Playlist #402 vom 28.07.2024 - DEAN SEMLER Special

Der australische Kameramann Dean Semler zählt vielleicht nicht zu den ganz Großen seiner Branche, doch der Oscar-Gewinn für seine Arbeit an Kevin Costners Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ im Jahr 1991 und die Auszeichnung der American Society of Cinematographers mit dem „Lifetime Achievement Award“ im Jahr 2013 macht deutlich, über welche Qualitäten Semler verfügt, der bereits 1984 für seine Arbeit an „Razorback“ in Australien als Kameramann des Jahres ernannt wurde. Zu den weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen „Waterworld“, Mel Gibsons „Apocalypto“, Phillip Noyces „Todesstille“ und „Der Knochenjäger“ sowie die beiden „Young Guns“-Filme und Teil 2 und 3 der „Mad Max“-Saga. 

Semler wurde am 26. Mai 1943 in Renmark, Südaustralien, geboren. Seine erste Arbeit in der Produktionsbranche nahm er als Kameramann bei einem lokalen Fernsehsender auf. Später begann er, Dokumentar- und Lehrfilme für Film Australia zu drehen. Zu seinen ersten Film-Arbeiten zählen „Moving On“ (1974), „Let the Balloon Go“ (1976) und „A Good Thing Going“ (1978). 

In den 1980er Jahren nahm Semlers Karriere vor allem durch die Arbeit an George Millers „Mad Max 2“ (1981) an Fahrt auf, bei dem seine gewaltigen Panoramaaufnahmen der Wüsten des australischen Outbacks „überzeugend eine ausgedörrte, staubige, postapokalyptische Welt vermittelten“, wie das Internet-Portal Allmovie befand, was seiner Arbeit internationale Aufmerksamkeit bescherte. 

Semler fungierte anschließend nicht nur als Kameramann für den Nachfolgefilm zu „The Road Warrior“, „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985), sondern auch für die gefeierte australische Miniserie „Bodyline“ (1984), Phillip Noyces Thriller „Todesstille“ und für mehrere populäre Hollywood-Filme wie „Cocktail“ (1988) und „Young Guns“ (1988). 

1989 wurde Semler als Kameramann für Kevin Costners „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) engagiert, für den er einen Oscar für die beste Kamera gewann. Anfang der 1990er Jahre drehte Semler die Komödie „City Slickers“ (1991) und den Actionfilm „Last Action Hero“ (1993). 1995 arbeitete Semler erneut mit Costner an dessen Film „Waterworld“. 

Zu den weiteren Filmen in den 1990er Jahren zählen „The Power of One“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993) und Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ (1999). Außerdem versuchte sich Semler als Regisseur bei „Super Mario Bros.“ (1993) und den beiden Action-Filmen „Firestorm“ und „The Patriot“ (beide 1998). 

In den 2000er Jahren war Semler Kameramann für eine Reihe von Filmen, darunter Komödien („Familie Klumps und der verrückte Professor“) aus dem Jahr 2000 und „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003) und Actionfilme („xXx“ aus dem Jahr 2002 und „The Alamo“ aus dem Jahr 2004). 

Mitte der 2000er Jahre war Semler Kameramann für die Fußballkomödie „Spiel ohne Regeln“ (2005) und „Zum Glück geküsst“ (2006). 2006 arbeitete Semler erneut mit Mel Gibson für den Film „Apocalypto“ zusammen. Semlers Kameraarbeit vermittelte dabei die Schönheit der üppigen mesoamerikanischen Dschungelkulisse. Zu seinen letzten bekannteren Arbeiten zählen „Zwei vom alten Schlag“ (2013), „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), „Der Kaufhaus Cop 2“ und „The Last Witch Hunter“ (beide 2015). 

Filmographie: 

1971: The Choice (Kurzfilm) 

1971: Where Dead Men Lie (Kurzfilm) 

1973: I Need More Staff (Kurzfilm) 

1973: One Good Reason (Kurzfilm) 

1974: Moving On 

1976: Let the Balloon Go 

1976: Do I Have to Kill My Child? (Fernsehfilm) 

1977: Outback Supply (Kurzfilm) 

1981: Mad Max II – Der Vollstrecker (Mad Max 2: The Road Warrior) 

1983: Undercover 

1984: In Memory of Malawan 

1984: Bodyline (Mini-Serie) 

1984: Razorback 

1985: Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel (Mad Max Beyond Thunderdome) 

1985: Coca Cola Kid (The Coca Cola Kid) 

1986: Mörderische Gefühle (Passion Flower, Fernsehfilm) 

1987: The Lighthorsemen 

1987: Going Sane 

1988: Cocktail 

1988: Young Guns 

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Der Dschungelkönig von Borneo (Farewell to the King) 

1989: Mein Partner mit der kalten Schnauze (K-9) 

1990: Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben (Impulse) 

1990: Blaze of Glory – Flammender Ruhm (Young Guns II: Blaze of Glory) 

1990: Der mit dem Wolf tanzt (Dances with Wolves) 

1991: City Slickers – Die Großstadt-Helden (City Slickers) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers) 

1993: Super Mario Bros. (Regie) 

1994: Machen wir’s wie Cowboys (The Cowboy Way) 

1995: Waterworld 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: No Night Stand (Trojan War) 

1998: Firestorm – Brennendes Inferno (Firestorm, Regie) 

1998: The Patriot – Kampf ums Überleben (The Patriot, Regie) 

1999: Der Knochenjäger (The Bone Collector) 

2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! 

2002: D-Tox – Im Auge der Angst (D-Tox) 

2002: xXx – Triple X 

2002: Wir waren Helden (We Were Soldiers) 

2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly) 

2003: Bruce Allmächtig (Bruce Almighty) 

2004: Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende (The Alamo) 

2005: Spiel ohne Regeln (The Longest Yard) 

2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth) 

2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck) 

2006: Klick (Click) 

2006: Apocalypto 

2007: Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme (I now pronounce You Chuck and Larry) 

2008: Get Smart 

2008: Appaloosa 

2009: 2012 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2010: Date Night – Gangster für eine Nacht 

2011: In the Land of Blood and Honey 

2012: Die Bestimmer – Kinder haften für ihre Eltern (Parental Guidance) 

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match) 

2014: Den Himmel gibt’s echt (Heaven Is for Real) 

2014: Maleficent – Die dunkle Fee (Maleficent) 

2015: Der Kaufhaus Cop 2 (Paul Blart: Mall Cop 2) 

2015: The Last Witch Hunter 

2015: Die lächerlichen Sechs (The Ridiculous 6) 

2016: The Do-Over 

2017: Sandy Wexler 

2019: Chaos auf der Feuerwache (Playing with Fire) 

 

Playlist: 

01. Basil Poledouris - Learoyd Saves the Child (Farewell to the King) - 03:25 

02. Brian May - Gyro Saves Max (The Road Warrior: Mad Max 2) - 03:54 

03. Anthony Marinelli & Brian Banks - End Credits (Young Guns) - 04:15 

04. Alan Silvestri - Little Tom Dies (Young Guns II) - 06:50 

05. Alan Silvestri - Farewell (Super Mario Bros.) - 02:23 

06. Michael Kamen - Big Mistake (Last Action Hero) - 04:51 

07. Graeme Revell - Storm Is Coming, Back to John (Dead Calm) - 06:34 

08. J. Peter Robinson - Wynt Talks of Retirement (Firestorm) - 03:03 

09. James Newton Howard - Deacon's Speech (Waterworld) - 03:56 

10. James Newton Howard - The Queen Of Faerieland (Maleficent) - 03:26 

11. Michael Kamen - Lady In Waiting (The Three Musketeers) - 05:03 

12. Nick Glennie-Smith - End Credits (We Were Soldiers) - 06:34 

13. Nick Glennie-Smith - Belmont Stakes (Secretariat) - 05:18 

14. James Horner - The Storyteller's Dreams (Apocalypto) - 03:41 

15. Gabriel Yared - The Loss (In the Land of Blood and Honey) - 03:05 

16. BT - Thailand (Stealth) - 02:20 

17. John Debney - Emily's Message Revealed (Dragonfly) - 07:12 

18. John Debney - Bruce's Prayer (Bruce Almighty) - 03:06 

19. John Barry - Journey to the Buffalo Killing Ground (Dances With Wolves) - 03:48 

20. Iva Davies - Sarah's Theme (Razorback) - 02:54 

21. Jeff Beal - Riding Off, Appaloosa End Credits (Appaloosa) - 03:43 

22. Craig Armstrong - The Bone Collector (The Bone Collector) - 05:05 

23. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power Of One) - 08:03 

24. Steve Jablonsky - I Must Remember (The Last Witch Hunter) - 03:31 

25. Maurice Jarre - Coming Home (Mad Max: Beyond the Thunderdome) - 15:11

Playlist #401 vom 14.07.2024 - ANOUK AIMÉE (1932-2024) Special

Anouk Aimée zählte zu den bekanntesten, aber auch geheimnisvollsten Schauspielerinnen Frankreichs, die vor allem in Italien durch die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Federico Fellini („La Dolce Vita“, „8 ½“) und Bernardo Bertolucci („Die Tragödie eines lächerlichen Mannes“) lange Zeit populärer als in ihrer Heimat war und auch von internationalen Filmemachern wie Robert Altman („Prêt-à-Porter“), Robert Aldrich („Straßen der Nacht“) und Sidney Lumet („Ein Hauch von Sinnlichkeit“) umworben wurde. Am 18. Juni 2024 verstarb Aimée in ihrer Geburtsstadt Paris. 

Anouk Aimée wurde als Nicole Dreyfus am 27. April 1932 als Tochter des Schauspielerpaars Geneviève Durand und Henri Dreyfus geboren. Von ihrer Kindheit ist nur bekannt, dass sie unter falschem Namen in ein Internat in Südwestfrankreich ging (wo einer ihrer Mitschüler Roger Vadim war, der Entdecker von Brigitte Bardot). Im zarten Alter von 14 Jahren feierte sie ihr Schauspieldebüt in Henri Calefs „La maison sous la mer“. Ihren Rollennamen Anouk übernahm sie dabei als Künstlernamen. Zwar wurde der nächste, ebenfalls 1947 unter der Regie von Marcel Carné entstandene Film nicht fertiggestellt, doch erfand Drehbuchautor Jacques Prévert ihren Zunamen Aimée („Geliebte“). 

Bekannt wurde Anouk Aimée im Jahr 1949 durch ihre Hauptrolle in dem auf sie wiederum von Prévert zugeschnittenen Liebesfilm „Die Liebenden von Verona“. In dieser kurz nach dem Ende des italienischen Faschismus spielenden Romeo-und-Julia-Geschichte agierte Aimée an der Seite von Serge Reggiani und Pierre Brasseur. 

In den folgenden Jahren wurde sie als „junge Schöne“ in dem Abenteuerfilm „Der goldene Salamander“ (1950) und als Prostituierte in der Simenon-Verfilmung „Der Mann, der sich selbst nicht kannte“ besetzt. Sie passte mit ihrer schlanken, undurchdringlichen Schönheit nicht so recht zur Nouvelle Vague und arbeitete lieber mit Regisseuren wie André Cayatte, Alexandre Astruc, Julien Duvivier, Henri Decoin oder Jacques Becker. 1957 spielte sie an der Seite von Gérard Philipe in „Montparnasse 19“, dann 1961 im Regiedebüt von Jacques Demy die Hauptrolle der Cabaret-Tänzerin in „Lola, das Mädchen aus dem Hafen“. 

1969 verkörperte sie in Demys amerikanischem Film „Das Fotomodell“ erneut die Figur Lola. Ihre Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur Federico Fellini in „Das süße Leben“ verhalf Aimée zu internationaler Anerkennung und manifestierte ihr Image als ebenso schöne wie rätselhafte melancholische Frau. 1963 besetzte Fellini sie erneut an der Seite von Marcello Mastroianni in „Achteinhalb“ (1963). Danach war sie öfter als Charakterdarstellerin in italienischen Produktionen zu sehen. Sie trat in dem Résistance-Film „La terrorista“ und in dem Episodenfilm „Das jüngste Gericht findet nicht statt“ (1961) auf. 

Einer der wichtigsten Regisseure in der Karriere von Aimée war Claude Lelouch, der zwar zur Generation der Nouvelle Vague zählte, aber nie so recht dazugehörte. Er besetzte sie 1966 in dem Liebesfilm-Klassiker „Ein Mann und eine Frau“, in dem sie das Scriptgirl Anne Gauthier verkörperte, eine Frau, die sich nach dem Tod ihres Mannes in einen ebenfalls verwitweten Rennfahrer (Jean-Louis Trintignant) verliebt. Für ihre Darstellung erhielt Aimée neben einer Oscar-Nominierung den Golden Globe und den British Academy Film Award. 

1976 wirkte sie abermals in einem Film Lelouchs mit, in „Ein Hauch von Zärtlichkeit“ an der Seite von Catherine Deneuve. Im Jahr 1980 erhielt Anouk Aimée zusammen mit Michel Piccoli für die Rolle eines Geschwisterpaares in Marco Bellocchios „Der Sprung ins Leere“ den Darstellerpreis der Filmfestspiele von Cannes. 1986 verkörperte sie noch einmal Anne Gauthier in „Ein Mann und eine Frau – zwanzig Jahre später“, der Fortsetzung ihres Welterfolgs von 1966. 

1995 gehörte Aimée zu den zahlreich mitwirkenden internationalen Stars in Robert Altmans Episodenfilm „Prêt-à-Porter“. Von 1995 bis 1997 verlagerte sie ihre Arbeit auf die Theaterbühne. In „Napoleon“, einer TV-Verfilmung des Lebens von Napoleon Bonaparte, spielte sie im Jahr 2001 dessen Mutter. Ab Mitte der 2000er-Jahre stand sie seltener vor der Kamera. Im Jahr 2003 drehte Anouk Aimée den Film, den sie ein Leben lang vor sich hergeschoben hatte: „Birkenau und Rosenfeld“, inszeniert von Joris Ivens’ Witwe Marceline Loridan. Aimée, die zwar katholisch erzogen wurde, aber später zum Judentum konvertierte, dem ihr Vater angehörte, spielt darin eine französische Holocaust-Überlebende, die nach 60 Jahren nach Auschwitz zurückkehrt, um sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Dort trifft sie auf einen jungen deutschen Fotografen, dessen Großvater SS-Offizier war. 

Zuletzt wirkte sie 2019 an Claude Lelouchs „Die schönsten Jahre eines Lebens“ mit, der zweiten Fortsetzung von „Ein Mann und eine Frau“. Sowohl für Aimée als auch für ihren Filmpartner Jean-Louis Trintignant wurde es der letzte Filmauftritt. Im Jahr 2003 wurde sie mit dem César für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. 

 

Filmographie: 

1947: La maison sous la mer 

1947: La fleur de l‘âge 

1949: Die Liebenden von Verona (Les Amants de Vérone) 

1950: Der goldene Salamander (Golden Salamander) 

1952: Der scharlachrote Vorhang (Le Rideau cramoisi) 

1952: Der Mann, der sich selbst nicht kannte (The Man Who Watched Trains Go By) 

1953: Adrienne Mesurat (Fernsehfilm) 

1953: Le crimes de l’amour (Episodenfilm, Segment: „Le rideau cramoisi“) 

1955: Contraband Spain 

1955: Noche de tormenta 

1955: Le mauvaises rencontres 

1955: Ich suche Dich 

1956: Nina 

1956: Stresemann 

1957: Der sechste Mann (Tous peuvent me tuer) 

1957: Immer wenn das Licht ausgeht (Pot-Bouille) 

1958: Montparnasse 19 (Les Amants de Montparnasse) 

1958: Mit dem Kopf gegen die Wände (La Tête contre les murs) 

1959: Die Reise (The Journey) 

1959: Die nach Liebe hungern (Les dragueurs) 

1960: Das süße Leben (La Dolce Vita) 

1960: Bevor das Licht verlöscht (L’Imprévu) 

1960: Wo bleibt die Moral, mein Herr? (Le Farceur) 

1961: Lola, das Mädchen aus dem Hafen (Lola) 

1961: Das Jüngste Gericht findet nicht statt (Il giudizio universale) 

1961: Quai Notre Dame 

1961: Hors jeu (Fernsehfilm) 

1961: Sodom und Gomorrha (Sodom and Gomorrah) 

1962: Grausame Hände (F.L.A.S.H.) 

1963: Achteinhalb (8½) 

1963: Liolà 

1963: Il giorno più corto 

1963: Grausame Hände (Les grands chemins) 

1963: Il successo 

1963: Il terrorista 

1964: Helle Stimmen (Le voci bianche) 

1965: Liebe im Zwielicht (La fuga) 

1965: Il morbidone 

1965: Die Stationen unserer Liebe (Le stagioni di nostro amore) 

1966: Ein Mann und eine Frau (Un homme et une femme) 

1966: Lo scandolo 

1967: Lebe das Leben (Vivre pour vivre) 

1967: Ein Abend … ein Zug (Un soir, un train) 

1969: Das Fotomodell (The Model Shop) 

1969: Alexandria – Treibhaus der Sünde (Justine) 

1969: Ein Hauch von Sinnlichkeit (The Appointment) 

1975: Straßen der Nacht (Hustle) 

1976: Ein Hauch von Zärtlichkeit (Si c’était à refaire) 

1978: Meine erste Liebe (Mon premier amour) 

1979: Der Sprung ins Leere (Salto nel vuoto) 

1980: Ein Blatt Liebe (Une page d’amour) 

1981: Die Tragödie eines lächerlichen Mannes (La tragedia di un uomo ridiculo) 

1982: Qu’est-ce qui fait courir David? 

1983: Il generale dell’armata morta 

1984: Success ist he Best Revenge (Le succes à tout prix) 

1984: Viva la vie – Es lebe das Leben (Vive la vie) 

1986: Ein Mann und eine Frau – 20 Jahre später (Un homme et une femme – 20 ans déjà) 

1988: Das Chaoten-Duo (Arrivederci e grazie) 

1990: Bethune – Arzt und Held (Bethune: The making of a heroe) 

1992: Das Schicksal des Freiherrn von Leisenbohg (L’Amour maudit de Leisenbohg) 

1992: Stimmen im Garten (Voices in the garden) 

1993: Rupture(s) 

1993: Les marmottes 

1994: Hundert und eine Nacht (Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma) 

1994: Prêt-à-Porter 

1995: Sag ja! (Dis-moi oui) 

1996: Männer und Frauen – Die Gebrauchsanweisung (Hommes, femmes, mode d'emploi) 

1997: Die Bibel – Salomon (Solomon) 

1998: L.A. Without a Map 

1998: Riches, belles, etc. 

1999: 1999 Madeleine 

1999: Une pour toutes 

2001: Napoleon (Fernseh-Miniserie) 

2001: L’île bleue 

2001: Festival in Cannes 

2002: Birkenau und Rosenfeld (La Petite Prairie aux bouleaux) 

2004: Happy End mit Hindernissen (Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants) 

2006: De particulier à particulier 

2006: Schräger als Fiktion (Stranger Than Fiction) 

2008: Love Letters (Fernsehfilm) 

2009: Celle que j’aime 

2010: Ces amours-là 

2010: Paris Connections 

2011: Tous les soleils 

2012: Ziemlich dickste Freundinnen (Mince alors!) 

2019: Die schönsten Jahre eines Lebens (Les plus belles années d’une vie)

 

Playlist: 

01. Patrick Husson - Mode d’emploi (Hommes-Femmes) - 04:58 

02. Paul Misraki - Modigliani (Montparnasse 19) - 03:53 

03. Nino Rota - L'Harem (8 1/2) - 04:34 

04. Nino Rota - Titoli di Testa / Canzonetta / Notturno II / Cadillac (La Dolce Vita) - 05:13 

05. Michel Legrand - Roland rêve (Lola) - 02:17 

06. Francis Lai - Une pour toutes (Une pour toutes) - 03:38 

07. Francis Lai - Prologue de ces amours-là (Ces amours-là) - 04:14 

08. Maurice Jarre - Les Dragueurs (Les Dragueurs) - 02:38 

09. Francis Lai - Vivre Pour Vivre (Vivre Pour Vivre) - 03:13 

10. Ennio Morricone - Settanta Volte Sette (La Tragedia Di Un Uomo Ridicolo) - 03:50 

11. Ennio Morricone - Con Eleganza (Il Successo) - 03:16 

12. Philippe Sarde - Cendrillon (Dis-moi oui) - 12:07 

13. Jerry Goldsmith - The School (Justine) - 03:41 

14. Miklós Rózsa - River Pastorale (Sodom and Gomorrah) - 04:41 

15. Francis Lai - Vingt ans déjà [Version symphonique] (Un homme et une femme, 20 ans déjà) - 05:30 

16. Francis Lai - Plus Fort Que Nous (Un Homme et Une Femme) - 03:20 

17. Carlo Rustichelli - Elena's Disappointment and Final Decision (Le stagioni del nostro amore) - 03:42 

18. John Barry - 3M2 (The Appointment) - 04:22 

19. Michel Legrand - Opening Credits (Prêt-à-Porter) - 03:21 

20. Michel Legrand - La trentaine (Qu'est-ce Qui Fait Courir David?) - 03:42 

21. Gabriel Yared - Le Mari De Marie-Claire (Les Marmottes) - 03:43 

22. Michel Legrand - Thème principal (Mon premier amour) - 03:07 

23. Francis Lai & Calogero - Mon amour [Piano Version] (Les plus belles années d'une vie) - 02:40 

24. Nathaniel Méchaly - Thème de fin (Celle que j'aime) - 02:54 

25. Piero Piccioni - Dark Jazz - Suite A (L'imprevisto) - 03:29 

26. Piero Piccioni - Sola (La Fuga) - 05:03 

27. Piero Piccioni - Seq. 20 (Il Terrorista) - 05:00 

28. Michel Legrand - Suite Part 1 (The Appointment) - 11:20

Playlist #388 vom 14.01.2024 - DIANE LANE Special

Mit nur zwei Filmen avancierte die US-Amerikanerin Diane Lane Anfang der 1980er Jahre zu einem der vielversprechendsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Andy Warhol bezeichnete sie sogar als „unbestrittene Königin des neuen Rat Packs von Hollywood“, nachdem er sie in Francis Ford Coppolas „Die Outsider“ gesehen hatte. Nach ihrem furiosen Start mit den beiden Coppola-Filmen „Die Outsider“ und „Rumble Fish“ wurde Lane vor allem mit Filmen wie „Der Sturm“, „The Glass House“, „Untreu“, „Unter der Sonne der Toskana“, „Frau mit Hund sucht… Mann mit Herz“, „Untraceable“ und „Das Lächeln der Sterne“ bekannt. 

Diane Lane wurde am 22. Januar 1965 in New York City als Tochter der Nachtclubsängerin Colleen Leigh Farrington und dem Schauspiellehrer Burton Eugene Lane geboren, der in Manhattan einen Schauspielworkshop mit John Cassavetes leitete, als Taxifahrer arbeitete und später Geisteswissenschaften am City College lehrte. Lanes Eltern trennten sich, als das Mädchen gerade mal dreizehn Tage alt war, das Sorgerecht wechselte nach der Scheidung von der Mutter zum Vater, der seine Tochter mit auf seine Taxifahrten nahm und mit ihr in mehreren Wohnhotels in New York City lebte. 

Im Alter von fünfzehn Jahren erklärte Diane Lane ihre Unabhängigkeit von ihrem Vater und flog für eine Woche mit dem Schauspieler und Freund Christopher Atkins nach Los Angeles, mit dem sie 1981 in dem Fernsehfilm „Child Bride of Short Creek“ die Hauptrolle spielte. Sie kehrte jedoch nach New York zurück, wo sie zur Familie einer Freundin zog und Fernkurse belegte. 

Lane begann schon als Kind mit der Schauspielerei, spielte als Sechsjährige im La MaMa Experimental Theatre Club in New York, wo sie in einer Produktion von „Medea“ auftrat, und im Alter von zwölf Jahren in Joseph Papps Inszenierung von „The Cherry Orchard“ mit Meryl Streep und Irene Worth. Lane feierte als Dreizehnjährige ihr Spielfilmdebüt an der Seite von Laurence Olivier in George Roy Hills „Ich liebe dich – I Love You – Je t’aime“ und war auf dem Cover von „Time“ zu sehen, das sie zu einem von Hollywoods „Whiz Kids“ erklärte. 

In den frühen 1980er Jahren gelang Lane der Übergang von der unerfahrenen Schauspielerin zu festen Rollen. Sie wurde 1981 in Lamont Johnsons Film „Zwei Mädchen und die Doolin-Bande“ für die junge Gesetzlose Little Britches gecastet, mit Amanda Plummer in ihrer eigenen Debütrolle als Cattle Annie. Außerdem spielte sie 1982 die Anführerin einer Punkrockband in „Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains“, mit Laura Dern und den Punkmusikern Steve Jones und Paul Cook von den Sex Pistols sowie Paul Simonon von The Clash. 

Lanes Durchbruch gelang 1983 mit den aufeinanderfolgenden Adaptionen von Romanen von S. E. Hinton, adaptiert und inszeniert von Francis Ford Coppola: „The Outsiders“ und „Rumble Fish“. In beiden Filmen waren auch denkwürdige Auftritte einer Reihe junger männlicher Schauspieler zu sehen, die im darauffolgenden Jahrzehnt zu bekannten Darstellern (sowie zu Mitgliedern des sogenannten „Brat Pack“) werden sollten, darunter Tom Cruise, Rob Lowe, Judd Nelson, C. Thomas Howell, Emilio Estevez, Patrick Swayze, Mickey Rourke, Nicolas Cage und Matt Dillon. Die beiden Filme „Straßen in Flammen“ (für diesen Film lehnte sie „Splash“ und „Lockere Geschäfte“ ab) und „The Cotton Club“, die sie zum Star hätten katapultieren können, waren leider kommerzielle und kritische Misserfolge, worunter ihre Karriere so sehr litt, dass Lane erst einmal aus dem Filmgeschäft ausstieg und bei ihrer Mutter in Georgia lebte. 

Lane kehrte zur Schauspielerei zurück, um in „Chicago Blues“ und „Hautnah verfolgt“ (beide 1987) aufzutreten, aber erst mit der beliebten und von der Kritik gefeierten TV-Miniserie „Lonesome Dove“ (1989) fand Lane wieder bei einem großen Publikum Anklang und wurde für einen Emmy Award nominiert. Sie stand kurz davor, für die Rolle der Vivian Ward im Blockbuster-Hit „Pretty Woman“ gecastet zu werden, konnte die Rolle aber aufgrund von Terminkonflikten nicht übernehmen. 

Dafür war sie als Schauspielerin Paulette Goddard in Sir Richard Attenboroughs Biopic „Chaplin“ (1992) zu sehen und war die nächsten Jahre vielbeschäftigt. Sie verkörperte Rollen in „Judge Dredd“ (1995), „Wild Bill“ (1995), „Jack“ (1996), „Mein Hund Skip“ (1999) und Wolfgang Petersens „Der Sturm“ mit George Clooney und Mark Wahlberg in den Hauptrollen. 

Im Jahr 2002 spielte sie die Hauptrolle in „Untreu“, einem Drama unter der Regie von Adrian Lyne. Lane spielte eine Hausfrau, die eine Affäre mit einem mysteriösen Buchhändler eingeht. Zwar erhielt das Erotik-Drama überwiegend gemischte Kritiken, doch Lane wurde für ihre Leistung vielgelobt. Sie gewann sowohl den National Society of Film Critics Award als beste Schauspielerin als auch den New York Film Critics Circle Award und erhielt Nominierungen für den Oscar als beste Schauspielerin und für den Golden Globe. Danach spielte Lane die Hauptrolle in der Verfilmung von Frances Mayes‘ Roman „Unter der Sonne der Toskana“ (2002), die der Schauspielerin eine weitere Golden-Globe-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin einbrachte, und war in weiteren Hauptrollen zu sehen: „Fierce People“, „Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz“ (beide 2005), „Die Hollywood-Verschwörung“ (2006), „Untraceable“, „Jumper“ und „Das Lächeln der Sterne“ (alle 2008). 

Mit der Rolle der Martha Kent in Zack Snyders Superman-Film „Man of Steel“ (2013) wurde Diane Lane ins DC-Universum aufgenommen und war deshalb auch in den nachfolgenden Filmen „Batman v Superman: Dawn of Justice“ (2016) und „Justice League“ (2017) zu sehen. Dazu gesellten sich das Biopic „Trumbo“, Eleanor Coppolas „Paris kann warten“ und „The Secret Man“. 

Ende 2012, kurz vor ihrer Scheidung von Schauspiel-Kollege Josh Brolin, kehrte Diane Lane zum Theater zurück, war in David Cromers Adaption von Tennessee Williams‘ „Sweet Bird of Youth“ am Goodman Theatre in Chicago. Es war ihre erste Theaterrolle seit 1989, als sie Olivia in William Shakespeares „Twelfth Night“ am American Repertory Theatre in Cambridge, Massachusetts verkörperte. 

Danach war sie mit Tony Shalhoub in der Off-Broadway-Produktion von Bathsheba Dorans „The Mystery of Love and Sex“ und Tschechows „The Cherry Orchard“ zu sehen. 2018 folgten einige ihrer wenigen Ausflüge zum Fernsehen, sie spielte in Amazons Mini-Serie „The Romanoffs“ und in der letzten Staffel von „House of Cards“, danach performte sie an der Seite von Matthew McConaughey in dem Thriller „Im Netz der Versuchung“ (2019), in der postapokalyptischen Science-Fiction-Serie „Y: The Last Man“ und zusammen mit Kevin Costner in dem Thriller „Lass ihn gehen“. 

Filmographie: 

1979: Ich liebe dich – I Love You – Je t’aime (A Little Romance) 

1980: Touched by Love / To Elvis, with Love 

1981: Great Performances – Summer (Fernsehserie) 

1981: Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains 

1981: Zwei Mädchen und die Doolin-Bande (Cattle Annie and Little Britches) 

1981: Child Bride of Short Creek (Fernsehfilm) 

1982: National Lampoon’s Movie Madness (National Lampoon Goes to the Movies) 

1982: Six Pack 

1982: Wenn Märchen wahr werden (Miss All-American Beauty, Fernsehfilm) 

1983: Die Outsider (The Outsiders) 

1983: Rumble Fish 

1984: Straßen in Flammen (Streets of Fire) 

1984: Cotton Club 

1987: Hautnah verfolgt (Lady Beware) 

1987: Chicago Blues (The Big Town) 

1988: Liebestraum (Love Dream) 

1989: Weg in die Wildnis (Lonesome Dove, vierteilige Fernsehserie) 

1990: Crisis (Vital Signs) 

1990: Blutiger Engel (Descending Angel, Fernsehfilm) 

1992: Knight Moves – Ein mörderisches Spiel (Knight Moves) 

1992: My New Gun 

1992: The Setting Sun (Rakuyô) 

1992: Chaplin 

1993: Ein Sommer unter Freunden (Indian Summer) 

1993: Fallen Angels – Murder, Obliquely (Fernsehserie) 

1994: Die älteste noch lebende Rebellenwitwe erzählt (Oldest Living Confederate Widow Tells All, Fernsehfilm) 

1995: Judge Dredd 

1995: Endstation Sehnsucht (A Streetcar Named Desire, Fernsehfilm) 

1995: Wild Bill 

1996: Jack 

1996: Bullet Point / Eine Sippschaft zum Ermorden (Mad Dog Time) 

1997: Liebe aus zweiter Hand (The Only Thrill) 

1997: Mord im Weißen Haus (Murder at 1600) 

1998: Gunshy – Aus Leidenschaft zum Mörder 

1998: Grace & Glorie (Fernsehfilm) 

1999: A Walk on the Moon 

1999: Mein Hund Skip (My Dog Skip) 

2000: Land der Gesetzlosen (The Virginian, Fernsehfilm) 

2000: Der Sturm (The Perfect Storm) 

2001: Hardball 

2001: The Glass House 

2002: Untreu (Unfaithful) 

2003: Unter der Sonne der Toskana (Under the Tuscan Sun) 

2005: Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimnisse / Unter Wilden (Fierce People) 

2005: Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz (Must Love Dogs) 

2006: Die Hollywood-Verschwörung (Hollywoodland) 

2008: Untraceable 

2008: Jumper 

2008: Das Lächeln der Sterne (Nights in Rodanthe) 

2008: Killshot 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2011: Cinéma Verité (Fernsehfilm) 

2013: Man of Steel 

2014: Every Secret Thing 

2015: Alles steht Kopf (Inside Out, Stimme) 

2015: Trumbo 

2015: Rileys erstes Date? (Riley’s First Date?, Kurzfilm, Stimme) 

2016: Batman v Superman: Dawn of Justice 

2016: Paris kann warten (Bonjour Anne) 

2017: The Secret Man (Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House) 

2017: Justice League 

2018: The Romanoffs (Fernsehserie, zwei Folgen) 

2018: House of Cards (Fernsehserie, sieben Folgen) 

2019: Im Netz der Versuchung (Serenity) 

2020: Lass ihn gehen (Let Him Go) 

2021: Zack Snyder’s Justice League 

2021: Y: The Last Man (Fernsehserie, zehn Folgen) 

2023: Extrapolations (Fernsehserie) 

Playlist: 

1. Georges Delerue - Suite (A Little Romance) - 03:35

2. John Barry - The Mooche (The Cotton Club) - 03:33 

3. John Barry - Main Theme / Smile (Chaplin) - 04:50 

4. Mike Figgis - Blues In C (Liebestraum) - 04:05 

5. Anne Dudley - The Tarakoss Opening (Knight Moves) - 02:14 

6. Alan Silvestri - We Created You (Judge Dredd) - 03:49 

7. Van Dyke Parks - Bill and Jane (Wild Bill) - 02:07 

8. Michael Kamen - Cello Jack (Jack) - 03:59 

9. Christopher Young - Murder at 1600 (Murder at 1600) - 07:21 

10. Christopher Young - This Too Shall Pass (The Glass House) - 04:39 

11. Christopher Young - Untraceable (Untraceable) - 02:20 

12. James Horner - Is There Anything Better in the World?' (The Perfect Storm) - 03:41 

13. Jan A.P. Kaczmarek - Burning Pictures (Unfaithful) - 04:52 

14. Christophe Beck - The Most Important Thing (Under the Tuscan Sun) - 02:48 

15. Craig Armstrong - Sarah Races For Jake / Kiss (Must Love Dogs) - 04:58 

16. Marcelo Zarvos - George and Toni (Hollywoodland) - 04:09 

17. Jeanine Tesori - End Credit Suite (Nights In Rodanthe) - 03:54 

18. Nick Glennie-Smith - Coming Home (Secretariat) - 03:59 

19. Theodore Shapiro - The Credit (Trumbo) - 02:55 

20. Daniel Pemberton - Washington Approach (Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House) - 04:02 

21. Michael Giacchino - Tears of Joy (Inside Out) - 03:40 

22. Michael Giacchino - Let Him Goverture (Let Him Go) - 07:04 

23. Klaus Badelt - Killing Lionel (Killshot) - 03:02 

24. Benjamin Wallfisch - I Remember You (Serenity) - 03:47 

25. Jeff Beal - Necessary Thing (House of Cards: Season 6) - 03:20 

26. Hans Zimmer - I Have So Many Questions (Man of Steel) - 03:48 

27. Hans Zimmer & Junkie XL - This Is My World (Batman v Superman: Dawn of Justice) - 06:26 

28. Tom Holkenborg - The House of Belonging (Zack Snyder's Justice League) - 02:38 

29. William Ross - Will Grows Up (My Dog Skip) - 08:58

Playlist #385 vom 03.12.2023 - ROBERT DUVALL Special

Robert Duvall zählt zu den bemerkenswertesten Schauspielern in Hollywood, obwohl er meist nur in Nebenrollen zu sehen, darunter allerdings in Klassikern wie Francis Ford Coppolas „Der Pate 1 & 2“ und „Apocalypse Now“, George Lucas‘ „THX 1138“, Robert Altmans „M*A*S*H“ oder in dem John-Wayne-Western „Der Marshal“. Obwohl er bereits seinen 90.Geburtstag feierte, steht Duvall nach wie vor der Kamera, filmte zuletzt an der Seite von Adam Sadler und Ben Foster den Sportfilm „Hustle“ und den Mystery-Krimi „Der seltsame Fall des Mr Poe“. 

Robert Selden Duvall wurde am 5. Januar 1931 als Sohn einer Amateurschauspielerin und eines Admirals der United States Navy geboren, im Glauben der Christian Science erzogen und zog mit seinem Vater von einer Militärbasis zur nächsten. So wuchs er nicht nur in einem militärischen Umfeld auf, sondern musste auch häufig die Schulen wechseln. 1953/54 leistete er nach seinem Schul-Abschluss selbst den Militärdienst in der United States Army ab und nutzte die Zeit auf der Militärbasis Camp Gordon in Georgia, um als Amateur am Theater zu spielen und anschließend in New York an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre unter Sanford Meisner Schauspiel zu studieren, wo er Klassenkamerad von Dustin Hoffman, Gene Hackman (mit denen er später eine Wohngemeinschaft bildete) und James Caan war. 

Nachdem er in den ausgehenden 1950er Jahren in verschiedenen Theatern und am Broadway spielte, war Duvall Anfang der 1960er zunächst in Fernsehserien wie „Playhouse 90“, „Shannon klärt auf“, „Alfred Hitchcock präsentiert“ und „Gnadenlose Stadt“ zu sehen, ehe er an der Seite von Gregory Peck in Robert Mulligans „Wer die Nachtigall stört“ 1962 sein Filmdebüt feierte. 

Doch bis zum Ende des Jahrzehnts beschränkten sich seine Engagements weitestgehend auf weitere Fernsehserien wie „The Outer Limits“, „Preston & Preston“, „Auf der Flucht“ und „Time Tunnel“. Nach Nebenrollen in kleineren Filmen wie „Hetzjagd in Ketten“ (1965), „Ein Mann wird gejagt“ (1966) und „Countdown – Start zum Mond“ (1967) kam Duvalls Karriere durch Nebenrollen in bedeutenderen Filmen in Schwung. So war er neben Superstar Steve McQueen in „Bullitt“ (1968) ebenso zu sehen wie in Henry Hathaways Spät-Western „Der Marshal“ (1969), Francis Ford Coppolas Liebes-Drama „Liebe niemals einen Fremden“ (1969), Robert Altmans Militär-Satire „M*A*S*H“ (1970) und George Lucas‘ Science-Fiction-Thriller-Drama „THX 1138“ (1971), in dem er die Hauptrolle des THX verkörperte. 

Seinen internationalen Durchbruch erlebte Robert Duvall 1972 in Francis Ford Coppolas Verfilmung von Mario Puzos Roman „Der Pate“. Als Anwalt der Familie Corleone wurde er als Tom Hagen, an der Seite von Marlon Brando, Al Pacino und Robert De Niro, zum Star in Hollywood. Bevor er 1979 noch einmal für Coppola mit Marlon Brando in dem Vietnam-Drama „Apocalypse Now“ vor der Kamera stand, war Duvall 1973 in „Revolte in der Unterwelt“, in „Der Pate II“ (1974) und in dem Agenten-Thriller „Die Killer-Elite“ (1975) zu sehen. 

Für das differenzierte Portrait des Country-Sängers Max Sledge in Bruce Beresfords Drama „Comeback der Liebe“ konnte Duvall 1983 dann endlich den lang verdienten Oscar entgegennehmen, dabei sang er die Lieder, die von ihm geschrieben waren, selbst. 

Zu den wichtigsten Filmen in den folgenden Jahren zählten Ulu Grosbards Thriller „Fesseln der Macht“ (1981), dass Cop-Drama „Colors – Farben der Gewalt“ (1988) und Volker Schlöndorffs Utopie „Die Geschichte der Dienerin“ (1990). 

1993 schlüpfte Duvall in „Falling Down – Ein ganz normaler Tag“ in die Maske des kurz vor der Pensionierung stehenden Kriminalpolizisten Martin Prendergast, der einen amoklaufenden Mörder (Michael Douglas) zur Strecke bringt, dann brillierte Duvall an der Seite von Richard Harris in „Walter & Frank – Ein schräges Paar“. 

1996 präsentierte sich Duvall in dem Drama „Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr“ als Kleinstadt-Arzt und John Travoltas väterlicher Freund, bevor er – wiederum an der Seite von John Travolta - für seine Leistung als widerlicher Anwalt Jerome Facher in dem Gerichtsdrama „Zivilprozess“ (1999) seine vorerst letzte Oscar-Nominierung erhielt. 

Danach verkörperte Duvall den legendärem General Robert Edward Lee im Sezessionskriegs-Drama „Gods and Generals“ (2003), in Kevin Costners Spätwestern „Open Range – Weites Land“ den aufrechten Cowboy Boss Spearman und in Curtis Hansons Pokerfilm „Glück im Spiel“ (2007) einen legendären Pokerspieler. 

Es folgten James Grays Krimi-Drama „We Own the Night“ (2007), die Weihnachtskomödie „Mein Schatz, unsere Familie und ich“ (2008), das von der Biografie des 2007 verstorbenen Country-Sängers Hank Thompson inspirierte Drama „Crazy Heart“ (2009) und die Adaption von Cormac McCarthys Roman „Die Straße“. 

In der Tragikomödie „Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte“ (2009) spielte Duvall den alten Einsiedler Felix Bush, der im Angesicht des nahenden Todes mit Hilfe des örtlichen Bestatters Frank Quinn (Bill Murray) seine eigene Beerdigung plant. Duvall stand außerdem für die Literaturadaption „Sieben Tage in Utopia“ (2011) und das Drama „Jayne Mansfield‘s Car“ (2013) vor der Kamera, war in dem Action-Krimi „Jack Reacher“ (2012) als ehemaliger US-Marineoffizier Cash und in dem Justizdrama „Der Richter - Recht oder Ehre“ (2014) als der ehemalige Richter Joseph Palmer zu sehen, der an der Alzheimerkrankheit leidet sowie Hauptverdächtiger eines Tötungsdeliktes ist. 

Auch im hohen Alter war der inzwischen über 92-Jährige in der Filmszene gefragt , mit sich selbst als Protagonist inszenierte er das Drama „Wild Horses“ (2015), in der Adaption von John Steinbecks „In Dubious Battle“ (2016) mimte er den Grundbesitzer Chris Bolton und in dem Thriller „Widows – Tödliche Witwen“ (2018) übernahm er den Part des Tom Mulligan, Vater des schmierigen Politikers Jack Mulligan (Colin Farrell). 

Zuletzt war Duvall in dem komödiantischen Sport-Drama „Hustle“ und in Scott Coopers Mystery-Krimi-Drama „Der denkwürdige Fall des Mr Poe“ (beide 2022) zu sehen. Als Regisseur und Produzent trat Duvall auch hinter der Kamera in Aktion. Unter seiner Leitung entstand zunächst im Jahr 1975 der Dokumentarfilm „We are not the Jet Set“, der die Geschichte einer Rodeo-Familie erzählte. 1982 zeigte er sich verantwortlich für den Spielfilm „Angelo My Love“, im Jahr 1997 für das Drama „Apostel!“, bei dem Duvall das Drehbuch schrieb, Regie führte und die Hauptrolle verkörperte. So verhielt es sich auch bei den beiden Krimi-Dramen „Killing Moves“ (2002) und „Wild Horses“ (2015). 

Filmographie:

1956: Die Hölle ist in mir (Somebody Up There Likes Me) 

1959–1960: Armstrong Circle Theatre (Fernsehserie, zwei Folgen) 

1960: Playhouse 90 (Fernsehserie, Folge 4x08 John Brown’s Raid) 

1960: The Robert Herridge Theater (Fernsehserie, Folge An Early Morning of a Bartender’s Waltz) 1961: Great Ghost Tales (Fernsehserie, Folge 1x01 William Wilson) 

1961: Cain’s Hundred (Fernsehserie, Folge 1x06 King of the Mountain) 

1961: Shannon klärt auf (Shannon, Fernsehserie, Folge 1x10 The Big Fish) 

1961–1962: Gnadenlose Stadt (Naked City, Fernsehserie, vier Folgen) 

1961–1963: Route 66 (Fernsehserie, drei Folgen) 

1961–1965: Preston & Preston (The Defenders, Fernsehserie, drei Folgen) 

1962: Alfred Hitchcock präsentiert (Alfred Hitchcock Presents, Fernsehserie, Folge 7x14 Bad Actor) 

1962: Wer die Nachtigall stört (To Kill A Mockingbird) 

1963: Die Unbestechlichen (The Untouchables, Fernsehserie, Folge 4x17 Blues for a Gone Goose) 

1963: Twilight Zone (The Twilight Zone, Fernsehserie, Folge 4x08 Miniature) 

1963: Die Leute von der Shiloh Ranch (The Virginian, Fernsehserie, Folge 1x24 The Golden Door) 1963: Stoney Burke (Fernsehserie, Folge 1x23 Joby) 

1963: Arrest and Trial (Fernsehserie, Folge 1x10 The Quality of Justice) 

1963: Captain Newman (Captain Newman, M.D.) 

1963–1965: Auf der Flucht (The Fugitive, Fernsehserie, drei Folgen) 

1964: The Lieutenant (Fernsehserie, Folge 1x25 Man with an Edge) 

1964: Stunde der Entscheidung (Kraft Suspense Theatre, Fernsehserie, Folge 1x22 Portrait of an Unknown Man) 

1964: The Outer Limits (The Outer Limits, Fernsehserie, drei Folgen) 

1965: Die Seaview – In geheimer Mission (Voyage to the Bottom of the Sea, Fernsehserie, Folge 1x20 The Invaders) 

1965: Hetzjagd in Ketten (Nightmare in the Sun) 

1965–1967: Combat! (Fernsehserie, drei Folgen) 

1965–1969: FBI (The F.B.I., Fernsehserie, fünf Folgen) 

1966: Ein Mann wird gejagt (The Chase) 

1966: Bob Hope Presents the Chrysler Theatre (Fernsehserie, Folge 3x15 Guilty or Not Guilty) 

1966: Hawk (Fernsehserie, Folge 1x06 The Theory of the Innocent Bystander) 

1966: Gefährlicher Alltag (Felony Squad, Fernsehserie, Folge 1x08 Death of a Dream) 

1966: Shane (Fernsehserie, Folge 1x09 Poor Tom’s A–Cold) 

1966: Fame Is the Name of the Game (Fernsehfilm) 

1966–1967: T.H.E. Cat – Artist und Detektiv (T.H.E. Cat, Fernsehserie, zwei Folgen) 

1967: Time Tunnel (The Time Tunnel, Fernsehserie, Folge 1x24 Chase Through Time) 

1967: Countdown: Start zum Mond (Countdown) 

1967: Cosa Nostra – Erzfeind des FBI (Cosa Nostra, Arch Enemy of the FBI, Fernsehfilm) 

1967: Der Marshall von Cimarron (Cimarron Strip, Fernsehserie, Folge 1x08 The Roarer) 

1967: Verrückter wilder Westen (The Wild Wild West, Fernsehserie, Folge 3x10 The Night of the Falcon) 

1968: Flesh and Blood (Fernsehfilm) 

1968: Wettlauf mit dem Tod (Run for Your Life, Fernsehserie, Folge 3x19 The Killing Scene) 

1968: Judd for the Defense (Fernsehserie, Folge 1x24 Square House) 

1968: Der Detektiv (The Detective) 

1968: CBS Playhouse (Fernsehreihe, Folge 2x01 The People Next Door) 

1968: Bullitt 1969: Twen–Police (The Mod Squad, Fernsehserie, Folge 1x23 Keep the Faith, Baby) 1969: Liebe niemals einen Fremden (The Rain People) 

1969: Der Marshal (True Grit) 

1970: M*A*S*H 

1970: The Revolutionary 

1971: THX 1138 

1971: Lawman 

1972: Der Pate (The Godfather) 

1972: Heute und morgen und in alle Ewigkeit (Tomorrow) 

1972: Der große Minnesota–Überfall (The Great Northfield Minnesota Raid) 

1972: Sinola (Joe Kidd) 

1973: Diamantenlady (Lady Ice) 

1973: Wie ein Panther in der Nacht (Badge 373) 

1973: Revolte in der Unterwelt (The Outfit) 

1974: Der Dialog (The Conversation) 

1974: Der Pate – Teil II (The Godfather: Part II) 

1975: Die Killer-Elite (The Killer Elite) 

1975: Der Mann ohne Nerven (Breakout) 

1976: Der Adler ist gelandet (The Eagle Has Landed) 

1976: Network 

1976: Kein Koks für Sherlock Holmes (The Seven-Per-Cent Solution) 

1977: Ich bin der Größte (The Greatest) 

1977: Der Pate: Die Saga (The Godfather: A Novel for Television, Fernsehvierteiler, alle Folgen) 

1978: Der Clan (The Betsy) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1979: Ike (Fernsehdreiteiler, alle Folgen) 

1979: Der große Santini (The Great Santini) 

1979: Apocalypse Now 

1980: Ike: The War Years (Fernsehfilm) 

1981: Fesseln der Macht (True Confessions) 

1981: Die Jagd (The Pursuit of D.B. Cooper) 

1983: Comeback der Liebe (Tender Mercies) 

1983: Marathon der Hoffnung (The Terry Fox Story, Fernsehfilm) 

1984: The Stone Boy 

1984: Der Unbeugsame (The Natural) 

1985: Das Feuerschiff (The Lightship) 

1986: Waylon Jennings: America (Kurzfilm) 

1986: Belizaire – Der Cajun (Belizaire the Cajun) 

1986: Holt Harry raus! (Let’s Get Harry) 

1987: Killer Connection (Hotel Colonial) 

1988: Colors – Farben der Gewalt (Colors) 

1989: Weg in die Wildnis (Lonesome Dove, vierteilige Fernsehserie) 

1990: Die Geschichte der Dienerin (The Handmaid’s Tale) 

1990: Die Stärke der Macht (A Show of Force) 

1990: Tage des Donners (Days of Thunder) 

1991: Die Lust der schönen Rose (Rambling Rose) 

1991: Verdammte des Südens (Convicts) 

1992: Die Zeitungsjungen (Newsies) 

1992: Die Pest (La Peste) 

1992: Stalin (Fernsehfilm) 

1993: Walter & Frank – Ein schräges Paar (Wrestling Ernest Hemingway) 

1993: Falling Down – Ein ganz normaler Tag (Falling Down) 

1993: Geronimo – Eine Legende (Geronimo: An American Legend) 

1994: Schlagzeilen (The Paper) 

1995: Power of Love (Something to Talk About) 

1995: Der wunderliche Mr. Cox (The Stars Fell on Henrietta) 

1995: Der scharlachrote Buchstabe (The Scarlet Letter) 

1996: A Family Thing – Brüder wider Willen (A Family Thing) 

1996: Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr (Phenomenon) 

1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade) 

1996: Der Mann, der Eichmann jagte (The Man Who Captured Eichmann, Fernsehfilm) 

1997: Apostel! (The Apostle, auch Regie) 

1998: Gingerbread Man (The Gingerbread Man) 

1998: Saturday Night Live (Fernsehserie, Folge 23x14 Garth Brooks) 

1998: Deep Impact 

1998: Zivilprozess (A Civil Action) 

2000: Nur noch 60 Sekunden (Gone in Sixty Seconds) 

2000: Shot at Glory – Das Spiel ihres Lebens (A Shot at Glory) 

2000: The 6th Day 

2002: Killing Moves (Assassination Tango, auch Regie) 

2002: John Q – Verzweifelte Wut (John Q) 

2003: Löwen aus zweiter Hand (Secondhand Lions) 

2003: Gods and Generals 

2003: Open Range – Weites Land (Open Range) 

2005: The American Experience (Fernsehserie, Folge 17x10 The Carter Family: Will the Circle Be Unbroken) 

2005: Thank You for Smoking 

2005: Fußballfieber – Elfmeter für Daddy (Kicking & Screaming) 

2006: Broken Trail (Fernsehzweiteiler, zwei Folgen) 

2007: Glück im Spiel (Lucky You) 

2007: Helden der Nacht – We Own the Night (We Own the Night) 

2008: Mein Schatz, unsere Familie und ich (Four Christmases) 

2009: The Road 

2009: Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte (Get Low) 

2009: Crazy Heart 

2011: Sieben Tage in Utopia (Seven Days in Utopia) 

2012: Jayne Mansfield’s Car 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Jack Reacher 

2013: A Night in Old Mexico (Una noche en el viejo México) 

2014: Der Richter – Recht oder Ehre (The Judge) 

2015: Wild Horses (auch Regie) 

2016: Stürmische Ernte – In Dubious Battle (In Dubious Battle) 

2018: Widows – Tödliche Witwen (Widows) 

2021: 12 Mighty Orphans 2022: Hustle (Hustle) 

2022: Der denkwürdige Fall des Mr Poe (The Pale Blue Eye) 

Playlist:

1. Jan A.P. Kaczamarek - The Mystery Of Felix (Get Low) - 04:26 

2. Elmer Bernstein - Main Title (To Kill A Mockingbird) - 03:22 

3. Jerry Fielding - Titles (Lawman) - 04:41 

4. Nino Rota - End Credits (The Godfather) - 03:26 

5. Danny Elfman - The River (A Civil Action) - 03:08 

6. John Barry - Arrival / Search For Home (The Scarlet Letter) - 06:17 

7. Georges Delerue - End Credits (True Confessions) - 03:56 

8. Ry Cooder - Wayfaring Stranger (Geronimo) - 03:09 

9. Elmer Bernstein - Confession (The Great Santini) - 02:28 

10. Elmer Bernstein - Rose And Buddy (Rambling Rose) - 04:26 

11. Randy Newman - Prologue 1915-1923 (The Natural) - 05:21 

12. Randy Newman - Clocks (The Paper) - 03:12 

13. Mark Knopfler - The New Laird (A Shot At Glory) - 04:14 

14. James Newton Howard - MacArthur Park (Falling Down) - 02:50 

15. Aaron Zigman - Operation (John Q) - 04:08 

16. James Horner - A Distant Discovery (Deep Impact) - 03:58 

17. Thomas Newman - The Rest Of Us (Phenomenon) - 02:53 

18. Thomas Newman - Missing Time (The Judge) - 05:06 

19. Nick Cave & Warren Ellis - The Beach (The Road) - 03:51 

20. Christopher Young - Left Pocket Money (Lucky You) - 04:00 

21. Rolfe Kent - Donate It & Sex Back In Cigarettes (Thank You For Smoking) - 03:02 

22. Wojciech Kilar - End Credits (We Own The Night) - 02:58 

23. Klaus Badelt & Christopher Carmichael - Leaving Utopia (Seven Days In Utopia) - 02:37 

24. Volker Bertelmann - Go Get Doc (In Dubious Battle) - 06:09 

25. Michael Kamen - Proposal (Open Range) - 03:32 

26. Timothy Williams - Memories (Wild Horses) - 02:13 

27. Mark Orton - Red Herring / Still Running (12 Mighty Orphans) - 02:37 

28. Hans Zimmer - Marcus (Widows) - 03:25 

29. Howard Shore - Tightening the Noose (The Pale Blue Eye) - 07:06 

30. Joe Kraemer - Finale & End Credits (Jack Reacher) - 07:26

Playlist #355/#356 vom 09./23.10.2022 - JAZZ IM FILM

Auch wenn Filmmusik in der Regel in Verbindung mit klassischem Orchester gebracht wird und seit den 1970er Jahren auch mit vermehrt elektronischen und anderen Einflüssen und Elementen aufwartet, hat der Jazz eine lange Tradition in der Geschichte des Films und der Filmmusik. Vom ersten Tonfilm „The Jazz Singer“ (1927) über die berühmten Arbeiten von Alex North zu „Endstation Sehnsucht“ (1960), Henry Mancini zu Orson Welles‘ „Im Zeichen des Bösen“ (1958), Duke Ellington zu Otto Premingers „Anatomie eines Mordes“ (1959) und Miles Davis zu Louis Malles „Fahrstuhl zum Schafott“ (1958) sowie den Soundtracks zu Jazz-Musiker-Biografien wie Clint Eastwoods Charlie-Parker-Biografie „Bird“ oder die Chet-Baker-Biografie „Let’s Get Lost“ bis zu jüngeren Oscar-prämierten Erfolgen wie „La La Land“ und „Soul“ reicht hier die Palette. In den zwei Oktober-Sendungen gehe ich zunächst den Anfängen des Jazz in der Filmmusik nach, um in der zweiten Show neuere Beiträge zu Filmen wie „Chinatown“, „Kansas City“, „Chicago“, „Taxi Driver“ und „The Cotton Club“ zu präsentieren. 

Bereits vor den Anfängen des um das Jahr 1900 in den amerikanischen Südstaaten entstandenen Jazz tauchte eine archaische Form dieser Musikrichtung in den Minstrel-Shows des 19. Jahrhunderts auf, in denen weiße Unterhaltungsmusiker sich als Afroamerikaner verkleideten und deren Leben karikierten, auf Stereotypen reduzierten und so auf spätere Unterhaltungsmuster verwiesen. Dabei wurden die Afroamerikaner mit dicken Lippen und hervorquellenden Augen als dumm und faul dargestellt. Jazz spielte hier die Rolle als Impulsgeber vor allem für sexuelle Aktivitäten. In den 1920er und 1930er Jahren, die heute als Jazz Age gelten, hörten die Weißen eine aus dem Jazz von Weißen entwickelte kommerziell-gefällige Musik, die mit dem ursprünglichen Jazz kaum etwas gemein hatte. 

So enthielt auch der erste Tonlangfilm „The Jazz Singer“ keinen wirklichen Jazz, sondern der als Schwarzer verkleidete Al Jolson sang Songs wie „My Mammy“, „Blue Skies“, „Mother of Mine, I Still Have You“, „Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!)“, „Dirty Hands, Dirty Face“ und „Waiting for the Robert E. Lee“ und spielte den Sohn eines jüdischen Kantors, der sich den Traditionen seines religiösen Vaters widersetzen muss, um seinen Traum als Jazzsänger zu verwirklichen. 

Nachdem sich in Hollywood allmählich eine Art symphonischer Jazz durchzusetzen begonnen hatte, der europäische und afroamerikanische Musik miteinander verband, sorgte die wachsende Popularität von schwarzen Musikern wie Louis Armstrong, Duke Ellington und Benny Goodman dafür, dass auch die Filmindustrie nicht mehr an ihrer Bedeutung vorbeikam. Allerdings zeichneten die Filmproduktionen bis in die 1950er Jahre hinein immer noch ein Bild, in dem Weiße die wilde Musik der Schwarzen zivilisieren, soweit überhaupt der Begriff Jazz in biografischen Filmen wie „The Glenn Miller Story“ (1954) oder „The Benny Goodman Story“ (1956) fällt. 

Auf der anderen Seite wurde die Adaption des erfolgreichen Broadway-Musicals „Cabin in the Sky“ (1943) ausschließlich mit afroamerikanischen Darstellern wie Ethel Waters, Lena Horne, Louis Armstrong, Duke Ellington realisiert, doch weigerten sich viele Kinos damals, den Film zu zeigen. 

Eine besondere Bedeutung kam dem Jazz im Film noir zu, wo er vor allem Motive der Desorientierung, Traumatisierung und Verführung durch weibliche Sexualität akzentuierte. Hier wurden Miklós Rózsas Komposition zu Billy Wilders „Das verlorene Wochenende“ (1945), George Dunings Score zu Jules Dassins „Stadt ohne Maske“ (1948), Elmer Bernsteins Musik zu Premingers „Der Mann mit dem goldenen Arm“ (1955) und Duke Ellingtons Beitrag zu Otto Premingers „Anatomie eines Mordes“ (1959) wegweisend, aber auch in Filmen, in denen es um rebellische Halbstarke wie in Elia Kazans „Endstation Sehnsucht“ (1951) oder Laslo Benedeks „Der Wilde“ (1953) ging, nahm Jazz in der filmmusikalischen Untermalung eine tragende Rolle ein. 

Noch junge Komponisten wie Henry Mancini („Touch of Evil“, „Peter Gunn“), Alex North („A Streetcar Named Desire“, „The Rose Tattoo“) und Elmer Bernstein („The Man With the Golden Arm“, „The Caretakers“, „Kings Go Forth“, „The Rat Rate“, „Sweet Smell of Success“, „Staccato“, „Walk On the Wild Side“, „The Reward“) sorgten mit ihren Jazz-geprägten Scores für frischen Wind in Hollywood. 

Alex North‘ Musik für das Drama „Endstation Sehnsucht“ wird als frühes Beispiel für einen Jazz-Score genannt. Während die Scores in Hollywood vor den1950er Jahren in der Tradition der europäischen Musik des ausgehenden 19. Jahrhunderts verwurzelt war, änderte sich die musikalische Ausrichtung mit der Entwicklung, dass Hollywood in den 1950er Jahren realistischere Stoffe verfilmte, was Alex North dazu animierte, für seine Arbeit bei „Endstation Sehnsucht“ die Musik des 20. Jahrhunderts zu erforschen. Dass er sich hier für den Jazz entschied, liegt angesichts des Settings der Geschichte in New Orleans, der Heimat des Jazz, entsprechend nahe. Allerdings musste er sich der Struktur filmmusikalischen Komponierens bedienen. 

„Ich habe versucht, Jazz zu simulieren, seine Essenz rhythmisch und harmonisch zu erfassen und auf das Drama anzuwenden“, wird er im Booklet zu Jerry Goldsmith‘ Neueinspielung des Scores mit dem National Philharmonic Orchestra zitiert. „Ich versuchte, mehr die inneren als das äußeren Aspekte des Films zu vermitteln. Das bedeutete, dass die Musik die ganze Zeit zu den Charakteren in Verbindung stand und selten zu der Handlung. Statt Themen für bestimmte Figuren schuf ich sozusagen mentale Statements, für Stanleys Beziehung zu Blanche und die Verbindungen zwischen Mitch und Blanche sowie zwischen Stanley und Stella.“ 

Mit dem größeren Einfluss des zuvor so abschätzig betrachteten Jazz in Hollywoods Aufnahmestudios etablierten sich auch bekannte Jazz-Musiker als Filmkomponisten. Vor allem Miles Davis‘ in Paris improvisierter Score zu Louis Malles Klassiker „Fahrstuhl zum Schafott“ (1958) ist hier wegweisend. Hier wurde Jazz erstmals dazu eingesetzt, um die dramatische Handlung zu betonen. Ebenso bemerkenswert ist die Tatsache, dass die Musik komplett im Studio improvisiert wurde, da Miles Davis zuvor keine Ahnung hatte, welch wichtige Rolle seine Musik in dem Film spielen würde. Der Erfolg sowohl des Films als auch des Soundtracks ebnete den Weg für ein neues Verständnis zwischen Jazz und Film. 

Ein Jahr darauf wurde Duke Ellington von Otto Preminger engagiert, die Musik zu seinem Kriminaldrama „Anatomie eines Mordes“ zu komponieren, während Charles Mingus 1959 die Musik zu „Shadows“ beisteuerte. In Italien arbeitete Piero Umiliani mit Chet Baker zwischen 1958 und 1964 an den Filmen „Diebe haben’s schwer“, „Diebe sind auch Menschen“, „Urlatori alla sbarra“, „Smog“ und „Tom Collins jagt die schwarze Natter“, aber auch seine Kollegen Armando Trovajoli, Giorgio Gaslini und Piero Piccioni verwendeten in ihren Arbeiten immer wieder Jazz-Elemente. 

Natürlich bot sich Jazz als filmmusikalischer Hintergrund auch dann an, wenn Regisseure wie Francis Ford Coppola in „Cotton Club“ (1984) oder Robert Altman in „Kansas City“ (1996) den Jazz ins Gangster-Genre einbetteten. Etwas weiter und puristischer gingen Dokumentarfilme wie „Jazz on a Summer’s Day“ über das Newport Jazz Festival von 1958, die dem Zuschauer Jazz in seiner reinen musikalischen Darbietung präsentierten. 

Zu guter Letzt bieten auch Spielfilm-Biografien wie Anthony Manns „Die Glenn Miller Story“ (1954), Valentine Davies‘ „Die Benny Goodman Story“ (1956), Clint Eastwoods „Bird“ (1988, mit Forest Whitaker als Charlie Parker), Bertrand Taverniers „Round Midnight“ (1986) oder Bruce Webbers Chet-Baker-Biopic „Let’s Get Lost“ (1988) die Möglichkeit, den Geist der Jazz-Musik auf die Leinwand zu bringen. 

Miles Davis komponierte für den australischen Film „Dingo“ (1990) zusammen mit Michel Legrand noch einmal eine Filmmusik, aber über die Jahrzehnte wurde seine Musik immer wieder in Filmen eingesetzt, so in Wolfgang Petersens Thriller „In the Line of Fire“ (1993), David Finchers „Zodiac“ (2007) und den Miles-Davis-Biopics „The Sound of Miles Davis“ (1959) und „Miles Ahead“ (2015). In der jüngeren Vergangenheit ist der US-amerikanische Regisseur Spike Lee mit Filmen wie „Mo‘ Better Blues“ (1990) als Liebhaber von Jazz bekannt geworden. In dem Film schildert Lee die Karriere eines fiktiven Trompeters über mehrere Jahrzehnte hinweg. Jazz-Trompeter Terence Blanchard steuerte nicht nur hierzu, sondern auch zu den meisten der nachfolgenden Filme von Spike Lee die Musik bei. Und schließlich ist das sechsfach Oscar-prämierte Musical „La La Land“ (2016) eine tiefe Verbeugung vor dem Jazz. Da der Jazz sowohl im Film noir/Crime als auch in der Nouvelle Vague eine besondere Rolle gespielt hat, wird diesen beiden Bereichen noch jeweils eine eigene Sendung gewidmet. 

Playlist #355 vom 09.10.2022 

1. Leith Stevens - Blues for Brando (The Wild One) - 02:54 

2. Miles Davis - Chez le photographe du motel (Ascenseur pour L'échafaud) - 04:01 

3. Art Blakey - Blues pour Vava (Des femmes disparaissent) - 04:22 

4. Duke Ellington - Low Key Lightly (Anatomy of a Murder) - 03:41 

5. Duke Ellington - Autumnal Suite (Paris Blues) - 03:15 

6. Krzysztof Komeda - Ballad for Bernt (Knife in the Water) - 02:33 

7. Franz Waxman - The Celebration (Crime in the Streets) - 04:42 

8. Johnny Mandel & Gerry Mulligan - Barbara's Theme (I Want to Live) - 04:40 

9. Elmer Bernstein & Chico Hamilton - Goodbye, Baby Blues (Sweet Smell of Success) - 03:36 

10. Charles Mingus - Self Portrait in Three Colours (Shadows) - 03:09 

11. Mundell Lowe - Lost and Lonely (Satan in High Heels) - 03:42 

12. Leith Stevens - Easy Mood (Private Hell 36) - 04:05 

13. Elmer Bernstein - Finale (The Man with the Golden Arm) - 04:17 

14. Alex North - Four Deuces (A Streetcar Named Desire) - 03:08 

15. John Lewis - The Rose Truc (No Sun In Venice) - 04:57 

16. Henry Mancini - Reflection (Touch of Evil) - 03:03 

17. John Williams - The Bishop's Retreat (Checkmate) - 03:10 

18. David Shire - Blues for Harry (The Conversation) - 02:40 

19. Kenyon Hopkins - Ghosts (Baby Doll) - 02:55 

20. Don Ralke - Bourbon Street Blues (Bourbon Street Blues) - 03:58 

21. Johnny Mandel & Chet Baker - Rebel at Work (The James Dean Story) - 03:45 

22. Johnny Dankworth - After the Party (The Criminal) - 03:36 

23. Armando Trovaioli - Dino's Blues (Casanova 70) - 03:04 

24. Piero Piccioni - Dea for Combo #2 (Un tentativo sentimentale) - 03:14 

25. Giorgio Gaslini - Lettura Della Lettera (La Notte) - 04:09 

26. Nino Rota - La Dolce Vita A Caracalla (La Dolce Vita) - 03:09 

27. David Amram - Slightly Manchurian Blues (The Manchurian Candidate) - 04:25 

28. Alex North - Floozie (The Rose Tattoo) - 04:39 

29. Piero Umiliani & Chet Baker - California in the Summer (Smog) - 04:46 

30. John Lewis - A Cold Wind Is Blowing (Odds Against Tomorrow) - 07:26 

Playlist #356 vom 23.10.2022 

1. Miles Davis - Blue Haze (Kerouac - The Movie) - 06:11 

2. Michel Legrand - Les délinquants (L'Amerique Insolite) - 04:27 

3. Michel Legrand - Nice, baie des anges (La Baie de Anges) - 04:30 

4. Joshua Redman - Solitude (Kansas City) - 06:02 

5. Charlie Parker - Parker's Mood (Bird) - 03:09 

6. Branford Marsalis Quartet feat. Terence Blanchard - Again Never (Mo Better Blues) - 03:55 

7. Michel Legrand - Trio Jazz (Atlantic City) - 05:20 

8. Bunny Berrigan - Caravan (Sweet and Lowdown) - 03:39 

9. Dizzy Gillespie - Coney Island (The Cool World) - 03:44 

10. Lalo Schifrin - End Credits (Bullitt) - 03:52 

11. Quincy Jones - End Title (The Pawnbroker) - 03:12 

12. Gato Barbieri - Why Did She Choose You? (Last Tango in Paris) - 03:03 

13. Michel Legrand - The Chess Game (The Thomas Crown Affair) - 05:59 

14. Bernard Herrmann - A Reluctant Hero / Betsy / End Credits (Taxi Driver) - 04:38 

15. Jerry Goldsmith - Love Theme (Chinatown) - 02:10 

16. John Barry - Mood Indigo (The Cotton Club) - 03:39 

17. Ralph Burns - South Mt. Sinai Parade (All That Jazz) - 03:41 

18. Herbie Hancock - The Naked Camera (Blow-Up) - 03:25 

19. Herbie Hancock - Body and Soul ('Round Midnight) - 05:55 

20. Sonny Rollins - He's Younger Than You Are (Alfie) - 05:14 

21. Dave Grusin - Suzie and Jack (The Fabulous Baker Boys) - 05:01 

22. Jon Batiste - Cristo Redentor (Soul) - 02:22 

23. Danny Elfman - After Midnight (Chicago) - 03:25 

24. James Newton Howard - RKO Lot (Guilty By Suspicion) - 01:19 

25. James Newton Howard - Main Title (Glengarry Glen Ross) - 04:54 

26. Justin Hurwitz - Cincinnati (La La Land) - 02:06 

27. Roger Wilson - Peckin' (Operation Mincemeat) - 03:41 

28. Miles Davis - So What (Miles Ahead) - 09:28