Playlist #408 vom 20.10.2024 - JOHN GIELGUD (1904-2000) Special

Sir Arthur John Gielgud zählte nicht nur zu den ganz großen Mimen der britischen Theaterszene, dier im 20. Jahrhundert zusammen mit seinen Kollegen Ralph Richardson und Laurence Olivier dominierte, sondern trat zwischen „Becket“ (1964), der ihm die erste Oscar-Nominierung einbrachte, und „Elizabeth“ (1998) in über sechzig Filmen auf, gewann für seine Darstellung des spitzzüngigen Hobson in „Arthur“ (1981) den Oscar als bester Nebendarsteller und heimste im Verlauf seiner Karriere auch einen Golden Globe Award und zwei BAFTAs ein. Damit kam Gielgud die seltene Ehre zuteil, einen Oscar, einen Emmy, einen Grammy und einen Tony zu gewinnen. 

John Gielgud wurde am 14. April 1904 in South Kensington, London, als drittes von vier Kindern von Frank Henry Gielgud und dessen zweiter Frau Kate Terry-Gielgud geboren. Als Mitglied der Terry family, einer bedeutenden Theaterdynastie, war sein Weg in die Schauspielerei bereits vorgezeichnet. Seine Großmutter Kate Terry und mehr noch seine Großtante Ellen Terry waren prominente Bühnenschauspielerinnen des 19. Jahrhunderts. Erste Erfahrungen sammelte er ab 1922 bei der Schauspieltruppe von Phyllis Neilson-Terry, seiner Cousine. 

Nach seinem Abschluss an der Royal Academy of Dramatic Art in London arbeitete er in den folgenden Jahrzehnten am West End, am Old Vic Theatre und gelegentlich auch am Broadway in New York. Parallel dazu begann er eine Karriere als Regisseur und gründete seine eigene Truppe am Queen‘s Theatre in London. Er wurde von vielen als der beste Hamlet seiner Zeit angesehen und war auch für seine komödiantischen Rollen bekannt, beispielsweise die des John Worthing in „The Importance of Being Earnest“. 

In den 1950er Jahren befürchtete Gielgud, seine Karriere sei in Gefahr, als er wegen eines homosexuellen Vergehens und zu einer Geldstrafe verurteilt wurde, aber seine Kollegen und das Publikum unterstützten ihn loyal. Als in den späten 1950er Jahren avantgardistische Stücke die traditionellen West-End-Produktionen zu verdrängen begannen, fand er keine neuen geeigneten Bühnenrollen und war im Theater mehrere Jahre lang vor allem für sein Shakespeare-Ein-Mann-Stück „The Ages of Man“ bekannt. 

Ab den späten 1960er Jahren fand er neue Stücke, die zu ihm passten, von Autoren wie Alan Bennett, David Storey und Harold Pinter. Gielgud gab sein Filmdebüt bereits 1924, stand in den nächsten Jahrzehnten trotz vieler Angebote aber nur sehr ausgewählt vor der Kamera. Einer seiner wenigen Filme war die Hauptrolle in Alfred Hitchcocks „Geheimagent“ von 1935. 

1953 war er der Cassius in Joseph L. Mankiewicz’ Verfilmung von Shakespeares „Julius Caesar.“ Nachdem er sich lange eher abfällig über die Filmschauspielerei geäußert hatte, stand er ab den 1950er-Jahren vermehrt vor der Kamera. Eine Oscar-Nominierung erhielt Gielgud 1964 für die Rolle König Ludwigs VII. in der Verfilmung des Theaterstücks „Becket“ von Jean Anouilh. 

Mitte der 1960er Jahre war Gielgud zudem in Tony Richardsons „Tod in Hollywood“ (1965) und Orson Welles‘ „Falstaff – Glocken um Mitternacht“ (1966) zu sehen. In der ersten Hälfte der 1970er Jahre drehte Gielgud sieben Filme und sechs Fernsehdramen. Er verkörperte einen alten Kardinal in Joseph Loseys „Galileo“ und den Diener Beddoes in Sidney Lumets „Mord im Orient-Express“ (1974). In einer BBC-Präsentation von James Elroy Fleckers „Hassan“ im Jahr 1971 spielte Gielgud den Kalifen neben Ralph Richardsons Hassan. Im Theater inszenierte Gielgud Cowards „Private Lives“ und Somerset Maughams „The Constant Wife“. 

Seine letzte Produktion als Regisseur verwirklichte Gielgud 1975 mit Pineros „The Gay Lord Quex“. Gielgud setzte seine langjährige Bühnenzusammenarbeit mit Richardson in Harold Pinters „No Man's Land“ (1975) fort, bei dem Hall am National Regie führte. Die Produktion war ein Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen und wurde über einen Zeitraum von drei Jahren am Old Vic, im West End, im Lyttelton Theatre im neuen National Theatre-Komplex, am Broadway und im Fernsehen gespielt. 

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts arbeitete Gielgud mehr für Kino und Fernsehen als auf der Bühne. Zu seinen Filmarbeiten gehörten Gore Vidals „Caligula“ (1979) und Alain Resnais’ „Providence“ (1977). Gielgud hielt es für „den mit Abstand aufregendsten Film, den ich je gemacht habe“, und gewann einen Preis des New York Film Critics Circle für seine Darstellung eines sterbenden Autors, „der die Hälfte der Zeit betrunken ist … Flaschen herumwirft und eine Menge sehr grober Dialoge brüllt“. Zu seinen weiteren Filmrollen gehörten die des Head Masters von Eton in Jack Golds „Aces High“ (1976) und die des Tomlinson in Otto Premingers „Der menschliche Faktor“ (1979). 

Im Fernsehen spielte er unter anderem Lord Henry Wotton in „Das Bildnis des Dorian Gray“ (1976), John of Gaunt in „Richard II.“ (1978) und den Chor in „Romeo und Julia“ (1978). 

In den 1980er Jahren trat Gielgud in mehr als zwanzig Filmen auf, darunter als Vorsitzender des Royal London Hospital in David Lynchs „Der Elefantenmensch“ (1980), als Rektor des Trinity College in Cambridge in „Die Stunde des Siegers“ (1981), als Lord Irwin in Richard Attenboroughs „Gandhi“ (1982), „Die letzte Jagd“ (1984) und Fred Schepisis „Eine demanzipierte Frau“ (1985). 

Tony Palmers „Wagner“ (1983) war der einzige Film, in dem Gielgud, Richardson und Olivier gemeinsam in Szenen mitspielten. Gielgud hatte Cameo-Auftritte in Filmen von geringer Bedeutung, in denen er sich einen Namen machte, ohne seinem eigenen Ruf zu schaden. In einem Interview sagte er: „Sie bezahlen mich sehr gut für zwei oder drei Arbeitstage im Monat, also warum nicht? Es ist schön, in meinem Alter auf Kosten anderer Leute um die ganze Welt reisen zu können.“ 

Gielguds erfolgreichste Filmrolle des Jahrzehnts war Steve Gordons Komödie „Arthur“ (1981), in der Dudley Moore einen selbstgefälligen Playboy spielte. Gielgud spielte Hobson, Moores Butler. Er lehnte die Rolle zweimal ab, bevor er sie schließlich annahm, da er nach dem „Caligula“-Debakel wegen der starken Sprache des bissigen Hobson nervös war. Für seine Darstellung gewann er einen Oscar als bester Nebendarsteller und weitere Auszeichnungen. Er legte wenig Wert auf Auszeichnungen und vermied Preisverleihungen, wann immer er konnte: „Ich verabscheue wirklich den ganzen Quatsch über gegenseitige Gratulationen und die gehässigen Vergleiche, die sie hervorrufen.“ 

Für das Fernsehen spielte Gielgud in den 1980er Jahren neunzehn Rollen; darunter Edward Ryder in einer elfteiligen Adaption von Waughs „Wiedersehen mit Brideshead“ (1982). Gegen Ende des Jahrzehnts wurde Gielgud für seine Rolle als Aaron Jastrow, ein im Holocaust ermordeter jüdischer Professor, in der Miniserie „War and Remembrance“ für einen Primetime Emmy Award nominiert. Am Ende des Jahrzehnts spielte er den verwegenen Journalisten Haverford Downs in John Mortimers „Summer‘s Lease“, für den er nach der US-Ausstrahlung 1991 einen Emmy Award gewann. 

Gielguds letztes West-End-Stück war Hugh Whitemores „The Best of Friends“ (1988). 

1990 hatte Gielgud seinen letzten Filmauftritt in einer Hauptrolle: er spielte Prospero in „Prosperos Bücher“, Peter Greenaways Adaption von „Der Sturm“. Er arbeitete weiterhin für das Radio, wie er es während seiner gesamten Karriere getan hatte. Anlässlich seines neunzigsten Geburtstags spielte er zum letzten Mal Lear; für die BBC versammelte Kenneth Branagh eine Besetzung, zu der Judi Dench, Eileen Atkins und Emma Thompson als Lears Töchter gehörten, mit Schauspielern wie Bob Hoskins, Derek Jacobi und Simon Russell Beale in Nebenrollen. Er trat bis 1998 weiterhin im Fernsehen auf; seine letzte große Rolle in diesem Medium spielte er 1994 in einer BBC-Produktion von J. B. Priestleys selten wiederaufgeführtem „Sommertagestraum“. Anschließend hatte er weitere Cameo-Auftritte in Filmen wie Branaghs „Hamlet“ (als König Priamos, 1996), „Dragonheart“ (als Stimme von König Artus, 1996) und „Shine“. Seinen letzten Spielfilmauftritt hatte er als Papst Pius V. in Shekhar Kapurs „Elizabeth“ (1998). Im Jahr 2000 hatte er eine stumme Rolle neben Pinter in einem Film von Becketts Kurzstück „Catastrophe“ unter der Regie von David Mamet. Als Gielguds Partner, Martin Hensler, 1999 starb, erlitt Gielgud einen körperlichen und psychischen Verfall und starb am 21. Mai 2000 im Alter von 96 Jahren zu Hause. 

Filmographie: 

1924: Who is the Man? 

1929: The Clue of the New Pin 

1932: Insult 

1933: The Good Companions 

1936: Geheimagent (Secret Agent) 

1941: Der Premierminister (The Prime Minister) 

1941: An Airman’s Letter to His Mother (Kurzfilm) 

1948: Hamlet 

1953: Julius Caesar 

1954: Romeo und Julia 

1955: Richard III. 

1956: In 80 Tagen um die Welt (Around the World in Eighty Days) 

1956: Nude with Violin (Fernsehfilm) 

1957: The Barretts of Wimpole Street 

1957: Die heilige Johanna (Saint Joan) 

1962: The Cherry Orchard (Fernsehfilm) 

1964: Becket 

1964: Hamlet (auch Regie) 

1965: Tod in Hollywood (The Loved One) 

1965: Falstaff – Glocken um Mitternacht (Campanadas a medianoche) 

1966: Alice in Wonderland (Fernsehfilm) 

1968: Angriff der leichten Brigade (The Charge of the Light Brigade) 

1968: In den Schuhen des Fischers (The Shoes of the Fisherman) 

1968: Der mysteriöse Mr. Sebastian (Sebastian) 

1968: Sein gefährlichster Auftrag (Assignment to Kill) 

1969: Oh! What a Lovely War 

1970: Julius Caesar 

1970: Hassan (Fernsehfilm) 

1972: Ein gewisser General Bonaparte (Eagle in a Cage) 

1972: Probe (Fernsehfilm) 

1973: Frankenstein, wie er wirklich war (Frankenstein: The True Story, Fernsehfilm) 

1973: Der verlorene Horizont (Lost Horizon) 

1974: Gold 

1974: QB VII (Miniserie) 

1974: Brillanten und Kakerlaken (11 Harrowhouse) 

1974: Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 

1975: Galileo 

1975: Edward VII (Miniserie) 

1976: Peter Pan (Fernsehfilm) 

1976: Schlacht in den Wolken (Aces High) 

1976: Das Bildnis des Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) 

1977: Providence 

1977: Die Abenteuer des Joseph Andrews (Joseph Andrews) 

1977: Ein Porträt des Künstlers als junger Mann (A Portrait of the Artist as a Young Man) 

1977: The Grand Inquisitor (Fernsehfilm) 

1978: King Richard the Second 

1978: No Man’s Land (Fernsehfilm) 

1978: Die Elenden (Les Miserables, Fernsehfilm) 

1979: Der menschliche Faktor (The Human Factor) 

1979: Mord an der Themse (Murder by Decree) 

1979: Caligula (Caligola) 

1980: Der Dirigent (Dyrygent) 

1980: Der Elefantenmensch (The Elephant Man) 

1980: Warum haben Sie nicht Evans gefragt? (Why Didn't They Ask Evans?, Fernsehfilm) 

1980: Die Formel (The Formula) 

1980: Omar Mukhtar – Löwe der Wüste (The Lion of the Desert) 

1981: Die Stunde des Siegers (Chariots of Fire) 

1981: Arthur – Kein Kind von Traurigkeit (Arthur) 

1981: Der Fluch der Sphinx (Sphinx) 

1981: Priest of Love 

1981: Wiedersehen mit Brideshead (Brideshead Revisited) (Fernseh-Miniserie) 

1981: Das Geheimnis der sieben Ziffernblätter (Seven Dials Mystery, Fernsehfilm) 

1982: Der Glöckner von Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, Fernsehfilm) 

1982: Gandhi 

1982: Inside the Third Reich (Fernsehfilm) 

1982: Marco Polo (Fernseh-Miniserie) 

1983: Im Wendekreis des Kreuzes (The Scarlet and the Black) 

1983: Wagner – Das Leben und Werk Richard Wagners (Wagner) 

1983: Die verruchte Lady (The Wicked Lady) 

1983: Einladung zur Hochzeit (Invitation to the Wedding) 

1984: Palast der Winde (The Far Pavilions, Miniserie) 

1984: Seelenlos – Ein Mann spielt Gott (Frankenstein) (Fernsehfilm) 

1984: Scandalous 

1984: Camille (Fernsehfilm) 

1984: The Master of Ballantrae (Fernsehfilm) 

1985: Eine demanzipierte Frau (Plenty) 

1985: Time After Time 

1985: Eine Ehe in Briefen (Leave All Fair) 

1985: Die letzte Jagd (The Shooting Party) 

1985: Romance on the Orient Express (Fernsehfilm) 

1986: Das Gespenst von Canterville (The Ghost of Canterville) 

1986: Kreuzfeuer der Agenten (The Whistle Blower) 

1987: Wale im August (The Whales of August) 

1987: Blaubart und seine Kinder (Barbablu, barbablu) 

1988: Feuersturm und Asche (War and Remembrance) (Fernseh-Miniserie) 

1988: Rendezvous mit einer Leiche (Appointment with Death) Pino Donaggio 

1988: Arthur 2 – On the Rocks 

1988: A Man for All Seasons (Fernsehfilm) 

1989: Das verflixte erste Mal (Getting It Right) 

1989: Summer’s Lease (Miniserie) 

1990: Liebesroulette (Strike It Rich) 

1991: The Best of Friends (Fernsehfilm) 

1991: Prosperos Bücher (Prospero’s Books) 

1991: Die Strauß-Dynastie (The Strauss Dynasty) 

1992: Wie ein Licht in dunkler Nacht (Shining Through) 

1992: Swan Song (Kurzfilm) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Inspektor Morse, Mordkommission Oxford (Inspector Morse) (Fernsehserie, 1 Folge) 

1995: Der 1. Ritter (First Knight) 

1995: Stick with Me, Kid (Fernsehserie, 14 Folgen) 

1995: Haunted – Haus der Geister (Haunted) 

1996: Hamlet 

1996: Shine – Der Weg ins Licht (Shine) 

1996: Dragonheart (Sprechrolle) 

1996: Portrait of a Lady 

1996: Gullivers Reisen (Gulliver’s Travels) (Fernsehfilm) 

1998: Das magische Schwert – Die Legende von Camelot (Quest for Camelot) 

1998: Merlin (Miniserie) 

1998: The Tichborne Claimant 

1998: Elizabeth 

2000: Catastrophe (Kurzfilm)

Playlist: 

01. Miklós Rózsa - Valse Crepusculaire (Providence) - 03:49 

02. Miklós Rózsa - Overture (Julius Caesar) - 03:04 

03. Michael J. Lewis - Main Title (11 Harrowhouse) - 03:50 

04. Laurence Rosenthal - The Journey Home (Strauss Dynasty) - 02:43 

05. Angelo F. Lavagnino - Corale Mystico (Falstaff) - 03:16 

06. Jerry Goldsmith - Carol's Apartment (Sebastian) - 03:01 

07. Alex North - Overture (The Shoes of the Fisherman) - 04:03 

08. Elmer Bernstein - The Lovers (Gold) - 04:20 

09. Bruno Nicolai - Isis' Pool (Caligula) - 04:12 

10. John Morris - The Elephant Man Theme (The Elephant Man) - 03:48 

11. Bill Conti - Please Stay (The Formula) - 03:27 

12. Michael J. Lewis - Pyramids & Sphinx at Giza (Sphinx) - 04:39 

13. Jerry Goldsmith - I Cannot See My Love (QB VII) - 03:51 

14. Vangelis - End Credits (Chariots of Fire) - 03:31 

15. Ennio Morricone - Monica (Marco Polo) - 06:07 

16. Burt Bacharach - Touch (Arthur) - 03:19 

17. Bruce Smeaton - Plenty (Plenty) - 03:59 

18. Michael Kamen - The Boathouse (Shining Through) - 05:08 

19. George Fenton & Ravi Shankar - Salt (Gandhi) - 03:56 

20. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power of One) - 08:09 

21. Trevor Jones - The Flight From Lilliput (Gulliver's Travels) - 03:42 

22. Trevor Jones - In Search of teh Grail (Merlin) - 04:04 

23. Jerry Goldsmith - Never Surrender (First Knight) - 05:43 

24. Wojciech Kilar - Phantasms of Love (The Portrait of a Lady) - 03:54 

25. David Hirschfelder - With the Help of God, Shine (Shine) - 03:21 

26. Michael Nyman - Miranda (Prospero's Books) - 03:54 

27. Richard Rodney Bennett - The Orient Express (Murder on the Orient Express) - 11:20

Playlist #337 vom 30.01.2022 - R.I.P.. SIDNEY POITIER (1927-2022)

Mit seinen Hauptrollen in Dramen wie „Lilien auf dem Felde“, „Flucht in Ketten“ und „In der Hitze der Nacht“ wurde Sidney Poitier nicht nur der bekannteste afroamerikanische Schauspieler seiner Generation, sondern auch der erste Schwarze, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Am 6. Januar verstarb der bahamaisch-US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur im Alter von 94 Jahren in Los Angeles. 

Poitier wurde am 20. Februar 1927 als Sohn armer Tomatenzüchter in Miami geboren, als seine von der Bahamas-Insel Cat Island stammenden Eltern dort gerade zu Besuch waren. Nachdem er nur eine einfache Schulbildung genossen hatte, wurde der Jüngste von sieben Kindern im Alter von 15 Jahren nach Miami zu seinem Bruder geschickt, drei Jahre später ging es mit drei Dollar in der Tasche weiter nach New York, wo Poitier beim damaligen „American Negro Theatre“ vorsprach. Nachdem ihm der Regisseur Osceola Archer nahegelegt hatte, es als Tellerwäscher zu versuchen, ließ sich Poitier jedoch nicht beirren, versuchte seinen schweren karibischen Akzent abzulegen, indem er Nachrichtensprecher im Fernsehen nachahmte und an seiner Aussprache feilte. Über einige Monate Hausmeisterdienste beim Theater gelang ihm dann doch der Sprung auf die Bühne. 

An der Seite von Harry Belafonte spielte Poitier 1946 in Frank Gabrielsons College-Drama „Days of Our Youth“, gelangte an den Broadway und wurde 1950 von Produzent Darryl F. Zanuck nach Hollywood geholt. In der Rolle eines jungen Arztes, der von einem rassistischen Patienten abgelehnt wird, feierte Poitier in dem Drama „Der Hass ist blind“ sein Spielfilmdebüt, musste sich aber wie nahezu alle seiner afroamerikanischen Kollegen lange mit Nebenrollen begnügen. 

Im Alter von 28 Jahren spielte Poitier in Richard Brooks‘ Sozialdrama „Die Saat der Gewalt“ (1955) einen führungsstarken Schüler, in Martins Ritts Drama „Ein Mann besiegt die Angst“ (1957) einen aufopferungsvollen Hafenarbeiter, dann besetzte ihn Brooks an der Seite von Rock Hudson auch in dem Kriegsdrama „Flammen über Afrika“ (1957). 

Nachdem er für Raoul Walsh in dem Drama „Weint um die Verdammten“ (1957) als Hauptsklave des von Clark Gable gespielten Plantagenbesitzers besetzt worden war, erhielt Poitier für seine Rolle in Stanley Kramers Gefängnisdrama „Flucht in Ketten“ (1958) seine erste Oscar-Nominierung. Sein Kollege Tony Curtis setzte sich dafür ein, dass Poitier auch eine ansprechende Gage erhielt. Dafür musste Poitier allerdings zuvor Sam Goldwyns Offerte annehmen, in dem Musical „Porgy and Bess“ (1959) mitzuwirken, sonst wäre er für Kramers Film nicht besetzt worden. 

In den 1960er Jahren ging es mit Sidney Poitiers Karriere steil aufwärts. Für seine Darstellung in Ralph Nelsons Drama „Lilien auf dem Felde“ (1963) als reisender Handwerker, der als Antwort auf die Gebete weißer Nonnen in der Wüste eine Kapelle baut, erhielt Poitier als erster afroamerikanischer Schauspieler einen Oscar. Danach war er in Guy Greens romantischen Drama „Träumende Lippen“ (1965) als Freund eines blinden, ungebildeten Mädchens und als tapferer Kavallerist neben James Garner in dem Western-Drama „Duell in Diablo“ (1966) zu sehen. 

Berühmt machte ihn auch die Rolle des unerschrockenen Detective Virgil Tibbs in Norman Jewisons Südstaaten-Krimi „In der Hitze der Nacht“ (1967), wo er mit seinem von Rod Steiger verkörperten rassistischen Kollegen einen Mord untersuchen soll. Für „Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs“ (1970) und „Die Organisation“ (1971) schlüpfte Poitier zwei weitere Male in seine vielleicht bekannteste Rolle, die ihm eine Ehrung als bester schwarzer Schauspieler aller Zeiten vom British Film Institute einbrachte. 

„Ich hatte das Glück, Rollen in Filmen zu spielen, die Vorurteile in Frage stellten, sich mit repressiven Regimen auseinandersetzten oder interrassische Beziehungen thematisierten, deren Handlungsstränge es wagten, einen schwarzen Mann als mächtig, artikuliert und wichtig zu zeigen, zu einer Zeit, als das für viele nicht akzeptabel war“, machte Poitier mal in einem Interview deutlich. „Aber ich gebe nicht vor, eine Ikone zu sein, weil ich das nur den Möglichkeiten zu verdanken habe, die mir angeboten wurden, und den Menschen, die mir diese Möglichkeiten eröffnet haben.“ 

Nach der von ihm selbst inszenierten Krimi-Komödie „Ausgetrickst“ (1977), in der Poitier neben seinen schwarzen Kollegen Bill Cosby und James Earl Jones spielte, nahm er sich eine Auszeit als Schauspieler und konzentrierte sich auf seine Karriere als Regisseur, die 1972 mit dem Western-Drama „Der Weg der Verdammten“ ihren Anfang nahm. In den 1980er Jahren folgten die Krimi-Komödien „Zwei wahnsinnig starke Typen“ (1980) und „Der Geisterflieger Hanky Panky“ (1982) sowie das Musical-Drama „Fast Forward“ (1985). 1988 kehrte Poitier für die beiden Thriller „Mörderischer Vorsprung“ und „Little Nikita“ wieder vor die Kamera zurück, hatte noch in der Heist-Komödie „Sneakers – Die Lautlosen“ (1992) und dem Agenten-Thriller „Der Schakal“ (1997) bemerkenswerte Auftritte, war sonst aber nur noch in Fernsehfilmen („Mandela und De Klerk – Zeitenwende“, „David and Lisa“) und Mini-Serien („Gleichheit kennt keine Farbe“, „Die Rache der Gejagten“) zu sehen. 

Seinen letzten Auftritt hatte er 2001 in dem Fernsehfilm „The Last Brickmaker in America“. Poitier war durch sein kultiviertes Auftreten und sein soziales Engagement stets ein Vorbild. So unterstützte er in den Jahren eine Stiftung, die Afrikanern durch Stipendienvergabe ein Studium in den USA ermöglichte. Unter den Stipendiaten befand sich mit dem Kenianer Barack Obama Senior auch der Vater des späteren Präsidenten der USA. 1974 erhielt Poitier, der zwar US-Bürger war, aufgrund seiner Herkunft aber auch die Staatsbürgerschaft der Bahamas besaß und so die Bürgerrechte im britischen Commonwealth genießen durfte, für seine schauspielerischen Verdienste den Orden Knight Commander of the British Empire und durfte den Titel „Sir“ tragen. 2002 bekam Poitier den Ehren-Oscar für sein Lebenswerk. 

 

Filmographie:

1947: Sepia Cinderella (als Statist) 

1950: Der Hass ist blind (No Way Out) 

1951: Denn sie sollen getröstet werden (Cry, the Beloved Country) 

1952: CBS Television Workshop (Fernsehserie, Folge 1x02) 

1952: Unternehmen Rote Teufel (Red Ball Express) 

1952: Omnibus (Fernsehserie, Folge 1x01) 

1952, 1955: The Philco Television Playhouse (Fernsehserie, zwei Folgen) 

1954: Artisten des Sports (Go, Man, Go!) 

1955: Die Saat der Gewalt (Blackboard Jungle) 

1955: Kraft Television Theatre (Fernsehserie, Folge 2x39) 

1956: Lebewohl, kleine Lady (Good-bye, My Lady) 

1957: Ein Mann besiegt die Angst (Edge of the City) 

1957: Flammen über Afrika (Something of Value) 

1957: Weint um die Verdammten (Band of Angels) 

1957: Das Zeichen des Falken (The Mark of the Hawk) 

1958: Flucht in Ketten (The Defiant Ones) 

1958: Virgin Island 

1959: Porgy und Bess (Porgy and Bess) 

1960: Und der Herr sei uns gnädig (All the Young Men) 

1961: Ein Fleck in der Sonne (A Raisin in the Sun) 

1961: Paris Blues 

1962: Die Sprache der Gewalt (Pressure Point) 

1963: Lilien auf dem Felde (Lilies of the Field) 

1964: Raubzug der Wikinger (The Long Ships) 

1965: Die größte Geschichte aller Zeiten (The Greatest Story Ever Told) 

1965: Zwischenfall im Atlantik (The Bedford Incident) 

1965: Stimme am Telefon (The Slender Thread) 

1965: Träumende Lippen (A Patch of Blue) 

1966: Duell in Diablo (Duel at Diablo) 

1967: Junge Dornen (To Sir, with Love) 

1967: In der Hitze der Nacht (In the Heat of the Night) 

1967: Rat mal, wer zum Essen kommt (Guess Who’s Coming to Dinner) 

1968: Liebling (For Love of Ivy) 

1969: The Lost Man – Es führt kein Weg zurück (The Lost Man) 

1970: Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs (They Call Me MISTER Tibbs!) 

1971: Brother John – Der Mann aus dem Nichts (Brother John) 

1971: Die Organisation (The Organization) 

1972: Der Weg der Verdammten (Buck and the Preacher, auch Regie) 

1973: A Warm December (auch Regie) 

1974: Samstagnacht im Viertel der Schwarzen (Uptown Saturday Night, auch Regie) 

1975: Die Wilby-Verschwörung (The Wilby Conspiracy) 

1975: Drehn wir noch’n Ding (Let’s Do It Again, auch Regie) 

1977: Ausgetrickst (A Piece of the Action, auch Regie) 

1979: Paul Robeson: Tribute to an Artist (Sprecher des Dokumentarfilms) 

1980: Zwei wahnsinnig starke Typen (Stir Crazy, Regie) 

1982: Der Geisterflieger (Hanky Panky, Regie) 

1985: Fast Forward – Sie kannten nur ein Ziel (Fast Forward, Regie) 

1988: Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill) 

1988: Little Nikita 

1990: Ghost Dad (Regie) 

1991: Gleichheit kennt keine Farbe (Separate But Equal, Miniserie, zwei Folgen) 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1995: Die Rache der Gejagten (Children of the Dust, Miniserie, zwei Folgen) 

1996: To Sir, with Love II (Fernsehfilm) 

1997: Mandela und De Klerk – Zeitenwende (Mandela and de Klerk, Fernsehfilm) 

1997: Der Schakal (The Jackal) 

1998: Free of Eden (Fernsehfilm) 

1998: David and Lisa (David & Lisa, Fernsehfilm) 

1999: Das Leben ist was Wunderbares (The Simple Life of Noah Dearborn, Fernsehfilm) 

2001: The Last Brickmaker in America (Fernsehfilm) 

Playlist: 

1. Jerry Goldsmith - Lots of Bricks/Aid Given/Aid Rejected (Lilies of the Field) - 06:52 

2. Alfred Newman - Overture/Main Title (The Greatest Story Ever Told) - 04:37 

3. Leonard Rosenman - Edge of the City (Edge of the City) - 02:57 

4. George Gershwin - Overture (Porgy & Bess) - 05:24 

5. Charles Wolcott - Love Theme (Blackboard Jungle) - 02:54 

6. Frank DeVol - Guess Who's Coming to Dinner [instrumental] (Guess Who's Coming to Dinner) - 03:34 

7. Ron Grainer - A Classical Lesson (To Sir, With Love) - 05:20 

8. Quincy Jones - Mama Caleba's Blues (In the Heat of the Night) - 05:37 

9. Gil Melle - Main Title (The Organization) - 05:40 

10. Quincy Jones - Soul Flower (They Call Me Mister Tibbs!) - 04:21 

11. Quincy Jones - Fox's Sugar (The Slender Thread) - 03:32 

12. Quincy Jones - Up Against the Wall (The Lost Man) - 04:21 

13. Ernest Gold - Tic-Tac-Toe (Pressure Point) - 06:54 

14. Jerry Goldsmith - Finale (A Patch of Blue) - 03:24 

15. Miklós Rózsa - Interrogation (Something of Value) - 05:17 

16. Neal Hefti - Flight at Diablo Pass/Dust to Dust (Duel at Diablo) - 07:01 

17. Alfred Newman - Jesus and His Mother (The Greatest Story Ever Told) - 03:03 

18. Jerry Goldsmith - No Hammer/Return of the Prodigal (Lilies of the Field) - 04:20 

19. Quincy Jones - Blues For Mister Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!) - 06:27 

20. Laurence Rosenthal - The New House (A Raisin In the Sun) - 03:35

21. Marco Beltrami - Pearl of a Girl (David and Lisa) - 03:30

22. James Horner - "Too Many Secrets" (Sneakers) - 06:17 

23. John Scott - Main Title (Shoot to Kill) - 03:33 

24. Carter Burwell - Arrival in Montreal (The Jackal) - 02:32 

25. Clifton Parker - Virgin Island: A Caribbean Rhapsody (Virgin Island) - 09:24