Playlist #377 vom 13.08.2023 - DONALD SUTHERLAND Special

Seit den 1970er Jahren zählt der kanadische Schauspieler Donald Sutherland zu den profiliertesten und produktivsten Vertretern seiner Zunft in Hollywood ebenso wie auf den Theaterbühnen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen so unterschiedliche Werke wie „M.A.S.H.“, „Klute“, „Die Nadel“, „Wenn die Gondeln Trauer tragen“, „Fellinis Casanova“, „1900“, „Das dreckige Dutzend“, „Outbreak“, „Die Körperfresser kommen“ und die „Die Tribute von Panem“-Reihe. Zuletzt war der mit dem Ehrenoscar für sein Lebenswerk ausgezeichnete Vater von Kiefer Sutherland in Roland Emmerichs „Moonfall“, John Lee Hancocks Mystery-Drama „Mr. Harrigan’s Phone“ und in der Fernsehserie „Swimming with Sharks“ zu sehen. 

Donald Sutherland wurde am 17. Juli 1935 im kanadischen Saint John, New Brunswick, als Sohn eines schottischstämmigen Arbeiters geboren und war bereits während seiner Schulzeit als Nachrichten-Korrespondent bei dem lokalen kanadischen Radiosender CKBW tätig. Nachdem er im Alter von fünfzehn Jahren sein schauspielerisches Talent als Sprecher der Rolle des Scrooge für das Hörspiel von Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“ und Stand-up-Comedian unter Beweis gestellt hatte, studierte er an der Universität von Toronto und trat dort der Schauspielgruppe bei. 

Als der Theaterkritiker Herbert Whitaker den jungen Mann in einer Aufführung von Shakespeares „Der Sturm“ sah, legte er Sutherland eine professionelle Schauspielkarriere nahe. Also zog Sutherland nach London, um an der Royal Academy of Dramatic Art zu studieren und gab Anfang der 1960er Jahre sein Bühnendebüt an der Seite von Rex Harrison im Stück „August for the People“, worauf er eineinhalb Jahre beim Perth Repertory Theatre in Schottland verbrachte. 

Der Produzent Paul Maslansky entdeckte Sutherland während einer Theatertournee durch Großbritannien und verschaffte dem Schauspieler sein Kinodebüt in dem Horrorfilm „Das Schloss der lebenden Toten“ (1964).  

Sutherland war nicht nur in Serien wie „Simon Templar“ und „Mit Schirm, Charme und Melone“ zu sehen, sondern machte auch in Robert Aldrichs Kriegsfilmklassiker „Das dreckige Dutzend“ (1967) und Robert Altmans „M.A.S.H.“ (1970) auf sich aufmerksam. Ein weiterer Meilenstein in Sutherlands Karriere war seine Rolle in Alan J. Pakulas Mystery-Thriller „Klute“ (1971), es folgten Nicolas Roegs Mystery-Drama „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ (1973), Bernardo Bertoluccis Historien-Epos „1900“ (1976), Fellinis „Casanova“ (1976) und Philip Kaufmans Horror-Thriller „Die Körperfresser kommen“ (1978). 

Zu den bekanntesten Filmen in den 1980er Jahren zählen Richard Marquands Thriller „Die Nadel“ (1981), Herbert Ross‘ Komödie „Max Dugans Moneten“ (1983), Hugh Hudsons Historien-Drama „Revolution“ (1985) und John Flynns Action-Drama „Lock Up – Überleben ist alles“ mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle. 1985 trat er im Videoclip zur Single „Cloudbusting“ der britischen Sängerin Kate Bush in der Rolle des Wilhelm Reich auf, der die „Cloudbuster“ zur Wettermanipulation erfand. 

Seit den 1990er Jahren ist er auch häufig in profilierten Nebenrollen zu sehen, wie beispielsweise 1995 in „Outbreak – Lautlose Killer“ an der Seite von Dustin Hoffman und Morgan Freeman. Für seine Rolle in der 1995 ausgestrahlten Serie „Citizen X“ erhielt er den Emmy Award in der Kategorie Outstanding Actor in a Supporting Role in a Miniseries or a Movie. 

Anschließend folgten bedeutende Nebenrollen in Filmen wie „Die Jury“ (1996), „Instinkt“ (1999), „Space Cowboys“ (2000), „Unterwegs nach Cold Mountain“ (2003) oder „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“ und dessen Fortsetzungen (2012-2015). 

2018 bekam Donald Sutherland, der mit seinem Sohn Kiefer Sutherland erstmals bei dem Western „Forsaken“ (2015) gemeinsam vor der Kamera stand (in den beiden vorangegangenen Filmen „Max Dugans Moneten“ und „Die Jury“ hatten sie nur eine kurze bzw. keine gemeinsamen Szenen), den Ehrenoscar verliehen. 

In nun über 60 Jahren hat Donald Sutherland mit so prominenten Regisseuren wie Nicolas Roeg, Oliver Stone, Federico Fellini, Robert Aldrich, Robert Altman, Wolfgang Petersen, Roland Emmerich, Alan J. Pakula, Bernardo Bertolucci, Guiseppe Tornatore, Joel Schumacher und Anthony Minghella zusammen. Die Musik zu seinen Filmen komponierten Größen wie Ennio Morricone, John Williams, Pino Donaggio, James Newton Howard, Danny Elfman, Bill Conti, Miklós Rozsa, Lalo Schifrin, Georges Delerue und Hans Zimmer. 

 

Filmografie: 

1962: Studio 4 (TV-Serie, Folge 1x03) 

1962: Man of the World (TV-Serie, Folge 1x10) 

1963: Suspense (TV-Serie, Folge 2x05) 

1963: The Odd Man (TV-Serie, Folge 4x5) 

1963: The Sentimental Agent (TV-Serie, Folge 1x09) 

1963: The World Ten Times Over 

1963: Terry-Thomas says How do you do? (Fernsehfilm) 

1963–1965: ITV Play of the Week (TV-Serie, Folgen 8x48, 9x23 und 10x43) 

1964: Europäisches Theater: Hamlet (Hamlet at Elsinore, Fernsehfilm) 

1964: Il castello dei morti vivi 

1965: Songs of the American Civil War (Fernsehfilm) 

1965: Die Todeskarten des Dr. Schreck (Dr. Terror’s House of Horrors) 

1964: Das düstere Haus (Fanatic, auch: Die! Die! My Darling!) 

1965: Zwischenfall im Atlantik (The Bedford Incident) 

1965: The Sullavan Brothers (TV-Serie, Folge 2x01) 

1965–1966: Simon Templar (The Saint, TV-Serie, Folgen 3x23 und 5x14) 

1966: Versprich ihr alles (Promise Her Anything) 

1966: A Farewell to Arms, (TV-Miniserie, 2 Episoden) 

1966: BBC Play of the Month (TV-Serie, Folge 1x6) 

1966: Court Martial (TV-Serie, Folge 1x10) 

1966: Theatre 625 (TV-Serie, Folgen 3x16 und 3x34) 

1966: Gideon’s Way (TV-Serie, Folge 1x21) 

1967: Das dreckige Dutzend (The Dirty Dozen) 

1967: Das Milliarden-Dollar-Gehirn (Billion Dollar Brain) 

1967: Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers, TV-Serie, Folge 5x12) 

1967–1968: Der Mann mit dem Koffer (Man in a Suitcase, TV-Serie, Folgen 1x2 und 1x24) 

1968: Der mysteriöse Mr. Sebastian (Sebastian) 

1968: Joanna 

1968: The Sunshine Patriot (Fernsehfilm) 

1968: Zwischenspiel (Interlude) 

1968: König Oedipus (Oedipus the King) 

1968: Die ganz große Kasse, auch: Bullen – Wie lange wollt ihr leben? (The Split) 

1969: The Champions (TV-Serie, Folge 1x16) 

1969: The Name of the Game (TV-Serie, Folge 1x20) 

1970: Stoßtrupp Gold (Kelly’s Heroes) 

1970: MASH (M*A*S*H) 

1970: Zwei Haudegen kommen selten allein (Start the Revolution Without Me) 

1970: Act of the Heart 

1970: Alex im Wunderland (Alex in Wonderland) 

1971: Kleine Mörder (Little Murders) 

1971: Klute 

1971: Johnny zieht in den Krieg (Johnny Got His Gun) 

1973: Ganoven auf Abwegen (Steelyard Blues) 

1973: Diamantenlady (Lady Ice) 

1973: Wenn die Gondeln Trauer tragen (Don’t Look Now) 

1974: Ferner Donner (Alien Thunder) 

1974: S*P*Y*S

1975: Der Tag der Heuschrecke (The Day of the Locust) 

1975: Der Richter und sein Henker 

1976: 1900 (Novecento) 

1976: Fellinis Casanova (Il Casanova di Federico Fellini) 

1976: Der Adler ist gelandet (The Eagle Has Landed) 

1977: Kentucky Fried Movie (The Kentucky Fried Movie) 

1977: Sein letzter Mord (The Disappearance) 

1977: Bethune (Fernsehfilm) 

1978: Blutsverwandte, auch: Der Kommissar und das Mädchen (Les Liens de sang) 

1978: Ich glaub’, mich tritt ein Pferd (Animal House) 

1978: Der große Eisenbahnraub (The First Great Train Robbery) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1979: Sherlock Holmes – Mord an der Themse (Murder by Decree) 

1979: Dollarrausch, auch: Der Trick mit dem großen Geld (A Man, a Woman and a Bank) 

1979: Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis (Bear Island) 

1979: Ein Professor geht aufs Ganze (Nothing Personal) 

1980: Eine ganz normale Familie (Ordinary People) 

1981: Die Nadel (Eye of the Needle) 

1981: Gas 

1981: Herzchirurg Dr. Vrain (Threshold) 

1983: Max Dugans Moneten (Max Dugan Returns) 

1983: The Winter of Our Discontent (Fernsehfilm) 

1984: Crackers – Durch die Mauer führt der Weg, auch: Pechvögel (Crackers) 

1984: Agatha Christie’s Tödlicher Irrtum (Ordeal by Innocence) 

1985: Die Himmelsstürmer (Heaven Help Us) 

1985: Revolution 

1986: Die Augen des Wolfes (Oviri) 

1987: Der Mörder mit dem Rosenkranz (The Rosary Murders) 

1987: Der Mörder und sein Liebling (The Trouble with Spies) 

1987: Die Nacht der Dämonen (Apprentice to Murder) 

1989: Roadhome 

1989: Lock Up – Überleben ist alles (Lock Up) 

1989: Weiße Zeit der Dürre (A Dry White Season) 

1990: Bethune – Ein Arzt wird zum Helden (Bethune: The Making of a Hero) 

1990: Total Control (Eminent Domain) 

1991: Buster’s Bedroom 

1991: Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Backdraft) 

1991: Cerro Torre: Schrei aus Stein 

1991: JFK – Tatort Dallas (JFK) 

1991: Sehnsucht ohne Grenzen (Long Road Home, Fernsehfilm) 

1992: Am Abgrund (Quicksand: No Escape, Fernsehfilm) 

1992: Tote Gleise (The Railway Station Man) 

1992: Buffy – Der Vampir-Killer (Buffy the Vampire Slayer) 

1992: Rakuyô, auch: The Setting Sun 

1992: Schatten des Wolfes (Agaguk) 

1993: Younger and Younger 

1993: Im Bann des Zweifels (Benefit of the Doubt) 

1993: Red Hot 

1993: Punch 

1993: Das Leben – Ein Sechserpack (Six Degrees of Separation) 

1994: Puppet Masters – Bedrohung aus dem All (The Puppet Masters) 

1994: Enthüllung (Disclosure) 

1994: Experiment des Grauens (The Lifeforce Experiment, Fernsehfilm) 

1995: Citizen X (Fernsehfilm) 

1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak) 

1996: Lethal Point – Zwei gnadenlose Profis (Hollow Point) 

1996: Die Jury (A Time to Kill) 

1997: Die Verschwörung im Schatten (Shadow Conspiracy) 

1997: The Assignment – Der Auftrag (The Assignment) 

1997: Hate – Der Feind in meinem Haus (Natural Enemy, Fernsehfilm) 

1998: Dämon – Trau keiner Seele (Fallen) 

1998: Grenzenlos (Without Limits) 

1998: Free Money 

1999: Virus – Schiff ohne Wiederkehr (Virus) 

1999: Vaterliebe hält ewig (Behind the Mask, Fernsehfilm) 

1999: Hunley – Tauchfahrt in den Tod (The Hunley, Fernsehfilm) 

1999: Instinkt (Instinct) 

2000: Panic 

2000: Space Cowboys 

2000: The Art of War 

2001: Final Fantasy: Die Mächte in dir (Final Fantasy: The Spirits Within, Stimme) 

2001: Big Shots Beerdigung (Dàwàn) 

2001: The Big Heist (Fernsehfilm) 

2002: Uprising – Der Aufstand (Uprising, Fernsehfilm) 

2002: Path to War – Entscheidung im Weißen Haus (Path to War, Fernsehfilm) 

2003: Der Tag, an dem Aldo Moro starb (Five Moons Plaza) 

2003: The Italian Job – Jagd auf Millionen (The Italian Job) 

2003: Baltic Storm 

2003: Unterwegs nach Cold Mountain (Cold Mountain) 

2004: Salem’s Lot – Brennen muss Salem (Salem’s Lot, TV-Miniserie) 

2004: Die Kreatur – Gehasst und gejagt (Frankenstein, TV-Miniserie) 

2005: Human Trafficking – Menschenhandel (Human Trafficking, TV-Miniserie) 

2005: Aurora Borealis 

2005: Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimnisse (Fierce People) 

2005: Stolz und Vorurteil (Pride & Prejudice) 

2005: Lord of War – Händler des Todes (Lord of War) 

2005: American Gun 

2005–2006: Welcome, Mrs. President (Commander in Chief, TV-Serie, 19 Folgen) 

2005: Der Fluch der Betsy Bell (An American Haunting) 

2006: Land of the Blind (Land of the Blind) 

2006: Ask the Dust 

2006: Bierfest (Beerfest) 

2007: Die Liebe in mir (Reign Over Me) 

2007: Puffball 

2007–2009: Dirty Sexy Money (TV-Serie, 23 Folgen) 

2008: Ein Schatz zum Verlieben (Fool’s Gold) 

2009: The Eastmans (Fernsehfilm) 

2010: Die Säulen der Erde (The Pillars of the Earth, TV-Miniserie) 

2010: The Con Artist 

2011: The Mechanic 

2011: Der Adler der neunten Legion (The Eagle) 

2011: Kill the Boss (Horrible Bosses) 

2011: Man on the Train 

2011: Moby Dick (TV-Miniserie) 

2011: My Life as an Experiment (Fernsehfilm) 

2012: Living Loaded (TV-Kurzfilm) 

2012: Die Schatzinsel (Treasure Island, TV-Miniserie) 

2012: Die Tribute von Panem – The Hunger Games (The Hunger Games) 

2012: Assassin’s Bullet – Im Visier der Macht (Assassin’s Bullet, auch: Sofia) 

2012: Dawn Rider (Dawn Rider) 

2013: The Best Offer – Das höchste Gebot (La migliore offerta) 

2013: Jappeloup – Eine Legende (Jappeloup) 

2013–2015: Crossing Lines (TV-Serie, 34 Folgen) 

2013: Die Tribute von Panem – Catching Fire (The Hunger Games: Catching Fire) 

2014: The Calling – Ruf des Bösen (The Calling) 

2014: Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1) 

2015: Forsaken 

2015: Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2) 

2016: Milton’s Secret 

2016: Ice (TV-Serie, 6 Folgen) 

2017: Das Leuchten der Erinnerung (The Leisure Seeker) 

2017: Basmati Blues – Liebe im Reisfeld (Basmati Blues) 

2018: Measure of a Man – Ein fetter Sommer (Measure of a Man) 

2018: Trust (TV-Serie, 6 Folgen) 

2019: American Hangman 

2019: Backdraft 2 – Ein brandheißer Tipp (Backdraft 2) 

2019: Ad Astra – Zu den Sternen (Ad Astra) 

2019: The Burnt Orange Heresy 

2020: The Undoing (TV-Miniserie) 

2020: Stay Alive – Überleben um jeden Preis (Alone) 

2022: Moonfall 

2022: Mr. Harrigan’s Phone 

2022: Swimming with Sharks (TV-Serie, 6 Folgen) 

2023: Miranda’s Victim

Playlist:

1. Craig Armstrong - Blue (The Burnt Orange Heresy) - 03:16 

2. Frank DeVol - The Builders/Train Time (The Dirty Dozen) - 02:38 

3. Ennio Morricone - Serene Family (Disclosure) - 04:11 

4. Pino Donaggio - John's Theme (Don't Look Now) - 04:19 

5. Georges Delerue - The Interlude Triangle (Interlude) - 04:23 

6. Lalo Schifrin - Sherman Holiday Inn (Kelly's Heroes) - 02:56 

7. Michael Small - Love Theme from Klute (Klute) - 03:48 

8. Guy Farley - End Credits (Land of the Blind) - 03:58 

9. Rolfe Kent - New Life (Reign Over Me) - 03:32 

10. Gabriel Yared - Rebirth (Cold Mountain) - 03:47 

11. Heitor Pereira - The Morning (Ask the Dust) - 04:40 

12. James Newton Howard - Healing Katniss (The Hunger Games) - 03:07 

13. Jonathan Goldsmith - Church (Forsaken) - 02:29 

14. John Williams - Garrison Family Theme (JFK) - 02:15 

15. Mark Isham - Chihuahuas and Boys (The Mechanic) - 01:55 

16. Max Richter - Event Horizon (Ad Astra) - 06:14 

17. John Powell - The New Plan (The Italian Job) - 05:09 

18. Bill Conti - The Mustang (Lock Up) - 03:39 

19. Elliot Goldenthal - Pavane For Justice (A Time to Kill) - 02:31 

20. Maurice Jarre - Uprising (Uprising) - 04:06 

21. Miklós Rózsa - Love Scene (Eye of the Needle) - 01:44 

22. Trevor Morris - The Final Chapter/The Legacy Of Achievement (The Pillars of the Earth) - 03:32 

23. Dario Marianelli - The Living Sculptures of Pemberly (Pride & Prejudice) - 03:04 

24. James Newton Howard - Military Arrives (Outbreak) - 02:36 

25. Danny Elfman - Into the Wild (Instinct) - 08:49 

26. Jerry Goldsmith - Clues (The Great Train Robbery) - 03:58 

27. Ennio Morricone - Tema Di Ada (Nove Cento) - 04:53 

28. Hans Zimmer - Lazy Afternoon (Younger & Younger) - 03:43 

29. Javier Navarrete - You Can Rest Now (Mr. Harrigan's Phone) - 05:28 

30. Ennio Morricone - Volti E Fantasmi (La migliore offerta) - 07:59

Playlist #337 vom 30.01.2022 - R.I.P.. SIDNEY POITIER (1927-2022)

Mit seinen Hauptrollen in Dramen wie „Lilien auf dem Felde“, „Flucht in Ketten“ und „In der Hitze der Nacht“ wurde Sidney Poitier nicht nur der bekannteste afroamerikanische Schauspieler seiner Generation, sondern auch der erste Schwarze, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Am 6. Januar verstarb der bahamaisch-US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur im Alter von 94 Jahren in Los Angeles. 

Poitier wurde am 20. Februar 1927 als Sohn armer Tomatenzüchter in Miami geboren, als seine von der Bahamas-Insel Cat Island stammenden Eltern dort gerade zu Besuch waren. Nachdem er nur eine einfache Schulbildung genossen hatte, wurde der Jüngste von sieben Kindern im Alter von 15 Jahren nach Miami zu seinem Bruder geschickt, drei Jahre später ging es mit drei Dollar in der Tasche weiter nach New York, wo Poitier beim damaligen „American Negro Theatre“ vorsprach. Nachdem ihm der Regisseur Osceola Archer nahegelegt hatte, es als Tellerwäscher zu versuchen, ließ sich Poitier jedoch nicht beirren, versuchte seinen schweren karibischen Akzent abzulegen, indem er Nachrichtensprecher im Fernsehen nachahmte und an seiner Aussprache feilte. Über einige Monate Hausmeisterdienste beim Theater gelang ihm dann doch der Sprung auf die Bühne. 

An der Seite von Harry Belafonte spielte Poitier 1946 in Frank Gabrielsons College-Drama „Days of Our Youth“, gelangte an den Broadway und wurde 1950 von Produzent Darryl F. Zanuck nach Hollywood geholt. In der Rolle eines jungen Arztes, der von einem rassistischen Patienten abgelehnt wird, feierte Poitier in dem Drama „Der Hass ist blind“ sein Spielfilmdebüt, musste sich aber wie nahezu alle seiner afroamerikanischen Kollegen lange mit Nebenrollen begnügen. 

Im Alter von 28 Jahren spielte Poitier in Richard Brooks‘ Sozialdrama „Die Saat der Gewalt“ (1955) einen führungsstarken Schüler, in Martins Ritts Drama „Ein Mann besiegt die Angst“ (1957) einen aufopferungsvollen Hafenarbeiter, dann besetzte ihn Brooks an der Seite von Rock Hudson auch in dem Kriegsdrama „Flammen über Afrika“ (1957). 

Nachdem er für Raoul Walsh in dem Drama „Weint um die Verdammten“ (1957) als Hauptsklave des von Clark Gable gespielten Plantagenbesitzers besetzt worden war, erhielt Poitier für seine Rolle in Stanley Kramers Gefängnisdrama „Flucht in Ketten“ (1958) seine erste Oscar-Nominierung. Sein Kollege Tony Curtis setzte sich dafür ein, dass Poitier auch eine ansprechende Gage erhielt. Dafür musste Poitier allerdings zuvor Sam Goldwyns Offerte annehmen, in dem Musical „Porgy and Bess“ (1959) mitzuwirken, sonst wäre er für Kramers Film nicht besetzt worden. 

In den 1960er Jahren ging es mit Sidney Poitiers Karriere steil aufwärts. Für seine Darstellung in Ralph Nelsons Drama „Lilien auf dem Felde“ (1963) als reisender Handwerker, der als Antwort auf die Gebete weißer Nonnen in der Wüste eine Kapelle baut, erhielt Poitier als erster afroamerikanischer Schauspieler einen Oscar. Danach war er in Guy Greens romantischen Drama „Träumende Lippen“ (1965) als Freund eines blinden, ungebildeten Mädchens und als tapferer Kavallerist neben James Garner in dem Western-Drama „Duell in Diablo“ (1966) zu sehen. 

Berühmt machte ihn auch die Rolle des unerschrockenen Detective Virgil Tibbs in Norman Jewisons Südstaaten-Krimi „In der Hitze der Nacht“ (1967), wo er mit seinem von Rod Steiger verkörperten rassistischen Kollegen einen Mord untersuchen soll. Für „Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs“ (1970) und „Die Organisation“ (1971) schlüpfte Poitier zwei weitere Male in seine vielleicht bekannteste Rolle, die ihm eine Ehrung als bester schwarzer Schauspieler aller Zeiten vom British Film Institute einbrachte. 

„Ich hatte das Glück, Rollen in Filmen zu spielen, die Vorurteile in Frage stellten, sich mit repressiven Regimen auseinandersetzten oder interrassische Beziehungen thematisierten, deren Handlungsstränge es wagten, einen schwarzen Mann als mächtig, artikuliert und wichtig zu zeigen, zu einer Zeit, als das für viele nicht akzeptabel war“, machte Poitier mal in einem Interview deutlich. „Aber ich gebe nicht vor, eine Ikone zu sein, weil ich das nur den Möglichkeiten zu verdanken habe, die mir angeboten wurden, und den Menschen, die mir diese Möglichkeiten eröffnet haben.“ 

Nach der von ihm selbst inszenierten Krimi-Komödie „Ausgetrickst“ (1977), in der Poitier neben seinen schwarzen Kollegen Bill Cosby und James Earl Jones spielte, nahm er sich eine Auszeit als Schauspieler und konzentrierte sich auf seine Karriere als Regisseur, die 1972 mit dem Western-Drama „Der Weg der Verdammten“ ihren Anfang nahm. In den 1980er Jahren folgten die Krimi-Komödien „Zwei wahnsinnig starke Typen“ (1980) und „Der Geisterflieger Hanky Panky“ (1982) sowie das Musical-Drama „Fast Forward“ (1985). 1988 kehrte Poitier für die beiden Thriller „Mörderischer Vorsprung“ und „Little Nikita“ wieder vor die Kamera zurück, hatte noch in der Heist-Komödie „Sneakers – Die Lautlosen“ (1992) und dem Agenten-Thriller „Der Schakal“ (1997) bemerkenswerte Auftritte, war sonst aber nur noch in Fernsehfilmen („Mandela und De Klerk – Zeitenwende“, „David and Lisa“) und Mini-Serien („Gleichheit kennt keine Farbe“, „Die Rache der Gejagten“) zu sehen. 

Seinen letzten Auftritt hatte er 2001 in dem Fernsehfilm „The Last Brickmaker in America“. Poitier war durch sein kultiviertes Auftreten und sein soziales Engagement stets ein Vorbild. So unterstützte er in den Jahren eine Stiftung, die Afrikanern durch Stipendienvergabe ein Studium in den USA ermöglichte. Unter den Stipendiaten befand sich mit dem Kenianer Barack Obama Senior auch der Vater des späteren Präsidenten der USA. 1974 erhielt Poitier, der zwar US-Bürger war, aufgrund seiner Herkunft aber auch die Staatsbürgerschaft der Bahamas besaß und so die Bürgerrechte im britischen Commonwealth genießen durfte, für seine schauspielerischen Verdienste den Orden Knight Commander of the British Empire und durfte den Titel „Sir“ tragen. 2002 bekam Poitier den Ehren-Oscar für sein Lebenswerk. 

 

Filmographie:

1947: Sepia Cinderella (als Statist) 

1950: Der Hass ist blind (No Way Out) 

1951: Denn sie sollen getröstet werden (Cry, the Beloved Country) 

1952: CBS Television Workshop (Fernsehserie, Folge 1x02) 

1952: Unternehmen Rote Teufel (Red Ball Express) 

1952: Omnibus (Fernsehserie, Folge 1x01) 

1952, 1955: The Philco Television Playhouse (Fernsehserie, zwei Folgen) 

1954: Artisten des Sports (Go, Man, Go!) 

1955: Die Saat der Gewalt (Blackboard Jungle) 

1955: Kraft Television Theatre (Fernsehserie, Folge 2x39) 

1956: Lebewohl, kleine Lady (Good-bye, My Lady) 

1957: Ein Mann besiegt die Angst (Edge of the City) 

1957: Flammen über Afrika (Something of Value) 

1957: Weint um die Verdammten (Band of Angels) 

1957: Das Zeichen des Falken (The Mark of the Hawk) 

1958: Flucht in Ketten (The Defiant Ones) 

1958: Virgin Island 

1959: Porgy und Bess (Porgy and Bess) 

1960: Und der Herr sei uns gnädig (All the Young Men) 

1961: Ein Fleck in der Sonne (A Raisin in the Sun) 

1961: Paris Blues 

1962: Die Sprache der Gewalt (Pressure Point) 

1963: Lilien auf dem Felde (Lilies of the Field) 

1964: Raubzug der Wikinger (The Long Ships) 

1965: Die größte Geschichte aller Zeiten (The Greatest Story Ever Told) 

1965: Zwischenfall im Atlantik (The Bedford Incident) 

1965: Stimme am Telefon (The Slender Thread) 

1965: Träumende Lippen (A Patch of Blue) 

1966: Duell in Diablo (Duel at Diablo) 

1967: Junge Dornen (To Sir, with Love) 

1967: In der Hitze der Nacht (In the Heat of the Night) 

1967: Rat mal, wer zum Essen kommt (Guess Who’s Coming to Dinner) 

1968: Liebling (For Love of Ivy) 

1969: The Lost Man – Es führt kein Weg zurück (The Lost Man) 

1970: Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs (They Call Me MISTER Tibbs!) 

1971: Brother John – Der Mann aus dem Nichts (Brother John) 

1971: Die Organisation (The Organization) 

1972: Der Weg der Verdammten (Buck and the Preacher, auch Regie) 

1973: A Warm December (auch Regie) 

1974: Samstagnacht im Viertel der Schwarzen (Uptown Saturday Night, auch Regie) 

1975: Die Wilby-Verschwörung (The Wilby Conspiracy) 

1975: Drehn wir noch’n Ding (Let’s Do It Again, auch Regie) 

1977: Ausgetrickst (A Piece of the Action, auch Regie) 

1979: Paul Robeson: Tribute to an Artist (Sprecher des Dokumentarfilms) 

1980: Zwei wahnsinnig starke Typen (Stir Crazy, Regie) 

1982: Der Geisterflieger (Hanky Panky, Regie) 

1985: Fast Forward – Sie kannten nur ein Ziel (Fast Forward, Regie) 

1988: Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill) 

1988: Little Nikita 

1990: Ghost Dad (Regie) 

1991: Gleichheit kennt keine Farbe (Separate But Equal, Miniserie, zwei Folgen) 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1995: Die Rache der Gejagten (Children of the Dust, Miniserie, zwei Folgen) 

1996: To Sir, with Love II (Fernsehfilm) 

1997: Mandela und De Klerk – Zeitenwende (Mandela and de Klerk, Fernsehfilm) 

1997: Der Schakal (The Jackal) 

1998: Free of Eden (Fernsehfilm) 

1998: David and Lisa (David & Lisa, Fernsehfilm) 

1999: Das Leben ist was Wunderbares (The Simple Life of Noah Dearborn, Fernsehfilm) 

2001: The Last Brickmaker in America (Fernsehfilm) 

Playlist: 

1. Jerry Goldsmith - Lots of Bricks/Aid Given/Aid Rejected (Lilies of the Field) - 06:52 

2. Alfred Newman - Overture/Main Title (The Greatest Story Ever Told) - 04:37 

3. Leonard Rosenman - Edge of the City (Edge of the City) - 02:57 

4. George Gershwin - Overture (Porgy & Bess) - 05:24 

5. Charles Wolcott - Love Theme (Blackboard Jungle) - 02:54 

6. Frank DeVol - Guess Who's Coming to Dinner [instrumental] (Guess Who's Coming to Dinner) - 03:34 

7. Ron Grainer - A Classical Lesson (To Sir, With Love) - 05:20 

8. Quincy Jones - Mama Caleba's Blues (In the Heat of the Night) - 05:37 

9. Gil Melle - Main Title (The Organization) - 05:40 

10. Quincy Jones - Soul Flower (They Call Me Mister Tibbs!) - 04:21 

11. Quincy Jones - Fox's Sugar (The Slender Thread) - 03:32 

12. Quincy Jones - Up Against the Wall (The Lost Man) - 04:21 

13. Ernest Gold - Tic-Tac-Toe (Pressure Point) - 06:54 

14. Jerry Goldsmith - Finale (A Patch of Blue) - 03:24 

15. Miklós Rózsa - Interrogation (Something of Value) - 05:17 

16. Neal Hefti - Flight at Diablo Pass/Dust to Dust (Duel at Diablo) - 07:01 

17. Alfred Newman - Jesus and His Mother (The Greatest Story Ever Told) - 03:03 

18. Jerry Goldsmith - No Hammer/Return of the Prodigal (Lilies of the Field) - 04:20 

19. Quincy Jones - Blues For Mister Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!) - 06:27 

20. Laurence Rosenthal - The New House (A Raisin In the Sun) - 03:35

21. Marco Beltrami - Pearl of a Girl (David and Lisa) - 03:30

22. James Horner - "Too Many Secrets" (Sneakers) - 06:17 

23. John Scott - Main Title (Shoot to Kill) - 03:33 

24. Carter Burwell - Arrival in Montreal (The Jackal) - 02:32 

25. Clifton Parker - Virgin Island: A Caribbean Rhapsody (Virgin Island) - 09:24

Playlist #316 vom 11.04.2021 - Kameramann MICHAEL CHAPMAN Special

Michael Chapman zählt zu den bekanntesten Kameraleuten des New Hollywood, hat mit Regisseuren wie Martin Scorese („Wie ein wilder Stier“, „Taxi Driver“), Philip Kaufman („Die weiße Dämmerung“, „Die Körperfresser kommen“) und Ivan Reitman („Ghostbusters 2“, „Kindergarten Cop“) gearbeitet, wurde zweimal für den Oscar nominiert (für „Wie ein wilder Stier“ und „Auf der Flucht“) und sich selbst als Regisseur probiert („Ayla und der Clan des Bären“, „Der richtige Dreh“). 2004 wurde er von der American Society of Cinematographers mit dem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Chapman wurde am 21. November 1935 in New York City geboren und wuchs in Wellesley, Massachusetts, auf. Als Jugendlicher interessierte er sich jedoch mehr für Sport als für Fotografie oder Malerei. Er brachte dem Kino die gleiche Begeisterung entgegen wie seine Altersgenossen, doch war es für ihn eine andere Welt, in der er nicht glaubte, einen Job bekommen zu können. 

Nach seinem Abschluss der High School und an der Columbia University ging Chapman zur Eisenbahn, bevor er zur Armee musste. Da seine Dienstzeit zwischen Korea und Vietnam lag, war er froh, seine Militärzeit beenden zu können, ohne jemanden erschossen zu haben. Er kehrte nach New York zurück, wo er eine Kommilitonin von der Columbia heiratete, deren Vater der Oscar-nominierte Kameramann Joseph C. Brun gewesen ist. Brun verschaffte seinem Schwiegersohn einen Job in seiner Branche, wo Chapman zunächst Hilfs- und Assistenten-Jobs übernahm und schließlich bei MPO Videotronics landete, wo er hoffte, über den Rang eines Assistenten hinauszukommen. 

Tatsächlich hat er es Gordon Willis zu verdanken, das Filmemachen eher als Leidenschaft denn als Job zu betrachten. Chapman war als Camera Operator für Willis bei „Der Hausbesitzer“ (1970), „Klute“ (1971), „Der Pate“ (1972) und „Der Pate - Teil II“ ( 1974) tätig, stellte fest, dass er gut in seinem Job war, und wollte selbst Kameramann werden. Die Gelegenheit ergab sich, als Hal Ashby, mit dem Chapman bereits an „Der Hausbesitzer“ arbeitete, die Vorbereitungen zu „Das letzte Kommando“ (1973) traf und die Kameramänner, die er gern gehabt hätte, entweder nicht verfügbar waren oder die falsche Berechtigungskarte für einen Job an der Ostküste hatten, weshalb er Chapman den Job gab. 

„Hal ist einer der 70er-Jahre-Filmemacher, über die man nicht genug redet“, wird der 2020 verstorbene Chapman in einem Nachruf auf "The American Society of Cinematographers" zitiert. „Er war wirklich gut, und er machte einige wundervolle Filme. Ich denke, ,Das letzte Kommando‘ ist eine der besten Sachen, die Jack Nicholson gemacht hat. Davon abgesehen verdanke ich Hal die Tatsache, dass er derjenige gewesen ist, der meine Karriere als Kameramann zum Laufen brachte.“ 

Ebenso hilfreich für die weitere Karriere war die Zusammenarbeit mit Philip Kaufman, der 1974 das in der Arktis spielende Drama „Die weiße Dämmerung“ inszenierte, von den Probeaufnahmen des kanadischen Kameramanns aber so enttäuscht war, dass er Chapman mit seiner Lizenz für Ostküsten-Drehs als Ersatz anheuerte. Daraufhin arbeitete Kaufman mit Chapman auch an „Die Invasion der Körperfresser“ (1978) und „The Wanderers – Terror in der Bronx“ (1979) zusammen. Zwischenzeitlich nahm Chapman auch wieder einen Job als Camera Operator an, diesmal für Bill Butler, der 1975 für Steven Spielberg den Blockbuster „Der weiße Hai“ filmte. 

Kurz darauf eröffnete sich für Chapman der Beginn einer weiteren fruchtbaren Zusammenarbeit – mit Martin Scorsese. Nach einigen kleinen Filmen wie „Hexenkessel“ (1973) und „Alice lebt nicht mehr hier“ (1974) wollte Scorsese ein kleines Drama über einen New Yorker Taxifahrer drehen. Chapman las das Drehbuch von Paul Schrader und sah sofort die unglaublichen künstlerischen Möglichkeiten. „Paul konnte wie ein Engel schreiben. ,Taxi Driver‘ war das beste Skript, das ich je gelesen habe – und es war sehr visuell. So viele Details in dem Film waren schon im Drehbuch vorhanden“, erinnerte sich Chapman (ebd.). „Das Projekt bot enorme visuelle Möglichkeiten, und wir fühlten, dass es richtig sei, ungewöhnliche Dinge bei der Arbeit mit der Kamera und dem Licht zu tun.“ 

Anschließend kamen Scorsese und Chapman für den ambitionierten Konzertfilm „The Last Waltz“ (1978) zusammen, der das Abschiedskonzert von Robbie Robertsons The Band festhielt. Danach folgte ein Film, der sowohl für Scorsese als auch für Chapman einen gewaltigen Karriereschub einbrachte und in die Filmgeschichte einging: „Wie ein wilder Stier“ (1980). 

Chapmans Schwarzweiß-Fotografie wurde vor allem von den Medien geprägt, mit denen die Filmemacher den Boxsport assoziierten. „Boxen war Schwarzweiß für uns, ob es die nächtlichen Kämpfe am Freitag im Fernsehen oder die Bilder im ,Life‘-Magazin waren. Und dann waren da noch all die Filme, die mit Boxen zu tun hatten, wie ,Im Taumel der Weltstadt‘.“ (ebd.) 

Die Oscar-nominierte Kameraarbeit führte Chapman direkt zu seinem Engagement für Carl Reiners Noir-Hommage „Tote tragen keine Karos“ (1982) mit Steve Martin in der Hauptrolle. Chapman arbeitete an einer Reihe von Komödien mit Regisseur Ivan Reitman wie „Ghostbusters II“ (1989), „Kindergarten Cop“ (1990), „Sechs Tage, sieben Nächte“ (1998) und „Evolution“ (2001). 

Zu seinen letzten Filmen zählten der Psycho-Thriller „Suspect Zero“ (2004) und das Familien-Abenteuer „Brücke nach Terabithia“ (2007). 

Obwohl er schon schwer erkrankt war, nahm er 2016 seine Auszeichnung mit dem Lifetime Achievement Award beim 24. International Film Festival of the Art of Cinematography Camerimage im polnischen Bydgoszcz persönlich entgegen. 

 

Filmographie: 

1973: Das letzte Kommando (The Last Detail) 

1974: Die weiße Dämmerung (The White Dawn) 

1975: Death Be Not Proud (Fernsehfilm) 

1976: Der nächste Mann (The Next Man) 

1976: Der Strohmann (The Front) 

1976: Taxi Driver 

1978: American Boy: A Profile of - Steven Prince (Dokumentation) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1978: Finger - Zärtlich und brutal (Fingers) 

1978: King (TV Mini-Serie) 

1978: Shoot the Sun Down 

1978: The Band (Dokumentation) 

1979: Hardcore - Ein Vater sieht rot (Hardcore) 

1979: The Wanderers - Terror in der Bronx (The Wanderers) 

1980: Wie ein wilder Stier (Raging Bull) 

1982: Personal Best 

1982: Tote tragen keine Karos (Dead Men Don't Wear Plaid) 

1983: Der Mann mit zwei Gehirnen (The Man with Two Brains) 

1984: Der richtige Dreh (All the right Moves, Regie) 

1985: Ayla und der Clan des Bären (The Clan of the Cave Bear, Regie) 

1986: Die Androiden – Sie sind unter uns (Annihilator, Fernsehfilm, Regie) 

1987: Michael Jackson: Bad (Musikvideo) 

1987: The Lost Boys 

1988: Die Geister, die ich rief... (Scrooged) 

1988: Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill) 

1988: Tote Engel lügen nicht (Gotham, Fernsehfilm) 

1989: Ghostbusters 2 

1990: Ein verrückt genialer Coup (Quick Change) 

1990: Kindergarten Cop 

1991: Doc Hollywood 

1992: Baroque Duet (Fernsehfilm-Dokumentation) 

1992: Stimmen im Dunkel (Whispers in the Dark) 

1993: Auf der Flucht (The Fugitive) 

1993: Die Wiege der Sonne (Rising Sun) 

1995: The Viking Sagas (Regie)

1996: Space Jam 

1996: Zwielicht (Primal Fear) 

1998: Sechs Tage, sieben Nächte (Six Days, Seven Nights) 

1999: An deiner Seite (The Story of Us) 

1999: White River Kid 

2000: The Watcher 

2001: Evolution 

2004: Eulogy 

2004: House of D 

2004: Suspect Zero - Im Auge des Mörders (Suspect Zero) 

2006: Eulen - Kleine Freunde in großer Gefahr! (Hoot) 

2007: Brücke nach Terabithia (Bridge to Terabithia) 

 

Playlist:

1. James Newton Howard - Main Title (The Fugitive) - 03:50 

2. Henry Mancini - Arctic Whale Hunt (The White Dawn) - 03:39 

3. Michael Kamen - Beach Scene (The Next Man) - 03:14 

4. Bernard Herrmann - Theme From Taxi Driver (Taxi Driver) - 04:14 

5. John Scott - Main Title (Shoot to Kill) - 03:33 

6. Thomas Newman - Trip to Iowa (Whispers In the Dark) - 02:17 

7. Randy Edelman - Big Ball O' Yellow / The Symbol (Ghostbusters II) - 03:57 

8. Randy Edelman - Children's Montage (Kindergarten Cop) - 03:22 

9. Carter Burwell - Life Sentence (Doc Hollywood) - 04:25 

10. Toru Takemitsu - Medley (Rising Sun) - 03:05 

11. Randy Edelman - Floating Pontoons (Six Days, Seven Nights) - 02:30 

12. James Newton Howard - Courtroom Montage (Primal Fear) - 02:14 

13. Dulce Pontes Frederico de Brito & Ferrer Trindade - Canção Do Mar (Primal Fear) - 05:19 

14. Bernard Herrmann - The Days Do Not End (Taxi Driver) - 04:06 

15. Ruby Braff and His New England Songhounds - Keepin' Out of Mischief Now (The Story of Us) - 04:34 

16. Miklós Rózsa - Finale (Dead Men Don't Wear Plaid) - 04:30 

17. Alan Silvestri - The Vision (The Clan of the Cave Bear) - 03:39 

18. Thomas Newman - They're Coming (The Lost Boys) - 02:43 

19. Danny Elfman - Asylum / Luncheon / Crematorium / On Fire (Scrooged) - 03:50 

20. Thomas Newman - My Best Friend (Whispers In the Dark) - 03:26 

21. Clint Mansell - Looking For Fran (Suspect Zero) - 02:24 

22. Randy Edelman - Subways and Skyscrapers (Six Days, Seven Nights) - 03:25 

23. Eric Clapton & Marc Shaiman - Let's Go to Chow Fun (The Story of Us) - 03:22 

24. Michael Kamen - Nicole's Theme (The Next Man) - 02:35 

25. Marco Beltrami - Driven (The Watcher) - 03:26 

26. Aaron Zigman - All of Terabithia (Bridge to Terabithia) - 03:47 

27. Geoff Zanelli - Samba Pa Ti (House of D) - 05:08 

28. John Scott - End Titles (Shoot to Kill) - 03:56 

29. Danny Elfman - The Big Speech [Alternate] (Scrooged) - 03:17 

30. Jack Nitzsche - Hollywood Nightride (Hardcore) - 02:05 

31. James Newton Howard - Kimble Dyes His Hair (The Fugitive) - 04:23 

32. Alan Silvestri - End Title (The Clan of the Cave Bear) - 06:35