Playlist #429 vom 10.08.2025 - Neuheiten 2025 (4)

Es ist wieder Zeit für Superhelden. Während Regisseur James Gunn den DC-Hero „Superman“ wieder reaktiviert, schickt Matt Shakman die Marvel-Crew der „Fantastischen 4“ auf die große Leinwand. Beide Abenteuer wurden natürlich mit großem Orchester auch musikalisch vertont. Neben der Musik von Michael Giacchino und dem Gespann John Murphy/David Fleming zu diesen beiden Helden-Epen sorgt auch Alexandre Desplat mit seinem ersten Beitrag zum „Jurassic Park“-Franchise für bombastische Klänge, während Daniel Pemberton mit gleich drei neuen Veröffentlichungen einmal mehr seine Vielseitigkeit unter Beweis stellt. Außerdem gibt es in dieser Sendung neue Musik von Harry Gregson-Williams, John Frizzell, The Newton Brothers, John Powell, Dan Romer, David Buckley, Gustavo Santaolalla und vielen mehr zu hören.

Das Marvel Comic Universe geht mit „The Fantastic Four: First Steps“ in die nächste Runde. „WandaVision“-Regisseur Matt Shakman präsentiert nach 1994, 2005 und 2015 den bereits vierten Anlauf für die Fantastic Four und verlegt die Handlung in die 1960er Jahre. Dort werden die Superheld:innen Reed Richards aka Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm aka Invisible Woman (Vanessa Kirby), Johnny Storm aka Human Torch (Joseph Quinn) und Ben Grimm aka The Thing (Ebon Moss-Bachrach) auf ihre bisher größte Probe gestellt, als der mysteriöse Weltraumgott Galactus (Ralph Ineson) auf den Plan tritt, der es auf die Erde abgesehen hat. Partner in Crime von Galactus ist dabei Silver Surfer (Julia Garner), die ihm dabei helfen soll, dem Planeten und allem Leben darauf den Garaus zu machen. Darüber hinaus werden die Fantastic Four auch mit sich selbst und den Differenzen untereinander konfrontiert. Musikalisch hat Michael Giacchino („Up“, „Star Trek: Into Darkness“, „The Incredibles“) einen erfrischend vielfarbigen, melodisch packenden und wuchtigen Score mit einfühlsamen Elementen komponiert, der fraglos zu den besten Beiträgen zum MCU zählen darf.

Mit gleich drei neuen Arbeiten ist der Brite Daniel Pemberton zu hören. Für Celine Songs komödiantisches Drama „Was ist Liebe wert – Materialists“, in dem Dakota Johnson in der Rolle einer Beraterin für eine ebenso renommierte wie kostspielige Partnervermittlung in New York zu sehen ist, die von ihrer Firma mit einem vergleichsweise lächerlichen Gehalt abgespeist wird, stellt Pemberton seine Fähigkeit unter Beweis, feine Melodien mit zarten Piano- und Streicherklängen zu arrangieren, ebenso bei der Doku-Serie „The Mortician“, das die unethischen Praktiken eines Bestattungsunternehmen im Pasadena der 1980er Jahre thematisiert.

Regisseur Gareth Edwards hat bereits mit „Monster“, „Godzilla“ und „Rogue One: A Star Wars Story“ sein Talent für opulent inszenierte Stoffe demonstriert. Nach dem Flop von „Jurassic World 3: Ein neues Zeitalter“ ist es nun an ihm, das von Steven Spielberg initiierte „Jurassic World“-Franchise mit neuem Leben zu versehen. In „Jurassic World: Die Wiedergeburt“ leben auf Isla Nublar Dinosaurier und Menschen in einer fragilen Koexistenz. Während die drastischen ökologischen Veränderungen des Planeten die urzeitlichen Kreaturen zunehmend in isolierte äquatoriale Gebiete zurückdrängen, begibt sich ein Team aus Experten – darunter Zora Bennett (Scarlett Johansson), Duncan Kincaid (Mahershala Ali), Dr. Henry Loomis (Jonathan Bailey), Martin Krebs (Rupert Friend) und Reuben Delgado (Manuel Garcia-Rulfo) in geheimer Mission auf eine abgelegene Insel, um genetisches Material von den größten Dinosauriern zu Land, zu Wasser und in der Luft zur Entwicklung eines revolutionären Heilmittels zu gewinnen. Doch die Mission nimmt eine unerwartete Wendung, als sie auf eine gestrandete Familie treffen, deren Boot von Wassersauriern zerstört wurde. Gemeinsam finden sie sich auf einer verbotenen Insel wieder, die einst als geheime Jurassic-Park-Forschungseinrichtung diente. Hier lauern nicht nur einige der gefährlichsten Dinosaurier, sondern auch ein finsteres Geheimnis, das tief unter der Oberfläche der Insel verborgen liegt. Während sie ums Überleben kämpfen, decken sie eine Wahrheit auf, die die Geschichte der Dinosaurier und ihre Beziehung zur Menschheit für immer verändern könnte…

Der Oscar-prämierte Komponist Alexandre Desplat („Grand Budapest Hotel“, „Shape of Water“), sonst auf eher einfühlsame und skurrile Dramen und Komödien abonniert, beweist mit seinem großorchestralen, wuchtigen Score, dass er auch monströses Blockbuster-Kino musikalisch zu unterstützen versteht.

Gefühlvolle, meist auf Piano-Klängen basierende Kompositionen gibt es dagegen von Mychael Danna & Amritha Vaz zum im Himalaya angesiedelten Drama „Pyre“, von Craig Armstrong auf seinem Remix-Album „Nocturnes Remodelled“, von Grégoire Hetzel zu Agnès de Sacys Drama „La fille d'un grand amour“ und von Anne Nikitin zu Polly Steeles Verfilmung von Niall Williams‘ Bestseller „Four Letters of Love“ mit Helena Bonham Carter, Pierce Brosnan und Gabriel Byrne in den Hauptrollen zu hören.

Gruseliges bietet dagegen Timothy Williams mit seinem Score zum Horror-Schocker „Eye For An Eye“. Der Film erzählt die Geschichte eines schwarzen Mädchens, das den Tod seiner Eltern betrauert und von New York nach Florida zu ihrer Großmutter zieht und Zeugin eines grausamen Gewaltakts wird.

„Im Gespräch mit den großartigen Machern und dem Produktionsteam von Ley Line Entertainment und Regisseur Colin Tilley über ,Eye for an Eye‘ wurde klar, dass der Film – ein düsterer Albtraum mit dem Sandmann und einem verfluchten Baum – eine wirklich einzigartige Filmmusik brauchte – etwas, das die Leute noch nie zuvor gehört hatten. Ich hatte mich kürzlich mit dem fantastischen C-15-Synthesizer von Non Linear beschäftigt, einem Boutique-Synthesizer mit unkonventioneller Hardware-Steuerung – eine völlig neue Interpretation eines Synthesizers“, berichtet Timothy Williams von seiner Arbeit an dem Score. „Ich spielte dem Regisseur, den Machern und den Produzenten verschiedene Ideen vor, und sie waren sich einig, dass dieser ungewöhnliche Synthesizer diese großartigen dreidimensionalen, sich entwickelnden Klänge besaß, die eine einzigartige Welt der Qual heraufbeschworen. Außerdem hörte ich seltsame Vocals, die über dieser Synthesizer-/Percussion-Basis schwebten. Ich wandte mich an Rafe Pearlman und meine Tochter Jenny Williams, um diese ungewöhnliche Gesangslandschaft zu schaffen.“

Elektronisch wird es schließlich mit Hans Zimmers neuem Score zu Joseph Kosinskis Rennfahrer-Drama „F1“. Darin spielt Brad Pitt einen in den 1990er Jahren erfolgreichen Formel-1-Fahrer, der nach einem folgenschweren Unfall seine Karriere in der F1 beendete und fortan nur noch als Gelegenheitsrennfahrer seinen Lebensunterhalt zu verdienen bemüht ist. Sein damaliger Teamkollege Ruben Cervantes (Javier Bardem), der als Chef eines abgeschlagenen Teams nichts mehr zu verlieren hat, will er Hayes zurück in die Königsklasse holen und mit ihm zusammen mit dem Rookie Noah genannten Joshua Pearce (Damson Idris) einen Rettungsanker für den Rennstall formen lassen. 

Playlist: 

01. Michael Giacchino - Starship Birth (The Fantastic Four: First Steps) - 05:07 

02. Daniel Pemberton - Why Does Anybody Get Married (The Materialists) - 04:05 

03. Daniel Pemberton & Adem Ilhan - Lamb Funeral Home (The Mortician) - 04:24 

04. Alexandre Desplat - Gentle Boat Ride (Jurassic World Rebirth) - 04:05 

05. Alexandre Desplat - Palazzo Korda (The Phoenician Theme) - 04:13 

06. Will Bates - A Complicated History (The Better Sister) - 02:50 

07. Harry Gregson-Williams - Ground Beneath Our Feet (Underdogs) - 03:05 

08. John Frizzell - Harlan Meets Grady (The Waterfront) - 02:16 

09. Ruth Barrett & Steffen Thum - In Another Life (The Old Guard 2) - 02:41 

10. The Newton Brothers - Empty Cars (The Life of Chuck) - 08:48 

11. Jeff Russo - End Titles Suite (The Last Rodeo) - 05:20 

12. Gustavo Santaolalla - Parting Ways (The Last of Us - Season 2) - 05:32 

13. Michael Abels - Dancing With Memories (Sirens) - 03:08 

14. Mychael Danna & Amritha Vaz - I Came to Return Your Goat (Pyre) - 03:10 

15. Craig Armstrong - Nocturne 18 [Jack Armstrong Remodel] (Nocturnes Remodelled) - 04:49 

16. Grégoire Hetzel - La fille d'un grand amour (La fille d'un grand amour) - 02:30 

17. Anne Nikitin - My Fourth Letter (Four Letters of Love) - 03:02 

18. Timothy Williams - Yarn - Still Waters (Eye For An Eye) - 03:09 

19. Hans Zimmer - Red Flag (F1) - 04:03 

20. Dominic Lewis - Two Branches, One Tree (Karate Kid Legends) - 02:38 

21. Henry Jackman - The Waiting Game (Rainbow 6: Siege X) - 02:45 

22. John Powell - A Really Forbidden Friendship (How to Train Your Dragon) - 04:47 

23. Young Fathers - Remember (28 Years Later) - 05:29 

24. David Fleming - Your Choices, Your Actions (Superman) - 02:54 

25. Mikolai Stroinski - The Rearrival (Diplodocus) - 02:04 

26. Dan Romer - Nobody Gets Left Behind (Lilo & Stitch) - 02:30 

27. David Buckley - The Soul of Henrietta (Sandman - Season 2) - 03:59 

28. Daniel Pemberton - Butterfly Pursuit (Eddington) - 08:01 

29. Max Aruj & Alfie Godfrey - A Light We Cannot See (Mission: Impossible - The Final Reckoning) - 09:15

Playlist #422 vom 04.05.2025 - VIOLA DAVIS Special

Viola Davis gehört zu den wenigen Künstlerinnen, die alle wichtigen Darstellerpreise in der amerikanischen Unterhaltungsindustrie erhalten haben – einen Emmy, einen Grammy, einen Oscar und zwei Tony Awards – und nach wie vor zu den vielseitigsten Darstellerinnen in Hollywood zählt. So ist sie in Dramaserien wie „How to Get Away with Murder“ ebenso zuhause wie in Dramen mit typisch afroamerikanischer Thematik wie „The Help“ und „Fences“ oder aktuell im Action-Thriller „G20“.

Viola Davis wurde am 11. August 1965 in Saint Matthews, South Carolina, auf der Farm ihrer Großmutter geboren, wuchs aber mit ihrer Schwester in Central Falls, Rhode Island, in ärmlichen Verhältnissen auf. Ihr Vater arbeitete als Pferdepfleger sowie Trainer. Er war alkoholabhängig und galt als gewalttätig. Ihre Mutter war als Fabrikarbeiterin angestellt und engagierte sich als Aktivistin in der Bürgerrechtsbewegung. An der High School in Central Falls entdeckte Davis ihre Liebe für die Schauspielerei. 1988 schloss sie das Rhode Island College im Fach Theaterkunst ab, dem sich ein vierjähriges Schauspielstudium an der renommierten Juilliard School anschloss.

1992 startete Davis ihre professionelle Bühnenkarriere in der Off-Broadway-Produktion von Shakespeares Komödie „As You Like It“ an der Seite von Elizabeth McGovern am Delacorte Theatre.

Davis debütierte 1996 in der Nebenrolle der Vera in dem August-Wilson-Stück „Seven Guitars“ am New Yorker Broadway, für das sie sogleich für den wichtigsten Theaterpreis Tony nominiert wurde und einen Theatre World Award gewann.

Der afroamerikanische zweifache Pulitzer-Preisträger, der in seinen Stücken ganz normale Schwarze in den Mittelpunkt rückte, tauchte in ihrem Lehrplan nicht auf. „Bei ‚August‘ musste ich mich nicht verstecken“, erzählt Davis im Interview mit "Harper's Bazaar". „Es war so vertraut, dass es mich umhaute. Ich sah meinen Vater, meine Onkel, meine Mutter, meine Tanten, meine Schwestern. Sie sprangen mir entgegen. Ich fand ein Zuhause.“ Nach ihrer ersten professionellen Produktion in Wilsons „Joe Turners Come and Gone“ (1988) spielte Davis immer wieder in Theater- und Filmproduktionen nach Wilsons Vorlagen, von der Hausfrau der Fünfzigerjahre, die in „Fences“ unter der Last ihrer zerplatzten Träume zusammenbricht, bis zur werdenden Mutter, die Angst hat, ihr Kind vor dem Hintergrund der Waffengewalt großzuziehen, in „King Hedley II“.

Viola Davis gab 1996 im Filmdrama „The Substance of Fire“ an der Seite von Tony Goldwyn, Timothy Hutton und Sarah Jessica Parker in einer kleinen Nebenrolle ihr Filmdebüt. In der Fernsehkomödie „The Pentagon Wars“ (1998) spielte sie eine der größeren Rollen. Ihr Off-Broadway-Auftritt in Thulani Davis’ Theaterstück „Everybody’s Ruby: Story Of A Murder In Florida“ neben Phylicia Rashad wurde 1999 mit einem Obie Award prämiert, worauf 2001 ein Tony Award für die Nebenrolle der Tonya im Theaterstück „King Hedley II“ folgte.

Steven Soderbergh, der Viola Davis bereits in „Out of Sight“ (1998) und „Traffic – Die Macht des Kartells“ (2000) mit kleineren Rollen bedacht hatte, besetzte sie in seinem Science-Fiction-Film „Solaris“ (2002) an der Seite von George Clooney und Natascha McElhone, wofür sie 2003 eine Nominierung für den Black Reel Award erhielt, für ihre Rolle im Filmdrama „Antwone Fisher“ folgte eine weitere für den Independent Spirit Award.

2004/05 gewann sie für die Hauptrolle der Esther im Theaterstück „Intimate Apparel“ den Drama Desk Award, Obie Award und Los Angeles Drama Critics Circle Award.

In den Jahren 2005 und 2006 spielte sie den Gegenpart von Tom Sellecks Rolle in einer Serie von Fernsehfilmen, die auf den Romanen von Robert B. Parker basierten: „Jesse Stone: Stone Cold“, „Jesse Stone: Night Passage“ und „Jesse Stone: Death in Paradise“.

Im Filmdrama „The Architect“ (2006) übernahm sie neben Anthony LaPaglia, Isabella Rossellini und Hayden Panettiere eine der größeren Rollen. Für den Part einer verzweifelten Mutter in John Patrick Shanleys Theaterverfilmung „Glaubensfrage“ (2008), deren Sohn angeblich von einem katholischen Priester missbraucht wurde, erhielt sie den Preis des National Board of Review und Nominierungen für den Oscar und Golden Globe. In der Action-Komödie „Knight and Day“ mit Tom Cruise und Cameron Diaz spielte sie die Rolle einer CIA-Abteilungsleiterin. Nur wenige Monate später feierte der Erfolgsfilm „Eat Pray Love“ Premiere, in dem sie an der Seite von Julia Roberts, Javier Bardem und James Franco auftrat.

2011 spielte Davis die Hauptrolle im mehrfach Oscar-nominierten Rassismus-Drama „The Help“ von Tate Taylor. An der Seiet von Emma Stone, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard und Jessica Chastain spielte sie die schwarze Haushälterin Aibileen Clark zur Zeit der Rassentrennung der 1960er. Davis beschrieb ihre Darstellung im Film als eine Verkörperung ihrer Mutter und Großmutter und sagte:

„Ich habe das Gefühl, meine Mutter zum Leben erweckt zu haben; ich habe ihren Geist kanalisiert. Ich habe den Geist meiner Großmutter kanalisiert und ihnen sozusagen Tribut gezollt, wie sie zu meinem Leben und dem Leben so vieler Menschen beigetragen haben.“ 

Seitdem hat sie tiefes Bedauern darüber ausgedrückt, die Rolle übernommen zu haben; obwohl sie die Menschen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, immer noch bewundert, glaubt sie nicht, dass die Geschichte oder die Darstellung das Leben der schwarzen Charaktere wahrheitsgetreu wiedergibt.

Davis wurde 2012 für den Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert, musste sich aber Meryl Streep geschlagen geben, mit welcher Davis bereits im Film „Glaubensfrage“ zusammenspielte.

Es folgten die gewichtige Nebenrolle der Abby Black im ebenfalls Oscar-nominierten Drama „Extrem laut & unglaublich nah“ (2011), eine Hauptrolle in dem Drama „Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe“, das auf der gleichnamigen Buchreihe von Kami Garcia und Margaret Stohl beruht, sowie größere Rollen in Denis Villeneuves Mystery-Thriller „Prisoners“ und Gavin Hoods Sci-Fi-Thriller „Ender’s Game“ (beide 2013). 2015 gewann Davis für ihre Darstellung der ehrgeizigen Rechtsanwältin und Strafverteidigerin Annalise Keating in Shonda Rhimes’ Krimiserie „How to Get Away with Murder“ als erste afroamerikanische Schauspielerin den Emmy in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin in einer Dramaserie. In ihrer Dankesrede kritisierte sie die Rollenauswahl für afroamerikanische Schauspielerinnen.

Seit 2016 ist Davis in mehreren Verfilmungen des DC Extended Universe zu sehen, in welchen sie Amanda Waller verkörpert. Diese spielte sie bisher in den Filmen „Suicide Squad“ (2016), „The Suicide Squad“ (2017) und „Black Adam“ (2022) sowie in der Fernsehserie „Peacemaker“ (ebenfalls 2022). In der Serie „Creature Commandos“ ist sie seit 2024 in dieser Rolle zu hören.

Obwohl als Hauptrolle angelegt, gewann Davis für ihre Leistung in Denzel Washingtons Verfilmung des Theaterstücks „Fences“ als langmütige Ehefrau und Mutter 2017 den Oscar als Beste Nebendarstellerin. Für den Part der Rose Maxson, den sie neben Washington bereits am Broadway gespielt hatte (u. a. Tony Award als Beste Hauptdarstellerin, 2010), gewann sie mit dem Golden Globe, Critics’ Choice Movie Award, Screen Actors Guild Award sowie BAFTA Award alle bedeutenden Filmpreise der Saison.

2020 übernahm Davis in dem Netflix-Musikfilm „Ma Rainey’s Black Bottom“ die Titelrolle der bekannten Bluessängerin Ma Rainey (1882–1939), der erneut auf einem Stück von August Wilson basiert. Allerdings übernahm den Gesang bis auf einen Song („Those Dogs of Mine“) die US-amerikanische Soul-Sängerin Maxayn Lewis. Für ihre Leistung wurde sie erneut für den Golden Globe Award und Oscar nominiert.

Im Jahr 2022 war Davis in dem nach wahren Begebenheiten inszenierten Drama „The Woman King“ als Generalin Nancisca zu sehen, die 1823 im westafrikanischen Königreich Dahomey die Elite-Einheit Agojie anführt, die nur aus Frauen besteht und für ihre außergewöhnliche Brutalität bekannt ist. Als sich der Konflikt zwischen Dahomey und seinen Besatzern zuspitzt, sieht Nancisca endlich ihre Chance gekommen, sich an dem Oyo-Krieger Oba Ade zu rächen, der sie einst vergewaltigte...

„So etwas habe ich noch nie gemacht. Schon als kleines Mädchen habe ich mir immer vorgestellt, in so einem Film mitzuspielen“, sagt sie im Interview mit "Harper's Bazaar". „Man sieht ,Gladiator‘ oder ,Wonder Woman‘ und sieht sich selbst darin, aber solche Drehbücher bekommt man nie zugeschickt. Eine Geschichte wie ,The Woman King‘ lässt einen wieder aufleben. Ich habe dunkle Haut und eine tiefe Stimme. Mein ganzes Leben lang wurde mir gesagt, ich sei zu stark, zu männlich. In diesem Film definieren wir neu, was es bedeutet, weiblich zu sein. Er hat mich befreit.“

Im April 2022 veröffentlichte sie ihre Autobiografie mit dem Titel „Finding Me“. Im Februar 2023 wurde sie für die Audio-Version dieses Buches mit einem Grammy-Award ausgezeichnet. Sie zählt damit zu den wenigen Personen, die Emmy, Grammy, Oscar und Tony Award gewonnen haben.

Zuletzt war Viola Davis in Ben Afflecks Sportdrama „Air – Der große Wurf“, in Francis Lawrences „Die Tribute von Panem - The Ballad of Songbirds and Snakes“ (beide 2013) sowie in dem von ihr produzierten Action-Thriller „G20“ zu sehen. Darin spielt sie die Präsidentin Sutton, die ihre Regierungs- und Militärerfahrung einbringt, um ihre Familie, ihr Unternehmen und die Welt zu verteidigen, die Terroristen bei der Übernahme des G20-Gipfels bedrohen. 

Filmographie: 

1996: The Substance of Fire 

1996: New York Cops: NYPD Blue (Fernsehserie, 1 Folge) 

1996: New York Undercover (Fernsehserie, 1 Folge) 

1998: Krieg im Pentagon (The Pentagon Wars) (Fernsehfilm) 

1998: Out of Sight 

1998: Grace & Glorie (Fernsehfilm) 

1998: Miss Apprehension and Squirt 

2000: Für alle Fälle Amy (Judging Amy) (Fernsehserie, 1 Folge) 

2000: City of Angels (Fernsehserie, 24 Folgen) 

2000: Traffic – Macht des Kartells (Traffic) 

2001: The Shrink is in – Wahnsinn auf zwei Beinen! (The Shrink Is In) 

2001: Kate & Leopold 

2001: Amy & Isabelle (Fernsehfilm) 

2001: The Guardian – Retter mit Herz (Fernsehserie, 1 Folge) 

2001: Ocean’s Eleven 

2001: Third Watch: Einsatz am Limit (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: Dem Himmel so fern (Far from Heaven) 

2002: Solaris 

2002: Antwone Fisher 

2002: Criminal Intent – Verbrechen im Visier (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: Lady Cops – Knallhart weiblich (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: CSI: Vegas (Fernsehserie, 1 Folge) 

2002: Father Lefty (Fernsehfilm) 

2003: Die Straßen von Philadelphia (Hack) (Fernsehserie, 1 Folge) 

2003: Practice: Die Anwälte (Fernsehserie, 1 Folge) 

2003–2008: Law & Order: Special Victims Unit (Fernsehserie, 7 Folgen) 

2004: Century City (Fernsehserie, 9 Folgen) 

2005: Nemesis: Der Angriff (Fernsehserie, 1 Folge) 

2005: Get Rich or Die Tryin‘ 

2005: Syriana 

2005: Jesse Stone: Eiskalt (Jesse Stone: Stone Cold) (Fernsehfilm) 

2006: Jesse Stone: Knallhart (Jesse Stone: Night Passage) (Fernsehfilm) 

2006: Jesse Stone: Totgeschwiegen (Jesse Stone: Death in Paradise) (Fernsehfilm) 

2006: The Architect 

2006: World Trade Center 

2006: Withour a Trace – Spurlos verschwunden (Fernsehserie, 1 Folge) 

2006: Life Is Not a Fairytale: The Fantasia Barrino Story (Fernsehfilm) 

2006: Laws of Chance (Fernsehserie, 1 Folge) 

2007: Disturbia 

2007: Jesse Stone: Alte Wunden (Jesse Stone: Seachange) (Fernsehfilm) 

2007: Traveler (Fernsehserie, 8 Folgen) 

2007: Fort Pit (Fernsehfilm) 

2008: Brothers & Sisters (Fernsehserie, 1 Folge) 

2008: Das Lächeln der Sterne (Nights in Rodanthe) 

2008: Glaubensfrage (Doubt) 

2008: Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All (The Andromeda Strain) 

2009: Gesetz der Rache (Law Abiding Citizen) 

2009: Madea Goes to Jail 

2009: State of Play – Stand der Dinge (State of Play) 

2010: Taras Welten (United States of Tara, Fernsehserie, 6 Folgen) 

2010: Knight and Day 

2010: Eat Pray Love 

2010: It’s Kind of a Funny Story 

2010: Trust 

2011: The Help 

2011: Extrem laut & unglaublich nah (Extremely Loud & Incredibly Close) 

2012: Um Klassen besser (Won’t Back Down) 

2013: Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe (Beautiful Creatures) 

2013: Prisoners 

2013: Ender’s Game – Das große Spiel (Ender’s Game) 

2014–2020: How to Get Away with Murder (Fernsehserie, 90 Folgen) 

2014: Das Verschwinden der Eleanor Rigby (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) 

2014: Get on Up 

2015: Blackhat 

2015: Lila & Eve – Blinde Rache (Lila & Eve) 

2016: Suicide Squad 

2016: Fences 

2018: Scandal (Fernsehserie, Folge 7x12) 

2018: Widows – Tödliche Witwen (Widows) 

2019: Troop Zero 

2020: Ma Rainey’s Black Bottom 

2021: The Suicide Squad 

2021: The Unforgivable 

2022: The First Lady (Fernsehserie, 10 Folgen) 

2022: The Woman King 

2022: Peacemaker (Fernsehserie, 2 Folgen) 

2022: Black Adam 

2023: Air: Der große Wurf (Air) 

2023: Die Tribute von Panem – The Ballad of Songbirds and Snakes (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) 

2024: Kung Fu Panda 4 

2024-2025: Creature Commandos (Fernsehserie, Stimme) 

2025: G20

Playlist:

01. Howard Shore - Goodbye Sermon (Doubt) - 02:37 

02. David Holmes - The Trunk Scene (Out of Sight) - 04:44 

03. Cliff Martinez - The Police Won't Find Your Car (Traffic) - 03:58 

04. Jeff Beal - There's Something Else (Jesse Stone: The Ultimate Collection) - 03:27 

05. Rolfe Kent - Charlie Wins Patrice, Leopold Wins Kate (Kate & Leopold) - 03:41 

06. Elmer Bernstein - Revelation And Decision (Far From Heaven) - 04:23 

07. Mychael Danna - Mom & New Family (Antwone Fisher) - 04:32 

08. Craig Armstrong - Ethereal (World Trade Center) - 05:24 

09. Geoff Zanelli - Voyeurism (Disturbia) - 02:35 

10. Alex Heffes - Cal Connects The Evidence (State Of Play) - 04:34 

11. Brian Tyler - Unconfession (Law Abiding Citizen) - 06:20 

12. John Powell - June Spies (Knight And Day) - 03:29 

13. Dario Marianelli - The Augusteum (Eat Pray Love) - 04:19 

14. Thomas Newman - Ain't You Tired (The Help) - 03:36 

15. Alexandre Desplat - Syriana [Piano Solo] (Syriana) - 03:18 

16. Alexandre Desplat - Reconciliation (Extremely Loud and Incredibly Close) - 03:59 

17. Jóhann Jóhannsson - The Candlelight Vigil (Prisoners) - 05:10 

18. Son Lux - Almost Crossing (The Disappearance of Eleanor Rigby) - 02:42 

19. Harry Gregson-Williams - Love Scene (Blackhat) - 03:33 

20. Hans Zimmer - Perimeter Check (Widows) - 03:09 

21. Terence Blanchard - We Bring Tribute (The Woman King) - 02:59 

22. Hans Zimmer & David Fleming - Cells (The Unforgivable) - 03:07 

23. Branford Marsalis - The Story of Memphis Green (Ma Rainey's Black Bottom) - 04:19 

24. Marcelo Zarvos - Troy's Story (Fences) - 03:30 

25. Geoff Zanelli - I Have Used My Moment Well (The First Lady) - 04:36 

26. James Newton Howard - Snow Lands on Top (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes) - 03:29 

27. Hans Zimmer & Steve Mazzaro - A Different Path (Kung Fu Panda 4) - 03:12 

28. Joseph Trapanese - Family Mission (G20) - 02:22 

29. Cliff Martinez - Hi Energy Proton Accelerator (Solaris) - 10:51

Playlist #414 vom 12.01.2025 - BEST OF 2024

Mit dem Filmjahr 2024 geht auch ein ebenso faszinierendes Filmmusikjahr zu Ende. Und so unterschiedlich Filmemacher in der ganzen Welt unterschiedliche Sujets und Genres bedienten, so vielfältig sind die dazu entstandenen Soundtracks geworden. In der heutigen Sendung sind zwar auch einige vertraute Namen wie Hans Zimmer, Clint Mansell, Christopher Young, John Debney, Alberto Iglesias, Craig Armstrong, Trent Reznor & Atticus Ross und Daniel Pemberton vertreten, aber auch viele neue Namen, die mit oft unkonventionellen Ansätzen und instrumentalen Arrangements für spannende Momente im Kopfkino sorgen. 

Da Aaron Schimberg seit seiner Geburt eine Lippen-Kiefer-Gaumenspalte hat, konnte sich als Person nie mit typischen Kinofiguren identifizieren und ist deshalb dazu übergegangen, seine eigenen Filme zu schaffen, in denen Figuren Gesichtsdeformationen in den Hauptrollen zu sehen sind, so auch in seinem neuen Film „A Different Man“. Marvel-Star Sebastian Stan spielt darin Edward, einen Mann, der an Neurofibromatose erkrankt ist, wobei der Tumorwachstum im Nervengewebe bei ihm zu erheblichen Gesichtsdeformationen führt. Da Edward zu oft nicht nur angewiderten Blicken, sondern auch verachtendem Spott ausgesetzt ist, zieht er sich immer weiter zurück und ist regelrecht isoliert von anderen Menschen und der Welt. Als er sich jedoch mit seiner Nachbarin Ingrid (Renate Reinsve) anfreundet, die genau wie er Schauspielerin ist, keimt in ihm ungeahnt neue Hoffnung. Eines Tages bekommt er die Möglichkeit, durch einen riskanten rekonstruktiven Eingriff Normalität zu erlangen. Edward zögert nicht lange und ergreift die Chance, ein Leben ohne Urteil und aufdringliche Blicke zu führen. Dem italienischen Komponisten Umberto Smerilli, der bei den Aufnahmelegenden hinter den Soundtracks von Ennio Morricone und Nino Rota ausgebildet wurde, versteht es in seiner ersten Arbeit für einen amerikanischen Film, die emotionalen Tiefen des Dramas, das sowohl in eine absurde Komödie als auch in den Body-Horror abdriftet, wunderbar musikalisch auszuloten, wobei ein einfaches Klavierthema die Grundlage seiner vielschichtigen Komposition bildet. 

Hans Zimmer hat es in seiner langjährigen Hollywood-Karriere nicht von ungefähr zu einem der von Filmemachern begehrtesten Komponisten gebracht, hat er es doch seit den 1980er Jahren schon sehr gut verstanden, verschiedene Film-Genres zu bedienen und dabei musikalisch souverän von einfühlsamen World-Music-Klängen über progressive Electro-Soundscapes bis zu wuchtigen Wall-of-Sound-Brettern zu pendeln. Im vergangenen Jahr lieferte mit Zimmer auch zum zweiten Teil von Denis Villeneuves „Dune“-Neuverfilmung einen atmosphärisch dichten Score voller beunruhigender orchestraler und elektronischer Soundscapes mit arabisch anmutenden Vocals und atonalen Avantgardismen, die auch jenseits der Filmpräsentation lange nachwirken. 

Der englische Regisseur Steve McQueen („12 Years A Slave“) lässt seinen neuesten Film „Blitz“ im Spätsommer 1940 spielen, als die deutsche Luftwaffe einen Großangriff auf Großbritannien begann. Fast acht Monate lang wurde vor allem London permanent bombardiert, um die Bevölkerung zu demoralisieren und die Regierung zur Kapitulation zu zwingen. Diese Angriffe auf britischem Boden während des Zweiten Weltkrieg bilden aber nicht nur den historischen Hintergrund für eine beherzte Mutter-Sohn-Geschichte, sondern sorgen zugleich für einen unglaublich dynamischen Erzähl-Fluss im Film, immer wieder angetrieben von einer hervorragenden Saoirse Ronan („The Outrun“) und dem inzwischen elfjährigen Debütanten Elliott Heffernan. Entsprechend feinfühlig und melancholisch lässt Zimmer hierzu elegische Streicherklänge die orchestrale Komposition bestimmen, zu der übrigens auch sein versierter Kollege Nicholas Britell einige Cues beigesteuert hat. 

Spätestens seit ihrem Oscar-prämierten Score für David Finchers Mark-Zuckerberg-Biopic „The Social Network“ (2010) zählen Trent Reznor und Atticus Ross zu den außergewöhnlichsten Vertretern ihrer Zunft. Sie sind wie Hans Zimmer mit gleich zwei Soundtracks in meiner diesjährigen Best-of-Sendung vertreten. In Luca Guadagninos („Call Me By Your Name“) hocherotisch aufgeladenen romantischen Drama „Challengers“ baut Trainerin Tashi (Zendaya) nach ihrer eigenen Tennis-Karriere ihren Ehemann Art (Mike Faist) vom Durschnitts-Tennisspieler zu einem berühmten Profi auf, der ein Turnier nach dem anderen gewinnt. Doch als Art einen Karriereknick hat, meldet Tashi ihn für ein auf vergleichsweise niedrigerem Level stattfindenden „Challengers“-Event an, bei dem er sich wieder ein paar Siege und damit auch wieder mehr Selbstbewusstsein sichern soll. Als Gegner trifft er dort ausgerechnet auf Patrick (Josh O’Connor). Der war einst nicht nur Arts bester Freund, sondern dazu auch noch mit Tashi zusammen. Bald liegt deshalb nicht nur auf dem Tennisplatz ordentlich Spannung in der Luft… 

Reznor und Ross schufen dazu einen elektronisch pulsierenden Score, der den schweißtreibenden Wettkampf auf und neben dem Platz perfekt untermalt. Guadagnino hat mit „Queer“ noch einen weiteren Film in die Kinos gebracht, diesmal eine Adaption des gleichnamigen Romans von William S. Burroughs („Naked Lunch“). Darin spielt Daniel Craig Burroughs Alter ego William Lee, der wegen seiner Opiumsucht, die ihn ernsthafte Schwierigkeiten gebracht hat, in den 1940er Jahren aus den Vereinigten Staaten nach Mexico City geflohen ist, wo er seine Tage mit jeder Menge Alkohol, Drogen und der Suche nach unverbindlichem Sex verbringt. Eines Tages trifft er auf den sehr viel jüngeren Allerton (Drew Starkey) und fühlt sich sofort zu dem jungen Mann hingezogen. Lee gelingt es jedoch zunächst nicht, herauszufinden, ob Allerton ebenfalls Interesse an Männern hat. Und selbst nach einer gemeinsamen Nacht bleibt es für Lee fraglich, ob Allerton mit ihm ins Bett gegangen ist, weil er es wirklich wollte oder nicht deswegen, weil Lee ihm finanziell entgegenkommt. Bald darauf begibt sich Lee in die Tiefen des südamerikanischen Dschungels, um mithilfe einer bestimmten Lianenart Klarheit zu schaffen... Für diesen drogeninduziert-surrealen Trip, der vor allem intellektuell und ästhetisch stimuliert, haben Reznor und Ross einen faszinierend einfühlsamen, wunderbar sphärischen, dann aber auch pulsierend rhythmischen Score produziert, der sowohl die schwülstig-surrealen als auch sehr sinnlichen Komponenten des Films einfangen. 

Die britische Regisseurin Rose Glass („Saint Maud“) präsentiert mit ihrem US-Debüt „Love Lies Bleeding“ einen betörenden ebenso romantischen wie gewalttätigen Rausch um zwei unterschiedliche Frauen, die sich in einem verschlafenen Nest sofort ineinander verlieben. Zusammen träumen Jackie und Lou davon, in Kalifornien ein neues, besseres Leben beginnen zu können. Lou unterstützt Jackie deshalb beim Bodybuilding – und zwar, indem sie ihr Steroide beschafft. Und so ziehen immer dichtere Schatten über das Leben der beiden auf, bis sie schließlich komplett von einer düsteren Welle der Gewalt mitgerissen werden… Clint Mansell („Noah“, „The Fountain“) versorgte den blutgetränkten Thriller, der zudem eine pulsierende Romanze und einen atmosphärischer 80er-Jahre-Actionfilm mit psychedelischen Abstechern in den magischen Realismus darstellt, mit einem ebenso vielschichtigen elektronischen Score, der ganz ähnliche Qualitäten wie die Arbeiten von Trent Reznor und Atticus Ross aufweist. 

Nach der Mini-Serie „Patrick Melrose“, der Serie „Your Honor“ und der Literaturverfilmung „Im Westen nichts Neues“ stellt das Drama „Konklave“ eine weitere Zusammenarbeit zwischen dem deutschen Filmemacher Edward Berger und Komponist Volker Bertelmann dar. Der Film thematisiert das Konklave nach dem Tod des Papstes. Kardinal Lawrence (Ralph Fiennes) hat alle Hände voll damit zu tun, das Prozedere zu leiten. Denn es geht hier nicht nur um einen seit Jahrhunderten geltenden Ablauf, sondern auch um knallharte Politik. Die Kardinäle schachern um Macht und Geld, während tausende Anhänger*innen auf dem Petersplatz auf weißen Rauch warten. Hinter den verschlossenen Türen der Sixtinischen Kapelle prallen derweil Welten aufeinander - verschiedene Kardinäle buhlen um die Spitzenposition mit. Indes versetzen Terroristen mit Autobomben die Welt außerhalb der Kapelle in Angst und Schrecken. Bertelmann komponierte eine lebendige, dramatische und eindringliche Musik, die das Ringen der Kardinäle um das Konklave zur Wahl eines neuen Papstes perfekt untermalen. 

Ebenso wie Clint Eastwood („Erbarmungslos“) hat auch Kevin Costner maßgeblich zur Revitalisierung des Western-Genres beigetragen. Nach seinem Regiedebüt mit dem siebenfach Oscar-prämierten Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) legte er 2003 mit „Open Range“ nach und präsentierte 2024 nach dem von ihm mitproduzierten Serien-Hit „Yellowstone“ die ersten beiden Kapitel seiner epischen Western-Saga „Horizon“. Weiße Pioniere unternehmen 1861 in New Mexico den Versuch, das Gebiet der Apachen zu besetzen, stoßen dabei aber auf gewaltsame Gegenwehr. Aber auch unter den Siedlern, die allesamt auf der Suche nach einem neuen Zuhause in der als Zufluchtsort versprochenen Stadt Horizon sind, wachsen die Konflikte. Als der Vater der berüchtigten Sykes-Brüder Caleb (Jamie Campbell Bower) und Junior (Jon Beavers) getötet wird, sinnen die beiden auf Rache. Ihr Weg kreuzt sich dabei auch mit dem stoischen Reiter Hayes Ellison (Kevin Costner)... 

John Debney, der bereits zu einigen Filmen mit Costner in der Hauptrolle („Im Zeichen der Libelle“, „Swing Vote“, „Draft Day“) die Musik beigesteuert hat, untermalt „Horizon“ mit einem ebenso intimen wie epischen Score, der amerikanische Volkstraditionen, einheimische Blasinstrumente und eine Vielzahl von Schlaginstrumenten zu einer komplexen Komposition zusammenführt, die gleichermaßen majestätisch und ergreifend, heroisch und tragisch sowie harsch und lyrisch ist. 

Lisa Gerrard ist in der Musikszene vor allem als weibliche Hälfte des australischen Duos Dead Can Dance bekannt geworden, hat sich seit ihren populären Beiträgen zu Michael Manns „Insider“ (1999) und Ridley Scotts „Gladiator“ (2000) auch als Filmkomponistin und Sängerin einen Namen gemacht. In Mohit Ramchandanis Thriller-Drama „City of Dreams“ träumt ein mexikanischer Jugendlicher davon, ein professioneller Fußballer zu werden, doch als eine Mutter stirbt, wird er über die Grenze geschmuggelt mit dem Versprechen auf ein besseres Leben. Die Realität sieht jedoch anders aus. Lisa Gerrard komponierte dazu einen elektronisch-sphärischen Score, den sie wie schon bei vielen anderen Soundtracks zuvor mit ihrer ätherischen Stimme veredelte. 

Die beiden Brüder David und Nathan Zellner erzählen in „Sasquatch Sunset“ die Geschichte einer Familie von Sasquatches - möglicherweise die letzten ihrer Art -, die sich in den nebligen Wäldern Nordamerikas im Laufe eines Jahres auf eine absurde, epische und letztlich ergreifende Reise begibt. Diese zotteligen und edlen Riesen kämpfen ums Überleben, während sie sich auf Kollisionskurs mit der sich ständig verändernden Welt um sie herum befinden. Die Anfang der 2000er Jahre im texanischen Austin gegründete Band The Octopus Project verbindet in ihrer Musik Rock’n’Roll, vibrierende Electronics, surrealen Pop und ausufernde psychedelische Soundscapes, eine Mischung, die sich auch auf ihrem Soundtrack zu „Sasquatch Sunset“ bemerkbar macht. 

Playlist:

01. Umberto Smerilli - Melancholy (A Different Man) - 03:16 

02. Hans Zimmer - Only I Will Remain (Dune: Part Two) - 06:44 

03. Bryce Dessner - Auditions (Sing Sing) - 04:43 

04. Trent Reznor & Atticus Ross - L'oeuf (Challengers) - 04:00 

05. Clint Mansell - Red Light (Love Lies Bleeding) - 03:36 

06. Volker Bertelmann - Still No Result (Conclave) - 02:23 

07. John Debney - Seducing Hayes / Frances and Gephart (Horizon: An American Saga - Chapter 1) - 03:47 

08. Hans Zimmer - Never Let You Go Again (Blitz) - 03:57 

09. Trent Reznor & Atticus Ross - Love Would Shatter (Queer) - 04:40 

10. Lisa Gerrard - Birth (City of Dreams) - 03:33 

11. Tom Holkenborg - Wives' Quarters (Furiosa: A Mad Max Saga) - 04:00 

12. The Octopus Project - Shadow Valley (Sasquatch Sunset) - 02:51 

13. Robert Ouyang Rusli - Elizabeth's Voicemail (Problemista) - 03:48 

14. Christopher Young - Movement 2 (The Piper) - 07:33 

15. Robin Carolan - The First Night (Nosferatu) - 05:28 

16. Amelia Warner - Entering the Shallows (Young Woman and the Sea) - 03:31 

17. Eiko Ishibashi - Deer Blood (Evil Does Not Exist) - 05:48 

18. Gints Zilbalodis & Rihards Zalupe - Following (Flow) - 03:36 

19. Alex Somers - Lockets Closing (Nickel Boys) - 03:56 

20. Alberto Iglesias - Closing Credits (The Room Next Door) - 03:15 

21. Alex Heffes - Losing It (Knox Goes Away) - 02:19 

22. Toydrum - In Your Dreams (Timestalker) - 03:24 

23. Craig Armstrong - You Yearned To Meet My Standards (The Critic) - 03:50 

24. Alex G - Election Night (I Saw the TV Glow) - 02:38 

25. Daniel Pemberton - The Truth (Fly Me to the Moon) - 03:07 

26. Nick Urata - Home (National Anthem) - 03:11 

27. Kris Bowers - You Don't Have To (The Wild Robot) - 03:05 

28. Topshe - Imagined Light (All We Imagine as Light) - 09:20

Playlist #402 vom 28.07.2024 - DEAN SEMLER Special

Der australische Kameramann Dean Semler zählt vielleicht nicht zu den ganz Großen seiner Branche, doch der Oscar-Gewinn für seine Arbeit an Kevin Costners Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ im Jahr 1991 und die Auszeichnung der American Society of Cinematographers mit dem „Lifetime Achievement Award“ im Jahr 2013 macht deutlich, über welche Qualitäten Semler verfügt, der bereits 1984 für seine Arbeit an „Razorback“ in Australien als Kameramann des Jahres ernannt wurde. Zu den weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen „Waterworld“, Mel Gibsons „Apocalypto“, Phillip Noyces „Todesstille“ und „Der Knochenjäger“ sowie die beiden „Young Guns“-Filme und Teil 2 und 3 der „Mad Max“-Saga. 

Semler wurde am 26. Mai 1943 in Renmark, Südaustralien, geboren. Seine erste Arbeit in der Produktionsbranche nahm er als Kameramann bei einem lokalen Fernsehsender auf. Später begann er, Dokumentar- und Lehrfilme für Film Australia zu drehen. Zu seinen ersten Film-Arbeiten zählen „Moving On“ (1974), „Let the Balloon Go“ (1976) und „A Good Thing Going“ (1978). 

In den 1980er Jahren nahm Semlers Karriere vor allem durch die Arbeit an George Millers „Mad Max 2“ (1981) an Fahrt auf, bei dem seine gewaltigen Panoramaaufnahmen der Wüsten des australischen Outbacks „überzeugend eine ausgedörrte, staubige, postapokalyptische Welt vermittelten“, wie das Internet-Portal Allmovie befand, was seiner Arbeit internationale Aufmerksamkeit bescherte. 

Semler fungierte anschließend nicht nur als Kameramann für den Nachfolgefilm zu „The Road Warrior“, „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985), sondern auch für die gefeierte australische Miniserie „Bodyline“ (1984), Phillip Noyces Thriller „Todesstille“ und für mehrere populäre Hollywood-Filme wie „Cocktail“ (1988) und „Young Guns“ (1988). 

1989 wurde Semler als Kameramann für Kevin Costners „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) engagiert, für den er einen Oscar für die beste Kamera gewann. Anfang der 1990er Jahre drehte Semler die Komödie „City Slickers“ (1991) und den Actionfilm „Last Action Hero“ (1993). 1995 arbeitete Semler erneut mit Costner an dessen Film „Waterworld“. 

Zu den weiteren Filmen in den 1990er Jahren zählen „The Power of One“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993) und Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ (1999). Außerdem versuchte sich Semler als Regisseur bei „Super Mario Bros.“ (1993) und den beiden Action-Filmen „Firestorm“ und „The Patriot“ (beide 1998). 

In den 2000er Jahren war Semler Kameramann für eine Reihe von Filmen, darunter Komödien („Familie Klumps und der verrückte Professor“) aus dem Jahr 2000 und „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003) und Actionfilme („xXx“ aus dem Jahr 2002 und „The Alamo“ aus dem Jahr 2004). 

Mitte der 2000er Jahre war Semler Kameramann für die Fußballkomödie „Spiel ohne Regeln“ (2005) und „Zum Glück geküsst“ (2006). 2006 arbeitete Semler erneut mit Mel Gibson für den Film „Apocalypto“ zusammen. Semlers Kameraarbeit vermittelte dabei die Schönheit der üppigen mesoamerikanischen Dschungelkulisse. Zu seinen letzten bekannteren Arbeiten zählen „Zwei vom alten Schlag“ (2013), „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), „Der Kaufhaus Cop 2“ und „The Last Witch Hunter“ (beide 2015). 

Filmographie: 

1971: The Choice (Kurzfilm) 

1971: Where Dead Men Lie (Kurzfilm) 

1973: I Need More Staff (Kurzfilm) 

1973: One Good Reason (Kurzfilm) 

1974: Moving On 

1976: Let the Balloon Go 

1976: Do I Have to Kill My Child? (Fernsehfilm) 

1977: Outback Supply (Kurzfilm) 

1981: Mad Max II – Der Vollstrecker (Mad Max 2: The Road Warrior) 

1983: Undercover 

1984: In Memory of Malawan 

1984: Bodyline (Mini-Serie) 

1984: Razorback 

1985: Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel (Mad Max Beyond Thunderdome) 

1985: Coca Cola Kid (The Coca Cola Kid) 

1986: Mörderische Gefühle (Passion Flower, Fernsehfilm) 

1987: The Lighthorsemen 

1987: Going Sane 

1988: Cocktail 

1988: Young Guns 

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Der Dschungelkönig von Borneo (Farewell to the King) 

1989: Mein Partner mit der kalten Schnauze (K-9) 

1990: Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben (Impulse) 

1990: Blaze of Glory – Flammender Ruhm (Young Guns II: Blaze of Glory) 

1990: Der mit dem Wolf tanzt (Dances with Wolves) 

1991: City Slickers – Die Großstadt-Helden (City Slickers) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers) 

1993: Super Mario Bros. (Regie) 

1994: Machen wir’s wie Cowboys (The Cowboy Way) 

1995: Waterworld 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: No Night Stand (Trojan War) 

1998: Firestorm – Brennendes Inferno (Firestorm, Regie) 

1998: The Patriot – Kampf ums Überleben (The Patriot, Regie) 

1999: Der Knochenjäger (The Bone Collector) 

2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! 

2002: D-Tox – Im Auge der Angst (D-Tox) 

2002: xXx – Triple X 

2002: Wir waren Helden (We Were Soldiers) 

2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly) 

2003: Bruce Allmächtig (Bruce Almighty) 

2004: Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende (The Alamo) 

2005: Spiel ohne Regeln (The Longest Yard) 

2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth) 

2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck) 

2006: Klick (Click) 

2006: Apocalypto 

2007: Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme (I now pronounce You Chuck and Larry) 

2008: Get Smart 

2008: Appaloosa 

2009: 2012 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2010: Date Night – Gangster für eine Nacht 

2011: In the Land of Blood and Honey 

2012: Die Bestimmer – Kinder haften für ihre Eltern (Parental Guidance) 

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match) 

2014: Den Himmel gibt’s echt (Heaven Is for Real) 

2014: Maleficent – Die dunkle Fee (Maleficent) 

2015: Der Kaufhaus Cop 2 (Paul Blart: Mall Cop 2) 

2015: The Last Witch Hunter 

2015: Die lächerlichen Sechs (The Ridiculous 6) 

2016: The Do-Over 

2017: Sandy Wexler 

2019: Chaos auf der Feuerwache (Playing with Fire) 

 

Playlist: 

01. Basil Poledouris - Learoyd Saves the Child (Farewell to the King) - 03:25 

02. Brian May - Gyro Saves Max (The Road Warrior: Mad Max 2) - 03:54 

03. Anthony Marinelli & Brian Banks - End Credits (Young Guns) - 04:15 

04. Alan Silvestri - Little Tom Dies (Young Guns II) - 06:50 

05. Alan Silvestri - Farewell (Super Mario Bros.) - 02:23 

06. Michael Kamen - Big Mistake (Last Action Hero) - 04:51 

07. Graeme Revell - Storm Is Coming, Back to John (Dead Calm) - 06:34 

08. J. Peter Robinson - Wynt Talks of Retirement (Firestorm) - 03:03 

09. James Newton Howard - Deacon's Speech (Waterworld) - 03:56 

10. James Newton Howard - The Queen Of Faerieland (Maleficent) - 03:26 

11. Michael Kamen - Lady In Waiting (The Three Musketeers) - 05:03 

12. Nick Glennie-Smith - End Credits (We Were Soldiers) - 06:34 

13. Nick Glennie-Smith - Belmont Stakes (Secretariat) - 05:18 

14. James Horner - The Storyteller's Dreams (Apocalypto) - 03:41 

15. Gabriel Yared - The Loss (In the Land of Blood and Honey) - 03:05 

16. BT - Thailand (Stealth) - 02:20 

17. John Debney - Emily's Message Revealed (Dragonfly) - 07:12 

18. John Debney - Bruce's Prayer (Bruce Almighty) - 03:06 

19. John Barry - Journey to the Buffalo Killing Ground (Dances With Wolves) - 03:48 

20. Iva Davies - Sarah's Theme (Razorback) - 02:54 

21. Jeff Beal - Riding Off, Appaloosa End Credits (Appaloosa) - 03:43 

22. Craig Armstrong - The Bone Collector (The Bone Collector) - 05:05 

23. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power Of One) - 08:03 

24. Steve Jablonsky - I Must Remember (The Last Witch Hunter) - 03:31 

25. Maurice Jarre - Coming Home (Mad Max: Beyond the Thunderdome) - 15:11