Playlist #454 vom 26.07.2026 - DANNY GLOVER Special

Vor allem als Mel Gibsons Partner in der erfolgreichen Action-Filmreihe „Lethal Weapon“ ist Danny Glover weltweit berühmt geworden, doch auch in Filmen wie Steven Spielbergs „Die Farbe Lila“ (1984), Peter Weirs „Der einzige Zeuge“ (1985), „Predator 2“ (1990), „Saw“ (2004) oder Roland Emmerichs Katastrophenfilm „2012“ (2009) hinterließ der politisch aktive schwarze Schauspieler, Regisseur und UNICEF-Sonderbotschafter einen bleibenden Eindruck. In der heutigen Sendung sind neben der Musik aus den genannten und weiteren Filmen von Komponisten wie Maurice Jarre, Michael Kamen, Christopher Young, James Newton Howard, Basil Poledouris, Charlie Clouser, Georges Delerue, James Horner und Rachel Portman auch welche aus Serien wie „Brothers & Sisters“ und „Leverage“ zu hören.

Danny Lebern Glover wurde am 22. Juli 1946 im kalifornischen San Francisco als Sohn von Postangestellten geboren, die sich auch für Bürgerrechte engagierten. Glover studierte an der San Francisco State University, machte aber keinen Abschluss. Stattdessen war er in der Stadtverwaltung im Bereich der Gemeindeentwicklung tätig, bevor er zum Theater wechselte. „Ich empfand den Wechsel nicht als schwierig. Die Schauspielerei ist eine Plattform, die als Sprachrohr für Ideen dienen kann. Kunst ist eine Möglichkeit, Dinge zu verstehen sowie sich mit Problemen und den eigenen Gefühlen auseinanderzusetzen – all dies im Rahmen der Möglichkeiten, die sie bietet“, rekapitulierte Glover in einem Interview mit dem "Ability Magazine". „Für mich war es vielleicht ein Sprung ins Ungewisse, nicht nur wegen meiner Lernschwäche (Legasthenie), sondern auch, weil ich mich oft unbeholfen fühlte. Ich erlebte all das, was jemand empfindet, der gut 1,90 Meter groß ist, gepaart mit meinen eigenen, eher bescheidenen Vorstellungen davon, wer ich sein könnte und wie ich mich fühlen würde. Ganz gleich, ob ich mich der Kunst, der Schauspielerei oder dem Theater widme: ​​Ich bringe dabei stets besonders viel Leidenschaft und Energie ein.“ Seine ersten Erfahrungen im Theaterbereich sammelte er am American Conservatory Theatre, einem regionalen Ausbildungsinstitut in San Francisco. 

Es war sein Broadway-Debüt in Fugards „Master Harold... and the Boys“, das ihm nationale Anerkennung einbrachte und Regisseur Robert Benton veranlasste, Glover 1984 in seiner für den Oscar nominierten Film „Ein Platz im Herzen“ zu spielen. Im darauffolgenden Jahr spielte Glover in zwei weiteren Nominierungen für den besten Film mit: Er spielte den Ehemann von Whoopi Goldbergs Figur Celie in der gefeierten Literaturverfilmung „Die Farbe Lila“ und Lieutenant James McFee in Peter Weirs Krimi-Drama „Der einzige Zeuge“. 

Am bekanntesten ist Glover für seine Darstellung des Police-Sergeants Roger Murtaugh aus Los Angeles im Actionfilm „Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis“ (1987) sowie in den Fortsetzungen der Filmreihe aus den Jahren 1989, 1992 und 1998, in denen er an der Seite von Mel Gibson spielte. Er erhielt Nominierungen für den Primetime Emmy Award für seine Rollen als Nelson Mandela im HBO-Fernsehfilm „Mandela“ (1987) und als Joshua Deets in der CBS-Western-Miniserie „Lonesome Dove“ (1989). 1990 übernahm er die Hauptrolle in dem Blockbuster „Predator 2“ (an der Seite von Gary Busey), der Fortsetzung des Science-Fiction-Actionfilms „Predator“. 

Im selben Jahr spielte er in Charles Burnetts „To Sleep with Anger“ die Hauptrolle, wofür er mit dem Independent Spirit Award als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde. Zudem wirkte er in Filmen wie „Grand Canyon – Im Herzen der Stadt“ (1991) und „Bopha!“ (1993) mit. 1994 gründete Glover gemeinsam mit dem Schauspieler Ben Guillory die Robey Theatre Company in Los Angeles zu Ehren des Schauspielers und Konzertsängers Paul Robeson. Ziel der Gründung war es, den Fokus auf Theaterstücke von und über schwarze Menschen zu legen. Ebenfalls 1994 gab Glover sein Regiedebüt mit dem Kurzfilm „Override“ für den Sender Showtime und spielte die Rolle des Baseball-Managers George Knox in dem Disney-Film „Angels in the Outfield“. Wie zuvor Humphrey Bogart, Elliott Gould und Robert Mitchum, die Raymond Chandlers Privatdetektiv Philip Marlowe verkörpert hatten, übernahm auch Glover diese Rolle in der Episode „Red Wind“ der Showtime-Serie „Fallen Angels“ (1995), wofür er eine Nominierung für den Primetime Emmy Award erhielt. 

Im selben Jahr spielte Glover die Rolle des Captain Sam Cahill in dem Kriegsfilm „Operation Dumbo Drop“. 1997 fungierte Glover über seine damalige Produktionsfirma Carrie Films als ausführender Produzent für zahlreiche Filme von Regisseuren, die ihr Debüt gaben; dazu gehörte unter anderem Pamm Malveaux’ Neo-Noir-Kurzfilm „Final Act“ mit Joe Morton in der Hauptrolle, der auf dem Independent Film Channel ausgestrahlt wurde. 1998 spielte er die Rolle des Paul D. in dem Filmdrama „Beloved“, das auf dem Roman von Toni Morrison basiert. Darüber hinaus war Glover als Synchronsprecher an vielen Kinderfilmen beteiligt, darunter „Der Prinz von Ägypten“ (1998), „Antz“ (1998) und „Our Friend, Martin“(1999). 

Im Jahr 2000 verkörperte er Will Walker in dem für den Sender TNT produzierten Biopic „Freedom Song“, was ihm eine weitere Nominierung für einen Primetime Emmy Award einbrachte. An der Seite von Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston, Ben Stiller und Owen Wilson war Glover 2001 in Wes Andersons „The Royal Tenenbaums“ zu sehen. Er spielte in dem von der Kritik hochgelobten Spielfilm „Dreamgirls“ unter der Regie von Bill Condon und in „Po' Boy's Game“ für Regisseur Clement Virgo mit. Er trat in dem Spielfilmhit „Shooter“ von Antoine Fuqua, „Honeydripper“ von John Sayles und „Abgedreht“ von Michel Gondry auf. Glover hat auch Anerkennung für seinen weitreichenden gemeinnützigen Aktivismus und seine philanthropischen Bemühungen erlangt, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf dem Eintreten für wirtschaftliche Gerechtigkeit und dem Zugang zu Gesundheits- und Bildungsprogrammen in den Vereinigten Staaten und Afrika liegt. 

Auf internationaler Ebene war Glover von 1998-2004 als Botschafter des guten Willens für das Entwicklungsprogramm der Vereinten Nationen tätig, wobei er sich auf Themen wie Armut, Krankheit und wirtschaftliche Entwicklung in Afrika, Lateinamerika und der Karibik konzentrierte. Außerdem ist er UNICEF-Botschafter. 2005 war Glover Mitbegründer von Louverture Films, das sich der Entwicklung und Produktion von Filmen von historischer Relevanz, sozialem Zweck, kommerziellem Wert und künstlerischer Integrität widmete. 

Das in New York ansässige Unternehmen hat eine Reihe progressiver Spiel- und Dokumentarfilme veröffentlicht, darunter „Trouble the Water“, der 2008 beim Sundance Film Festival mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet wurde, „Africa Unite“, der preisgekrönte Spielfilm „Bamako“ und die jüngsten Projekte „Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives“ und „The Disappearance of McKinley Nolan“. 

Glover beteiligte sich 2008 neben anderen als Produzent an dem palästinensischen Spielfilm „Das Salz des Meeres“. 2020 fungierte er gemeinsam mit Regisseur Oliver Stone als Executive Producer der dreiteiligen Reportage-Reihe „The War on Cuba“ der unabhängigen Dokumentarfilmfirma Belly of the Beast. Am 5. November 2021 startete die zweite Staffel der Serie über Kuba und die Beziehungen zwischen Kuba und den USA, die erneut drei Folgen umfassen soll. 

Im Jahr 2009 wirkte Glover in „The People Speak“ mit, einem Dokumentarfilm, der auf Howard Zinns Werk „A People's History of the United States“ basiert und Briefe, Tagebucheinträge sowie Reden gewöhnlicher Amerikaner in Form dramatischer und musikalischer Darbietungen präsentiert. Zudem übernahm er wiederkehrende Rollen in den Serien „ER“ und „Brothers & Sisters“.  

Glover spielte Präsident Thomas Wilson in dem Katastrophenfilm „2012“ unter der Regie von Roland Emmerich. 2010 war er in der schwarzen Komödie „Death at a Funeral“ sowie in dem spanischen Film „I Want to Be a Soldier“ zu sehen. 2012 spielte er eine Hauptrolle in dem Film „Donovan's Echo“. Glover spielte eine Rolle in der Science-Fiction-Komödie „Sorry to Bother You“ (2018). Außerdem wirkte er in dem Film „The Last Black Man in San Francisco“ (2019) mit. 

Im Dezember 2019 verkörperte er Milo Walker in der Actionkomödie „Jumanji: The Next Level“ an der Seite von Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black und Karen Gillan. Glover spielte Mark Walker in dem Indie-Drama „The Drummer“ (2020). Im Jahr 2020 trat er als Uncle Norman in einer Folge der ABC-Sitcom „Black-ish“ (2014–2022) auf. Er spielte Jerry in der Komödie „American Dreamer“ (2022) und Cooper in dem Liebesdrama „Press Play“ (2022). Zudem verkörperte er den Weihnachtsmann im Disney+-Film „The Naughty Nine“ (2023) sowie Michael Tedeschi im Film „Double Soul“ (2023). Zuletzt war Glover in den beiden Kurzfilmen „Newbies“ und „Grizzly Peak“ (beide 2025) zu sehen. 

Filmografie: 

1979: B.J. und der Bär (B.J. and the Bear, Fernsehserie, Folge 1x03 A Coffin with a View) 

1979: Flucht von Alcatraz (Escape from Alcatraz) 

1979: Lou Grant (Fernsehserie, Folge 3x03 Slammer) 

1979: Paris (Fernsehserie, Folge 1x02 Dear John) 

1981: Palmerstown, U.S.A. (Fernsehserie, Folge 2x06 The Threat) 

1981: The Greatest American Hero (Fernsehserie, Folge 1x07 Fire Man) 

1981: Crazy Street Life (Chu Chu and the Philly Flash) 

1981: Polizeirevier Hill Street (Hill Street Blues, Fernsehserie, 4 Folgen) 

1981: Gimme a Break! (Fernsehserie, Folge 1x06 A Man in Nell’s Room) 

1982: Out 

1983: The Face of Rage (Fernsehfilm) 

1983: Die Polizei-Chiefs von Delano (Chiefs, Fernsehdreiteiler, Folge 1x02 Part 2) 

1983: Die Schuld der Helden (Memorial Day, Fernsehfilm) 

1984: The Stand-In 

1984: Ein Platz im Herzen (Places in the Heart) 

1984: Rückkehr aus einer anderen Welt (Iceman) 

1985: Die Farbe Lila (The Color Purple) 

1985: Der einzige Zeuge (Witness) 

1985: Silverado 

1987: Mandela (Fernsehfilm) 

1987: Lethal Weapon – Zwei stahlharte Profis (Lethal Weapon) 

1988: A Place at the Table (Fernsehfilm) 

1988: BAT-21 – Mitten im Feuer (BAT21) 

1989: Weg in die Wildnis (Lonesome Dove) (Vierteilige TV-Serie) 

1989: Brennpunkt L.A. (Lethal Weapon 2) 

1989: Der Henker muss warten (Dead Man Out, Fernsehfilm) 1990: Predator 2 

1990: Zorniger Schlaf (To Sleep With Anger) 

1991: Flug durch die Hölle (Flight of the Intruder) 

1991: Reine Glückssache (Pure Luck) 

1991: Harlem Action 

1991: Grand Canyon – Im Herzen der Stadt (Grand Canyon) 

1992: Brennpunkt L.A. – Die Profis sind zurück (Lethal Weapon 3) 

1993: Queen (Miniserie, 3 Folgen) 

1993: Bopha! 

1993: Streets of New York (The Saint of Fort Washington) 

1994: Angels – Engel gibt es wirklich! (Angels in the Outfield) 

1994: Maverick – Den Colt am Gürtel, ein As im Ärmel (Maverick) 

1995: Operation: Dumbo (Operation Dumbo Drop) 

1997: Buffalo Soldiers (Fernsehfilm) 

1997: Wild America 

1997: Switchback – Gnadenlose Flucht (Switchback) 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: Der Regenmacher (The Rainmaker) 

1998: Lethal Weapon 4 

1998: Antz (Synchronisation) 

1998: Menschenkind (Beloved) 

1998: Der Prinz von Ägypten (The Prince of Egypt, Synchronisation) 

1999: The Monster 

2000: Freedom Song (Fernsehfilm) 

2000: Bàttu 

2000: Boesman and Lena 

2000: 3 A.M. – Drei Stunden nach Mitternacht (3 A.M.) 

2001: Die Royal Tenenbaums (The Royal Tenenbaums) 

2003: Good Fences (Fernsehfilm) 

2003: The Law and Mr. Lee (Fernsehfilm) 

2004: Earthsea – Die Saga von Erdsee (Fernsehzweiteiler, alle Folgen) 

2004: Saw 

2004: The Cookout 

2005: Emergency Room – Die Notaufnahme (ER, Fernsehserie, 4 Folgen) 

2005: Manderlay 

2005: The Exonerated (Fernsehfilm) 

2005: Missing in America 

2006: Dreamgirls 

2006: Poor Boy’s Game 

2006: Das Weltgericht von Bamako (Bamako) 

2006: Shaggy Dog – Hör mal, wer da bellt (The Shaggy Dog) 

2007: Shooter 

2007: Poor Boy’s Game 

2007: Terra (Battle for Terra) 

2007: Honeydripper 

2007: Namibia – Der Kampf um die Freiheit (Namibia: The Struggle for Liberation) 

2007–2008: Brothers & Sisters (Fernsehserie, 6 Folgen) 

2008: Abgedreht (Be Kind Rewind) 

2008: Die Stadt der Blinden (Blindness) 

2008: Gospel Hill 

2009: Night Train 

2009: The Harimaya Bridge 

2009: Down for Life 

2009: 2012 

2009: My Name Is Earl (Fernsehserie, Folge 4x19) 

2010: Legendary – In jedem steckt ein Held (Legendary) 

2010: Fünf Minarette in New York (Five Minarets in New York) 

2010: Sterben will gelernt sein (Death at a Funeral) 

2010: Alpha und Omega (Alpha and Omega, Synchronisation) 

2010: I’m Still Here 

2010: Mooz-Lum 

2010: Ich möchte Soldat werden (De mayor quiero ser soldado) 

2011: Age of the Dragons 2011: Mysteria 

2011: Leverage (Fernsehserie, Folge 4x04 The Van Gogh Job) 

2011: Psych (Fernsehserie, Folge 6x05) 

2012: Touch (Fernsehserie, 7 Folgen) 

2013: Muhammad Alis größter Kampf (Muhammad Ali's Greatest Fight) 

2013: Extraction 

2013: The Shift 2013: Chasing Shakespeare 

2013: Highland Park 

2013: The Bouquet 

2013: A Timeless Love Story – Die Liebe meines Lebens (Chasing Shakespeare) 

2013: Space Warriors – Das verrückte Weltraumcamp (Space Warriors) 

2014: Tokarev – Die Vergangenheit stirbt niemals (Rage) 

2014: Bad Ass 2: Bad Asses (Bad Asses) 

2014: Supremacy 

2014: Mumie des Grauens (Day of the Mummy) 

2015: Bad Ass 3 (Bad Asses on the Bayou) 

2015: Schachmatt – Spiel ohne Ausweg 

2015: Waffle Street 

2015: Andròn: The Black Labyrinth (Das schwarze Labyrinth) 

2015: Diablo 

2015: Gridlocked – In der Schusslinie (Gridlocked) 

2016: Almost Christmas 

2016: Dirty Grandpa 

2016: Complete Unknown 

2016: Darkweb 

2016: Mr. Pig 

2016: Criminal Minds (Fernsehserie, Folge 11x16 Derek) 

2016: Monster Trucks 

2016: Back in the Day 

2016: Pushing Dead 

2016: Mozart in the Jungle (TV-Serie, 1 Folge) 

2016: 93 Days 

2017: Erpressung – Wie viel ist deine Familie wert? (Extortion) 

2017: Locke & Key (Fernsehfilm) 

2017: The Christmas Train (Fernsehfilm) 

2017: Buckout Road 

2017: Vagabonds (Kurzfilm) 

2017: Tour de Pharmacy (Fernsehfilm) 

2017: Cold Case Files (TV-Serie, 9 Folgen) 

2017: The Good Catholic 

2018: Proud Mary 

2018: Sorry to Bother You 

2018: Come Sunday 

2018: Ulysses: A Dark Odyssey 

2018: Ein Gauner & Gentleman (The Old Man & the Gun) 

2018: Death Race: Anarchy 

2018: Izzy gegen die Weihnachtsräuber (Christmas Break-In) 

2019: The Last Black Man in San Francisco 

2019: The Dead Don’t Die 

2019: Strive 

2019: Jumanji: The Next Level 

2020: The Drummer 

2020: Black-ish (Fernsehserie, Folge 7x06 Our Wedding Dre) 

2021: Saint Paul 

2022: Raus aus dem Haus – Living the American Dream (American Dreamer) 

2022: Press Play and Love Again (Press Play) 

2023: Double Soul 

2023: Andy’s 8 – Der Weihnachtsraub (The Naughty Nine) 

2025: Newbies (Kurzfilm) 

2025: Grizzly Peak (Kurzfilm)

Playlist: 

01. Bruce Smeaton - Main Title (Iceman) - 03:31 

02. Maurice Jarre - Witness / Journey to Baltimore (Witness) - 06:22 

03. Bruce Broughton - On to Silverado (Silverado) - 06:26 

04. Quincy Jones - Reunion / Finale (The Color Purple) - 04:33 

05. Michael Kamen & Eric Clapton - Amanda (Lethal Weapon) - 03:07 

06. Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn - Goodnight Rika (Lethal Weapon 2) - 04:04 

07. Christopher Young - North Passage (BAT 21) - 05:06 

08. Basil Poledouris - Captain Call's Journey (Lonesome Dove) - 07:18 

09. Basil Poledouris - Morg's Death (Flight of the Intruder) - 06:40 

10. Alan Silvestri - Swinging Rude Boys (Predator 2) - 05:33 

11. Jonathan Sheffer - Getting Close (Pure Luck) - 03:37 

12. James Newton Howard - Don't Want Out (Grand Canyon) - 06:49 

13. James Newton Howard - Matthew Takes A Picture (The Saint of Fort Washington) - 03:22 

14. James Horner - Theme From Bopha! / Amandla! (Bopha!) - 06:02 

15. Randy Edelman - Man of the Hour (Angels in the Outfield) - 03:52 

16. Randy Edelman - Sleepwalking (Gone Fishin') - 03:34 

17. Uakti - Minimal 13 (Blindness) - 03:31 

18. David Newman - Cahill and Lihn / The Temple (Operation Dumbo Drop) - 06:13 

19. Rachel Portman - Beloved (Beloved) - 03:35 

20. Charlie Clouser - Hello Zepp (Saw) - 03:03 

21. Jeff Rona - If Not Us (Earthsea) - 03:22 

22. Daniel Hart - You're Doing A Great Job (The Old Man and the Gun) - 03:35 

23. Fil Eisler - I'm Mary (Proud Mary) - 03:39  

24. Basil Poledouris - Spreader Fight (Switchback) - 10:54

Playlist #443 vom 22.02.2026 - MICHELLE YEOH Special

Das chinesische Publikum hatte Michelle Yeoh bereits Mitte der 1990er Jahre mit Hauptrollen in Filmen wie „In the Line of Duty – Ultra Force 2“, „Police Story 3“ und „Wing Chun“ erobert. Seit ihrem bemerkenswerten Auftritt als chinesische Agentin in „James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie“ (1997) ist sie auch den internationalen Kinogängern ein Begriff und begeisterte weltweit ihr Publikum mit Auftritten in „Tiger and Dragon“ (2000), „Die Geisha“ (2005), „Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers“ (2008) und „The Lady“ (2011). Nachdem sie 2022 als erste Schauspielerin asiatischer Abstammung mit dem Oscar für die beste Hauptrolle in „Everything Everywhere All at Once“ ausgezeichnet wurde, erhielt sie kürzlich bei der 76. Berlinale den Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk. Grund genug, ihre Arbeit in der folgenden Sendung mit Musik von Komponisten wie John Williams, David Arnold, Tan Dun, Eric Serra, Jeff Russo, Shigeru Umebayashi, Mark Isham u.v.a. zu würdigen.

Michelle Yeoh wurde am 6. August 1962 im malaysischen Ipoh als Tochter von Nachkommen chinesischer Einwanderer geboren. Bereits in frühen Jahren betrieb sie etliche Sportarten wie Schwimmen, Tauchen und Squash, erhielt ab ihrem vierten Lebensjahr Ballettunterricht, später auch in Klavier und Kalligrafie. Nachdem sie im Alter von 15 Jahren ein Internat in England besuchte hatte, studierte sie an der London Royal Academy of Dance im Hauptfach Ballett, doch musste sie eine angestrebte Ballettkarriere nach einem schweren Sturz mit einer Verletzung an der Wirbelsäule aufgeben. Stattdessen erwarb sie 1982 einen Bachelor in „Creative Arts“ mit dem Nebenfach Schauspiel. Während Yeoh eigentlich ihre Ausbildung in England fortsetzen wollte, meldete ihre Mutter sie ohne ihr Wissen bei einem Schönheitswettbewerb an, worauf sie zur Miss Malaysia 1983 gewählt wurde. In dieser Funktion diente sie als auch als Goodwill-Botschafterin für ihr Land und lernte dabei in Hongkong den Geschäftsmann Dickson Poon kennen, der sie für zwei Werbespots engagierte, wo sie zusammen mit Chow Yun-fat und Jackie Chan auftrat.

Poon engagierte sie im Jahr 1984 für eine Rolle in Sammo Hungs Actionkomödie „The Owl vs. Dumbo“, der von D&B Films, dem kürzlich gegründeten Filmstudio von Poon, produziert wurde. Hier hatte sie noch eine typische Frauenrolle ohne Action. Allerdings wünschte sie sich bereits zu dieser Zeit Rollen mit Action-Szenen zu spielen, wie Sammo Hung in diesem Film, womit sich D&B Films einverstanden erklärte. Als Vorbereitung auf den nächsten Film trainierte Yeoh intensiv Kung Fu. Im Jahr 1985 trat sie in einer Cameo-Rolle in Jackie Chans und Sammo Hungs Actionkomödie „Tokyo Powerman“ auf, in der sie ihren ersten Kampf vor der Kamera hatte.

In „Ultra Force 2“ (1985) hatte Yeoh zusammen mit Cynthia Rothrock ihren ersten großen Auftritt. Sie spielte eine furchtlose Polizistin und drehte zahlreiche Stunts. Der Film beeinflusste nicht nur das Geschlechterverhältnis in Hongkong, sondern machte Yeoh auf einen Schlag bekannt und begründete sowohl das „Girls With Guns“-Genre als auch die Filmreihe „In the Line of Duty“, sodass in Hongkong nach einem ähnlichen Handlungsmuster mehr als 100 weitere Polizeifilme mit Frauen in den Hauptrollen entstanden.

In „Magnificent Warriors“ (1987) spielte Yeoh eine Pilotin, die zur Zeit der japanischen Besetzung Chinas Waffen über die Frontlinien schmuggelt und die Widerstandsbewegung gegen die Japaner unterstützt. Aufgrund von Verletzungen verzichtete sie im folgenden Film „Easy Money“ (1987) in ihrer Rolle auf Actionelemente. Im Jahr 1988 heiratete Yeoh den Produzenten und Multimillionär Poon und gab auf sein Drängen hin ihre Filmkarriere auf, die sie nach der Scheidung im Jahr 1992 aber wieder mit einem gelungenen Comeback in „Police Story 3“ fortsetzte.

In den folgenden Jahren trat sie in einer Vielzahl von Wuxia-Filmen auf, darunter „The Heroic Trio“ (1993), „Executioners“ (1994), „Butterfly & Sword“, „Wing Chun“ und zusammen mit Jet Li in „Tai Chi Master“. Des Weiteren spielte sie in den Action-Filmen „Holy Weapon“, „Wonder Seven“, „Ah Kam“ und „Project S“ mit, außerdem in dem Drama „The Soong Sisters“.

Im Jahr 1997 spielte Yeoh den chinesischen Oberst Wai Lin im Film „James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie“ neben Pierce Brosnan. Yeoh gilt damit als das kampfstärkste und aktivste Bondgirl, das jemals in der Serie um den britischen Geheimagenten auftrat. Sie trug damit erheblich zur Modernisierung von James Bond bei, der in den 1980er Jahren unter anderem wegen seines Sexismus kritisiert wurde. Der internationale Durchbruch blieb jedoch zunächst aus, Yeoh bekam wider Erwarten trotz des Auftritts als Bondgirl keine Filmangebote aus Hollywood.

Erst im Jahr 2000 gelang ihr mit ihrer Darstellung der Schwertkämpferin Yu Shu Lien in Ang Lees Wuxia-Film „Tiger and Dragon“ ein erneuter internationaler Erfolg.

Im Jahr 2005 war Yeoh in der von Steven Spielberg produzierten Romanverfilmung „Die Geisha“ in der Rolle der prominenten Geisha Mameha zu sehen. Der Film löste sowohl im chinesischen als auch im japanischen Raum Kontroversen fast bis zum Skandal aus, da sämtliche japanischen Hauptcharaktere von chinesischen Schauspielerinnen (Michelle Yeoh, Gong Li, Zhang Ziyi) dargestellt wurden.

In Luc Bessons Filmbiographie „The Lady“ (2011) verkörperte Yeoh die Friedensnobelpreisträgerin Aung San Suu Kyi. Der Film feierte am 12. September 2011 auf dem Toronto International Film Festival seine Premiere. Im Zusammenhang mit diesem Film konnte sie die von ihr porträtierte Aung San Suu Kyi einmal besuchen, aber ein zweiter Besuch in Myanmar wurde ihr verweigert. Die Schauspielerin wurde im Flughafen von Rangun an der Einreise gehindert und umgehend ausgewiesen.

Sie trat weiterhin in Hongkong und dem chinesischen Kino auf und spielte in „True Legend“ und „Reign of Assassins“ (beide 2010), „Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016) und „Master Z: Ip Man Legacy“ (2018).

Yeoh spielte Nebenrollen in den romantischen Komödien „Crazy Rich Asians“ (2018) und „Last Christmas“ (2019) sowie in dem Marvel Cinematic Universe-Film „Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings“ (2021) und der Fernsehserie „Star Trek: Discovery“ (2017–2020). Ihre stimmschauspielerische Arbeit umfasste „Kung Fu Panda 2“ (2011), „Minions: The Rise of Gru“ und „Paws of Fury: The Legend of Hank“ (beide 2022), „Transformers: Rise of the Beasts“ (2023) und „The Tiger's Apprentice“ (2024)

Im Jahr 2023 gewann sie für ihre Hauptrolle der Evelyn Wang in dem Fantasy-Abenteuerfilm „Everything Everywhere All at Once“ einen Golden Globe Award sowie einen Oscar.

Yeoh war 2023 in der Disney+-Serie „American Born Chinese“ zu sehen, die auf dem gleichnamigen Buch von Gene Luen Yang basiert. Sie spielte als psychisches Medium neben Kenneth Branagh in dessen „A Haunting in Venice“ (2023). Im selben Jahr wurde Yeoh Mitglied des Internationalen Olympischen Komitees und hielt eine Rede an die Klasse 2023 der Harvard Law School.

Im Januar 2024 war Yeoh in der achtteiligen Netflix-Action-Comedy-Serie „The Brothers Sun“ zu sehen. Sie spielt seitdem als Madame Morrible in der zweiteiligen Verfilmung des Musicals „Wicked“ unter der Regie von Jon M. Chu. Im Jahr 2025 schloss sich Yeoh der englischsprachigen Besetzung des animierten chinesischen Blockbusters „Ne Zha 2“ an und sprach eine Hauptfigur in der Version von A24 und CMC Pictures.

Im Mai 2024 wurde Yeoh in einer Hauptrolle als Replikant neben Hunter Schafer in der Amazon Science-Fiction-Fernsehserie „Blade Runner 2099“ besetzt. Sie wird auch als Humanwissenschaftlerin Dr. Karina Mogue in „Avatar 4“ und „Avatar 5“ zu sehen sein. Im November 2025 gaben die Internationalen Filmfestspiele Berlin bekannt, dass sie Yeoh 2026 den Goldenen Ehrenbären in Anerkennung ihrer herausragenden Leistungen in Film und Kino verleihen werden.

Filmografie:

1984: The Owl vs. Dumbo (Mao tou ying yu xiao fei xiang)

1985: Tokyo Powerman

1985: Powerman 2 (Xia ri fu xing)

1985: In the Line of Duty – Ultra Force 2 (Yes, Madam, Police Assassins 2)

1986: In the Line of Duty – Ultra Force (Royal Warriors, Police Assassins)

1987: Easy Money (Tong tian da dao)

1987: Dynamite Fighters (Zungwaa Zinsi, international auch Magnificent Warriors)

1992: Police Story 3 (Gingchaat goosi III: Chiukup gingchaat)

1993: The Heroic Trio (Dung fong sam hap)

1993: Butterfly & Sword

1993: Project S

1993: Wuxia qi gongzhu (Holy Weapon)

1993: Executioners

1993: Tai Chi

1994: Wing Chun – Gefährlich wie eine Pantherkatze (Wing Chun)

1994: Phantom Seven (Wonder Seven)

1996: Ah Kam

1997: The Soong Sisters (Song jia huang chao)

1997: James Bond 007 – Der Morgen stirbt nie (Tomorrow Never Dies)

1999: Sing yuet tung wa

2000: Tiger and Dragon (Wohu canglong)

2002: The Touch

2004: Silver Hawk

2005: Die Geisha (Memoirs of a Geisha)

2006: Fearless

2007: Sunshine

2007: Far North

2008: Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)

2008: Babylon A.D.

2008: Die Kinder der Seidenstraße (The Children of Huang Shi)

2010: True Legend (Su Qi’er)

2010: Dark Stone – Reign of Assassins (Jianyu)

2010: Rose wie Paris (Rose, c'est Paris, Fernsehfilm)

2010: The Karate Kid (Cameo)

2011: The Lady

2011: Kung Fu Panda 2 (Stimme)

2013: Final Recipe

2015: Strike Back (Fernsehserie, 9 Folgen)

2015: Marco Polo: One Hundred Years (Fernsehfilm)

2016: Mechanic: Resurrection

2016: Das Morgan Projekt (Morgan)

2016: Marco Polo (Fernsehserie, 7 Folgen)

2016: Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny

2017: Guardians of the Galaxy Vol. 2

2017–2020: Star Trek: Discovery (Fernsehserie, 25 Folgen)

2018: Crazy Rich (Crazy Rich Asians)

2018: Star Trek: Short Treks (Fernsehserie, 1 Folge)

2018: Master Z: The Ip Man Legacy

2019: Last Christmas

2020: Boss Level

2021: Gunpowder Milkshake

2021: Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

2022: Everything Everywhere All at Once

2022: Minions – Auf der Suche nach dem Mini-Boss (Minions: The Rise of Gru, Stimme)

2022: Paws of Fury: The Legend of Hank (Stimme)

2022: The School for Good and Evil

2022: The Witcher: Blood Origin (Miniserie)

2023: American Born Chinese (Fernsehserie, 8 Folgen)

2023: Transformers: Aufstieg der Bestien (Transformers: Rise of the Beasts, Stimme)

2023: A Haunting in Venice

2024: The Brothers Sun (Fernsehserie, 8 Folgen)

2024: Wicked

2024: The Tiger's Apprentice

2025: Star Trek: Sektion 31

2024-2025: Ark: The Animated Series (Fernsehserie, 13 Folgen)

2025: Wicked: Teil 2 (Wicked: For Good)

 

Playlist:

 

01. David Arnold - Company Car (James Bond 007 - Tomorrow Never Dies) - 03:36 

02. Tan Dun - Through the Bamboo Forest (Crouching Tiger, Hidden Dragon) - 04:23 

03. Basil Poledouris - Memories of Days Gone (The Touch) - 03:12 

04. Kitaro & Randy Miller - Echoing Wall (The Soong Sisters) - 04:41  

05. Shigeru Umebayashi - A Long Road Home (Fearless) - 04:20 

06. John Murphy - Sunshine [Adagio in D Minor] (Sunshine) - 04:28 

07. David Hirschfelder - Brave & Beautiful / Arrival Lanchow (The Children of Huang Shi) - 04:02 

08. Randy Edelman - Reading of the Scrolls (The Mummy - Tomb of the Dragon Emperor) - 03:56 

09. Shigeru Umebayashi - Hit Battle (True Legend) - 03:21 

10. Atli Örvarsson - Aurora's Theme (Babylon A.D.) - 04:02 

11. Clinton Shorter - Wait For Me (Boss Level) - 03:03 

12. Eric Serra - Nobel Peace Price 1991 (The Lady) - 03:10 

13. Peter Nashel - Yusuf's Farewell (Marco Polo) - 03:19 

14. John Williams - Becoming a Geisha (Memoirs of a Geisha) - 04:52 

15. Max Richter - Sketch #1 - Morgan (Morgan) - 03:24 

16. Brian Tyler - Parallel Decisions (Crazy Rich Asians) - 04:36 

17. Shigeru Umebayashi - This Is Our Story / Your Mother Is My Teacher (Crouching Tiger, Hidden Dragon - Sword of Destiny) - 03:47 

18. Mark Isham - Tattoos, Trackers and Shark Repellent (Mechanic: Resurrection) - 03:57 

19. Basil Poledouris - Healing of Hearts (The Touch) - 03:20 

20. Jeff Russo - The Day Is Saved (Star Trek: Discovery) - 03:10 

21. Son Lux - Very Busy (Everything Everywhere All at Once) - 05:09 

22. Nathan Matthew David & Nick Lee - The Kiss (The Brothers Sun) - 03:05 

23. Hildur Guðnadóttir - Money in the Mattress (A Haunting In Venice) - 04:19 

24. Tan Dun - The Eternal Vow (Crouching Tiger, Hidden Dragon) - 03:01 

25. John Williams - Sayuri's Theme and End Credits (Memoirs of a Geisha) - 05:06 

26. Jeff Russo - Philippa Returns (Star Trek: Section 31) - 03:16 

27. Scott Shields - Killing the Love (Strike Back) - 03:29 

28. Shigeru Umebayashi - Fearless Men / Theme of Yuanjia and Moon (Fearless) - 04:26 

29. David Hirschfelder - End Credits (The Children of Huang Shi) - 09:51

Playlist #426 vom 29.06.2025 - J.T. WALSH (1943-1998) Special

Auch wenn er so gut wie nie in der ersten Reihe stand, hinterließ der US-amerikanische Schauspieler J.T. Walsh (1943-1998) mit seinen Engagements immer einen nachhaltigen Eindruck beim Publikum und arbeitete im Verlauf seiner viel zu früh beendeten Karriere mit namhaften Regisseuren wie Woody Allen, Wolfgang Peterson, Oliver Stone, Barry Levinson, David Mamet, Peter Hyams, Rob Reiner, Ron Howard, William Friedkin und John Dahl zusammen. Zu seinen eindringlichsten Rollen zählt fraglos die des Bösewichts in Jonathan Mostows Thriller „Breakdown“ mit Kurt Russell in der Hauptrolle, mit dem er zuvor bereits in „Tequila Sunrise“, „Backdraft“ und „Einsame Entscheidung“ gemeinsam vor der Kamera stand. In der heutigen Sendung gibt es neben den Soundtracks zu diesen vier Filmen zudem Musik von Graeme Revell, Jerry Goldsmith, Randy Newman, Howard Shore, James Newton Howard und vielen mehr zu hören.

J.T. Walsh wurde am 28. September 1943 als James Thomas Patrick Walsh in San Francisco, Kalifornien, geboren. Sein strenger Vater schickte James ebenso wie seinen Bruder Christopher auf das Jesuiten-Internat Clongowes Wood College in Irland, dem Land ihrer Vorfahren. James verbrachte als Sohn eines zivilen Rechnungsprüfers des Militärs sieben Jahre seiner Kindheit auf einer Militärbasis in München und dann in Stuttgart. Dort verbrachte James sechs Jahre, die ihn prägten.

Mit 19 Jahren begann er ein Studium an der Eberhard-Karls-Universität in Tübingen. Als sein Vater 1962 an einem Hirntumor starb, zog die Familie zurück in die USA nach Rhode Island, wo seine Mutter aufgewachsen war. Dort begann Walsh an der University of Rhode Island zu studieren, an der er in vielen Theateraufführungen mitwirkte. Zu dieser Zeit war er Präsident der Students for a Democratic Society („Studenten für eine demokratische Gesellschaft“), einer Organisation, die aus der Antikriegsbewegung der 1960er Jahre hervorging.

Nach seinem abgeschlossenen Studium der Gesellschaftswissenschaften arbeitete Walsh sowohl als Sozialarbeiter, Verkäufer von Enzyklopädien, Grundschullehrer, Journalist wie auch als Restaurantleiter und als Barkeeper in einem der besten Fischrestaurants in Manhattan. Erst im Alter von 30 Jahren begann er seine Karriere als Schauspieler zunächst in Off-Broadway-Stücken, nachdem er 1974 von einem Theaterregisseur entdeckt worden war.

Eine seiner ersten Filmrollen hatte er erst 1983 im Alter von 39 Jahren in dem Film „Kopfjagd“. Seinen Durchbruch hatte er 1984 am Broadway als einer der korrupten Immobilienmakler in dem Stück „Glengarry Glen Ross“ von David Mamet.

In den folgenden fünfzehn Jahren wirkte Walsh als vielbeschäftigter Schauspieler in über 50 Fernseh- und Spielfilmen sowie in zahlreichen Fernsehserien mit - u. a. in der mit einem Emmy ausgezeichneten Serie „Dark Skies – Tödliche Bedrohung“.

Der berühmte und einflussreiche US-amerikanische Fernsehkritiker Leonard Maltin charakterisierte Walshs Rollen einmal als die eines „angestellten, stillen, boshaften Widerlings“. In diesem Sinne verkörperte er meist unfreundliche, cholerische oder intrigante Charaktere. Walsh äußerte sich einmal so, dass er hoffe, dem Beispiel des Schauspielers Gene Hackman folgen zu können und auch für komplexer strukturierte Figuren und substanziellere Rollen besetzt zu werden.

Zu seinen bekanntesten Rollen zählen die des Lt. Col. Matthew Markinson in Rob Reiners „Eine Frage der Ehre” (1992) und des Sgt. Major Dickerson in „Good Morning, Vietnam“ (1987).

1996 spielte er den psychisch kranken Patienten Charles Bushman in Billy Bob Thorntons Drama „Sling Blade“. Walsh verkörperte zudem drei tatsächlich lebende Figuren – den Journalisten Bob Woodward in „Wired“ (1989), den Teamsters-Präsidenten Frank Fitzsimmons in „Hoffa“ (1992) und Richard Nixons Berater John Ehrlichman in „Nixon“ (1995).

1997 war er für seine Verkörperung des Ray Percy in dem Fernsehfilm „Hope“ als Bester Nebendarsteller für einen Emmy nominiert. 

Im gleichen Jahr spielte er als Antagonist von Kurt Russell in Jonathan Mostows Entführungsthriller „Breakdown“ einen mordenden Truckfahrer.

In seinem letzten Lebensjahr wirkte Walsh u. a. in den Filmen „Das Todeskomplott“, „Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein“ und in dem Thriller „Verhandlungssache“ mit. In Erinnerung an ihn wurden ihm diese Filme auch postum gewidmet. Auch den Film „Outside Ozona“ widmete man ihm, da er ursprünglich die Rolle des Odell Parks hatte spielen sollen, jedoch kurz vor Produktionsbeginn verstarb. Walsh wurde danach durch Robert Forster ersetzt.

Walsh, der fließend Deutsch sprach, starb während eines Urlaubs im Alter von 54 Jahren an Herzversagen. Während der 70. Academy-Award-Verleihung widmete Jack Nicholson seinen dritten Oscar, den er für seine Darstellung in der Filmkomödie „Besser geht’s nicht“ erhalten hatte, unter anderem J.T. Walsh.

Filmografie:

1982: Kleine Gloria – Armes reiches Mädchen (Little Gloria… Happy at Last)
1983: Kopfjagd (Eddie Macon’s Run)
1984: Harte Pfeile – Mitten ins Herz (Hard Choices)
1984: The Beniker Gang
1984: The Edge of Night (TV-Serie, 9 Folgen)
1985: Das Recht zu töten (Right to Kill?, Fernsehfilm)
1986: Hannah und ihre Schwestern (Hannah and Her Sisters)
1986: Power – Der Weg zum Ruhm (Power)
1987: Good Morning, Vietnam
1987: Tin Men
1987: Haus der Spiele (House of Games)
1988: Tequila Sunrise
1988: Im Schatten der Götter (Windmills of the Gods, TV-Mini-Serie)
1988: Wo Bitte geht’s zum Knast (Things Change)
1989: John Belushi – Sex & Drugs in Hollywood (Wired)
1989: The Big Picture
1989: Dad
1990: Moon 44
1990: Misery

1990: Das Russland-Haus (The Russia House)
1990: Why me? – Warum gerade ich? (Why Me?)
1990: Crazy People
1990: Narrow Margin – 12 Stunden Angst (Narrow Margin)
1990: Grifters (The Grifters)
1991: Iron Maze – Im Netz der Leidenschaft (Iron Maze)
1991: Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Backdraft)
1991: Der große Blonde mit dem schwarzen Fuß (True Identity)
1991: Wehrlos (Defenseless)
1992: Contact (Kurzfilm)
1992: Eine Frage der Ehre (A Few Good Men)
1992: Jimmy Hoffa (Hoffa)
1992: Im Schatten eines Mörders (In the Shadow of a Killer)
1992: The Prom
1993: Red Rock West
1993: Loaded Weapon 1 (National Lampoon’s Loaded Weapon 1)
1993: In einer kleinen Stadt (Needful Things)
1993: Morgen früh, so Gott will… (Morning Glory)
1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock, Fernsehfilm)
1993: Sniper – Der Scharfschütze (Sniper)
1993: Partners (Fernsehfilm)
1994: Blue Chips

1994: Der Klient (The Client)
1994: Die letzte Verführung (The Last Seduction)
1994: Das Wunder von Manhattan (Miracle on 34th Street)
1994: Hilfe, ich liebe einen Filmstar (Star Struck, Fernsehfilm)
1994: Stummer Schrei (Silent Fall)
1995: Nixon
1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak)
1995: Akte X – Die unheimlichen Fälle des FBI (The X-Files, Fernsehserie, Folge 3×05 Die Liste)
1995: Charlie’s Ghost (Fernsehfilm)
1995: The Low Life
1995: Tage der Angst (Black Day, Blue Night)
1995: Innocent Babysitter (The Babysitter)
1995: Blutspur durch St. Petersburg (Sacred Cargo)
1996: Dark Skies – Tödliche Bedrohung (Dark Skies, TV-Serie, 19 Folgen)
1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade)
1996: Täter Unbekannt (Persons Unknown)
1996: The Little Death
1996: Killer Cops – Mörder in Uniform (Gang in Blue, Fernsehfilm)
1996: Einsame Entscheidung (Executive Decision)
1997: Hope
1997: Breakdown
1998: Pleasantville – Zu schön, um wahr zu sein (Pleasantville)
1998: Verhandlungssache (The Negotiator)
1998: Das Todeskomplott (Hidden Agenda) 

Playlist:

01. Basil Poledouris - Earl's Truck By / Photos / No Help (Breakdown) - 04:11 

02. Alex North  - The Village (Good Morning Vietnam) - 03:52 

03. Dave Grusin - Tequila Dreams (Tequila Sunrise) - 04:17 

04. Cliff Eidelman - Kathy Talks About Adam (Crazy People) - 03:01 

05. Elmer Bernstein - Enddings (The Grifters) - 04:44 

06. Marc Shaiman - Number One Fan (Misery) - 06:39 

07. Jerry Goldsmith - The Family Arrives (The Russia House) - 07:43 

08. Howard Shore - The End (The Client) - 03:39 

09. Bruce Broughton - Susan's Christmans Wish (Miracle on the 34th Street) - 03:07 

10. James Horner - Taking Dad Home (Dad) - 06:40 

11. James Newton Howard - Nobody Leaves Town / E-1101 / Quiet Streets (Outbreak) - 03:15 

12. Jerry Goldsmith - Drill Team (Executive Decision) - 05:39 

13. Marc Shaiman - Honor (A Few Good Men) - 03:47 

14. Bruce Broughton - No Carol For Wooton (Narrow Margin) - 03:36 

15. Joel Goldsmith - So Long Felix (Moon 44) - 04:08 

16. Hans Zimmer - Show Me Your Firetruck / She's Hot and Smokey / Tim Burns (Backdraft) - 05:55 

17. John Williams - The 1960's: The Turbulent Years (Nixon) - 05:03 

18. David Newman - Hoffa End Credits (Hoffa) - 08:06 

19. Patrick Doyle - End Titles (Needful Things) - 03:54 

20. Graeme Revell - End Game (The Negotiator) - 05:21 

21. Randy Newman - A New Day (Pleasantville) - 05:03 

22. Howard Shore - The Boathouse (The Client) - 08:54 

23. James Horner - Goodbyes (Dad) - 09:09

Playlist #402 vom 28.07.2024 - DEAN SEMLER Special

Der australische Kameramann Dean Semler zählt vielleicht nicht zu den ganz Großen seiner Branche, doch der Oscar-Gewinn für seine Arbeit an Kevin Costners Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ im Jahr 1991 und die Auszeichnung der American Society of Cinematographers mit dem „Lifetime Achievement Award“ im Jahr 2013 macht deutlich, über welche Qualitäten Semler verfügt, der bereits 1984 für seine Arbeit an „Razorback“ in Australien als Kameramann des Jahres ernannt wurde. Zu den weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen „Waterworld“, Mel Gibsons „Apocalypto“, Phillip Noyces „Todesstille“ und „Der Knochenjäger“ sowie die beiden „Young Guns“-Filme und Teil 2 und 3 der „Mad Max“-Saga. 

Semler wurde am 26. Mai 1943 in Renmark, Südaustralien, geboren. Seine erste Arbeit in der Produktionsbranche nahm er als Kameramann bei einem lokalen Fernsehsender auf. Später begann er, Dokumentar- und Lehrfilme für Film Australia zu drehen. Zu seinen ersten Film-Arbeiten zählen „Moving On“ (1974), „Let the Balloon Go“ (1976) und „A Good Thing Going“ (1978). 

In den 1980er Jahren nahm Semlers Karriere vor allem durch die Arbeit an George Millers „Mad Max 2“ (1981) an Fahrt auf, bei dem seine gewaltigen Panoramaaufnahmen der Wüsten des australischen Outbacks „überzeugend eine ausgedörrte, staubige, postapokalyptische Welt vermittelten“, wie das Internet-Portal Allmovie befand, was seiner Arbeit internationale Aufmerksamkeit bescherte. 

Semler fungierte anschließend nicht nur als Kameramann für den Nachfolgefilm zu „The Road Warrior“, „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985), sondern auch für die gefeierte australische Miniserie „Bodyline“ (1984), Phillip Noyces Thriller „Todesstille“ und für mehrere populäre Hollywood-Filme wie „Cocktail“ (1988) und „Young Guns“ (1988). 

1989 wurde Semler als Kameramann für Kevin Costners „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) engagiert, für den er einen Oscar für die beste Kamera gewann. Anfang der 1990er Jahre drehte Semler die Komödie „City Slickers“ (1991) und den Actionfilm „Last Action Hero“ (1993). 1995 arbeitete Semler erneut mit Costner an dessen Film „Waterworld“. 

Zu den weiteren Filmen in den 1990er Jahren zählen „The Power of One“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993) und Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ (1999). Außerdem versuchte sich Semler als Regisseur bei „Super Mario Bros.“ (1993) und den beiden Action-Filmen „Firestorm“ und „The Patriot“ (beide 1998). 

In den 2000er Jahren war Semler Kameramann für eine Reihe von Filmen, darunter Komödien („Familie Klumps und der verrückte Professor“) aus dem Jahr 2000 und „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003) und Actionfilme („xXx“ aus dem Jahr 2002 und „The Alamo“ aus dem Jahr 2004). 

Mitte der 2000er Jahre war Semler Kameramann für die Fußballkomödie „Spiel ohne Regeln“ (2005) und „Zum Glück geküsst“ (2006). 2006 arbeitete Semler erneut mit Mel Gibson für den Film „Apocalypto“ zusammen. Semlers Kameraarbeit vermittelte dabei die Schönheit der üppigen mesoamerikanischen Dschungelkulisse. Zu seinen letzten bekannteren Arbeiten zählen „Zwei vom alten Schlag“ (2013), „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), „Der Kaufhaus Cop 2“ und „The Last Witch Hunter“ (beide 2015). 

Filmographie: 

1971: The Choice (Kurzfilm) 

1971: Where Dead Men Lie (Kurzfilm) 

1973: I Need More Staff (Kurzfilm) 

1973: One Good Reason (Kurzfilm) 

1974: Moving On 

1976: Let the Balloon Go 

1976: Do I Have to Kill My Child? (Fernsehfilm) 

1977: Outback Supply (Kurzfilm) 

1981: Mad Max II – Der Vollstrecker (Mad Max 2: The Road Warrior) 

1983: Undercover 

1984: In Memory of Malawan 

1984: Bodyline (Mini-Serie) 

1984: Razorback 

1985: Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel (Mad Max Beyond Thunderdome) 

1985: Coca Cola Kid (The Coca Cola Kid) 

1986: Mörderische Gefühle (Passion Flower, Fernsehfilm) 

1987: The Lighthorsemen 

1987: Going Sane 

1988: Cocktail 

1988: Young Guns 

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Der Dschungelkönig von Borneo (Farewell to the King) 

1989: Mein Partner mit der kalten Schnauze (K-9) 

1990: Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben (Impulse) 

1990: Blaze of Glory – Flammender Ruhm (Young Guns II: Blaze of Glory) 

1990: Der mit dem Wolf tanzt (Dances with Wolves) 

1991: City Slickers – Die Großstadt-Helden (City Slickers) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers) 

1993: Super Mario Bros. (Regie) 

1994: Machen wir’s wie Cowboys (The Cowboy Way) 

1995: Waterworld 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: No Night Stand (Trojan War) 

1998: Firestorm – Brennendes Inferno (Firestorm, Regie) 

1998: The Patriot – Kampf ums Überleben (The Patriot, Regie) 

1999: Der Knochenjäger (The Bone Collector) 

2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! 

2002: D-Tox – Im Auge der Angst (D-Tox) 

2002: xXx – Triple X 

2002: Wir waren Helden (We Were Soldiers) 

2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly) 

2003: Bruce Allmächtig (Bruce Almighty) 

2004: Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende (The Alamo) 

2005: Spiel ohne Regeln (The Longest Yard) 

2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth) 

2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck) 

2006: Klick (Click) 

2006: Apocalypto 

2007: Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme (I now pronounce You Chuck and Larry) 

2008: Get Smart 

2008: Appaloosa 

2009: 2012 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2010: Date Night – Gangster für eine Nacht 

2011: In the Land of Blood and Honey 

2012: Die Bestimmer – Kinder haften für ihre Eltern (Parental Guidance) 

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match) 

2014: Den Himmel gibt’s echt (Heaven Is for Real) 

2014: Maleficent – Die dunkle Fee (Maleficent) 

2015: Der Kaufhaus Cop 2 (Paul Blart: Mall Cop 2) 

2015: The Last Witch Hunter 

2015: Die lächerlichen Sechs (The Ridiculous 6) 

2016: The Do-Over 

2017: Sandy Wexler 

2019: Chaos auf der Feuerwache (Playing with Fire) 

 

Playlist: 

01. Basil Poledouris - Learoyd Saves the Child (Farewell to the King) - 03:25 

02. Brian May - Gyro Saves Max (The Road Warrior: Mad Max 2) - 03:54 

03. Anthony Marinelli & Brian Banks - End Credits (Young Guns) - 04:15 

04. Alan Silvestri - Little Tom Dies (Young Guns II) - 06:50 

05. Alan Silvestri - Farewell (Super Mario Bros.) - 02:23 

06. Michael Kamen - Big Mistake (Last Action Hero) - 04:51 

07. Graeme Revell - Storm Is Coming, Back to John (Dead Calm) - 06:34 

08. J. Peter Robinson - Wynt Talks of Retirement (Firestorm) - 03:03 

09. James Newton Howard - Deacon's Speech (Waterworld) - 03:56 

10. James Newton Howard - The Queen Of Faerieland (Maleficent) - 03:26 

11. Michael Kamen - Lady In Waiting (The Three Musketeers) - 05:03 

12. Nick Glennie-Smith - End Credits (We Were Soldiers) - 06:34 

13. Nick Glennie-Smith - Belmont Stakes (Secretariat) - 05:18 

14. James Horner - The Storyteller's Dreams (Apocalypto) - 03:41 

15. Gabriel Yared - The Loss (In the Land of Blood and Honey) - 03:05 

16. BT - Thailand (Stealth) - 02:20 

17. John Debney - Emily's Message Revealed (Dragonfly) - 07:12 

18. John Debney - Bruce's Prayer (Bruce Almighty) - 03:06 

19. John Barry - Journey to the Buffalo Killing Ground (Dances With Wolves) - 03:48 

20. Iva Davies - Sarah's Theme (Razorback) - 02:54 

21. Jeff Beal - Riding Off, Appaloosa End Credits (Appaloosa) - 03:43 

22. Craig Armstrong - The Bone Collector (The Bone Collector) - 05:05 

23. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power Of One) - 08:03 

24. Steve Jablonsky - I Must Remember (The Last Witch Hunter) - 03:31 

25. Maurice Jarre - Coming Home (Mad Max: Beyond the Thunderdome) - 15:11

Playlist #305 vom 08.11.2020 - R.I.P. Sean Connery (1930-2020)

Für viele ist er nach wie vor der einzig wahre James Bond: Sean Connery. Der schottische Schauspieler feierte seinen internationalen Durchbruch in der Rolle des britischen Geheimagenten in dem ersten James-Bond-Film „James Bond - 007 jagt Dr. No“ (1962) und verkörperte diese Erfolgsfigur in fünf weiteren Bond-Abenteuern. Nebenbei wurde der Oscar-Preisträger 1989 vom People Magazine zum Sexiest Man Alive gewählt. Am 31. Oktober verstarb Sir Sean Connery im Alter von 90 Jahren auf den Bahamas. Zu seinem Andenken gibt es heute nicht nur Musik von John Barry aus seinen erfolgreichen Bond-Abenteuern, sondern weitere hochkarätige Musik von illustren Komponisten wie John Williams, Henry Mancini, Ennio Morricone, Michel Legrand, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Maurice Jarre, James Horner, Basil Poledouris u.v.a.

Connery wurde am 25. August 1930 im schottischen Edinburgh geboren und wuchs als Sohn eines Fernfahrers und einer Reinigungskraft in ärmlichen Verhältnissen auf, weshalb er früh die Schule verließ und als Milchmann und Bademeister zu arbeiten anfing. Als Sechzehnjähriger trat Connery in die Royal Navy ein, die er nach etwas mehr als zwei Jahren aufgrund eines Zwölffingerdarmgeschwürs verlassen musste. Nach Gelegenheitsjobs als Milchmann, Baggerfahrer, Pferdekutscher und Drucker hat es ihm vor allem das Polieren von Möbeln, vor allem von Särgen angetan. In dieser Zeit begann er, Bodybuilding zu betreiben, wobei er sich auf das Gewichtheben konzentrierte und im Edinburgh College of Art meist als griechischer Athlet oder römischer Krieger Modell stand. 

Nachdem Connery angefangen hatte, Bodybuilding professioneller zu betreiben und dadurch auch Werbeaufnahmen machen zu können, wurde er 1950 sogar schottischer Bodybuilding-Meister und Dritter beim Mister-Universum-Wettbewerb. Diese Erfolge machten ihn auch für Bühne und Leinwand interessant. Mitte der 1950er Jahre war er in kleineren Rollen in Film-, Theater- und Fernsehproduktionen zu sehen und hatte 1958 in „Another Time, Another Place“ als Liebhaber von Lana Turner seine erste größere Rolle. Doch erst als die beiden Produzenten Albert R. Broccoli und Harry Saltzman für die Verfilmung der seit 1953 jährlich fortgesetzten Romanreihe um den britischen Geheimagenten James Bond von Ian Fleming einen passenden Hauptdarsteller suchten und sich nicht auf Kandidaten wie David Niven, den späteren Bond-Darsteller Roger Moore, Cary Grant oder Patrick McGoohan einigen konnten, kam Sean Connerys große Stunde, der die Filmemacher durch sein athletisches Aussehen und selbstsicheres Auftreten überzeugte. 

Zwar sprach sich Ian Fleming gegen die Besetzung von Sean Connery als Agenten ab, der einer gehobenen Lebensart zugeneigt ist, doch schon der mit einem überraschend schmalen Budget von 1,1 Millionen US-Dollar unter der Regie von Terence Young realisierte „James Bond - 007 jagt Dr. No“ strafte alle Kritiker Lügen. Denn mit einem weltweiten Einspielergebnis von gut 60 Millionen US-Dollar war der Grundstein für das bis heute erfolgreichste Film-Franchise gelegt und etablierte den damals 32-jährigen Connery als Star. Zwar war Connery immer wieder mal auch in anderen Filmen zu sehen – wie in Alfred Hitchcocks Psychothriller „Marnie“ (1964) – doch bis 1971 und seinem letzten Abenteuer als James Bond in „Diamantenfieber“ konzentrierte er sich auf die zunehmend erfolgreicheren „James Bond“-Filme, von denen der 1964 realisierte „Goldfinder“ mit Gert Fröbe in der Rolle des Superschurken sogar 125 Millionen Dollar in die Kinokassen spülte und eine regelrechte „Bondmania“ auslöste. Doch die bis zu sechs Monate dauernden Dreharbeiten, die allzu festgelegte Rolle und die zunehmende Bedeutung immer ausgefeilterer Gadgets, Kulissen und aufwendigere Action machten Connery unzufrieden, so dass er bei den Dreharbeiten zu „Man lebt nur zweimal“ (1967) seinen Ausstieg aus der Reihe bekanntgab. Nachdem George Lazenby 1969 in „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“ keine wirkliche Chance hatte, Connery würdig zu beerben, konnte United Artists Connery für die Rekordgage von 1,25 Millionen US-Dollar, die der schottische Patriot der von ihm gegründeten Stiftung „Scottish International Educational Trust“ spendete, zur Rückkehr bewegen, doch blieb sein Auftritt in „Diamantenfieber“ (1971) sein letztes Gastspiel als britischer Geheimagent mit Lizenz zum Töten. 

Nachdem er James Bond hinter sich gelassen hatte, konzentrierte sich Sean Connery in den 1970er Jahren auf anspruchsvollere Filme, in denen er sich als Charakterdarsteller profilieren konnte. So agierte er 1970 neben Richard Harris in Sidney Lumets Bergarbeiterdrama „Verflucht bis zum jüngsten Tag“ und ebenfalls unter der Regie von Sidney Lumet als rückfällig gewordener Ex-Häftling in „Der Anderson-Clan“ (1971) und als außer Kontrolle geratener Polizeiinspektor in „Sein Leben in meiner Gewalt“ (1972). 

Zu den bekannteren Filmen zählten auch John Boormans Science-Fiction-Film „Zardoz“, Sidney Lumets Adaption des Agatha-Christie-Krimis „Mord im Orient-Express“ und der Terroristen-Thriller „Die Uhr läuft ab“ (alle 1974) sowie die Abenteuerfilme „Der Wind und der Löwe“ (1975), „Der Mann, der König sein wollte“ (1975) und „Robin und Marian“ (1976). 

In den 1980er Jahren war Connery in dem Weltraum-Thriller „Outland – Planet der Verdammten“ (1981), in Terry Gilliams parodistischen Zeitreise-Film „Time Bandits“ (1981) und Fred Zinnemanns „Am Rande des Abgrunds“ (1982) zu sehen, feierte seinen größten Erfolg aber in „Sag niemals nie“, Irvin Kershners Remake des Bond-Klassikers „Feuerball“, das nach Beilegung eines jahrelangen Rechtstreits realisiert werden konnte und für das sich Connery für eine gigantische Gage in Höhe von fünf Millionen US-Dollar gewinnen ließ. „Sag niemals nie“ war fast so erfolgreich wie der ebenfalls 1983 gestartete James-Bond-Film „Octopussy“ mit Roger Moore und ebnete Connery den Weg zu weiteren Kassenerfolgen. 

So war er in Russel Mulcahys Fantasy-Abenteuer „Highlander“ (1986) ebenso zu sehen wie in Jean-Jacques Annauds Adaption des Umberto-Eco-Bestsellers „Der Name der Rose“ und Brian De Palmas Gangster-Drama „Die Unbestechlichen“. Für seine Rolle als erfahrener Lehrmeister, der dem jungen FBI-Agenten Eliot Ness dabei hilft, den berüchtigten Gangster Al Capone hinter Gitter zu bringen, erhielt Sean Connery den Oscar als bester Nebendarsteller. 

Einen großen Publikumserfolg feierte Connery auch als kauziger Vater des von Harrison Fords gespielten Archäologen und Abenteurers Professor Jones in Steven Spielbergs Blockbuster-Erfolg „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ (1989). Mit Regisseur Sidney Lumet arbeitete Connery ein letztes Mal bei der wenig überzeugenden und an den Kinokassen gefloppten Krimikomödie „Family Business“ (1989) zusammen. Dafür hinterließ er in dem Thriller „Jagd auf Roter Oktober“ als sowjetischer U-Boot-Kommandant und in der John-le-Carré-Adaption von „Das Russland-Haus“ als Verleger, der in Russland in eine Spionage-Affäre verwickelt wird, einen besseren Eindruck, während „Highlander II“ (1991), „Medicine Man – Die letzten Tage von Eden“ (1992), „Der letzte Held von Afrika“ (1994) und „Im Sumpf des Verbrechens“ (1995) nicht mehr an Connerys besten Filme anknüpfen konnten. 

Es folgten der historische Abenteuerfilm „Der 1. Ritter“ (1995), eine Sprechrolle in dem Fantasyfilm „Dragonheart“, der Action-Reißer „The Rock“ (1996), der romantische Thriller „Verlockende Falle“ (1999) und das Schriftsteller-Drama „Forrester – Gefunden!“ (2000). 

Am 5. Juli 2000 wurde Connery für seine Verdienste um Schottland von Königin Elisabeth II. zum Knight Bachelor geschlagen, was ihn zum Führen des Adelsprädikats „Sir“ berechtigte. Seinen letzten Film drehte Connery 2003 mit der Comic-Adaption von „Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen“. 2008 erschien seine Autobiografie „Being a Scot“. 

Filmographie:

1954: Lilacs in the Spring 

1954: Simon (Kurzfilm) 

1956: The Condemned (Fernsehfilm) 

1957: Die blinde Spinne (No Road Back) 

1957: Duell am Steuer (Hell Drivers) 

1957: Blood Money (Fernsehfilm) 

1957: Zwölf Sekunden bis zur Ewigkeit (Time Lock) 

1957: Operation Tiger (Action of the Tiger) 

1958: Women in Love (Fernsehfilm) 

1958: Herz ohne Hoffnung (Another Time, Another Place) 

1958: Die letzte Nacht der Titanic (A Night to Remember) 

1959: Das Geheimnis der verwunschenen Höhle (Darby O’Gill and the Little People) 

1959: Tarzans größtes Abenteuer (Tarzan’s Greatest Adventure) 

1959: Hexenjagd (The Crucible) 

1960: An Age of Kings (TV-Serie) 

1960: Without the Grail (Fernsehfilm) 

1961: Die Peitsche (The Frightened City) 

1961: Macbeth (Fernsehfilm) 

1961: Adventure Story (Fernsehfilm) 

1961: Anna Karenina (Fernsehfilm) 

1961: Das Schlitzohr (On the Fiddle) 

1962: Der längste Tag (The Longest Day) 

1962: James Bond - 007 jagt Dr. No (Dr. No) 

1963: James Bond 007 – Liebesgrüße aus Moskau (From Russia With Love) 

1964: Die Strohpuppe (Woman Of Straw) 

1964: Marnie 

1964: James Bond 007 – Goldfinger (Goldfinger) 

1965: James Bond 007 – Feuerball (Thunderball) 

1965: Ein Haufen toller Hunde (The Hill) 

1966: Simson ist nicht zu schlagen (A Fine Madness) 

1966: Eine junge Welt (Un monde nouveau) 

1967: James Bond 007 – Man lebt nur zweimal (You Only Live Twice) 

1968: Shalako 

1969: Das rote Zelt (The Red Tent) 

1970: Verflucht bis zum jüngsten Tag (The Molly Maguires) 

1971: Der Anderson-Clan (The Anderson Tapes) 

1971: James Bond 007 – Diamantenfieber (Diamonds Are Forever) 

1973: Sein Leben in meiner Gewalt (The Offence) 

1974: Zardoz 

1974: Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 

1974: Die Uhr läuft ab (Ransom) 

1975: Der Wind und der Löwe (The Wind and the Lion) 

1975: Der Mann, der König sein wollte (The Man Who Would Be King) 

1976: Der nächste Mann (The Next Man) 

1976: Robin und Marian (Robin and Marian) 

1976: Öl (The Next Man) 

1977: Die Brücke von Arnheim (A Bridge Too Far) 

1979: Der große Eisenbahnraub (The First Great Train Robbery) 

1979: Meteor 

1979: Explosion in Cuba (Cuba) 

1981: Outland – Planet der Verdammten (Outland) 

1981: Time Bandits 

1982: Am Rande des Abgrunds (Five Days One Summer) 

1982: Flammen am Horizont (Wrong is Right) 

1983: Sag niemals nie (Never Say Never Again) 

1984: Camelot – Der Fluch des goldenen Schwertes (The Sword of the Valiant) 

1985: Highlander – Es kann nur einen geben (Highlander) 

1986: Der Name der Rose (The Name of the Rose) 

1987: Die Unbestechlichen (The Untouchables) 

1988: Presidio (The Presidio) 

1989: Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (Indiana Jones and the Last Crusade) 

1989: Family Business 

1990: Jagd auf Roter Oktober (The Hunt for Red October) 

1990: Das Russland-Haus (The Russia House) 

1991: Highlander II – Die Rückkehr (Highlander II: The Quickening) 

1991: Robin Hood – König der Diebe (Robin Hood: Prince of Thieves) 

1992: Medicine Man – Die letzten Tage von Eden (Medicine Man) 

1993: Die Wiege der Sonne (Rising Sun) 

1994: A Good Man in Africa 

1995: Der 1. Ritter (First Knight) 

1995: Im Sumpf des Verbrechens (Just Cause) 

1996: Dragonheart (Stimme) 

1996: The Rock – Fels der Entscheidung (The Rock) 

1998: Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers) 

1998: Leben und lieben in L.A. (Playing by Heart) 

1999: Verlockende Falle (Entrapment) 

2000: Forrester – Gefunden! (Finding Forrester) 

2003: Freedom: A History of Us (Fernsehserie) 

2003: Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (The League of Extraordinary Gentlemen) 

2005: Liebesgrüße aus Moskau (Videospiel, Stimme) 

2007: Modern Greeks: C.P. Cavafy (Fernsehdokumentation, Erzähler) 

2012: Sir Billi (Stimme) 

Playlist: 

1. Michael Kamen & Queen - Heather's Demise [Who Wants to Live Forever?] (Highlander) - 05:16 

2. John Barry - 007 (From Russia With Love) - 02:47 

3. John Barry - Bond Back in Action Again (Goldfinger) - 02:32 

4. John Barry - Search For Vulcan (Thunderball) - 02:25 

5. Michel Legrand - Jealousy (Never Say Never Again) - 03:18 

6. Jerry Goldsmith - Main Theme (Ransom) - 02:42 

7. Jerry Goldsmith - Camelot (First Knight) - 02:40 

8. Jerry Goldsmith - Clues (The Great Train Robbery) - 03:56 

9. Jerry Goldsmith - Katya (The Russia House) - 04:01 

10. Jerry Goldsmith - The Fire (Medicine Man) - 02:13 

11. Bruce Broughton - Impatient to Say Goodbye / End Credits (The Presidio) - 05:03 

12. James Newton Howard - The Execution (Just Cause) - 03:44 

13. James Horner - Epilogue (Der Name der Rose) - 06:09 

14. Henry Mancini - Sandwiches and Tea (The Molly Maguires) - 02:13 

15. Basil Poledouris - End Title (The Hunt for Red October) - 04:41 

16. Joel McNeely - Main Title (The Avengers) - 02:56 

17. Christopher Young - Thank God (Entrapment) - 04:05 

18. Bernard Herrmann - Marnie (Marnie) - 03:54 

19. Jerry Goldsmith - I Remember (The Wind and the Lion) - 02:41 

20. Jerry Goldsmith - End Credits (Outland) - 02:47 

21. Randy Edelman - Wonders of an Ancient Glory (Dragonheart) - 02:23 

22. Michael Kamen - Marian at the Waterfall / Camp (Robin Hood: Prince of Thieves) - 05:34 

23. Michael Kamen - The Beach Scene (The Next Man) - 03:14 

24. Maurice Jarre  - Roxanne (The Man Who Would Be King) - 03:15 

25. Toru Takemitsu - Medley (Rising Sun) - 03:05 

26. Ennio Morricone - Death Theme (The Untouchables) - 02:43 

27. John Barry - Remembering Chet (Playing by Heart) - 04:07 

28. John Williams - The Keeper of the Grail (Indiana Jones and the Last Crusade) - 03:25 

29. Trevor Jones - Voyage Continued, Mongolia (The League of Extraordinary Gentlemen) - 02:07 

30. Nick Glennie-Smith, Hans Zimmer & Harry Gregson-Williams - Father-Daughter Chat (The Rock) - 02:03 

31. Richard Rodney Bennett - The Orient Express (Murder on the Orient Express) - 11:20