Playlist #461 vom 01.11.2026 - Neuheiten 2026 (5)

In der heutigen Sendung gibt es nicht nur neue Soundtrack-Arbeiten von renommierten Komponisten wie Alexandre Dresplat, Harry Gregson-Williams, Marco Beltrami und Hanan Townshend zu hören, sondern auch Artverwandtes, so eine neue klassische Komposition von Marcel Barsotti und Instrumentaltracks aus den neuen Alben von Midge Ure und Aerial Ship of Flowers. 

Vor fünfzehn Jahren inszenierte Drehbuchautor und Regisseur Aaron Sorkin mit „The Social Network“ eine Geschichte über die Anfänge von Facebook. Mit seinem neuen Film „The Social Reckoning“ geht Sorkin nun einen Schritt weiter und geht der Unternehmenspolitik des Social-Media-Riesen auf den Grund, den Umsatz über die Sicherheit der Nutzer zu stellen. Bei ihren Recherchen fördern eine Facebook-Ingenieurin und ein Wall-Street-Journal-Journalist nach und nach bislang verborgene Vorgänge innerhalb des Unternehmens zutage und bringen sie auf die Spur von Informationen, die weitreichende Folgen haben könnten. Sorkin beruft sich dabei auf die Hintergründe zu den „Facebook Files“, die Jeff Horwitz im „Wall Street Journal“ im Oktober 2021 veröffentlichte. Die Musik stammt dazu von Oscar-Preisträger Alexandre Desplat („Shape of Water“, „The Curious Case of Benjamin Button“).

Marcel Barsotti, der vor allem durch seine Filmmusiken zu „Die Päpstin“ (2009), „Das Wunder von Bern“ (2003), „Deutschland. Ein Sommermärchen“ (2006) und „Jesus liebt mich“ (2012) bekannt geworden ist, hat in letzter Zeit vor allem als Regisseur der Filme „Imperia“ und „Transformation“ von sich reden gemacht, die mit künstlicher Intelligenz gedreht wurden. Nun tritt der umtriebige Mann wieder mit einer musikalischen Komposition in Erscheinung, dem Cello-Werk „Hope“. Es wurde mit der Cellistin Isabella Fink, Kammermusik-Aufnahmen und Klarinetten von Stefan Meusburger und dem Lumena Ensemble eingespielt. „HOPE steht für Frieden in einer Welt, die derzeit völlig aus dem Gleichgewicht geraten ist, für eine bessere Umwelt, für eine bessere Kommunikation und dafür, einander wieder mehr zuzuhören. Es steht für all die Menschen, Tiere und Lebewesen auf dieser Welt, die dringend Hilfe benötigen, für die Hoffnung, dass wir wieder in Demokratien leben können – anstatt in Angst und Gewalt“, fasst Barsotti die Botschaft seines Stückes zusammen. „Jeder sollte die HOPE für eine bessere Welt in sich tragen. Genau deshalb habe ich dieses Musikstück geschrieben.“

Bevor die schwedische Band Twice A Man am 20. November ihr neues Album „Reveries Before Silence“ veröffentlicht, präsentiert Bandmitglied Karl Gasleben in Zusammenarbeit mit dem Maler und Gitarristen Peter Davidson das fünfte Album ihres Projekts Aerial Ship of Flowers. Auf „Secret Fields“ sind dreizehn instrumentale Kompositionen im weiten Feld des Ambient zu finden, wobei elektronische Soundscapes, flirrende Rhythmen und sanfte Gitarrenklänge eine hypnotische Symbiose eingehen.

Der neuseeländische Komponist Hanan Townshend hat durch seine jahrelange Zusammenarbeit mit dem renommierten Filmemacher Terrence Malick bei Projekten wie „The Tree of Life“ (2011), „To the Wonder“ (2014), „Knight of Cup“ (2015) und „Voyage of Time“ (2016) für Furore gesorgt. Mit „Clear Sky“ legt er nun die Musik zu dem Dokumentarfilm von Shawn Clear Sky Davies und Michael Del Monte vor.

Der Film folgt Shawn Clear Sky Davies auf seinem Kampf gegen Sucht und die Entfremdung von seiner Kultur – mithilfe psychedelischer Therapie und einer Reise quer durchs Land, um sich seiner Mutter zu stellen.

„Für ‚Clear Sky‘ wollten Regisseur Michael Del Monte und ich, dass die Musik eine tiefe Verbindung zu Shawns innerer Reise spürbar macht. Der Film durchläuft Themen wie Sucht, Identität, Langstreckenlauf, psychedelische Therapie und Shawns schrittweise Wiederannäherung an seine Anishinaabe-Kultur. Die Musik musste sowohl die Dunkelheit seiner Vergangenheit als auch die Hoffnung auf die Zukunft einfangen. Ein Großteil der Musik entstand aus einfachen Worten oder Ideen: Bewegung, Natur, Suche. Shawns Geschichte hat eine starke körperliche Komponente – vor allem durch seine Leidenschaft fürs Laufen –, aber auch eine spirituelle Dimension, während er beginnt, ein Gefühl für Kultur, Zugehörigkeit und die Verbindung zum Land wiederzufinden. Ich wollte, dass diese Welten miteinander verschmelzen, indem ich Klangfarben, Streicher, Klavier und Flöte mit eher atmosphärischen und impressionistischen Elementen kombinierte. Eine wichtige Frage war, wie sich Shawns indigene Identität musikalisch darstellen ließ; wir versuchten, uns diesem Aspekt des Films mit Zurückhaltung und Respekt zu nähern. Die Musik begleitet oft seine Sehnsucht nach seiner Kultur, anstatt zu versuchen, stellvertretend für sie zu sprechen; so behalten Momente der Zeremonie und der kulturellen Verbundenheit ihr eigenes Gewicht“, beschreibt Hanan Townshend die Arbeit an dem Film. „Im Verlauf des Films wandelt sich die Musik allmählich von einer rastlosen, kreisenden Unruhe hin zu etwas Offenerem und Aufgelösterem. Musikstücke wie ‚Running‘, ‚That’s in Me‘ und ‚Forgive Myself‘ spiegeln verschiedene Phasen dieser Wandlung wider. Letztlich wollte ich, dass die Musik wirkt, als würde sie gemeinsam mit Shawn suchen – und sich von Wut, Sucht und Entfremdung hin zu Vergebung, Identität und einem Gefühl der Zugehörigkeit bewegen.“

Außerdem komponierte Townshend noch den Score zum Neo-Western „Angel and the Badman“.

In ihrem Dokumentarfilm „Your Attention Please“ untersucht Sara Robin den Einfluss sozialer Medien auf die Sicherheit und psychische Gesundheit von Jugendlichen. Der Film blickt mit einer gewissen Nostalgie auf eine idealisierte Vergangenheit zurück und stellt Aktivistinnen wie Kristin Bride vor, die gegen Cybermobbing kämpfen, sowie Innovatoren, die Werkzeuge entwickeln, um Teenagern zu helfen, im Netz bessere Entscheidungen zu treffen.

„Die Filmmusik zu ,Your Attention Please‘ wurde für ein kleines Ensemble aus Streichern, Flöten und Klarinetten komponiert, untermalt von einer Ebene aus modularer Elektronik und Synthesizern, die wie ein Schleier über der Musik liegt – so wie die digitale Welt über unserem Leben schwebt“, beschreibt der französische Komponist Raphaël Dargent seine Arbeit an dem Film. „Das Dokumentarfilmformat verlangte nach Zurückhaltung: Die Musik bleibt eher im Hintergrund und gibt den Stimmen auf der Leinwand Raum zur Entfaltung, anstatt sie lediglich einzurahmen. Im Zentrum steht ein wiederkehrendes, synkopiertes Streichermotiv, das den rastlosen Puls einer Technologie nachzeichnet, die uns stets einen Schritt voraus ist und uns immer wieder ein wenig aus dem Gleichgewicht bringt. Dennoch ist die Musik keineswegs düster. Trotz des unterschwelligen Unbehagens findet die akustische Komposition immer wieder zu Wärme und Zärtlichkeit zurück und spiegelt so die stille Überzeugung des Films wider, dass all dies nicht zwangsläufig so sein muss.“

Mit „Monsieur“ hat Méliane Marcaggi einen Krimi inszeniert, der unmittelbar nach der sozialen und sexuellen Revolution vom Mai 1968 angesiedelt ist, die zwar Paris im Sturm erobert hatte, im tiefen französischen Hinterland aber weitgehend folgenlos blieb. In der nordfranzösischen Provinz besitzt Monsieur Demest ein riesiges Anwesen und regiert die Region mit eiserner Hand. Eines Abends wird Catherine, eine Küchenhilfe, gebeten, auf seine fünfjährige Enkelin Sylvie aufzupassen. Auf dem Rückweg zum Haus für das Abendessen wird sie von einem Landarbeiter schikaniert, und die anderen Männer stimmen in die Schikanen ein. Catherine gerät völlig durcheinander und verliert die Orientierung – und als sie wieder aufblickt, ist Sylvie verschwunden. Am nächsten Morgen trifft ein Erpresserbrief ein.

„Dieser Fernsehfilm ist ein reiner Krimi, ein Film noir, bei dem die Regisseurin die musikalische Atmosphäre nicht auf die reinen Konventionen des Thriller-Genres beschränken wollte“, erklärt Komponist Cyrille Aufort. „Sie wollte auch eine psychologische Ebene betonen, die die verschiedenen Protagonisten prägt: einerseits die Welt der Kindheit, andererseits das Leid, die Angst und das Schweigegebot, denen bestimmte Figuren unterworfen sind. Die Musik wechselt daher zwischen verschiedenen Stilen – von Fantasy über Krimi-Drama bis hin zu einer gewissen Romantik.“

Der französische Film- und Videospiel-Komponist Florian Bochkovsky präsentiert mit „Archdevil“ ein düsteres, episches Instrumentalstück, das zwar vom Teufel inspiriert ist, aber eher als Fantasiefigur, nicht von seiner biblischen Darstellung.

„Wuchtige, tiefe Blechbläser verkörpern das Böse, während die Streicher mit wiederkehrenden Ostinato-Motiven innere Unruhe und Zerrissenheit ausdrücken. Die brutalen, bewusst unregelmäßigen Schlagzeugrhythmen vermitteln eine infernalische Atmosphäre. Die Chorstimmen verleihen dem Ganzen zugleich etwas Dunkles und Göttliches“, beschreibt Bochkovsky, der Komponisten wie Howard Shore, John Powell, Paul Anthony Romero und Olivier Derivière schätzt, sein Stück, das über Youtube nun auch den Weg in diese Sendung gefunden hat.

Playlist:

01. Alexandre Desplat - 72 Hours (The Social Reckoning) - 03:54 

02. Marcel Barsotti - Hope - 03:57 

03. Aerial Ship of Flowers - Below the Rain (Secret Fields) - 04:58 

04. Hanan Townshend - Forgive Myself (Clear Sky) - 04:48 

05. Midge Ure - Hearing the Invisible (Man of Two Worlds) - 03:56 

06. Volker Bertelmann - Petitions (The Uprising) - 05:31 

07. Volker Bertelmann - Revelations (Verity) - 08:16 

08. Bear McCreary - Whatever the Gale Might Bring (Outlander: Blood of My Blood - Season 2) - 04:53 

09. Marco Beltrami - Echoes (Unabomber) - 03:51 

10. Rupert Gregson-Williams - Our Story (Practical Magic 2) - 04:40 

11. Raphaël Dargent - Fractals (Focal Point) - 02:16 

12. Raphaël Dargent - Enough Is Enough (Your Attention Please) - 03:26 

13. Harry Gregson-Williams - Heading to Grand Junction (The Dog Stars) - 03:15 

14. Harry Gregson-Williams - Explanations (Animals) - 05:16 

15. Hans Zimmer, Andrew Christie & Lebo M - Main Theme (LION) - 05:04 

16. Hans Zimmer, Kara Talve & Anze Rozman - Prehistoric Planet III Theme (Prehistoric Planet: Ice Age) - 04:38 

17. Armand Amar & Gregoire Korniluk - The Unspoken (The Eternal Song) - 05:09 

18. Fil Eisler - The Boy on the Beach (Outer Banks - Season 5) - 04:25 

19. Cyrille Aufort - Final Words (Monsieur) - 03:53 

20. Bryce Dessner - Real Mother (Monster - The Lizzie Borden Story) - 03:19 

21. Hanan Townshend - Confederate Gold (Angel and the Badman) - 03:01 

22. Uno Helmersson - Recovering (Ocean Dreams) - 03:24 

23. Laura Karpman - Salinas (East of Eden) - 03:43 

24. Ruth Barrett - Spirit in the Sky (Law & Order: Organized Crime - Seasons 3-5) - 03:16 

25. Terence Blanchard - The Original, Driving While Black (By Any Means) - 05:37 

26. Florian Bochkovsky - Archdevil - 02:54 

27. Daniel Hart - A Love That Will Cradle You (The Vampire Lestat) - 08:32

Playlist #459 vom 04.10.2026 - RACHEL McADAMS Special

Die kanadische Schauspielerin Rachel McAdams zählt mit ihren Hauptrollen in Komödien und Dramen wie „Wie ein einziger Tag“, „Die Hochzeits-Crasher“, „Die Frau des Zeitreisenden“, „To The Wonder“ und „Southpaw“ sowie ihrer Arbeit für Fernsehen und Theater zu den beliebtesten Darstellerinnen in Hollywood. Zu ihren Auszeichnungen zählen Nominierungen für einen Academy Award, einen British Academy Film Award und einen Tony Award. Im Jahr 2026 wurde sie mit einem Stern auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt. Grund genug, die Höhepunkte aus den Soundtracks zu ihren Filmen zu präsentieren, darunter Musik von Hans Zimmer, Aaron Zigman, James Horner, Marco Beltrami, Hanan Townshend, Howard Shore und Pino Donaggio.

Rachel Anne McAdams wurde am 17. November 1978 in London, Ontario, als Tochter einer Krankenschwester und eines Lastwagenfahrers geboren. Sie wuchs in einem protestantischen Elternhaus in St. Thomas auf.

McAdams begann im Alter von vier Jahren mit dem Eiskunstlauf, lehnte jedoch mit neun Jahren das Angebot ab, für ein Training im Paarlauf nach Toronto zu ziehen. Sie betrieb den Sport bis zu ihrem 18. Lebensjahr wettkampfmäßig und gewann dabei regionale Auszeichnungen. Sie äußerte, dass das Eiskunstlaufen sie auf die Schauspielerei vorbereitet habe, da sie dabei gelernt habe, ein gutes Körpergefühl zu entwickeln.

McAdams besuchte die Myrtle Street Public School und das Central Elgin Collegiate Institute. Während der Sommerferien arbeitete sie drei Jahre lang in einer McDonald’s-Filiale.

Schon im Alter von sieben Jahren entwickelte sie ein Interesse an der Schauspielerei; ihre Eltern unterstützten sie zwar darin, suchten ihr jedoch nicht aktiv einen Agenten. Als Kind besuchte sie Sommercamps zu den Themen Disney und William Shakespeare. Ab ihrem zwölften Lebensjahr wirkte sie an Produktionen der „Original Kids Theatre Company“ in London mit und führte als Jugendliche Regie bei Kindertheaterstücken. Sie wirkte zudem an Theateraufführungen ihrer Schule mit und gewann beim Sears Ontario Drama Festival eine Auszeichnung für ihre schauspielerische Leistung. Ursprünglich wollte sie an der University of Western Ontario Kulturwissenschaften studieren, ließ sich jedoch von ihrem Theaterlehrer davon überzeugen, dass eine professionelle Schauspielkarriere eine realistische Option darstellte.

Sie begann ein vierjähriges Theaterstudium an der York University und schloss dieses 2001 mit einem Bachelor of Fine Arts (mit Auszeichnung) ab. Während ihrer Studienzeit arbeitete sie mit der in Toronto ansässigen Necessary Angel Theatre Company zusammen.

Im Jahr 2001 gab McAdams ihr Fernsehdebüt in dem MTV-Piloten „Shotgun Love Dolls“ in der Rolle der Beth Swanson; die Dreharbeiten fanden während der Semesterferien an der York University statt. Ebenfalls in diesem Jahr debütierte sie im kanadischen Film mit der Komödie „My Name Is Tanino“. Die italienisch-kanadische Koproduktion wurde auf Sizilien gedreht, als McAdams 22 Jahre alt war; für sie war es zudem das erste Mal, dass sie in einem Flugzeug saß. Später erhielt McAdams in Kanada eine Nominierung für den Genie Award für ihre Rolle in dem Drama „Perfect Pie“.

2002 gab sie an der Seite von Rob Schneider und Anna Faris ihr Hollywood-Debüt in der Komödie „The Hot Chick“ – ein Film, den McAdams als „großen Meilenstein“ ihrer Karriere bezeichnete. Sie spielte eine zickige Highschool-Schülerin, die ihren Körper mit der von Schneider verkörperten Figur – einem Kleinkriminellen – tauscht. Anschließend kehrte McAdams nach Kanada zurück, um die Rolle der Kate McNab in „Slings and Arrows“ zu übernehmen – einer Comedy-Miniserie über das Theaterleben hinter den Kulissen des fiktiven „New Burbage Shakespearean Festival“. Nach ihrem Erfolg in den Vereinigten Staaten wurde ihre Figur aus der zweiten Staffel der Serie herausgeschrieben. Für ihre Arbeit an der Serie erhielt sie zwei Nominierungen für den Gemini Award, von denen sie eine gewann.

Der Durchbruch gelang McAdams im Jahr 2004 mit der Komödie „Mean Girls – Girls Club“, in der sie an der Seite von Lindsay Lohan, Lacey Chabert und Amanda Seyfried spielte. McAdams war 24 Jahre alt, als sie für die Rolle der arroganten Highschool-Anführerin Regina George besetzt wurde; bei der Darstellung ihrer Figur orientierte sie sich an Alec Baldwins schauspielerischer Leistung in dem Drama „Glengarry Glen Ross“ (1992).

Der Film spielte weltweit 129 Millionen US-Dollar ein und brachte McAdams zwei MTV Movie Awards ein. 

Ebenfalls im Jahr 2004 spielte McAdams an der Seite ihres kanadischen Kollegen Ryan Gosling in dem romantischen Drama „Wie ein einziger Tag“, das auf dem gleichnamigen Roman von Nicholas Sparks basiert. Vor Drehbeginn verbrachte McAdams einige Zeit in Charleston, South Carolina, um sich mit dem Südstaaten-Akzent vertraut zu machen, und nahm Ballett- sowie Etikette-Unterricht. McAdams gewann einen MTV Movie Award und vier Teen Choice Awards.

Im Jahr 2005 spielte McAdams an der Seite von Owen Wilson, Vince Vaughn und Bradley Cooper in der romantischen Komödie „Die Hochzeits-Crasher“. Sie verkörperte die Tochter eines einflussreichen Politikers, die in ein Liebesdreieck mit den von Wilson und Cooper gespielten Figuren gerät. Zur Vorbereitung auf emotionale Szenen hörte sich McAdams wiederholt den Song „Landslide“ von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1975 an. Für eine Bootssequenz absolvierte sie ein Segeltraining, da ihre Figur als versierte Seglerin dargestellt wurde.

Anschließend spielte McAdams an der Seite von Cillian Murphy in Wes Cravens Psychothriller „Red Eye“ die Hauptrolle; sie verkörperte eine junge Hotelmanagerin, die während eines Nachtflugs von Murphys Figur als Geisel genommen wird. Ende 2005 stand McAdams gemeinsam mit Sarah Jessica Parker und Diane Keaton in der weihnachtlichen Familien-Dramödie „The Family Stone – Verloben verboten!“ vor der Kamera, die McAdams die Gelegenheit bot, eine zerzauste und sarkastische Schwester zu spielen, anstatt der üblichen Rollen als „offensichtliche“ Freundin oder Ehefrau.

Von 2006 bis 2007 legte McAdams eine Pause von ihrer Filmkarriere ein. In dieser Zeit lehnte sie Rollen in den Filmen „Der Teufel trägt Prada“ (2006), „Casino Royale“ (2006), „Mission: Impossible III“ (2006), „Iron Man“ (2008) und „Get Smart“ (2008) ab.

Im Jahr 2008 kehrte McAdams zu ihrer Filmkarriere zurück. Sie spielte an der Seite von Pierce Brosnan und Chris Cooper in dem im Stil des Film noir gehaltenen Drama „Married Life“ (angesiedelt in den 1940er Jahren) die Rolle der Kay Nesbitt, einer jungen Witwe, die das Herz der beiden älteren Männer erobert.

Anschließend war McAdams an der Seite von Tim Robbins und Michael Peña in der Roadmovie-Dramödie „The Lucky Ones“zu sehen; der Film erzählt die Geschichte dreier Soldaten aus dem Irakkrieg, die nach ihrer Rückkehr in die USA eine kurze Reise quer durchs Land unternehmen.

Im Jahr 2009 spielte McAdams an der Seite von Russell Crowe, Helen Mirren und Ben Affleck in dem Politthriller „State of Play – Stand der Dinge“, der auf der gleichnamigen BBC-Fernsehserie basiert. McAdams verkörperte Della Frye, eine Online-Reporterin, die gemeinsam mit Crowes Figur – einem erfahrenen Printjournalisten – einer möglichen Verschwörung nachgeht.

Ebenfalls 2009 spielte McAdams an der Seite von Eric Bana in dem romantischen Science-Fiction-Drama „Die Frau des Zeitreisenden“, das auf dem gleichnamigen Bestsellerroman von Audrey Niffenegger basiert.

Kurz darauf war sie als Irene Adler in der Neuverfilmung der Romanreihe des „Sherlock Holmes“ und 2012 in der Fortsetzung „Sherlock Holmes: Spiel im Schatten“ zu sehen. 2012 folgten Spielfilmarbeiten mit Terrence Malick und Brian De Palma. In Malicks Drama „To the Wonder“ ist sie als Geliebte von Ben Affleck zu sehen, während sie in De Palmas Thriller „Passion“ (eine Neuverfilmung von Alain Corneaus „Liebe und Intrigen“ aus dem Jahr 2010) an der Seite von Noomi Rapace agiert. Beide Filme erhielten Einladungen in den Wettbewerb der 69. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. 2015 war sie in einer Hauptrolle in der zweiten Staffel der HBO-Serie „True Detective“ neben Colin Farrell, Vince Vaughn und Taylor Kitsch zu sehen. 2015 übernahm sie eine größere Rolle in dem Film „Spotlight“, wofür sie eine Nominierung als Beste Nebendarstellerin bei der Oscarverleihung 2016 erhielt, sowie in dem Boxerdrama „Southpaw“ und in Wim Wenders‘ Drama „Every Thing Will Be Fine“. Zuletzt war sie in Sam Raimis Survival-Horror-Thriller „Send Help“ zu sehen.

 

Filmografie:

2000–2001: The Famous Jett Jackson (Fernsehserie, 2 Folgen)

2001: Shotgun Love Dolls

2002: My Name is Tanino

2002: Mission Erde – Sie sind unter uns (Earth: Final Conflict, Fernsehserie)

2002: Perfect Pie

2002: Guilt by Association (Coupable par Amour)

2002: Hot Chick – Verrückte Hühner (The Hot Chick)

2003–2005: Slings and Arrows (Fernsehserie, 7 Folgen)

2004: Girls Club – Vorsicht bissig! (Mean Girls)

2004: Wie ein einziger Tag (The Notebook)

2005: Die Hochzeits-Crasher (Wedding Crashers)

2005: Red Eye

2005: Die Familie Stone – Verloben verboten! (The Family Stone)

2007: Married Life

2008: The Lucky Ones

2009: State of Play – Stand der Dinge (State of Play)

2009: Die Frau des Zeitreisenden (The Time Traveler’s Wife)

2009: Sherlock Holmes

2010: Morning Glory

2011: Midnight in Paris

2011: Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Sherlock Holmes: A Game of Shadows)

2012: Für immer Liebe (The Vow)

2012: To the Wonder

2012: Passion

2013: Alles eine Frage der Zeit (About Time)

2014: A Most Wanted Man

2015: Every Thing Will Be Fine

2015: Aloha – Die Chance auf Glück (Aloha)

2015: True Detective (Fernsehserie, 5 Folgen)

2015: Southpaw

2015: Spotlight

2015: Der kleine Prinz (The Little Prince)

2016: Doctor Strange

2017: Ungehorsam (Disobedience)

2018: Game Night

2020: Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga

2021: What If…? (Fernsehserie, Folge 1x04, Stimme)

2022: Doctor Strange in the Multiverse of Madness

2023: Are You There God? It’s Me, Margaret.

2023: Dave (Fernsehserie, 3 Folgen)

2026: Send Help 

Playlist: 

01. Danny Elfman - End Credits (Send Help) - 03:04 

02. Rolfe Kent - Regina's Revenge (Mean Girls) - 03:14 

03. Rolfe Kent - Claire, a Beach and John (Wedding Crashers) - 03:21 

04. Matthew Herbert - Goodbye (Disobedience) - 06:18 

05. Michael Giacchino - It's Snowing (The Family Stone) - 05:10 

06. Aaron Zigman - End Title (The Notebook) - 05:07 

07. Marco Beltrami - Arriving at the Airport (Red Eye) - 04:11 

08. Dickon Hinchliffe - He Decided to Kill Her/Photoshop (Married Life) - 03:07 

09. Rolfe Kent - Driving Across the Prairie (The Lucky Ones) - 01:58 

10. Alex Heffes - Cal Connects the Evidence (State of Play) - 04:34 

11. Mychael Danna - Meadow (The Time Traveler's Wife) - 03:19 

12. Rachel Portman & Michael Brook - A Good Life Again (The Vow) - 02:58 

13. Hanan Townshend - Marina's Theme - Overture (To the Wonder) - 06:28 

14. Pino Donaggio - Journey Through a Nightmare (Passion) - 07:46 

15. Herbert Grönemeyer - They're Closing In (A Most Wanted Man) - 03:14 

16. James Horner - The Funeral, Alone… (Southpaw) - 05:16 

17. Michael Giacchino - Ancient History (Doctor Strange) - 04:00 

18. Howard Shore - Delivering the News (Spotlight) - 03:40 

19. Matthew Herbert - For Love (Disobedience) - 04:14 

20. Rachel Portman & Michael Brook - Remember (The Vow) - 02:30 

21. Cliff Martinez - I Cheat at Everything (Game Night) - 03:19 

22. Alex Heffes - Research (State of Play) - 04:36 

23. Hans Zimmer - Catatonictes - End Titles (Sherlock Holmes) - 03:28 

24. James Horner - A Cry For Help (Southpaw) - 04:16 

25. Hans Zimmer - Score Suite (Are You There God? It's Me, Margaret.) - 05:38 

26. Hanan Townshend - Sweet Prospect (To the Wonder) - 05:17 

27. Michael Giacchino - The Family Stone Suite (The Family Stone) - 09:06

Playlist #456 vom 23.08.2026 - Neuheiten 2026 (4)

Christopher Nolans opulentes Historienepos „Die Odyssee“ zählt fraglos zu den Highlights dieses Kinosommers, wenn nicht des ganzen Jahres. Wie schon zu Nolans vorangegangen Filmen „Tenet“ und „Oppenheimer“ komponierte Ludwig Göransson dazu den passenden, mitreißenden Score, den es in dieser Sendung ebenso zu hören gibt wie neue Arbeiten von Hanan Townshend, David Holmes, Christopher Lennertz, Marcelo Zarvos, Volker Bertelmann, A.R. Rahman sowie die Musik zu Serien wie „The Agency“, „SILO“, „Unsere kleine Farm“, „Cape Fear“ und „House of the Dragon“.

Der US-amerikanische Regisseur und Drehbuchautor David Robert Mitchell landete 2014 mit dem ungewöhnlichen Horrorfilm „It Follows“ erst einen Überraschungshit, um dann mit seinem nächsten Film „Under the Silver Lake“ 2018 fürchterlich baden zu gehen. Nun präsentiert er uns mit „The End of Oak Street“ einen durchaus massentauglichen Abenteuerfilm, in dem eine Nachbarschaft plötzlich in die Vergangenheit versetzt und anschließend von Dinosauriern überrannt wird. Die stimmungsvolle musikalische Untermalung besorgte der versierte Michael Giacchino („Cloverfield“, „Up“), der zudem noch das neue Marvel-Abenteuer „Spider-Man: Brand New Day“ vertonte.

In seinem Dokumentarfilm „Eyríki“ begleitet Nikolai Galitzine den Kampf einer kleinen arktischen Gemeinde gegen den Klimawandel und gesellschaftliche Veränderungen, nachdem ihre Kirche in einem Sturm einem Brand zum Opfer gefallen ist.

„,Eyríki‘ ist eine Liebeserklärung an Grímsey, eine wunderschöne, abgelegene Insel vor der Küste Islands mit einer schrumpfenden Bevölkerung von nur noch etwa 25 Menschen. Als uns Regisseur Nikolai Galitzine den Film zum ersten Mal zeigte, war sofort klar, dass die Musik intim und zurückhaltend sein musste“, erklären die beiden britischen Komponisten Kathryn MacLennan und Mike MacLennan („Civilisations: Rise & Fall“) die Entstehung ihrer sehr gefühlvollen, minimalistisch instrumentierten Musik.

„Im Mittelpunkt des Films stehen die Zerstörung und der Wiederaufbau der Kirche von Grímsey. Daher schufen wir eine Palette aus Flächenklängen und Texturen, die von Kirchenglocken inspiriert sind, und verwebten sie mit der gesamten Musik. Diese werden mit Streichern – gespielt vom Geiger John Mills vom Tippett Quartet – und subtilen Synthesizern kombiniert, um eine Klangwelt zu erschaffen, die zerbrechlich und hoffnungsvoll zugleich wirkt. Es war uns wichtig, dass die Musik die emotionale Landschaft dieser abgelegenen Gemeinde widerspiegelt, die mit Bevölkerungsrückgang, Klimawandel und einer ungewissen Zukunft zu kämpfen hat, und dabei stets Raum für ihre Stimmen und Geschichten lässt.“

Markus Goller („Frau Ella“, „25 km/h“) erzählt in seinem Film „23 000 Leben“ die Geschichte des Seenotrettungsschiffes Iuventa, das 2016 und 2017 im zentralen Mittelmeer im Einsatz war, bevor es von italienischen Behörden beschlagnahmt wurde. Die Crew der Iuventa war in dieser Zeit bei 16 Einsätzen an der Rettung von mehr als 23.000 Menschen beteiligt. Volker Bertelmann („Im Westen nichts Neues“, „Konklave“)komponierte zu dem bewegenden Drama eine feinfühlige, mitreißende Musik mit Piano, Streichern und Synthesizern.

In dem Drama „Deep Quiet Room“ erzählt Ko-shang Shen die Geschichte von Ming, die nach dem Selbstmord seiner schwangeren Frau die Pflege seines Schwiegervaters übernimmt und dabei auf dunkle Familiengeheimnisse stößt, die das Motiv für Yi-tings tragische Entscheidung enthüllen.

„Für ‚Deep Quiet Room‘ sprachen Regisseur Ko-shang Shen und ich oft über Stille, nicht einfach als Abwesenheit von Geräuschen, sondern als emotionalen Raum, den das Publikum betreten kann. Ein Großteil der Musik basiert auf Zurückhaltung: zerbrechliches präpariertes Klavier, sparsame Streicher, ferne Resonanzen und wiederkehrende Melodiefragmente, die sich im Verlauf der Geschichte subtil verändern“, berichtet Hanan Townshend („The Tree of Life“) von der Arbeit an dem Drama. „Der Film durchläuft sechs emotionale Abschnitte, die jeweils eine andere Phase von Trauer, Offenbarung, Schuld und letztendlich Zerstörung widerspiegeln. Anstatt diese als separate musikalische Welten zu behandeln, suchten wir nach einem einzigen thematischen Faden, der sich organisch parallel zum Innenleben der Figuren entwickeln konnte. Viele der Musikstücke wurden aus einer, wie Ko-shang es nannte, ,göttlichen Perspektive‘ angegangen – Musik, die mit Mitgefühl statt mit Urteilen beobachtet. Selbst in den düsteren Passagen versuchten wir, offene Horrorsprache zu vermeiden und stattdessen auf Mehrdeutigkeit, stille Spannung und emotionale Schwere zu setzen. Das Ergebnis ist eine Musik, die fein zwischen Intimität und Unbehagen changiert und die Auseinandersetzung des Films mit verdrängten Traumata widerspiegelt.“

Christopher Nolan („Inception“, „Interstellar“) hat seit zwanzig Jahren davon geträumt, Homers „Odyssee“ zu verfilmen. Längst hat der Oscar-prämierte Filmemacher einen Statur erreicht, in dem er offenbar jedes Projekt realisieren kann. In der fast dreistündigen Neuverfilmung – u.a. wurde das antike Epos 1954 mit Kirk Douglas und 2024 mit Ralph Fiennes in der Titelrolle auf die große Leinwand gebracht – versucht König Odysseus (Matt Damon) nach dem Trojanischen Krieg wieder zu seiner Frau Penelope (Anne Hathaway) und seinem Sohn Telemachos (Tom Holland) nach Ithaka zurückzukehren. Doch der Heimweg wird schwieriger als erwartet, denn Odysseus steht ein langes Abenteuer voller Gefahren bevor. So muss er sich unter anderem mit der Göttin Kalypso (Charlize Theron), dem Zyklopen Polyphem (Bill Irwin) und der Zauberin Circe (Samantha Morton) auseinandersetzen. 

In der Zwischenzeit macht sich in Odysseus‘ Heimat Ithaka eine Horde von potenziellen Nachfolgern breit, die gerne Penelope heiraten und dadurch den Thron für sich beanspruchen würden. Daher begibt sich Telemachos auf der Suche nach seinem Vater nun zu König Menelaos von Sparta (Jon Berthal), Odysseus‘ Mitstreiter im Trojanischen Krieg, und bittet diesen um Rat. Da der Film in der Bronzezeit spielt, wies Nolan seinen Komponisten Ludwig Göransson an, kein traditionelles Orchester zu verwenden, weil es das damals nicht gab, sondern Bronze als thematischen Anker für die Musik zu verwenden. Göransson nahm auf, wie er 35 Bronzegongs unterschiedlicher Größe sowie unkonventionelle Gegenstände wie Altmetall, Klimaanlagen, Wände und Geländer schlug. Dadurch entstand ein treibender, metallischer Puls, der sich oft nahtlos in das Sounddesign des Films einfügt. Während die Partitur stark auf rohen, perkussiven Elementen basiert, verwendete Göransson auch authentische Instrumente aus dieser Zeit. Um den melodischen Elementen Authentizität zu verleihen, verwendete er rekonstruierte Lyren und die Aulos – ein traditionelles antikes griechisches Doppelpfeifeninstrument. Um emotionales Tempo und ein menschliches Element hinzuzufügen, überlagerte er diese Klänge mit Synthesizern und ätherischen Hintergrundgesang, einschließlich Beiträgen des Künstlers James Blake.

Der Animations-Film „Winnipeg, el barco de la esperanza“ von Beitia und Elio Quiroga erzählt die Geschichte einer Odyssee von 2200 spanischen Flüchtlingen, die im September 1939 von Frankreich nach Chile segelten, um nach drei Jahren verheerenden Bürgerkriegs der Diktatur Francisco Francos zu entkommen.

„Die Komposition der Filmmusik für ,Winnipeg, el barco de la esperanza‘ war eine sehr emotionale Reise“, blickt Komponist Diego Navarro auf seine Arbeit an dem Film zurück. „Ich bin seit Beginn des Projekts im Jahr 2019 dabei, als die Produzenten mich um ein Interessenbekundungsschreiben baten, um den Soundtrack zu schreiben. Nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, war ich tief bewegt. Die Geschichte hat mich sehr berührt. Unmittelbar danach begann ich zu recherchieren und entdeckte unter anderem, dass Mitglieder eines oder mehrerer baskischer Chöre mit den Passagieren reisten. Aus offensichtlichen Gründen fand ich diese Tatsache faszinierend. Sie widmeten sich der Unterhaltung und sangen vierstimmig während der langen, beschwerlichen und einmonatigen Überfahrt nach Valparaíso, durch einen Atlantik, der von deutschen U-Booten heimgesucht wurde, und überwanden unzählige Hindernisse. Sie waren ein wesentlicher Bestandteil. Deshalb entschied ich, dass das Hauptthema neben dem Sinfonieorchester auch Chorgesang beinhalten sollte – und zwar nicht nur in diesem Stück, das den Kern der Filmmusik bildet, die ich später komponieren sollte.“

 

Playlist: 

01. Michael Giacchino - Old Pool Politics (The End of Oak Street) - 03:15 

02. David Holmes & Brian Irvine - Irish Class (Trespasses) - 04:26 

03. David Holmes - Lying to Myself My Whole Life (The Christophers) - 03:13 

04. Kathyrn MacLennan & Mike MacLennan - Fiskveiðar (Eiríki) - 04:26 

05. Adiescar Chase - The End (All Night Wrong) - 02:55 

06. Emilie Levienaise-Farrouch & Lindsay Wright - A Source Abroad (The Agency - Season 2) - 03:12 

07. Christopher Lennertz - The Truth (72 Hours) - 03:24 

08. Volker Bertelmann - 23 000 Leben (23 000 Leben) - 04:37 

09. Marcelo Zarvos - Atlantis Landing (Spacewoman) - 04:04 

10. Hanan Townshend - Living a Twisted Life (Deep Quiet Room) - 05:14 

11. Dominik Scherrer - Car Crash Guilt (The Rapture) - 03:38 

12. Ludwig Göransson - Penelope (The Odyssey) - 04:16 

13. Claudia Sarne - Supergirl Suite (Supergirl) - 03:05 

14. Atli Örvarsson - Vitamins (SILO - Season 3) - 05:02 

15. Nathaniel Mechaly - Father Uploaded (O Horizon) - 04:24 

16. Diego Navarro - Calamidad (Winnipeg, El Barco De La Esperanza) - 03:03 

17. Dan Romer - River Crossing (Little House on the Prairie - Season 1) - 03:01 

18. Ramin Djawadi - If This Be Victory (House of the Dragon - Season 3) - 05:40 

19. Ceiri Torjussen - Shabnam's Story (Delhi Crime 3) - 04:26 

20. Jeff Russo - Family (Cape Fear - Season 1) - 04:14 

21. A.R. Rahman - Nizma's Sister (BAAB) - 04:55 

22. Jason Lazarus - Klyle (Operation Taco Gary's) - 02:24 

23. François Tétaz - Love in the Shadows (My Brilliant Career) - 03:48 

24. Isabella Summers - Drive to the Field (Lucky) - 04:35 

25. Isabella Summers - Judith's Story (Ride or Die) - 03:52 

26. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - Resolution (Cathedral) - 03:49 

27. Michael Giacchino - Suite New Day (Spider-Man: Brand New Day) - 06:14 

28. Pino Donaggio - Don't Bring a Knife to an Axe Fight (Her Private Hell) - 09:54

Playlist #432 vom 21.09.2025 - Neuheiten 2025 (5)

Unter den neuen Soundtracks, die ich heute vorstellen darf, sind wie gewohnt etliche Kompositionen zu finden, die für Streaming-Serien-Highlights wie „Wednesday“, „The Gilded Age“, „Alien: Earth“, „Black Mirror“ und „The Hunting Wives“ entstanden sind, aber auch für Kinoproduktionen wie Guillermo del Toros Neuverfilmung des Grusel-Klassikers „Dracula“, Liam Neesons erfolgreiche Wandlung vom Action-Star zum Komödianten in „Die nackte Kanone“ oder für die BBC-Natur-Dokumentation „Parenthood“. Abgerundet wird die Sendung durch das Album „Cinema“ des Cellisten Hauser mit seinen Bearbeitungen meist populärer Filmmelodien von Max Steiner, John Barry, Ennio Morricone, Henry Mancini und Vangelis sowie Marcel Barsottis elektronischem Score zu seinem eigenen Science-Fiction-Film „Imperia“.