taos, New Mexico eines natürlichen Todes. 

Robert Dean Stockwell wurde am 5. März 1936 in Los Angeles als Sohn des Schauspieler-Ehepaares Harry Stockwell und Elizabeth Veronica Stockwell geboren und war schon im Alter von sieben Jahren am Broadway, um schon als Kind eine Karriere als Schauspieler zu starten. Bereits 1945 war Stockwell in seiner ersten Hauptrolle im Hollywood-Musical „Urlaub in Hollywood“ neben Frank Sinatra und Gene Kelly zu sehen, zwei Jahre später als Filmsohn von Gregory Peck im Oscar-prämierten Drama „Tabu der Gerechten“, was ihm einen Golden Globe Award in der Kategorie Bester Jungschauspieler bescherte. Mit weiteren bedeutenden Rollen in der Krimikomödie „Das Lied vom dünnen Mann“ (1947), „Der Junge mit den grünen Haaren“ (1948) und der Rudyard-Kipling-Verfilmung von „Kim – Geheimdienst in Indien“ (1950) an der Seite von Errol Flynn avancierte Stockwell zu einem der erfolgreichsten Kinderschauspielern in Hollywood. 

1957 kehrte Stockwell als junger Erwachsener auf die Broadway-Bühne zurück, wo er in „Compulsion“ mit Roddy McDowall zu sehen war, dem er lebenslang als Freund verbunden blieb. Zwei Jahre später verkörperte Stockwell die Rolle des jugendlichen Mörders Judd Steiner in Richard Fleischers „Der Zwang zum Bösen“ auch auf der Leinwand, diesmal mit Orson Welles als sein Partner. Auf seine dazugehörige Auszeichnung in Cannes mit dem Darstellerpreis folgte drei Jahre später schon die nächste bei den Cannes-Filmfestspielen. Ebenso wie seine Kollegen aus Sidney Lumets Verfilmung von Eugene O’Neills „Long Day’s Journey Into Night“ (1962) - Ralph Richardson, Jason Robards und Katharine Hepburn – wurde er erneut für seine bemerkenswerte Darstellung prämiert. Danach wurde es etwas ruhiger um ihn. Stockwell war zwar in einigen Episoden von Fernsehserien wie „Dr. Kildare“, „Bonanza“, „Columbo“, „Die Straßen von San Francisco“, „FBI“, „Kobra, übernehmen Sie“, „Wo alle Wege enden“, „Police Story – Immer im Einsatz“, „Ein Sheriff in New York“, „Hart aber herzlich“ und „Das A-Team“ zu sehen, lebte dann aber einige Jahre als Hippie, freundete sich mit Neil Young und Dennis Hopper an und erwarb eine Lizenz als Immobilienmakler. 

Ein Anruf von Harry Dean Stanton bescherte Stockwell schließlich ein sehenswertes Comeback. In Wim Wenders‘ Road Movie „Paris, Texas“ (1984) spielte er den besorgten Bruder des von Harry Dean Stanton gespielten Travis Henderson. Darauf folgten etliche weitere prominente Nebenrollen in Blockbustern wie David Lynchs „Der Wüstenplanet“ (1984) und „Blue Velvet“ (1986), der Actionkomödie „Beverly Hills Cop II“ (1987) und Jonathan Demmes Krimi-Komödie „Die Mafiosi-Braut“ (1988), was ihm seine erste und einzige Oscar-Nominierung einbrachte. 

Stockwell spielte unter Francis Ford Coppola in „Tucker – Ein Mann und sein Traum“ (1988) und einen Richter in der John-Grisham-Verfilmung „Der Regenmacher“ (1997). 

Zwar spielte er zudem in Robert Altmans „The Player“ (1992), Wolfgang Petersens „Air Force One“ (1997) und Jonathan Demmes „Der Manchurian Kandidat“ (2004), doch dazwischen waren es eher Auftritte in Fernsehfilmen und Serien wie „Chicago Hope“, „Nowhere Man – Ohne Identität!“, „Der Polizeichef – Eis im Blut“, „Die Liebe muss verrückt sein“, „Zwei in der Tinte“ und „Ein Vater zum Küssen“, in denen Stockwell auftrat. 

In diesem Zusammenhang ist letztlich sein Erfolg in der Science-Fiction-Serie „Zurück in die Vergangenheit“ zu erwähnen, in der er mit Al den holografischen Sidekick von Scott Bakulas Hauptfigur verkörperte und dafür 1990 mit dem Golden Globe ausgezeichnet wurde. Außerdem erhielt er gleich vier Nominierungen für den Primetime Emmy. Weitere Serien-Engagements schlossen sich in den 2000er Jahren mit „J.A.G. – Im Auftrag der Ehre“ und „Battlestar Galactica“ an. 2015 stand Stockwell für den Kinofilm „Entertainment“ ein letztes Mal vor der Kamera. 

Zuvor erhielt er 1992 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.

Filmographie: 

1945: Die Entscheidung (The Valley of Decision) 

1945: Urlaub in Hollywood (Anchors Aweigh) 

1946: Das Vermächtnis (The Green Years) 

1946: Home, Sweet Homicide 

1947: The Romance of Rosy Ridge 

1947: Tabu der Gerechten (Gentleman’s Agreement) 

1947: Das Lied vom dünnen Mann (Song Of The Thin Man) 

1947: The Mighty McGurk 

1947: The Arnelo Affair 

1947: The Romance of Rosy Ridge 

1948: Deep Waters 

1948: Der Junge mit den grünen Haaren (The Boy with Green Hair) 

1949: Der geheime Garten (The Secret Garden) 

1949: Seemannslos (Down to the Sea in Ships) 

1950: Kim – Geheimdienst in Indien (Rudyard Kipling’s Kim) 

1950: Stars in My Crown 

1950: Wilde Jahre in Lawrenceville (The Happy Years) 

1951: Der große Zug nach Santa Fé (Cattle Drive) 

1956: Front Row Center (Fernsehserie, eine Folge)

1956: Matinee Theatre (Fernsehserie, vier Folge) 

1957: Schieß oder stirb! (Gun for a Cowan) 

1957: Climax! (Fernsehserie, eine Folge) 

1957: Men of Annapolis (Fernsehserie, eine Folge) 

1957-1961: Wagon Train (Fernsehserie, vier Folgen) 

1958: Cimarron City (Fernsehserie, eine Folge) 

1959: Playhouse 90 (Fernsehserie, eine Folge) 

1959: Johnny Staccato (Fernsehserie, eine Folge) 

1959: Buick-Electra Playhouse (Fernsehserie, eine Folge) 

1959: Der Zwang zum Bösen (Compulsion) 

1960: Checkmate (Fernsehserie, eine Folge) 

1960: Söhne und Liebhaber (Sons and Lovers) 

1961: Outlaws (Fernsehserie, eine Folge) 

1961: The Joke an the Valley (Fernsehfilm) 

1961: Bus Stop (Fernsehserie, eine Folge) 

1961: Unglaubliche Geschichten (The Twilight Zone, Fernsehserie, eine Folge) 

1961/1962: Alfred Hitchcock präsentiert (Fernsehserie, zwei Episoden) 

1962: Long Day’s Journey into Night 

1963: Preston & Preston (Fernsehserie, eine Folge) 

1964: The Eleventh Hour (Fernsehserie, eine Folge) 

1964: Stunde der Entscheidung (Kraft Suspense Theatre, Fernsehserie, eine Folge) 

1964: Amos Burke (Fernsehserie, eine Folge) 

1965: Irrwege der Leidenschaft (Rapture) 

1965: Dr. Kildare (Fernsehserie, sechs Episoden) 

1968: The Danny Thomas Hour (Fernsehserie, eine Folge) 

1968: Psych-Out 

1969: Bonanza (Fernsehserie, eine Episode) 

1970: Voodoo Child 

1971: The Last Movie 

1971: Mannix (Fernsehserie, eine Folge) 

1971: Paper Man (Fernsehfilm) 

1971: The Failing of Raymond (Fernsehfilm) 

1972: Columbo: Wenn der Eismann kommt (The Most Crucial Game; Fernsehfilm) 

1973: Der Werwolf von Washington (The Werewolf of Washington) 

1973/1975: Die Straßen von San Francisco (Fernsehserie, zwei Episoden) 

1974: The Pacific Connection 

1975: Columbo: Traumschiff des Todes (Troubled Waters; Fernsehfilm) 

1976: Won Ton Ton – der Hund, der Hollywood rettete (Won Ton Ton: The Dog Who Saved Hollywood) 

1976: Tracks 

1982: Alsino und der Condor (Alsino y el cóndor) 

1982: Flammen am Horizont (Wrong Is Right) 

1982: Hart aber herzlich (Fernsehserie, Folge: Eine mörderische Romanze) 

1983: Das A-Team (Fernsehserie, Folge: Wölfe in Uniform) 

1984: Paris, Texas 

1984: Der Wüstenplanet (Dune) 

1985: Leben und Sterben in L.A. (To Live and Die in L.A.) 

1985: Zeit der Vergeltung (The Legend of Billie Jean) 

1986: Blue Velvet 

1987: Der steinerne Garten (Gardens of Stone) 

1987: Der beste Spieler weit und breit: Sein größter Sieg (Kenny Rogers as The Gambler, Part III: The Legend Continues) 

1987: Beverly Hills Cop II 

1987: Banzai Runner 

1988: Die Mafiosi-Braut (Married to the Mob) 

1988: Tucker (Tucker: The Man and His Dream) 

1988: Wächter der Zukunft (The Time Guardian) 

1988: Mord ist ihr Hobby (Fernsehserie, eine Folge) 

1989: Eine teuflische Karriere (Limit Up) 

1989–1993: Zurück in die Vergangenheit (Quantum Leap, Fernsehserie, 97 Folgen) 

1990: Sandino 

1990: Catchfire 

1990: Flucht durch die Wüste (One Away) 

1991: General Custers letzte Schlacht (Son of the Morning Star) 

1992: The Player 

1994: Chasers – Zu sexy für den Knast (Chasers) 

1995: Stephen Kings Langoliers – Verschollen im Zeitloch (The Langoliers) 

1995: Nowhere Man – Ohne Identität! (Nowhere Man, Fernsehserie, Episode 9) 

1996: Mr. Wrong – Der Traummann wird zum Alptraum (Mr. Wrong) 

1996: Camp der Abenteuer (The Last Resort) 

1996: Naked Souls 

1996: Unabomber: The True Story (Fernsehfilm) 

1997: Ein Vater zum Küssen (The Tony Danza Show; Fernsehserie, 14 Folgen) 

1997: Air Force One 

1997: Midnight Blue 

1997: McHale’s Navy 

1997: L.A. Psycho 

1997: Anleitung zum Mord (Close to Danger, Fernsehfilm) 

1997: Zwei in der Tinte (Ink, Fernsehserie, eine Folge) 

1997: Der Regenmacher (The Rainmaker) 

1998: The Shadow Men 

1998: Sindbad – Die Schlacht der schwarzen Ritter (Sinbad: The Battle of the Dark Knights) 

1998: It’s True! (Fernsehserie, eine Folge) 

1999: Lost Memory (Water Damage) 

1999: Cold Feet (Fernsehserie, eine Folge) 

1999: The Drew Carey Show (Fernsehserie, eine Folge) 

1999: The Venice Project 

1999: Lost Memory – Water Damage 

1999: What Katy Did (Fernsehfilm) 

1999: Kraftprobe in den Bergen (Rites of Passage) 

1999: Der Todfeind (Restraining Order) 

2000: They Nest – Tödliche Brut (They Nest) 

2000: Batman of the Future – Der Joker kommt zurück (Video) 

2000: Gegen jeden Verdacht (In Pursuit) 

2000: The Flunky 

2001: The Quickie 

2001: CQ 

2001: Face to Face 

2001: Army Go Home! (Buffalo Soldiers) 

2002: Star Trek: Enterprise (Fernsehserie, eine Folge) 

2002: First Monday (Fernsehserie, drei Folgen) 

2002: Inferno 

2002: Stargate – Kommando SG-1 (Fernsehserie, eine Folge) 

2002–2004: J.A.G. – Im Auftrag der Ehre (JAG, Fernsehserie, elf Folgen) 

2005: American Black Beauty (Fernsehfilm) 

2004: Der Manchurian Kandidat (The Manchurian Candidate) 

2006–2009: Battlestar Galactica (Fernsehserie, 14 Folgen) 

2007: The Deal 

2008: The Nanny Express (Fernsehfilm) 

2008: The Dunwich Horror (Fernsehfilm) 

2009: Battlestar Galactica: The Plan 

2008: L.A. Crash (Crash, Fernsehserie, eine Folge) 

2013: Max Rose 

2013: C.O.G. 

2014: Enlisted (Fernsehserie, eine Folge) 

2014: Rusty Steal 

2014: Persecuted 

2014: Deep in the Darkness 

2014: Navy CIS: New Orleans (Fernsehserie, Folge Ein Sumpf aus Hass) 

2015: Entertainment 

Playlist: 

1. Angelo Badalamenti - Night Streets / Sandy and Jeffrey (Blue Velvet) - 03:37 

2. Elmer Bernstein - Staccato's Theme (Staccato) - 02:56 

3. John Williams - Theme from Checkmate (Checkmate) - 02:14 

4. Jerome Moross - Wagon Train (Wagon Train) - 03:08 

5. Jerry Goldsmith - Dr. Kildare (Dr. Kildare) - 02:06 

6. Jerry Goldsmith - Medical Story Suite (Police Story) - 07:12 

7. Patrick Williams - The Streets of San Francisco (The Streets of San Francisco) - 02:57 

8. Mike Post - Quantump Leap (Quantum Leap) - 03:02 

9. Ry Cooder - She's Leaving the Bank (Paris, Texas) - 06:03 

10. Craig Safan - Libby Worries (Son of the Morning Star) - 04:00 

11. Brian Eno - Prophecy Theme (Dune) - 04:21 

12. Harold Faltermeyer - Shoot Screens / Meet Dent and Cain (Beverly Hills Cop II) - 02:57 

13. Wang Chung - Every Big City (To Live And Die In L.A.) - 05:10 

14. Jerry Goldsmith - The Parachutes (Air Force One) - 05:24 

15. Elmer Bernstein - Donny (The Rainmaker) - 06:49 

16. Vladimir Horunzhy - Brian's Song (The Langoliers) - 06:21 

17. Mark Isham & Cindy O'Connor - The Other Woman (Crash) - 05:25 

18. Toto - Paul Meets Chani (Dune) - 03:05 

19. Rachel Portman - "I Am The Enemy, Major Marco" (The Manchurian Candidate) - 03:46 

20. Craig Safan - Last Goodbyes (Son of the Morning Star) - 03:52 

21. Bruce Broughton - Scuttlebutt's True (J.A.G.) - 04:30 

22. Bear McCreary - So Much Life (Battlestar Galactica - Season 4) - 05:01 

23. Joe Jackson - The Trial (Tucker) - 06:43 

24. Mark Isham & Cindy O'Connor - Interleaving (Crash) - 05:58 

25. Bear McCreary - Princes of the Universe (Battlestar Galactica: The Plan) - 03:58 

26. Wang Chung - City of the Angels (To Live And Die In L.A.) 09:17

Playlist #272 vom 04.08.2019 - NEUHEITEN 2019 (5)

In der ersten Neuheiten-Sendung der zweiten Jahreshälfte gibt es eine bunte Mischung aus Horror-Scores („Ma“, „Child’s Play“), Musik zu Familien-Abenteuern („The Lion King“, „Spider-Man: Far from Home“, „Playmobil – The Movie“), Fernsehserien („Too Old to Die Young“, „Strange Angel“, „The X-Files“, „The Expanse“, „Star Trek: Discovery“, „The Name of the Rose“) sowie Neu- und Wiederveröffentlichungen klassischer Soundtracks („Monsignor“, „Lawman“, „Birds Do It, Bees Do It“, Chato’s Land“, „Young Sherlock Holmes“).

Nach dem gefühlvollen Opener von Guy Jackson zum Videospiel „Sea of Solitude“, das den Spieler auf eine persönliche Reise in die Einsamkeit führt, die durch den Verstand einer jungen Frau namens Kay erfahren wird, und der Musik von Ryan Blotnick & Tyler Wood zu dem Netflix-Dokumentarfilm „Knock Down the House“ über vier Frauen aus dem Lager der amerikanischen Demokraten, die 2018 für den Kongress kandidierten, entführen uns Hugar mit ihrem zweiten Album „Varda“ in typisch isländische Klangwelten. Das 2013 von Bergur Þórisson und Pétur Jónsson gegründete Duo hat bereits in verschiedenen Funktionen für Künstler wie Björk, Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson und Sigur Ros gearbeitet und mit „Varda“ ein wundervolles Album kreiert, das auf organische Weise elektronische und akustische Elemente zu einem mal verträumten, mal sanft groovenden Klangteppich verwebt, mit dem Hugar eine nie endende Reise beschreiben wollen.
Nach „Drive“, „Only God Forgives“ und „The Neon Demon“ kommen der dänische Filmemacher Nicolas Winding Refn und Komponist Cliff Martinez auch zur Amazon-Mini-Serie „Too Old to Die Young“ zusammen, in der ein Detective in Los Angeles ein Doppelleben als Auftragskiller führt.
In die Weiten des Alls führt uns nicht nur Jeff Russo mit der Musik zur zweiten Staffel von „Star Trek: Discovery“, sondern auch David Stone Hamilton mit seinem orchestral wuchtigen Score zu Carl Strathies Sci-Fi-Thriller „Solis“.

„,Solis‘ ist ein Weltraum-Survival-Thriller, mit einer Hauptfigur, die sich im Wettlauf mit der Zeit befindet, um seinen Retter zu treffen“, erklärt der in Los Angeles beheimatete Komponist. „Wir wollten einen Score kreieren, der die steigende Spannung und den bevorstehenden Untergang mit einer musikalisch inszenierten ,tickenden Zeitbombe‘ reflektiert, die auf verschiedene Arten eingesetzt wird. Manchmal ist es buchstäblich eine tickende Uhr, und manchmal verwenden wir moderne Percussion-Effekte oder Col-Legno-Streicher, um diesen Effekt zu erzielen. Unser Solarthema repräsentiert die Größe und fast hypnotische Anziehungskraft der Sonne sowie die existenzielle Bedrohung, die es für unseren Protagonisten darstellt. Ein weiteres wichtiges Thema war das ansteigende Halbtakt- oder Moll-Sekundenintervall, das John Williams‘ brillanter ,Jaws‘-Partitur entspricht, um die inhärente Spannung mit diesem dissonanten Intervall zu erzeugen. Wir haben auch einige Momente für ein koreanisches Instrument namens Haegeum reserviert, das einen wirklich jenseitigen Klang besitzt.“ 

Aus dem Hause des Blumhouse-Studios, das uns bereits moderne Horror-Perlen wie „Get Out“, „ Happy Death Day“, „Split“, „Glass“, „Paranormal Activity“ und „The Purge“ beschert hat, kam Ende Mai mit „Ma – Sie sieht alles“ ein neues Werk ins Kino, zu dem Gregory Tripi („Dark Places“) einen überwiegend elektronischen Score komponiert hat. Tripi, der sowohl für Christopher Young („Der Fluch – The Grudge 2“, „Drag Me To Hell“) als auch für Cliff Martinez („Drive“, „Contagion“) als Musikprogrammierer, Score-Produzent und Komponist zusätzlicher Musik tätig gewesen ist und als eigenständiger Komponist für Fernsehserien wie „Manhunt: The Unabomber“ und „The Fix“ verantwortlich zeichnete, hat den atmosphärischen Score zu „Ma“ aber auch mit ungewöhnlichen Instrumenten wie Fagott und Ukulele verfeinert und damit das eher klassische Set-up von Klavier, Cello und Vocals ergänzt.

Nachdem Caldera Records bereits früher in diesem Jahr Gerald Frieds Score zum Horror-Thriller „The Baby“ (1973) veröffentlicht hatte, legt das Label nun mit Frieds Oscar-nominierten Score zu „Birds Do It, Bees Do It“ (1974) nach. Der Dokumentarfilm von Nicolas Noxon und Irwin Rosten geht der Frage nach, wie sich nicht nur Bakterien, sondern vor allem verschiedene Tiere reproduzieren. Fried entschied sich, menschliche Wesen in dem Score mit tonalen Themen abzubilden, während Tieren weniger organisierte und thematisierte, aber doch melodische Musik zugeordnet werden sollte. Während das Liebesspiel von Insekten mit elektronischen Instrumenten und/oder Percussions untermalt wurde, bekamen Amöben rein synthetische Klänge zugeordnet.
In der Reihe Intrada Special Collection sind zuletzt einige Klassiker in erweiterter Fassung erschienen, so vor allem John Willams‘ mit dem London Symphony Orchestra eingespielter Score zu Frank Perrys Drama „Monsignor“ aus dem Jahre 1982 mit Christopher Reeve und Genevieve Bujold in den Hauptrollen. Williams komponierte ein wundervolles Hauptthema mit der Solo-Trompete von Maurice Murphy, mit dem Williams bereits 1977 bei „Star Wars“ zusammengearbeitet hatte. Die Expanded Edition des Soundtrack enthält neben der remasterten Version des ursprünglichen LP-Materials auch zwei bislang unveröffentlichte Cues und alternative Takes von verschiedenen anderen Stücken.

Von Jerry Fielding sind gleich zwei Re-Releases in neu editierten und remasterten Editionen erhältlich. Für Michael Winners Western „Lawman“ mit Burt Lancaster, Lee J. Cobb und Robert Duvall in den Hauptrollen komponierte Fielding 1971 einen kurzen und eher Western-untypischen Score, der nicht die Weite des Landes und die Gewalt in den Vordergrund stellt, mit seinen packenden Melodien und vollen Orchester-Arrangements aber durchaus Spannung erzeugt. Ein Jahr später arbeiteten Winner und Fielding auch bei „Chato’s Land“ zusammen. Charles Bronson spielt den Halbblut-Apachen Chato, der einen weißen Sheriff in Notwehr erschießt und dafür von nach Rache dürstenden Stadtbewohnern gejagt wird. Fielding steuerte dazu einen weniger thematisch geprägten Score bei, der auf kleineren Motiven, dynamischen Percussion-Rhythmen und packenden Harmonie-Strukturen aufgebaut ist.
Die Leidenschaft für den Film haben die beiden Brüder Charles und Richard Band von ihrem Vater Albert geerbt, der bereits in den 1950er Jahren begonnen hatte, Filme wie „I Bury the Living“ und „Keinen Cent für Ringos Kopf“ zu drehen und zu produzieren. Durch seine eigene Produktionsfirma Empire Pictures ermöglichte er seinem Sohn Charles, Fuß als Filmemacher zu fassen, während dessen Bruder Richard die Musik dazu komponierte. 2013 vertonte Richard Band auch dessen Fantasy-Horror-Film „Unlucky Charms“. Der Score vereint elektronische und orchestrale Elemente zu einem Werk, das magische, historische und gruselige Momente auf eindringliche Weise vereint.
Neu erhältlich ist auch ein neu remastertes, leicht erweitertes 3-CD-Set von Bruce Broughtons populärem Score zur Spielberg-Produktion von „Young Sherlock Holmes“. Unter der Regie von Barry Levinson ist 1985 ein Fantasy-Abenteuer entstanden, das Broughton direkt im Anschluss an seinen gefeierten Western-Score zu „Silverado“ komponierte und mit dem Sinfonia of London einspielte. Der 90-minütige Score wartet mit wundervollen Themen, robusten Action-Sequenzen, orchestralen und choralen Elementen und sowohl reichhaltigen harmonischen wie atonalen Cues auf.

Playlist:
1. Guy Jackson - Kay's Theme (Sea of Solitude) - 03:54
2. Ryan Blotnick & Tyler Wood - Everybody Loses (Knock Down The House) - 03:16
3. Hugar - Frost (Varda) - 06:21
4. Ryuichi Sakamoto - This is my Last Day 2 (Black Mirror: Smithereens) - 02:37
5. Peter Gregson - Adam Leaves (Adolescence) - 06:05
6. Daniel Hart - Ad Astra Per Aspera (Strange Angel: Season 1) - 04:30
7. Michael Giacchino - Multiple Realities (Spider-Man: Far from Home) - 03:33
8. H. Scott Salinas & Reza Safinia - Leadership Transferred (Warrior) - 03:22
9. Hans Zimmer - Reflections of Mufasa (The Lion King) - 05:09
10. Cliff Martinez - Viggo and Diana (Too Old to Die Young) - 03:16
11. Rael Jones - Sedan Jam (Harlots: Season 3) - 04:04
12. Stephen Endelman - Home Run (Bottom of the 9th) - 05:13
13. Burkhard Dallwitz - Taste it (Locusts) - 02:47
14. Gregory Tripi - You Can Beat It Ma (Ma) - 01:40
15. Mark Snow - The Seeds of Mistrust (The X-Files: Season 11) - 04:24
16. Bear McCreary - Karen and Andy (Child's Play) - 02:11
17. Volker Bertelmann - The Copy Room (The Name of the Rose) - 02:11
18. Clinton Shorter - Blue Falcon (The Expanse: Season 2) - 03:04
19. Lesley Barber - Katherine's Apology (Late Night) - 02:25
20. Alex Weston - Pathetique (The Farewell) - 03:55
21. Heitor Pereira - Emperor's Theme (Playmobil - The Movie) - 02:24
22. Jeff Russo - Goodbye, Pike (Star Trek: Discovery - Season 2) - 03:41
23. David Stone Hamilton - Let Me Save You (Solis) - 05:36
24. Gerald Fried - Elephants and Lions (Birds Do It, Bees Do It) - 03:51
25. John Williams - At the Forum (Monsignor) - 05:20
26. Jerry Fielding - Titles [Lawman Theme] (Lawman) - 04:40
27. Jerry Fielding - Peeping Tom on the Hi Ridge (Chato's Land) - 03:08
28. Richard Band - End Titles (Unlucky Charms) - 03:07
29. Bruce Broughton - Holmes and Elizabeth - Love Theme (Young Sherlock Homes) - 02:00
30. Steven Price - To Lose Himself in Vengeance (Ophelia) - 07:02

Playlist #216 vom 11.06.2017 - BRUCE BROUGHTON Special

Mit seinem Oscar-nominierten Score für Lawrence Kasdans Western „Silverado“ (1985) wurde der amerikanische Komponist Bruce Broughton quasi über Nacht international bekannt, und er kann in seiner langjährigen Karriere auf zehn Emmy-Auszeichnungen (u.a. für zwei „Dallas“-Folgen und die Fernsehfilme „O‘ Pioneers!“ und „Warm Springs“), vierzehn weitere Emmy-Nominierungen und eine Grammy-Nominierung für seine Musik zu „Young Sherlock Holmes“ zurückblicken.
Mittlerweile ist von dem vor allem in den 1980er und 1990er überaus produktiven Komponisten nur noch selten etwas zu hören. Zuletzt komponierte er zusammen mit John Debney die ebenfalls Emmy-nominierte Musik zur Western-Mini-Serie „Texas Rising“ (2015) und zur Fernsehserie „Orville“ (2017).

Der am 8. März 1945 geborene Bruce Broughton studierte an der University of Southern California, wo er 1967 seinen Abschluss in Musikkomposition machte. Durch einen Bekannten seines Großvaters erhielt Broughton einen Job im Musikdepartment von CBS und war zunächst dafür zuständig, Stücke aus Musikbibliotheken für CBS-Fernsehproduktionen wie „Gunsmoke“ und „Hawaii Five-O“ bereitzustellen. Nach zehn Jahren war er Assistant Director of Music und durfte dabei zusehen, wie Star-Komponisten wie Jerry Goldsmith, Henry Mancini und Michel Legrand Musik zu Fernsehfilmen einspielten, die CBS zu produzieren begannen.
Schließlich begann Broughton selbst Musik zu CBS-Fernsehshows zu komponieren und sich über das Studio hinaus einen Namen zu machen. Vor allem die Arbeit an „Quincy“ in den Jahren zwischen 1977 und 1983 machte ihm viel Spaß.

„Die Geschichten waren immer völlig unterschiedlich, so dass du immer andere Musik geschrieben hast, im Gegensatz zu etwas wie ‚Dallas‘, woran ich ebenfalls arbeitete, was eine Soap Opera gewesen ist, in der quasi jede Woche dieselben Leute zu sehen waren.“ 

In den frühen 1980er Jahren schrieb Broughton noch überwiegend Musik für Fernsehfilme, sein Kinodebüt feierte er 1983 mit „The Prodigal“, ein Jahr später folgte „The Ice Pirates“. Seinen Durchbruch hat er einem Treffen mit Lawrence Kasdan zu verdanken, das ihm sein Agent vermittelte. Eigentlich war das Western-Genre mit John Waynes letzten Film „The Shootist“ (1976) zu Grabe getragen worden, doch Kasdan gelang es, mit „Silverado“ das Genre neu zu beleben.

Für die musikalische Untermalung schwebte dem Regisseur ein großer, Hollywood-typischer traditioneller Western-Score in der Tradition von Jerome Moross‘ „The Big Country“ (1958) und Elmer Bernsteins „Die glorreichen Sieben“ (1960) vor. Mit seiner mitreißenden, beschwingten Musik, die mit klassischen Western-Elementen durchsetzt ist, erhielt Broughton seine erste und einzige Oscar-Nominierung, musste sich aber John Barrys romantisch-melodischer Musik zu „Jenseits von Afrika“ geschlagen geben.
In der Folge komponierte er die Musik zu so unterschiedlichen Filmen wie „Tombstone“, „The Rescuers Down Under“, „The Presidio“, „Miracle on 34th Street“, „Narrow Margin“ und „Harry and the Hendersons“. Darüber hinaus arbeitete er fürs Fernsehen an „JAG“ und Steven Spielbergs „Tiny Toon Adventures“, an Mini-Serien wie „Roughing It“, „The Blue and Gray“ und „True Women“ bis zu etlichen Fernsehfilmen und unzähligen Episoden zu TV-Serien wie „Dallas“, „Quincy“, „Hawaii Five-O“ und „How the West Was Won“.
Bruce Broughton ist davon überzeugt, dass ein guter Score der Story hilft und eine emotionale Dimension ausfüllt, die jenseits der Darstellung und anderen Elementen liegt.

„Es gibt viele gute Film Scores, die nicht unbedingt großartige Musik sind, und es gibt viele Film Scores, die tolle Musik beinhalten, aber keine großen Film Scores darstellen.“ 

Seiner Meinung nach muss ein Filmkomponist in der Lage sein, beim Komponieren alle Arten von Stilen und Techniken zu verwenden, während er schmale Deadlines und genaue Vorstellungen einhalten muss. Je mehr sich die Filmindustrie allerdings weg vom klassischen Film zur digitalen Technik entwickelte, hat sich auch in der Filmmusik der Trend zur elektronischen Produktion mit Synthesizern und Samplern etabliert, weshalb Broughtons klassischer Ansatz mittlerweile schon als antiquiert gilt.

Filmographie:
1973-1975 Gunsmoke (TV-Serie)
1973-1979 Hawaii Five-O (TV-Serie)
1977 The Oregon Trail (TV-Serie)
1977-1983 Quincy, M.E. (TV-Serie)
1978-1979 Barnaby Jones (TV-Serie)
1978-1979 How the West Was Won (TV-Serie)
1979-1985 Dallas (TV-Serie)
1979 The Paradise Connection (Fernsehfilm)
1980 The Return of Frank Cannon (Fernsehfilm)
1980 Desperate Voyage (Fernsehfilm)
1981 Buck Rogers in the 25th Century (TV-Serie)
1982 The Blue and the Gray (TV-Mini-Serie)
1981 The Girl, the Gold Watch & Dynamite (Fernsehfilm)
1981 Killjoy (Fernsehfilm)
1982 Desperate Lives (Fernsehfilm)
1982 One Shoe Makes It Murder (Fernsehfilm)
1983 M.A.D.D.: Mothers Against Drunk Drivers (Fernsehfilm)
1983 Cowboy (Fernsehfilm)
1983 The Prodigal

1983 This Girl for Hire (Fernsehfilm)
1984 The Master of Ballantrae (Fernsehfilm)
1984 The Ice Pirates
1984 Passions (Fernsehfilm)
1984 The Cowboy and the Ballerina (Fernsehfilm)
1985 Stormin' Home (Fernsehfilm)
1985-1986 Amazing Stories (TV-Serie)
1985 Silverado
1985 Young Sherlock Holmes
1986 Sweet Liberty
1986 The Boy Who Could Fly
1986 George Washington II: The Forging of a Nation (Fernsehfilm)
1987 Square Dance
1987 Harry and the Hendersons
1987 The Monster Squad
1987 Big Shots
1987 Cross My Heart
1988 The Presidio
1988 The Rescue
1988 Moonwalker
1988 Last Rites
1989 Jacknife
1989 Sorry, Wrong Number (Fernsehfilm)
1990 The Old Man and the Sea (Fernsehfilm)
1990-1992 Tiny Toon Adventures (TV-Serie)
1990 Betsy's Wedding
1990 Narrow Margin
1990 The Rescuers Down Under
1991 All I Want for Christmas
1992 O Pioneers! (Fernsehfilm)
1992 Honey, I Blew Up the Kid
1992 Stay Tuned
1993 Homeward Bound: The Incredible Journey
1993 So I Married an Axe Murderer
1993 For Love or Money
1993 Tombstone
1994 Holy Matrimony
1994 Baby's Day Out
1994 Miracle on 34th Street
1996 Carried Away
1996 Homeward Bound II: Lost in San Francisco
1996 House Arrest
1996 Infinity
1997 Shadow Conspiracy
1997 A Simple Wish
1997 True Women (TV-Mini-Serie) 
1998 Krippendorf's Tribe
1998 Glory & Honor (Fernsehfilm)
1998 Lost in Space

1998 One Tough Cop
1998 Jeremiah (Fernsehfilm)
1999 Night Ride Home (Fernsehfilm)
2001 The Ballad of Lucy Whipple (Fernsehfilm)
2002 Roughing It (Fernsehfilm)
2002 Damaged Care (Fernsehfilm)
2002 Bobbie's Girl (Fernsehfilm)
2002 The Locket (Fernsehfilm)
2003 Eloise at the Plaza (Fernsehfilm)
2003 Lucy (Fernsehfilm)
2003 Eloise at Christmastime (Fernsehfilm)
2004 Last Flight Out (Video)
2004 Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers (Video)
2005 Warm Springs (Fernsehfilm)
2005 The Dive from Clausen's Pier (Fernsehfilm)
2006 Bambi II (Video)
2009 Safe Harbor (Fernsehfilm)
2011 The Pledge
2013 A Christmas Tree Miracle
2015 Texas Rising (TV-Mini-Serie, mit John Debney)
2016 Shot
2017 Orville (TV-Serie)

Playlist:
01. Bruce Broughton - For Love Or Money (For Love Or Money) - 04:05
02. Bruce Broughton - Georgia's Theme (True Women) - 03:06
03. Bruce Broughton - Returning Home (The Boy Who Could Fly) - 04:00
04. Bruce Broughton - Main Title (Last Flight Out) - 06:27
05. Bruce Broughton - End Credits (Homeward Bound - The Incredible Journey) - 05:03
06. Bruce Broughton - In The Park (Homeward Bound II - Lost In San Francisco) - 03:20
07. Bruce Broughton - At School (Carried Away) - 03:10
08. Bruce Broughton - A Nightmare Diagram (Infinity) - 03:23
09. Bruce Broughton - Alone (First Olympics: Athens 1896) - 03:13
10. Bruce Broughton - That's All, Folks! (Honey, I Blew Up The Kid) - 04:25
11. Bruce Broughton - Goodbyes (Harry And The Hendersons) - 04:07
12. Bruce Broughton - On To Silverado (Silverado) - 06:26
13. Bruce Broughton - Looking At Heaven (Tombstone) - 08:47
14. Bruce Broughton - The Land (O Pioneers!) - 03:49
15. Bruce Broughton - Lee's Farewell (The Blue And The Gray) - 04:23
16. Bruce Broughton - Impatient To Say Goodbye/End Credits (Presidio) - 05:03
17. Bruce Broughton - End Credits (Narrow Margin) - 03:06
18. Bruce Broughton - Exoneration (One Tough Cop) - 05:36
19. Bruce Broughton - Preparations (The Rescue) - 03:21
20. Bruce Broughton - Solving The Crime (Young Sherlock Holmes) - 04:55
21. Bruce Broughton - Garth Gets It (This Girl For Hire) - 04:32
22. Bruce Broughton - Reprogram The Robot/The Launch (Lost In Space) - 06:26
23. Bruce Broughton - Christmas Morning (Miracle On The 34th Street) - 03:39
24. Bruce Broughton - Pearls, Pickups and Phones/You Look So Happy (Eloise At Christmastime) - 03:53
25. Bruce Broughton & John Debney - Suite (Texas Rising) - 09:16