Playlist #419 vom 23.03.2025 - WILL PATTON Special

Will Patton zählt fraglos zu den vielseitigsten Schauspielern in Hollywood, ist während seiner langen Karriere oft neben Kevin Costner („Postman“, „Yellowstone“, „Horizon: Eine amerikanische Saga“) vor der Kamera zu sehen gewesen und machte in preisgekrönten Dramen wie „Silkwood“, „Ein Aufstand alter Männer“, „Everybody Wins“ und „Die Geschichte vom Spitfire Grill“ eine ebenso überzeugende Figur wie in Thrillern („Der Klient“, „No Way Out“, „Copykill“, „The November Man“) oder Horror-Schockern („The Mothman Prophecies“, „Halloween“). 

Er ist nicht nur aus populären Fernsehserien wie „Outer Range“, „Falling Skies“ „Silo“ und „Yellowstone“ bekannt, sondern fühlt sich auch auf Theaterbühnen zuhause und spricht seit 1986 mit wachsendem Erfolg Hörbücher von Autoren wie Stephen King, James Lee Burke, Annie Proulx, Al Gore, Jack Kerouac oder William Faulkner ein.

William Rankin Patton wurde am 14. Juni 1954 in Charleston, South Carolina, als ältester von drei Kindern geboren und wuchs auf einer Farm auf, wo seine Eltern ein Pflegeheim für schwer erziehbare Teenager führten. Den Sinn für die Schauspielerei hat er seinem Vater zu verdanken, der Stücke schrieb und als Schauspiel- und Regielehrer tätig war. Patton studierte an der North Carolina School of the Arts und am Actors Studio Schauspielerei. Seine erste größere Rolle hatte er 1982 in der Fernsehserie „Ryan’s Hope“.

Nach kleineren Rollen in Filmen wie „Silkwood“ (1983), „Susan … verzweifelt gesucht“ und „Die Zeit nach Mitternacht“ (beide 1985) hatte Patton seine erste größere Rolle in Roger Donaldsons Thriller „No Way Out“, seiner ersten Zusammenarbeit mit Kevin Costner. 1997 war er in der Rolle des General Bethlehem in „Postman“ (1997) erneut als Gegenspieler von Costner zu sehen. Er porträtierte Trainer Bill Yoast in „Gegen jede Regel“ (2000) und FBI-Agent Melvin Purvis in dem 1991 für das Fernsehen gedrehten Film „Dillinger“.

Spätere Produktionen, an denen er beteiligt war, sind „Der Klient“ (1994), „Copycat“ (1995), „The Spitfire Grill“ (1996), „Verlockende Falle“ (1999), Michael Bays „Armageddon – Das jüngste Gericht“ (1998), „Nur noch 60 Sekunden“ (2000), „Die Mothman Prophezeiungen“ (2002), „The Punisher“ (2004), „Die vierte Art“ (2009), „Brooklyn‘s Finest“ (2010), „Minari“ (2020) und „The Forever Purge“ (2021) oder Rollen in den Fernsehserien „Numbers – Die Logik des Verbrechens“ und „24“. Darüber hinaus ist Patton regelmäßig am Theater tätig. Er erhielt zwei Obie Awards als Bester Schauspieler für seine Darstellungen in Sam Shepards „Fool for Love“ und in dem Stück „What Did He See?“ von Richard Foreman. Von 2011 bis 2015 war er in der Rolle des Captain Weaver in der Science-Fiction-Serie „Falling Skies“ zu sehen.

Weitere Bekanntheit erreichte er durch die Hauptrolle des Officers Frank Hawkins, die er von 2018 bis 2022 in allen drei Filmen der von David Gordon Green inszenierten Trilogie der „Halloween“-Filmreihe spielte. Zuletzt stand Patton erneut mit Kevin Costner vor der Kamera, um an dessen Realisierung des ultimativen Western mitzuwirken. Die ersten beiden der insgesamt vier Teile von „Horizon: Eine amerikanische Saga“ sind bereits zu sehen. 

Filmographie:

1979: Minus Zero 

1981: Tod auf dem Campus (Kent State, Fernsehfilm) 

1982: Ryan’s Hope (Fernsehserie, 2 Episoden) 1983: Variety 

1983: King Blank 

1983: Silkwood 

1984–1985: Search for Tomorrow (Fernsehserie, 34 Episoden) 

1985: Susan … verzweifelt gesucht (Desperately Seeking Susan) 

1985: Die Zeit nach Mitternacht (After Hours)

1985: The Beniker Gang 

1987: No Way Out – Es gibt kein Zurück (No Way Out) 

1987: Ein Aufstand alter Männer (A Gathering of Old Men) 

1988: Stars and Bars – Der ganz normale amerikanische Wahnsinn (Stars and Bars) 

1988: Wildfire 

1989: Signs of Life 

1990: Everybody Wins 

1991: Dillinger – Staatsfeind Nr. 1 (Dillinger, Fernsehfilm) 

1991: Dunkle Erleuchtung (The Rapture) 

1993: Romeo Is Bleeding 

1993: The Paint Job 

1994: Tod in Bangkok (Natural Causes) 

1994: Der Klient (The Client) 

1994: Puppet Masters – Bedrohung aus dem All (The Puppet Masters) 

1995: Copykill (Copycat) 

1995–1997: VR.5 (Fernsehserie, 5 Episoden) 

1996: Fled – Flucht nach Plan (Fled) 

1996: Die Geschichte vom Spitfire Grill (The Spitfire Grill) 

1997: Postman (The Postman) 

1997: Die Abbotts – Wenn Hass die Liebe tötet (Inventing the Abbotts) 

1998: Armageddon – Das jüngste Gericht (Armageddon) 

1999: Breakfast of Champions – Frühstück für Helden (Breakfast of Champions) 

1999: Verlockende Falle (Entrapment) 

2000: Nur noch 60 Sekunden (Gone in Sixty Seconds) 

2000: Gegen jede Regel (Remember the Titans) 

2001–2003: The Agency – Im Fadenkreuz der C.I.A. (The Agency, Fernsehserie, 45 Episoden) 

2002: Die Mothman Prophezeiungen (The Mothman Prophecies) 

2004: The Punisher 

2004: The Last Ride (Fernsehfilm) 

2005: Into the West – In den Westen (Into the West, Fernseh-Mehrteiler) 

2006: Road House 2 

2006–2007: Numbers – Die Logik des Verbrechens (Numb3rs, Fernsehserie, 4 Episoden) 

2007: Code Name: The Cleaner 

2007: Ein mutiger Weg (A Mighty Heart) 

2008: Das Mädchen mit dem Diamantohrring (The Loss of a Teardrop Diamond) 

2008: American Violet 

2008: Wendy and Lucy 

2009: 24 (Fernsehserie, 5 Episoden) 

2009: Die vierte Art (The Fourth Kind) 

2009: The Canyon 

2010: Gesetz der Straße – Brooklyn’s Finest (Brooklyn’s Finest)

2010: Auf dem Weg nach Oregon (Meek’s Cutoff) 

2011: Knucklehead – Ein bärenstarker Tollpatsch (Knucklehead) 

2011–2015: Falling Skies (Fernsehserie, 52 Episoden) 

2012: The Girl 

2014: The November Man 

2016: Good Wife (The Good Wife, Fernsehserie, 4 Episoden) 

2016: American Honey 

2017: Sergeant Rex – Nicht ohne meinen Hund (Megan Leavey) 

2018: Halloween 

2019: Radioflash 

2019: Swamp Thing (Fernsehserie, 10 Episoden) 

2019: Blood on My Name (Blood on Her Name) 

2020: Minari – Wo wir Wurzeln schlagen (Minari) 

2020: Yellowstone (Fernsehserie, 10 Episoden) 

2021: The Forever Purge 

2021: Halloween Kills 

2022–2024: Outer Range (Fernsehserie) 

2022: Halloween Ends 

2023: Silo (Fernsehserie, 4 Episoden) 

2023: Janet Planet 

2024: Horizon: An American Saga

Playlist:

01. Maurice Jarre - Main Title (No Way Out) - 04:50 

02. Georges Delerue - Largo (Silkwood) - 03:13 

03. Thomas Newman - Leave Atlantic City (Desperately Seaking Susan) - 02:33 

04. Thomas Newman - In Jail (The Rapture) - 03:30 

05. Howard Shore - 6 AM (After Hours) - 03:16 

06. Mark Isham - Empty Chambers / Romeo Is Dreaming (Romeo Is Bleeding) - 06:52 

07. Christopher Young - Lay Me Down (Copycat) - 04:52 

08. Christopher Young - Thank God (Entrapment) - 04:04 

09. Graeme Revell - Main Title (Fled) - 02:30 

10. James Newton Howard - General Bethlehem (The Postman) - 06:55 

11. Mark Isham - Sympathy and Acknoledgement (Everybody Wins) - 08:19 

12. Michael Kamen - Doug and Pam (Inventing the Abbotts) - 05:37 

13. Howard Shore - I Know Where the Body's Buried (The Client) - 03:40 

14. Trevor Rabin & Harry Gregson-Williams - Leaving (Armageddon) - 02:31 

15. Trevor Rabin - The Field (Remember the Titans) - 03:33 

16. John Debney - White Eyes of the Changing World (Horizon) - 03:42 

17. Brian Tyler & Breton Vivian - The Hill (Yellowstone - Season 4) - 03:14 

18. Geoff Zanelli - Jacob and Thunder Heart Woman (Into the West) - 03:41 

19. Marco Beltrami - Natalia (The November Man) - 03:51 

20. Atli Örvarsson - Dr. Nichols (SILO - Season 1) - 03:46 

21. Atli Örvarsson - Flight To Nome (The Fouth Kind) - 03:07 

22. Marcelo Zarvos - Sal's Dilemma (Brooklyn's Finest) - 03:41 

23. Danny Bensi & Saunder Jurriaans - Good Luck Cowboy (Outer Range) - 02:32 

24. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - Halloween Triumphant (Halloween) - 07:28 

25. tomandandy - Movement 1 (The Mothman Prophecies) - 08:04 

26. James Horner - …Care of the Spitfire Grill (The Spitfire Grill) - 09:53

Playlist #411 vom 01.12.2024 - MATT DILLON Special

Matt Dillon zählte neben Tom Cruise, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez und Diane Lane in Francis Ford Coppolas „The Outsiders“ 1983 zu einer Schar aufstrebender und talentierter Jungdarsteller, die es in den folgenden Jahrzehnten zu einigem Ruhm in Hollywood bringen sollten. Auch wenn es Dillon nicht wie Cruise oder Swayze zu Starruhm brachte, kann er doch über eine beeindruckende Karriere zurückblicken. Über Coppolas „Rumble Fish“, Arthur Penns „Target“ (1985), Gus Van Sants „Drugstore Cowboy“ (1989) und „To Die For“ (1995), Cameron Crowes „Singles“ (1992) und Paul Haggis‘ Oscar-prämierten Episoden-Drama „Crash“ (2004) führte Dillons Weg bis zur Mystery-Serie „Wayward Pines“ und dem Biopic „Maria“, in dem er Marlon Brando verkörpert. 

Matthew Raymond „Matt“ Dillon wurde am 18. Februar 1964 in New Rochelle, New York, als Sohn irischstämmiger Eltern geboren und wuchs als zweitältester Sohn mit vier Brüdern und einer Schwester im US-Bundesstaat New York auf. Bereits in jungen Jahren war Matt Dillon ein vielbeschäftigter Darsteller in Jugendfilmen, in denen er meist aufbegehrende Jugendliche aus eher einfachen oder sozial schwierigen Verhältnissen verkörperte. 

Sein Filmdebüt gab er 1979 in Jonathan Kaplans Teenager-Drama „Wut im Bauch“. Im darauffolgenden Jahr war er in „Kleine Biester“ neben Tatum O’Neal und Kristy McNichol zu sehen. Nachdem Dillon schon die Titelrolle in „Tex“ nach einem Roman von Susan E. Hinton gespielt hatte, besetzte Francis Ford Coppola ihn auch 1983 für die Filmadaption von Hintons Bestseller „Die Outsider“ in der Rolle des Dallas Winston sowie an der Seite von Mickey Rourke in der Hauptrolle von „Rumble Fish“. 

1985 stand Dillon unter der Regie von Arthur Penn für den Agententhriller „Target – Zielscheibe“ neben Gene Hackman vor der Kamera. Ebenfalls 1985 gab er in dem Theaterstück „The Boys of Winter“ sein Debüt am Broadway. Ende der 1980er Jahre wechselte Dillon dann mit Gus Van Sants Roadmovie „Drugstore Cowboy“ ins Independentfach, dem mit der Mediensatire „To Die For“ 1995 eine weitere Zusammenarbeit mit Van Sant folgen sollte. 

Mit seiner Darstellung des Drogenabhängigen Bob, für die er viel Lob erntete und 1990 als Bester Hauptdarsteller mit dem Independent Spirit Award ausgezeichnet wurde, gelang ihm der Übergang vom populären Nachwuchsstar zum ernsthaften Schauspieler. 

„Zusammen mit River Phoenix und Johnny Depp gehörte Dillon Anfang der Neunziger zu den romantischen Taugenichtsen, denen weder Kriege noch Elternhaus große Prüfungen abrangen, die sich mit den klassischen Jungstar-Rollen und dem Erfolgswahn des neueren Yuppietums schwertaten. Mit ihren gebrochenen Darstellungen wurde Männlichkeit auf der Leinwand zu einem höchst instabilen Konstrukt. Sie spielten keine Helden, sondern Selbstversuche mit offenem Ausgang“, befand Birgit Glombitza in "Zeit". 

Eine weitere Facette seines Könnens zeigte er 1993 in dem bedrückend-realistischen Obdachlosen-Drama „The Saint of Fort Washington“. Darin mimte Dillon einen jungen, an Schizophrenie erkrankten Mann, der sich plötzlich in der Welt von Nachtasylen und Kleinkriminellen zurechtfinden muss und in dem von Danny Glover gespielten Vietnam-Veteranen Jerry einen Freund und Beschützer findet. Von einer ganz anderen Seite präsentierte er sich im gleichen Jahr in der romantischen Komödie „Mr. Wonderful“ von Anthony Minghella, mit der er und seine Filmpartnerin Annabella Sciorra Zuschauer und Kritiker für sich einnahmen. 

Dillon wirkte in den 1990er Jahren auch in zahlreichen Ensemblefilmen mit und arbeitete dabei mit Regisseuren wie Cameron Crowe („Singles – Gemeinsam einsam“), Ted Demme („Beautiful Girls“) und Allison Anders („Grace of My Heart“) zusammen. Einem breiteren Publikum bekannt wurde Matt Dillon 1998 als Privatdetektiv Pat Healy in der Erfolgskomödie „Verrückt nach Mary“. Ebenfalls 1998 spielte er in dem Erotikthriller „Wild Things“ den umschwärmten Sportlehrer Sam Lombardo, der eine unerwartet dunkle Seite offenbart. 

Erstmals selbst Regie führte Dillon, der 1999 bereits für eine Folge der HBO-Serie „Oz – Hölle hinter Gittern“ verantwortlich gezeichnet hatte, 2002 bei dem Filmdrama „City of Ghosts“, dessen Drehbuch er mitverfasste. In dem vor der exotischen Kulisse Kambodschas spielenden Thriller um einen Versicherungsbetrug übernahm Dillon auch die Hauptrolle. 

2005 überzeugte er neben Lili Taylor in der Charakterstudie „Factotum“ nach dem gleichnamigen Roman von Charles Bukowski in der Rolle des Henry Chinaski, einer Figur, die Bukowski nachempfunden ist. 

Für seine schauspielerische Leistung in Paul Haggis’ Episodenfilm-Drama „Crash“ gewann Dillon abermals einen Independent Spirit Award und wurde 2006 mit einer Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Nebendarsteller bedacht. Der Part des Officer Ryan brachte ihm überdies Nominierungen bei den Golden Globe Awards, den britischen BAFTA Awards sowie den Screen Actors Guild Awards ein, bei denen er und seine Schauspielkollegen die Auszeichnung als Bestes Schauspielensemble entgegennehmen konnten. 

Im September 2006 wurde Matt Dillon beim Filmfestival in San Sebastián mit dem Donostia Award für sein künstlerisches Schaffen geehrt. Im Jahr 2024 porträtierte er Marlon Brando in der Filmbiografie „Maria“ über die französische Schauspielerin Maria Schneider, wie sie mit Brando unter der Regie von Bernardo Bertolucci den Skandalfilm „Der letzte Tango in Paris“ drehte. 

Mit nun 60 Jahren ist Dillon jemand, der seit seiner Jugend im Rampenlicht steht. Als Erwachsener entwickelte er eine Karriere mit Höhen und Tiefen, erreichte aber nie den Status anderer Kollegen seiner legendären Generation, wie etwa Tom Cruise. 

„Ich bin nicht jemand, der das Rampenlicht sucht“, sagt er im Interview mit "El Pais". „Ich mache Werbung für mich, wenn es nötig ist – das ist Teil des Berufs –, aber ich habe trotzdem ein einfaches Leben geführt. Ich verstecke mich vor nichts. Ich gehe raus, ich treffe Leute, ich isoliere mich nicht. Ehrlich gesagt: Ich bin nicht aus Narzissmus oder Extrovertiertheit Schauspieler geworden. Viele Leute werden Schauspieler, weil sie auftreten wollen, aber für mich war das Wichtigste am Schauspielern, etwas zu vermitteln, dem Publikum etwas über die menschliche Natur zu zeigen. Ich war neugieriger auf die menschliche Natur und die Welt als auf die Schauspielerei. Natürlich trete ich gerne auf … aber mein Ding entspringt wirklich einer Neugier. Für mich ging es nicht um Ruhm.“ 

Zuletzt war Dillon in dem komödiantischen Drama „Land of Dreams“ neben Isabella Rossellini, Sheila Vand und Christopher McDonald ebenso zu sehen wie in der Fernsehserie „High Desert“ mit Patricia Arquette und in Wes Andersons Ensemble-Film „Asteroid City“. 

 Filmographie: 

1979: Wut im Bauch (Over the Edge) 

1980: Kleine Biester (Little Darlings) 

1980: Die Schulhofratten von Chicago (My Bodyguard) 

1982: Tex 

1982: Durchgebrannt aus Liebe (Liar’s Moon) 

1983: Die Outsider (The Outsiders) 

1983: Rumble Fish 

1984: Flamingo Kid (The Flamingo Kid) 

1985: Target – Zielscheibe (Target) 

1985: Rebel 

1986: Native Son 

1987: Dear America – Briefe aus Vietnam (Dear America: Letters Home from Vietnam; Stimme von Mike) 

1987: Chicago Blues (The Big Town) 

1988: Kansas 

1989: Drugstore Cowboy 

1989: Bloodhounds of Broadway 

1991: Der Kuss vor dem Tode (A Kiss Before Dying) 

1992: Singles – Gemeinsam einsam (Singles) 

1993: Streets of New York (The Saint of Fort Washington) 

1993: Mr. Wonderful 

1994: Golden Gate 

1995: To Die For 

1995: Frankie Starlight 

1996: Beautiful Girls 

1996: Grace of My Heart (Grace of My Heart) 

1996: Albino Alligator 

1997: In & Out 

1997: Pitch 

1998: Wild Things 

1998: Verrückt nach Mary (There’s Something About Mary) 

2001: Eine Nacht bei McCool’s (One Night at McCool’s) 

2002: Deuces Wild (Wild Boyz) 

2002: City of Ghosts (auch Drehbuch und Regie) 

2004: You’re Fired! (Employee of the Month) 

2004: L.A. Crash (Crash) 

2005: Factotum 

2005: Herbie Fully Loaded – Ein toller Käfer startet durch (Herbie: Fully Loaded) 

2005: Loverboy 

2006: Ich, Du und der Andere (You, Me and Dupree) 

2008: Nichts als die Wahrheit (Nothing But the Truth) 

2009: Armored 

2009: Old Dogs – Daddy oder Deal (Old Dogs) 

2010: Takers – The Final Job (Takers) 

2011: Fish Gun 

2011: Modern Family (Fernsehserie, Folge 2x15) 

2012: There Is No Place Like Home – Nichts wie weg aus Ocean City (Girl Most Likely) 

2013: Gangster Chronicles (Pawn Shop Chronicles) 

2013: Der Kunstraub (The Art of the Steal) 

2014: Bad Country 

2015: Wayward Pines (Fernsehserie, 10 Folgen) 

2017: Abgang mit Stil (Going in Style) 

2018: The House That Jack Built 

2018: Running for Grace 

2018: Head Full of Honey 

2019: Proxima – Die Astronautin (Proxima) 

2019: Nimic (Kurzfilm) 2020: Capone 

2020: El Gran Fellove (Dokumentarfilm, Regie) 

2021: Land of Dreams 

2022: American Dreamer

2023: High Desert (Fernsehserie, 7 Folgen)

2023: Asteroid City 

2024: Maria 

2024: Haunted Heart

Playlist:

01. James Newton Howard - End Titles (The Saint of Fort Washington) - 04:25 

02. Stewart Copeland - Our Mother Is Alive (Rumble Fish) - 04:20 

03. Howard Shore - Main Titles (A Kiss Before Dying) - 03:50 

04. Elliot Goldenthal - Bob's New Life (Drugstore Cowboy) - 02:51 

05. Elliot Goldenthal - Golden Gate (Golden Gate) - 03:36 

06. Danny Elfman - Finale (To Die For) - 03:53 

07. Elmer Bernstein - Jack and Bernadette (Frankie Starlight) - 03:47 

08. Marc Shaiman - Wedding Preparations (In & Out) - 05:29 

09. George S. Clinton - End Credits (Wild Things) - 05:15 

10. Charlie Clouser - Episode Three: Play Stay (Wayward Pines) - 02:01 

11. John Murphy - The End (Armored) - 03:21 

12. Larry Groupé - Intake (Nothing But The Truth) - 04:10 

13. Paul Haslinger - Lily's Lounge (Takers) - 03:23 

14. Mark Isham - Sense of Touch (Crash) - 06:44 

15. James Newton Howard - Rosario (The Saint of Fort Washington) - 04:41 

16. Alexandre Desplat - WXYZ-TV Channel 8 (Asteroid City) - 02:37 

17. Elmer Bernstein - Roofdance (Frankie Starlight) - 04:04 

18. Michael Brook - Tunnel (Albino Alligator) - 05:01 

19. Elliot Goldenthal - The Woman Cries (Golden Gate) - 03:34 

20. Rob Simonsen - I'm Sorry I Ruined Your Life (Girl Most Likely) - 03:08 

21. Danny Elfman - Main Titles (To Die For) - 04:10 

22. Larry Groupé - Erica VS CIA (Nothing But The Truth) - 03:14 

23. Marc Shaiman - Teacher of the Year/People/Wedding (In & Out) - 04:11 

24. Rob Simonsen - The Line Up (Going In Style) - 02:47 

25. James Newton Howard - Main Titles (The Saint of Fort Washington) - 04:44 

26. Marc Shaiman - End Credit Suite (One Night at McCool's) - 05:22 

27. Ryuichi Sakamoto - Reunion (Proxima) - 02:37 

28. Zbigniew Preisner - Blue Waves (Haunted Heart) - 02:09 

29. Mark Isham - Flames (Crash) - 07:59

Playlist #406 vom 22.09.2024 - PHILIPPE ROUSSELOT Special

Der französische Kameramann Philippe Rousselot zählt nicht nur durch seine Zusammenarbeit mit renommierten Landsmännern wie Éric Rohmer, Jean-Jacques Beineix und Jean-Jacques Annaud, sondern auch mit international prominenten Regisseuren wie John Boorman, Neil Jordan, Tim Burton, Guy Ritchie und Stephen Frears zu den Besten seiner Zunft. Für seine Arbeit wurde er mit dem British Academy Film Award („Der Smaragdwald“), mit mehreren Césars („Diva“, „Thérèse“, „Die Bartholomäusnacht“) und einem Oscar („Aus der Mitte entspringt ein Fluss“) ausgezeichnet. In der heutigen Sendung gibt es Musik von Komponisten wie Danny Elfman, Philippe Sarde, George Fenton, Elliot Goldenthal, Mark Isham, Thomas Newman, Hans Zimmer und James Newton Howard zu hören.

Philippe Rousselot wurde am 4. September 1945 in Briey geboren, ließ sich früh von Filmemachern wie Jean Cocteau, Federico Fellini und Ingmar Bergman begeistern und schloss 1962 sein Filmstudium in Paris an der École Louis Lumière ab, bevor er seine Karriere als Kameraassistent von Néstor Almendros in den Filmen „Meine Nacht bei Maud“ (1969) und „Claires Knie“ (1970) von Éric Rohmer begann. Nach einigen Arbeiten als Co-Kameramann von Guy Gilles fotografierte er 1972 dessen Film „Absences répétées“ in Eigenregie. Im selben Jahr folgte eine weitere Zusammenarbeit mit Nestor Almendros im Rohmer-Film „Die Liebe am Nachmittag“. Weitere bekannte Filme in den 1970er Jahren waren „Die kleinen Pariserinnen“ (1977) von Diane Kurys und „Ein kleines Luder“ (1979) von Jacques Doillon. 

Anfang der 1980er Jahre nahm Rousselots Karriere an Fahrt auf. Für seine Arbeit an Jean-Jacques Beineix‘ Film „Diva“ (1981) erhielt er seinen ersten César, trug wesentlich zur Durchsetzung der fotografischen Ästhetik als zentrales Element des filmischen Prozesses bei und widmete sich der Effekt-Beleuchtung, die eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre erzeugt. „Diva“ ließ sich insbesondere von den blauen Monochromfarben des Malers Jacques Monory inspirieren und konstruierte ein hyperrealistisches und poppiges Paris, von dem der junge Postangestellte, der Held des Films, geträumt hat. Dieses besondere Licht wurde sein Markenzeichen, insbesondere bei den Filmen von Bertrand Blier. 

Rousselots Kunst blieb auch in Hollywood nicht unbemerkt. So engagierte ihn John Boorman 1985 für sein Drama „Der Smaragdwald“, wofür er mit einem British Academy Film Award ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er einen César für „Thérèse“ von Alain Cavalier. Nach zwei Oscarnominierungen für John Boomans „Hope And Glory“ (1987) und Philip Kaufmans „Henry & June“ (1991) durfte Rousselot die begehrte Trophäe im dritten Anlauf für seine Arbeit an Robert Redfords Literaturverfilmung „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ in Empfang nehmen. 

Zuvor erregten bereits seine Bilder zu Jean-Jacques Annauds Tierfilm-Drama „Der Bär“ (1988) internationale Aufmerksamkeit. Nach Arbeiten für Neil Jordan („Wir sind keine Engel“, „Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer“, „Interview mit einem Vampir“), Jon Amiel („Sommersby“), Miloš Forman („Larry Flynt – Die nackte Wahrheit“) und Stephen Frears („Gefährliche Liebschaften“, „Mary Reilly“) arbeitete er in den vergangenen Jahren verstärkt mit Tim Burton („Planet der Affen“, „Big Fish“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“). 

Im Jahr 2005 begann er mit den Dreharbeiten für Brett Ratners Film „X-Men: Der letzte Widerstand“, wurde aber später durch Dante Spinotti ersetzt. 1997 legte er mit dem Film „Der Schlangenkuss“ seine erste und bislang einzige Regiearbeit vor. Im März 2020 bekam er im Rahmen der 22. Marburger Kameragespräche den Marburger Kamerapreis für herausragende Bildgestaltung im Film. 

Zuletzt fotografierte Rousselot die beiden Harry-Potter-Spin-Offs „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ (2018) und „Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“ (2018) sowie Baltasar Kormákurs Survival-Thriller „Beast: Jäger ohne Gnade“ (2022). 

Filmographie: 

1969: Meine Nacht bei Maud (Kameraassistenz) 

1970: Claires Knie (Kameraassistenz) 

1971: Les yeux de maman sont des étoiles 

1972: Die Liebe am Nachmittag (Kameraassistenz) 

1972: Absences répétées 

1973: La raison du plus fou 

1974: Il pleut toujours où c'est mouillé 

1974: Histoires d'A (Dokumentation) 

1976: Der rote Steckbrief (L'affiche rouge) 

1977: Le couple témoin 

1977: Pour Clémence 

1977: Pauline et l'ordinateur 

1977: Paradiso 

1977: Adom ou Le sang d'Abel 

1977: Die kleinen Pariserinnen (Diabolo menthe) 

1978: Flucht ins Exil (Les chemins de l'exil ou Les dernières années de Jean-Jacques Rousseau, Fernsehfilm) 

1979: Ein kleines Luder (La drôlesse) 

1980: Cocktail Molotov 

1981: Die Verweigerung (La provinciale) 

1981: La gueule du loup 

1981: Diva 

1982: Guy de Maupassant 

1983: Widerstandskämpfer im Ruhestand (Des terroristes à la retraite) 

1983: Der Mond in der Gosse (La lune dans le caniveau) 

1983: Diebe der Nacht (Les voleurs de la nuit) 

1984: Dream One 

1985: Der Smaragdwald (The Emerald Forest) 

1985: Night Magic 

1986: Thérèse 

1987: Hope and Glory 

1988: Der Bär (L’Ours) 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Zu schön für Dich (Trop belle pour toi) 

1989: Wir sind keine Engel (We’re No Angels) 

1991: Henry & June 

1991: Dem Leben sei Dank (Merci la vie) 

1991: Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer (The Miracle) 

1992: Aus der Mitte entspringt ein Fluss (A River Runs Through It) 

1993: Sommersby 

1993: Flesh And Bone – Ein blutiges Erbe (Flesh and Bone) 

1994: Die Bartholomäusnacht (La Reine Margot) 

1994: Interview mit einem Vampir (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) 

1996: Mary Reilly 

1996: Larry Flynt – Die nackte Wahrheit (The People vs. Larry Flynt) 

1997: Der Schlangenkuss (Regie) 

1999: Instinkt (Instinct) 

1999: Begegnung des Schicksals (Random Hearts) 

2000: Gegen jede Regel (Remember the Titans) 

2001: Der Schneider von Panama (The Tailor of Panama) 

2001: Planet der Affen (Planet of the Apes) 

2002: Antwone Fisher 

2003: Big Fish 

2005: Constantine 

2005: Charlie und die Schokoladenfabrik (Charlie and the Chocolate Factory) 

2007: Die Fremde in dir (The Brave One) 

2007: Von Löwen und Lämmern (Lions for Lambs) 

2007: The Great Debaters 

2009: Sherlock Holmes 

2010: Peacock 

2011: A Bird of the Air 

2011: Larry Crowne 

2011: Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 

2013: Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe (Beautiful Creatures) 

2014: Rock, Paper, Scissors (Regie, Kurzfilm) 

2016: The Nice Guys 

2016: Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (Fantastic Beasts and Where to Find Them) 

2018: Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) 

2021: Tom Clancy’s Gnadenlos (Tom Clancy's Without Remorse) 

2022: Beast – Jäger ohne Gnade (Beast) 

Playlist:

01. Vladimir Cosma - Promenade Sentimentale (Diva) - 03:34 

02. Georges Delerue - Valse Grenouillére (Guy de Maupassant) - 03:43 

03. Gabriel Yared - La Dame de Shanghai (La lune dans le carniveau) - 03:01 

04. Ennio Morricone - Theme of Young Lovers (Les voleurs de la nuit) - 03:47 

05. Philippe Sarde - Generique fin (L'ours) - 03:36 

06. George Fenton - Her Eyes Are Closing (Dangerous Liaisons) - 03:43 

07. George Fenton - End Credits (We're No Angels) - 03:09 

08. George Fenton - Mary Meets Hyde (Mary Reilly) - 03:55 

09. Mark Isham - Haunted by Waters (A River Runs Through It) - 04:22 

10. Danny Elfman - Return Montage (Sommersby) - 05:20 

11. Danny Elfman - End Credits (Instinct) - 06:26 

12. Danny Elfman - The Story (Planet of the Apes) - 03:01 

13. Thomas Newman - Reckoning/Bruise (Flesh and Bone) - 06:01 

14. Thomas Newman - Kentucky, 1952 (The People vs. Larry Flynt) - 02:47 

15. Goran Bregovic - Lullaby (La Reine Margot) - 04:08 

16. Danny Elfman - Finale (Charlie and the Chocolate Factory) - 03:46 

17. Elliot Goldenthal - Absolution (Interview With the Vampire) - 03:01 

18. Trevor Rabin - The Funeral (Remember the Titans) - 02:26 

19. Mark Isham - Last Shift (Lions For Lambs) - 04:58 

20. Dave Grusin - Love Theme (Random Hearts) - 04:11 

21. Mychael Danna - Finding Mae Mae (Antwone Fisher) - 03:29 

22. Hans Zimmer - Memories of Sherlock (Sherlock Holmes - A Game of Shadows) - 02:11 

23. Shaun Davey - Harry Pendel, The Tailor of Panama (The Tailor of Panama) - 04:15 

24. Antonin Dvorak - Stabat Mater Dolorosa - Beginning (The People vs. Larry Flynt) - 07:35 

25. Dario Marianelli - The Tunnel (The Brave One) - 03:53 

26. James Newton Howard & Peter Golub - Who's Next (The Great Debaters) - 03:37 

27. James Newton Howard - Main Titles (Fantastic Beasts and Where to Find Them) - 02:55 

28. Steven Price - I Missed All the Signs (Beast) - 04:12 

29. Danny Elfman - Finale (Big Fish) - 11:11

Playlist #403 vom 11.08.2024 - DAVID STRATHAIRN Special

Der US-amerikanische Schauspieler David Strathairn mag zwar nicht zu den prominentesten Darstellern in Hollywood zählen, doch hat er im Verlauf seiner mehr als vierzigjährigen Karriere bereits tragende Rollen in vielen Blockbustern wie „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995), „L.A. Confidential“ (1997) und „Lincoln“ (2012) verkörpert ebenso wie in Serien wie „Billions“ und „The Expanse“. Der charismatische Darsteller hat dabei für seine Arbeit etliche Auszeichnungen wie den Independent Spirit Award, einen Primetime Emmy Award und einen Volpi Cup erhalten und wurde für einen Oscar, einen BAFTA Award, zwei Golden Globe Awards und vier Screen Actors Guild Awards nominiert. 

David Russell Strathairn wurde am 26. Januar 1949 in San Francisco, Kalifornien, geboren und besuchte die Redwood High School in Larkspur, Kalifornien, bevor er 1970 das Williams College in Williamstown, Massachusetts, abschloss. Am Williams College lernte er seinen Schauspielkollegen Gordon Clapp kennen sowie (nach seinem Abschluss) einen weiteren Williams-Absolventen, den Regisseur John Sayles, mit dem er bei mehreren Projekten zusammengearbeitet hat. 

Er studierte Clownerie am Ringling Brothers and Barnum & Bailey Clown College in Venice, Florida, und arbeitete kurzzeitig als Clown in einem Wanderzirkus. Danach zog er nach New York City, verbrachte aber mehrere Jahre damit, quer durch die Vereinigten Staaten zu reisen und in den Sommermonaten an Stadttheatern zu spielen. 

Strathairn gab sein Schauspieldebüt in dem Film „Return of the Secaucus 7“ (1980) seines Kommilitonen John Sayles vom Williams College und spielte anschließend in mehreren Filmen von Sayles mit, darunter „Matewan“ (1987), „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), „City of Hope“ (1991), „Passion Fish“ (1992) und „Limbo“ (1999). In den 1990er Jahren trat er in zahlreichen Kassenschlagern auf, darunter „Eine Klasse für sich“ (1992), „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995) und „L.A. Confidential“ (1997), bevor er durch seine Darstellung des Journalisten Edward R. Murrow in George Clooneys „Good Night, and Good Luck.“ (2005) bekannt wurde, für die er für einen Oscar als Bester Schauspieler nominiert wurde. 

Zu seinen bekannteren Rollen zählen seine Darstellung als Joe St. George in der Stephen-King-Verfilmung „Dolores“ (1995), als korrupter Baseballspieler in „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), als Außenminister William H. Seward in Steven Spielbergs Biopic „Lincoln“ (2012) und die des stellvertretenden CIA-Direktors Noah Vosen in „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Das Bourne Vermächtnis“ (2012). Außerdem war er in Chloe Zhaos „Nomadland“ (2020) und Guillermo del Toros „Nightmare Alley“ (2021) zu sehen. 

Im Fernsehen ist Strathairn bislang in einer breit gefächerten Palette an Produktionen tätig gewesen. Sein Debüt gab er 1984 in der Seifenoper „Search for Tomorrow“. Er porträtierte Robert Wegler in der gefeierten HBO-Dramaserie „Die Sopranos“ (2004) und wurde für seine Leistung im HBO-Fernsehfilm „Temple Grandin“ (2010) mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet und für den Golden Globe Award nominiert. Außerdem spielte er John Dos Passos im HBO-Film „Hemingway & Gellhorn“ (2012) und war in wiederkehrenden Rollen in der Science-Fiction-Serie „Alphas“ (2011–2012), der NBC-Serie „The Blacklist“ (2015–2016), der Showtime-Serie „Billions“ (2017–2019) und als Raumschiffkapitän Klaes Ashford in der Sci-Fi-Serie „The Expanse“ (2018–2019) zu sehen. 

Strathairn ist aber auch auf Theaterbühnen heimisch und hat über 30 Theaterrollen gespielt, so in mehreren Rollen in Bühnenstücken von Harold Pinter. Er war u.a. als Stanley in zwei aufeinanderfolgenden Produktionen von Pinters Stück „The Birthday Party“ aus dem Jahr 1957 der New York Classic Stage Company (CSC) unter der Regie von Carey Perloff in den Jahren 1988 und 1989 zu sehen und in der Doppelrolle des Gefängniswärters und des Gefangenen in Pinters Stück „Mountain Language“ aus dem Jahr 1989. Zu seinen weiteren Rollen zählten Edwin Booth in einer Workshop-Produktion von W. Stuart McDowell bei „The Players“ (1989), Kerner in Tom Stoppards „Hapgood“ (1994) und Devlin in Pinters Zweipersonenstück „Ashes to Ashes“ aus dem Jahr 1996, das 1999 von der Roundabout Theatre Company in New York uraufgeführt wurde. 

2015 trat Strathairn mit Mary McDonnell im People‘s Light Theater in Malvern, Pennsylvania, in Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ auf. Im Oktober 2020 lieh er seine Stimme einer Adaption in Form eines Hörspiels von Sinclair Lewis‘ „It Can't Happen Here“ durch das Berkeley Repertory Theatre. Strathairn spielt Jan Karski in dem Ein-Personen-Stück „Remember This: The Lesson of Jan Karski“, geschrieben von Clark Young und Derek Goldman. Das Stück ist eine Originalproduktion des Laboratory for Global Performance and Politics der Georgetown University. Im Jahr 2021 erntete Strathairn viel Lob von der Kritik für eine Inszenierung von „Remember This“ im Chicago Shakespeare Theater. 

 

Filmographie: 

1980: Return of the Secaucus 7 

1983: Drei Frauen in New York (Enormous Changes at the Last Minute) 

1983: Lovesick – Der liebeskranke Psychiater (Lovesick) 

1983: Silkwood 

1984: Der Typ vom anderen Stern (The Brother from Another Planet) 

1984: Rückkehr aus einer anderen Welt (Iceman) 

1984-85: Henderson (TV-Serie, 7 Folgen) 

1985: Miami Vice (1 Folge) 

1985: Zurück zur Natur (When Nature Calls) 

1986: Auf kurze Distanz (At Close Range) 

1987: Das gebrochene Gelübde (Broken Vows, Fernsehfilm) 

1987: Spenser (TV-Serie, 1 Folge) 

1987: Matewan 

1988: Dominick und Eugene (Dominick & Eugene) 

1988: Acht Mann und ein Skandal (Eight Men Out) 

1988: Verführung am Telefon (Call Me) 

1988: Stars and Bars – Der ganz normale amerikanische Wahnsinn (Stars and Bars) 

1988: Der Equalizer (TV-Serie, 1 Folge) 

1988-91: The Days and Nights of Molly Dodd (TV-Serie, 20 Folgen) 

1989: The Feud 

1989: Die Bombe (Day One, Fernsehfilm) 

1990: Memphis Belle 

1990: Kampf gegen die Mafia (Wiseguy, TV-Serie, 2 Folgen) 

1990: Heat Wave (Fernsehfilm) 

1990: Judgment (Fernsehfilm) 

1991: Stadt der Hoffnung (City of Hope) 

1991: General Custers letzte Schlacht (Son of the Morning Star) 

1991: Without Warning: The James Brady Story (Fernsehfilm) 

1991: Familienstress (Big Girls Don't Cry... They Get Even) 

1991: Lethal Innocence (Fernsehfilm) 

1992: Eine Klasse für sich (A League of Their Own) 

1992: O Pioneers! (Fernsehfilm) 

1992: Passion Fish 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1992: Bob Roberts 

1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock) 

1993: Es geschah am 1. April (April One) 

1993: Die Firma (The Firm) 

1993: Trouble in Yonkers 

1994: Eine gefährliche Frau (A Dangerous Woman) 

1994: Am wilden Fluß (The River Wild) 

1995: Dolores (Dolores Claiborne) 

1995: Die andere Mutter (Losing Isaiah) 

1995: Familienfeste und andere Schwierigkeiten (Home for the Holidays) 

1996: Schatten der Schuld (Mother Night) 

1996: Urteil ohne Gerechtigkeit (Beyond the Call, Fernsehfilm) 

1997: Kleine Lügen unter Freunden (Bad Manners) 

1997: L.A. Confidential 

1997: Dannys Mutprobe (The Climb) 

1997: In der Abenddämmerung (In the Gloaming) 

1997: Hiawatha – Eine indianische Legende (Song of Hiawatha) 

1998: Simon Birch 

1998: Blutige Beweise (Evidence of Blood, Fernsehfilm) 

1999: Unschuldig verfolgt (A Map of the World) 

1998: Coole Typen – Freunde wie diese (With Friends Like These…) 

1998: Meschugge 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: A Good Baby 

1999: Wenn der Nebel sich lichtet – Limbo (Limbo) 

2000: The Miracle Worker – Wunder geschehen (The Miracle Worker) 

2000: Harrison’s Flowers (Harrison Lloyd) 

2000: Freiheitsmarsch (Freedom Song) 

2001: Big Apple (TV-Serie, 8 Folgen) 

2001: Ball in the House 

2002: Blue Car – Poesie des Sommers (Blue Car) 

2002: Lathe of Heaven (Fernsehfilm) 

2002: Master Spy: The Robert Hanssen Story (Fernsehfilm) 

2002: Speakeasy 

2003: The Root 

2004: Die Sopranos (The Sopranos, TV-Serie, 3 Folgen) 

2004: Twisted – Der erste Verdacht (Twisted) 

2004: Paradise (Fernsehfilm) 

2005: Missing in America 

2005: Good Night, and Good Luck. 

2005: Betty Page: Begehrt und berüchtigt (Betty Page) 

2006: Sie waren Helden (We Are Marshall) 

2006: Heavens Fall 

2006: The Sensation of Sight 

2007: Stahlkappen 

2007: The Supreme Court (TV-Serie, 4 Folgen) 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Racing Daylight 

2007: My Blueberry Nights 

2007: Das perfekte Verbrechen (Fracture) 

2008: Die Geheimnisse der Spiderwicks (The Spiderwick Chronicles) 

2008: Monk (Fernsehserie, Episode 7x02) 

2009: Der Fluch der 2 Schwestern (The Uninvited) 

2009: Cold Souls 

2010: Du gehst nicht allein (Temple Grandin, Fernsehfilm) 

2010: The Tempest – Der Sturm (The Tempest) 

2010: Howl – Das Geheul (Howl) 

2010: Whistleblower – In gefährlicher Mission (The Whistleblower) 

2010: The Trials of J. Robert Oppenheimer 

2010: Dr. House (House, TV-Serie, 1 Folge) 

2010: Matadors (Fernsehfilm) 

2011–2012: Alphas (TV-Serie, 24 Folgen) 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Maladies 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: Lincoln 

2012: Maladies 

2013: First Impact – Der Paketbombenjäger (No God, No Master) 

2014: Godzilla 

2014: Clementine (Fernsehfilm) 

2015: The Blacklist (TV-Serie, 12 Folgen) 

2015: Oliver’s Deal 

2015: Louder Than Bombs 

2015: Best Exotic Marigold Hotel 2 (The Second Best Marigold Hotel) 

2015, 2017: Z: The Beginning of Everything (TV-Serie, 5 Folgen) 

2016: Amerikanisches Idyll (American Pastoral) 

2017: Die dunkelste Stunde (Darkest Hour) 

2017: November Criminals 

2017–2019: Billions (TV-Serie, 9 Folgen) 

2018: The Expanse (TV-Serie, 13 Folgen) 

2018: An Interview with God 

2018: Die UFO-Verschwörung (UFO) 

2018: McMafia (TV-Serie, 7 Folgen) 

2018: Fast Color – Die Macht in Dir (Fast Color)

2018: Mein Dinner mit Hervé (My Dinner with Hervé, Fernsehfilm) 

2019: Godzilla II: King of the Monsters 

2019: The Devil Has a Name 

2020: Nomadland 

2020: Interrogation (TV-Serie, 10 Folgen) 

2020: Walkaway Joe 

2021: Nightmare Alley 

2022: Der Gesang der Flusskrebse (Where the Crawdads Sing) 

2022: Remember This 

2023: A Little Prayer 

Playlist: 

01. Georges Delerue - Love Theme (Silkwood) - 03:20 

02. Bruce Smeaton - Main Title (Iceman) - 03:31 

03. Trevor Jones - Departure (Dominick & Eugene) - 04:00 

04. Craig Safan - Even If I'm Wrong (Son of the Morning Star) - 02:56 

05. James Horner - "…And the Blind Shall See" (Sneakers) - 04:32 

06. James Horner - End Credits (The Spiderwick Chronicles) - 08:20 

07. Jerry Goldsmith - Get the Drinks (The River Wild) - 04:02 

08. Jerry Goldsmith - Rollo Tomasi (L.A. Confidential) - 03:05 

09. Cliff Eidelman - I Only Photograph Flowers (Harrison's Flowers) - 04:57 

10. Mark Isham - Two Cities (Losing Isaiah) - 03:46 

11. Dave Grusin - Blues: The Death of Love and Trust (The Firm) - 03:13 

12. Danny Elfman - End Credits (Dolores Claiborne) - 05:15 

13. John Powell - Man Verses Man (The Bourne Ultimatum) - 05:45 

14. James Newton Howard - They're All Dead (The Bourne Legacy) - 02:50 

15. Christopher Young - Tale of Two Sisters (The Uninvited) - 04:35 

16. Mark Isham - A Toast to Your Partner (Twisted) - 04:21 

17. Javier Navarrete - This Is What I Need (Hemingway & Gellhorn) - 02:02 

18. Mychael Danna - I Am Every Shell Washed Upon the Shore (Where the Crawdads Sing) - 04:30 

19. Ólafur Arnalds - Epilogue (Nomadland) - 04:06 

20. Rob Simonsen - Leila (Fast Color) - 06:05 

21. John Williams - The Blue and Grey (Lincoln) - 03:01 

22. Thomas Newman - Second Best Exotic (The Second Best Exotic Marigold Hotel) - 03:05 

23. Alexandre Desplat - Kaddish for Seymour (American Pastoral) - 03:01 

24. Carter Burwell - My Mother (Howl) - 03:22 

25. Nathan Johnson - A Steady Job (Nightmare Alley) - 04:36 

26. George Fenton - Memphis Belle End Title Suite (Memphis Belle) - 07:43 

27. Ludovico Einaudi - Oltremare (Nomadland) - 11:00

Playlist #395 vom 21.04.2024 - ALBERT FINNEY (1936-2019) Special

Der britische Schauspieler Albert Finney zählte nicht nur wegen seiner fünf Oscar-Nominierungen zu den profiliertesten Darstellern seiner Zeit. Mit seiner Darstellung in Filmen wie „Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen“, „Zwei auf gleichem Weg“ und als Hercule Poirot in „Mord im Orient-Express“ machte sich der 2019 verstorbene Brite einem breiten internationalen Publikum bekannt und war zuletzt selbst in Action-Franchises wie „Jason Bourne“ und „James Bond“ in bemerkenswerten Charakter-Rollen zu sehen. 

Albert Finney wurde am 9. Mai 1936 im englischen Salford, Lancashire, als Sohn eines Buchmachers geboren und besuchte nach seiner Schulausbildung die Royal Academy of Dramatic Art, wo er 1956 seinen Abschluss machte, um dann Mitglied der Royal Shakespeare Company zu werden. Er spielte in Birmingham die Titelrolle in „Henry V“ und feierte 1958 sein London-Debüt in Jane Ardens von Charles Laughton inszenierten „The Party“. In Stratford ersetzte Finney 1959 einen kranken Laurence Olivier in der Titelrolle von „Coriolanus“ und spielte in verschiedenen Episoden von „Emergency-Ward 10“ ebenso mit wie in einer Fernsehversion von „A Midsummer Night’s Dream“, in der Finney 1959 unter der Regie von Peter Hall den Lysander verkörperte. 

Sein Leinwanddebüt feierte Finney 1960 in Tony Richardsons „The Entertainer“, wo er mit Alan Bates als Sohn von Laurence Olivier zu sehen war, bevor er im selben Jahr seinen Durchbruch als desillusionierter Fabrikarbeiter in Karel Reisz‘ Filmadaption von Alan Sillitoes „Saturday Night and Sunday Morning“ feiern durfte. Anschließend lehnte Finney die Hauptrolle in David Leans „Lawrence von Arabien“ ab, um einen mehrjährigen Vertrag mit Produzent Sam Spiegel abzuschließen. 

Nach seinem Broadway-Debüt mit „Luther“ im Jahr 1963 entschied sich Finney, eine einjährige Auszeit zu nehmen, um um die Welt zu segeln. 

„Die Leute rieten mit, meinen Erfolg auszunutzen, solange ich angesagt war, aber ich habe acht Jahre auf der Bühne gestanden und nur einmal Urlaub gemacht“, sagte Finney später. „Captain Cook war einer der Helden in meiner Kindheit, also dachte ich, es wäre aufregend, einige der Orte im Pazifik aufzusuchen, wo er gewesen war.“ 

Der Erfolg von „Tom Jones“ ermöglichte Finney, seinen nächsten Film zu produzieren, „Night Must Fall“ (1964), in dem er auch selbst mitspielte und der von Karel Reisz inszeniert wurde, doch erwies sich der Film als Flop. Finney spielte dann eine Saison am Royal National Theatre und kehrte 1967 für den Film „Zwei auf gleichem Weg“ mit Audrey Hepburn auf die Leinwand zurück. 

Zusammen mit Michael Medwin gründete Finney die Produktionsfirma Memorial Productions, die sowohl Peter Watkins „Privilege“ (1967), Stephen Frears‘ Kurzfilm „The Burning“ (1968) und Lindsay Andersons „If…“ (1968) als auch Theaterstücke wie „A Day in the Death of Joe Egg“ herausbrachte. 

1972 kehrte Finney nach sechsjähriger Abstinenz mit „Alpha Beta“ auf die Bühne zurück und beendete seine Produzententätigkeit, um sich wieder auf das Schauspielern zu konzentrieren. 

„Zunächst war es in Ordnung“, erklärte er später, „aber am Ende saß ich in einem Büro, schickte Idee nach Hollywood und wartete darauf, dass das Telefon klingelte.“ 

Berühmt wurde Finney durch seine Darstellung des belgischen Meisterdetektivs Hercule Poirot in Sidney Lumets Verfilmung von Agatha Christies „Mord im Orient-Express“ (1974), die ihm auch eine Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einbrachte. Wenig später nahm der Brite eine Auszeit vom Filmen und fokussierte sich auf die Bühne, um mehr als drei Jahre lang Klassiker am National Theatre in London zu spielen, darunter „Hamlet“, „Macbeth“, „Tamburlaine“ und Stücke von Anton Tschechow. 

1975 spielte Finney in dem Fernsehfilm „Forget-Me-Not-Lane“ und übernahm 1977 in Ridley Scotts Leinwandregiedebüt „Die Duellisten“ eine kleine Rolle. In den 1980er Jahren war der Schauspieler wieder vermehrt im Kino zu sehen. So spielte er 1981 in den Thrillern „Ein perfekter Bruch“, „Wolfen“ und „Kein Mord von der Stange“, 1982 in Alan Parkers „Du oder beide“ und John Hustons „Annie“, 1983 in Peter Yates‘ „Ein ungleiches Paar“, wofür er eine weitere Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einheimste. 

Mit der Titelrolle in dem Fernsehfilm „Johannes Paul II. – Sein Weg nach Rom“ (1984) feierte Finney sein amerikanisches Fernsehdebüt und übernahm die wieder mit einer Oscar-Nominierung geehrte Hauptrolle in John Hustons „Unter dem Vulkan“. 

In den 1990er Jahren war Finney in Bruce Beresfords „Rich in Love“ (1993), Mike Figgis‘ „The Browning Version“ (1994) und Peter Yates‘ „The Run of the Country“ (1995) ebenso zu sehen wie in Agnieszka Hollands „The Washington Square“ (1997), in Nebenrollen auch in „Breakfast of Champions“ und „Simpatico“ (beide 1999). 

Einen seiner größten Erfolge feierte Finney als Rechtsanwalt Edward L. Masry in Steven Soderberghs „Erin Brockovich“, wofür er seine fünfte und letzte Oscar-Nominierung erhielt. Sehenswert war auch sein Auftritt in Tim Burtons „Big Fish“ (2003). Seine Zusammenarbeit mit Soderbergh setzte der Brite nach einem Cameo-Auftritt in „Traffic“ (2000) mit „Ocean’s Twelve“ (2004) fort, die mit Tim Burton bei „Corpse Bride“ (2005). 

Ridley Scott besetzte Finney in „Ein gutes Jahr“ (2006), außerdem übernahm der Schauspieler Rollen in „Amazing Grace“ (2006), „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead“ (2007). Seinen letzten Auftritt hatte er in dem James-Bond-Abenteuer „Skyfall“ (2012). 

Finney war von 1957 bis 1961 mit der britischen Schauspielerin und Sängerin Jane Wenham (1927–2018) verheiratet, mit der er einen Sohn hatte, sowie von 1970 bis 1978 mit der französischen Schauspielerin Anouk Aimée, die ihn 1975 für Ryan O’Neal verließ. Von 2006 bis zu seinem Tod war er mit Pene Delmage verheiratet. Er starb im Februar 2019 im Alter von 82 Jahren nach kurzer Krankheit. 

Filmographie: 

1959: A Midsummer Night’s Dream 

1960: Der Komödiant (The Entertainer) 

1960: Samstagnacht bis Sonntagmorgen (Saturday Night and Sunday Morning) 

1962: Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen (Tom Jones) 

1963: Griff aus dem Dunkel (Night Must Fall) – Regie: Karel Reisz, Produzent: Albert Finney 

1963: Die Sieger (The Victors) 

1966: Ein erfolgreicher Blindgänger (Charlie Bubbles) – auch Regie 

1966: Zwei auf gleichem Weg (Two for the Road) 

1968: If … (if…) (Produzent) 

1970: Scrooge 

1971: Auf leisen Sohlen (Gumshoe) – Regie: Stephen Frears 

1974: Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 

1975: Sherlock Holmes’ cleverer Bruder (The Adventures of Sherlock Holmes Smarter Brother) 

1975: Forget-Me-Not-Lane 

1976: Die Duellisten (The Duellists) 

1980: Kellerkinder – Orphans (Orphans) – Regie: Alan J. Pakula 

1981: Ein perfekter Bruch (Loophole) – Regie: John Questedt 

1981: Du oder beide (Shoot the Moon) – Regie: Alan Parker 

1981: Kein Mord von der Stange (Looker) 

1981: Wolfen (Wolfen) 

1982: Annie (Annie) 

1983: Ein ungleiches Paar (The Dresser) 

1984: Johannes Paul II. – Sein Weg nach Rom (Pope John Paul II.) 

1984: Unter dem Vulkan (Under the Volcano) 

1984: Untersuchungen im Fall Steve Biko (The Biko Inquest) – Regie: Albert Finney 

1987: A Simple Man 

1989: Rufmord (Image) – Regie: Peter Werner 

1990: Miller’s Crossing 

1990: Zum grünen Mann – Eine Geistergeschichte (The Green Man, Miniserie, alle Folgen) – Regie: Elijah Moshinsky 

1991: Gezinktes Spiel (The Endless Game) – Regie: Bryan Forbes 

1993: Auf der Suche nach dem Glück (Rich in Love) – Regie: Bruce Beresford 

1992: Die Playboys (The Playboys) 

1992: Karaoke – Regie: Renny Rye 

1994: Ein Mann ohne Bedeutung (A Man of No Importance) – Regie: Suri Krishnamma 

1994: Schrei in die Vergangenheit (The Browning Version) 

1995: Das Land meiner Liebe (The Run of the Country) – Regie: Peter Yates 

1996: Cold Lazarus – Regie: Renny Rye 

1996: Nostromo – Der Schatz in den Bergen (Nostromo) – Regie: Alastair Reid 

1997: Washington Square 

1998: Eine sehr englische Ehe (A Rather English Marriage) – Regie: Paul Seed 

1999: Breakfast of Champions – Frühstück für Helden (Breakfast of Champions) 

1999: Simpatico 

2000: Erin Brockovich 

2000: Traffic – Macht des Kartells (Traffic) 

2001: Milo – Die Erde muss warten (Delivering Milo) 

2002: Churchill – The Gathering Storm (The Gathering Storm) 

2003: My Uncle Silas 2 

2003: Big Fish 

2004: Ocean’s 12 (Ocean’s Twelve) 

2005: Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche (Corpse Bride, Synchronstimme für Finis Everglot in der englischen Originalfassung) 

2005: Aspects of Love 

2006: Ein gutes Jahr (A Good Year) 

2006: Amazing Grace 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead (Before the Devil Knows You Are Dead) 

2008: Munich the Documentary (Erzähler) 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: James Bond 007 – Skyfall (Skyfall) 

Playlist: 

01. Henry Mancini - Religious Reasons (Two For the Road) - 03:55 

02. John Addison - Ouverture (Tom Jones) - 04:53 

03. Michel Legrand - Head For Home (The Picasso Summer) - 04:23 

04. James Horner - Epilogue and End Credits (Wolfen) - 05:48 

05. Mark Isham - The Browning Version (The Browning Version) - 06:22 

06. Georges Delerue - Stop Thinking About Her (Rich In Love) - 03:51 

07. Alex North - End Credits (Under the Volcano) - 02:44 

08. Carter Burwell - End Credits (Miller's Crossing) - 04:44 

09. Ennio Morricone - Weapons of Love (Nostromo) - 06:20 

10. Jan A.P. Kaczmarek - Father Is Dying (Washington Square) - 03:01 

11. Stewart Copeland - Rush to LA (Simpatico) - 03:14 

12. Thomas Newman - Miss Wichita (Erin Brockovich) - 02:11 

13. Thomas Newman - Komodo Dragon (Skyfall) - 03:21 

14. Cliff Martinez - The Police Won't Find Your Car (Traffic) - 03:58 

15. Dave Grusin - Ascension To Virginity (Ocean's Twelve) - 03:00 

16. Danny Elfman - Victor Tries To Escape / Talking To Emily / Elder Gutknecht (Corpse Bride) - 04:51 

17. Marc Streitenfeld - Choosing Love (A Good Year) - 05:39 

18. David Arnold - Opening Title (Amazing Grace) - 03:46 

19. Thomas Newman - Malign (Erin Brockovich) - 02:41 

20. Brian Eno - An Ending [Ascent] (Traffic) - 04:18 

21. David Holmes - $165 Million + Interest (into) The Round Up (Ocean's Twelve) - 05:43 

22. John Powell - Waterloo (The Bourne Ultimatum) - 10:38 

23. James Newton Howard - Flight 167 (The Bourne Legacy) - 03:32 

24. Carter Burwell - Father's Last Resort (Before The Devil Knows You're Dead) - 01:25 

25. Danny Elfman - Titles (Big Fish) - 04:32 

26. Richard Rodney Bennett - Orient Express (Murder On the Orient Express) - 11:21

Playlist #383 vom 05.11.2023 - GLENN CLOSE Special

Mit ihrer Oscar-nominierten Darstellung in dem Erotikthriller „Eine verhängnisvolle Affäre“ wurde Glenn Close weltberühmt, doch die vielseitige Schauspielerin hat auch in vielen anderen Filmen und Fernsehserien einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Zuletzt war die Musical-, Theater- und Filmschauspielerin in der Fernsehserie „Teheran“ und in der Netflix-Produktion „Heart of Stone“ zu sehen. In der heutigen Sendung gibt es Musik aus ihren Filmen von Komponisten wie Hans Zimmer, Mark Isham, James Horner, Danny Elfman, Jerry Goldsmith, George Fenton, Richard Robbins, Randy Newman, Michael Kamen u.a. zu hören.

Glenn Close wurde am 19. März 1947 in Greenwich, Connecticut, geboren, verbrachte ihre Jugend aber zeitweise sowohl in der Demokratischen Republik Kongo, wo ihr Vater die Leitung eines Krankenhauses übernommen hatte, als auch in verschiedenen Internaten. Am College of William & Mary in Virginia machte Glenn Close ihren Abschluss in Schauspiel und Anthropologie. Bereits im letzten Jahr ihrer College-Ausbildung war Close am Broadway zu sehen. 

Sie startete ihre professionelle Bühnenkarriere 1974 mit „Love for Love“ und erhielt 1980 für ihre Rolle in „Barnum“ ihre erste Nominierung für den begehrten Tony Award, den sie in der Folge aber als beste Hauptdarstellerin gleich dreimal gewinnen konnte – für „The Real Thing“ (1984), „Der Tod und das Mädchen“ (1992) und „Sunset Boulevard“ (1995). 2014 kehrte sie für die Wiederaufführung von „A Delicate Balance“ an den Broadway zurück. 1982 feierte Close ihr Kinodebüt in George Roy Hills Verfilmung von John Irvings Bestseller „Garp und wie er die Welt sah“ als Mutter der von Robin Williams gespielten Titelfigur, was ihr gleich eine Oscar-Nominierung als Beste Nebendarstellerin einbrachte. Anschließend war sie in Lawrence Kasdans „Der große Frust“ als Sarah Cooper zu sehen, eine Figur, die der Regisseur extra für sie geschrieben hatte. 1984 spielte Glenn Close eine Nebenrolle in Robert Redfords Baseball-Drama „Der Unbeugsame“, was ihre die dritte Oscar-Nominierung bescherte. In den folgenden Jahren folgten weitere Nominierungen, darunter unter anderem als Beste Hauptdarstellerin in „Eine verhängnisvolle Affäre“ und „Gefährliche Liebschaften“ sowie für die Titelrollen in den Dramen „Albert Nobbs“ (2011) und „Die Frau des Nobelpreisträgers“ (2018) – gewinnen konnte sie die Auszeichnung – bei mittlerweile acht Nominierungen (womit sie zusammen mit Peter O’Toole den Rekord hält) - jedoch bislang nicht. 

Mitte der 1980er Jahre begann Close, ihre Rollen sorgfältiger auszuwählen, um nicht auf die Rolle der mütterlichen Figur festgeschrieben zu werden. So war sie 1985 in der romantischen Komödie „Maxie“ und in dem Justiz-Thriller „Das Messer“ zu sehen. Ihre berühmteste Rolle verkörperte Close 1987 als verstörte Lektorin Alex Forrest in dem Psycho-Thriller „Eine verhängnisvolle Affäre“. In den 1990er Jahren festigte Close ihren Status als etablierte Hollywood-Schauspielerin. So war sie an der Seite von Jeremy Irons in „Die Affäre der Sunny von B.“ zu sehen und verkörperte in Franco Zeffirellis „Hamlet“ erstmals eine Shakespeare-Rolle im Kino. 

Mit Jeremy Irons spielte sie erneut in Bille Augusts Verfilmung von Isabelle Alendes Bestseller „Das Geisterhaus“, dann hatte sie einen Cameo-Auftritt in Steven Spielbergs „Hook“ (1991) als Piratin, lieh Mona Simpson in „Die Simpsons“ ihre Stimme und war sowohl in Ron Howards „Schlagzeilen“ (1994) als auch Tim Burtons „Mars Attacks!“ (1996) ebenso zu sehen wie als Cruella de Vil in Disneys Live-Action-Erfolg „101 Dalmatiner“. Es folgten Rollen wie der Vizepräsidentin in Wolfgang Petersens „Air Force One“ (1997) und einer Chorleiterin von Frauen, die während der Zweiten Weltkriegs in japanischer Gefangenschaft waren, in „Paradise Road“ (1997). In den 2000er Jahren war Close zwar noch in einigen weiteren Kinofilmen zu sehen – so begann sie eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Regisseur Rodrigo Garcia („Gefühle, die man sieht“, „Nine Lives“, „Albert Nobbs“) und war für kleinere Produktionen wie „Eine Affäre in Paris“ (2003), „Glück in kleinen Dosen“ (2005) und dem Remake von „Die Frauen von Stepford“ (2004) tätig-, doch kehrte Close einerseits wieder auf die Theaterbühne zurück, andererseits drehte sie vor allem fürs Fernsehen. 

So spielte sie die Eleanor of Aquitaine in dem Showtime-Film „Der Löwe im Winter“ (2003) und die Hauptrolle der skrupellosen Anwältin Patty Hewes in der Serie „Damages“ (2007-2012). Zuletzt war Glenn Close u.a. in Ron Howards „Hillbilly-Elegie“ (2020) und in der Netflix-Produktion „Heart of Stone“ zu sehen. 

Filmographie:

1982: Garp und wie er die Welt sah (The World According to Garp) 

1983: Der große Frust (The Big Chill) 

1984: Greystoke – Die Legende von Tarzan, Herr der Affen (Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, Stimme) 

1984: Der Unbeugsame (The Natural) 

1985: Maxie 

1985: Das Messer (Jagged Edge) 

1987: Eine verhängnisvolle Affäre (Fatal Attraction) 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Second Hand Familie (Immediate Family) 

1990: Hamlet 

1990: Die Affäre der Sunny von B. (Reversal of Fortune) 

1991: Zauber der Venus (Meeting Venus) 

1991: Hook 

1993: Das Geisterhaus (The House of the Spirits) 

1994: Schlagzeilen (The Paper) 

1995: Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story (Fernsehfilm) 

1995–2014: Die Simpsons (The Simpsons, Fernsehserie, Stimme, 5 Folgen) 

1996: 101 Dalmatiner (101 Dalmatians) 

1996: Mary Reilly 

1996: Mars Attacks! 

1997: Paradise Road 

1997: Air Force One 

1999: Cookie’s Fortune – Aufruhr in Holly Springs (Cookie’s Fortune) 

1999: Tarzan (Stimme) 

2000: Gefühle, die man sieht – Things You Can Tell (Things You Can Tell Just by Looking at Her) 

2000: 102 Dalmatiner (102 Dalmatians) 

2001: The Safety of Objects 

2002: Will & Grace (Fernsehserie, Folge 4x23 Hokus Focus) 

2003: Eine Affäre in Paris (Le Divorce) 

2003: A Closer Walk (Dokumentarfilm, Stimme) 

2003: Lion in Winter – Kampf um die Krone des Königs (The Lion in Winter, Fernsehfilm) 

2004: The West Wing – Im Zentrum der Macht (The West Wing, Fernsehserie, Folge 5x17 The Supremes) 2004: Die Frauen von Stepford (The Stepford Wives) 

2004: Das Verhör (Strip Search, Fernsehfilm) 

2005: Nine Lives 

2005: Glück in kleinen Dosen (The Chumscrubber) 

2005: The Shield – Gesetz der Gewalt (The Shield, Fernsehserie, Folgen 4x01–4x13) 

2005: Die Rotkäppchen-Verschwörung (Hoodwinked!, Stimme für Granny) 

2005: Tarzan 2 (Tarzan II, Stimme) 

2007: Spuren eines Lebens (Evening) 

2007–2012: Damages – Im Netz der Macht (Damages, Fernsehserie) 

2011: Das Rotkäppchen-Ultimatum (Hoodwinked Too! Hood vs. Evil, Stimme für Granny) 

2011: Albert Nobbs 

2014: Low Down 

2014: Von 5 bis 7 – Eine etwas andere Liebesgeschichte (5 to 7) 

2014: Guardians of the Galaxy 

2015: Anesthesia 

2015: Gilly Hopkins – Eine wie keine (The Great Gilly Hopkins) 

2016: Warcraft: The Beginning (Warcraft) 

2016: The Girl with All the Gifts 

2017: What Happened to Monday? 

2017: Die Frau des Nobelpreisträgers (The Wife) 

2017: Das krumme Haus (Crooked House) 

2017: Wer ist Daddy? (Father Figures) 

2017: The Wilde Wedding 

2020: Four Good Days 

2020: Hillbilly-Elegie (Hillbilly Elegy) 

2021: Schwanengesang (Swan Song) 

2022: The Woman in the House Across the Street from the Girl in the Window (Fernsehserie, Folge 1x08) 2022: Teheran (Tehran, Fernsehserie, 8 Folgen) 

2023: Heart of Stone 

Playlist:

1. Randy Newman - Prologue 1915-1923 (The Natural) - 05:21 

2. John Barry - Part X (Jagged Edge) - 04:41 

3. Georges Delerue - End Titles (Maxie) - 04:59 

4. Maurice Jarre - Fatal Attraction (Fatal Attraction) - 03:45 

5. George Fenton - End Credits (Dangerous Liaisons) - 03:00 

6. Mark Isham - Another Possible Explanation (Reversal of Fortune) - 03:39 

7. Ennio Morricone - Ophelia [Version 2] (Hamlet) - 03:06 

8. Hans Zimmer - Clara (Das Geisterhaus) - 06:39 

9. John Williams - From Mermaids to Lost Boys (Hook) - 05:14 

10. Danny Elfman - Final Adress (Mars Attacks!) - 02:56 

11. Edward Shearmur - At Home With Dr. Keener (Things You Can Tell Just By Looking At Her) - 04:19 

12. Jerry Goldsmith - End Credits (Air Force One) - 06:03 

13. Jeff Danna - Spring (Baby) - 04:39 

14. Jan A.P. Kaczmarek - Evening (Evening) - 05:37 

15. Randy Newman - A New Day: 7:00 A.M. (The Paper) - 05:01 

16. Jay Wadley - Jack's Gift (Swan Song) - 02:39 

17. Steven Price - It's Good to Hear From You (Heart of Stone) - 03:50 

18. Hans Zimmer & David Fleming - Old Wounds (Hillbilly Elegy) - 05:45 

19. Jocelyn Pook - The Rehearsal (The Wife) - 03:33 

20. James Horner - The Digging Montage (The Chumscrubber) - 07:08 

21. Brian Byrne - Opening Titles (Albert Nobbs) - 05:17 

22. Dave E. Stewart - Camilla's Prayer (Cookie's Fortune) - 04:13 

23. David Arnold - Heart to Heart (The Stepford Wives) - 02:36 

24. Richard Hartley - Elinor of Aquitaine (The Lion in Winter) - 03:25 

25. Richard Robbins - Chez Persand (Le Divorce) - 02:09 

26. Mark Eliyahu - Tehran Passion (Tehran - Season 1) - 03:50 

27. Michael Kamen - The Wedding (Cup of Marriage) / Horace and Jasper / Skinner (101 Dalmatians) - 07:06