Playlist #432 vom 21.09.2025 - Neuheiten 2025 (5)
Unter den neuen Soundtracks, die ich heute vorstellen darf, sind wie gewohnt etliche Kompositionen zu finden, die für Streaming-Serien-Highlights wie „Wednesday“, „The Gilded Age“, „Alien: Earth“, „Black Mirror“ und „The Hunting Wives“ entstanden sind, aber auch für Kinoproduktionen wie Guillermo del Toros Neuverfilmung des Grusel-Klassikers „Dracula“, Liam Neesons erfolgreiche Wandlung vom Action-Star zum Komödianten in „Die nackte Kanone“ oder für die BBC-Natur-Dokumentation „Parenthood“. Abgerundet wird die Sendung durch das Album „Cinema“ des Cellisten Hauser mit seinen Bearbeitungen meist populärer Filmmelodien von Max Steiner, John Barry, Ennio Morricone, Henry Mancini und Vangelis sowie Marcel Barsottis elektronischem Score zu seinem eigenen Science-Fiction-Film „Imperia“.
Atticus Ross‘ Frau Claudia Sarne, die bereits
an etlichen Soundtracks ihres Mannes („The Book of Eli“, „Broken City“, „Triple
9“) beteiligt gewesen ist, etabliert sich mittlerweile als eigenständige
Komponistin, vor allem für Fernsehserien wie „Outcast“, „Black Mirror“
und „Shining Girls“.
Die True-Crime-Mini-Serie „The Yoghurt Shop Murders“
befasst sich mit dem tragischen Mord an vier Teenagerinnen in einem „I Can't
Believe It's Yogurt“-Laden am 6. Dezember 1991 in Austin, Texas, und geht den
Traumata, die das Verbrechen hinterließ, ebenso nach wie dem Labyrinth der
Ermittlungen. Sarnes feinfühlige Piano-Komposition schafft das passende
atmosphärische musikalische Umfeld dazu.
Chad Hartingtons Horror-Film „The Threesome“
kam zwar bereits 2021 in die Kinos, doch der hörenswerte Score von Keegan
DeWitt wurde erst jetzt von MovieScore Media veröffentlicht. Der Film
erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, dessen Liebe ihn zu einem
unerwarteten Dreier verleitet, um so seinen größten Traum wahrwerden zu lassen.
Doch als die Fantasie endet, müssen alle drei mit ernüchternden Konsequenzen
rechnen und Verantwortung für ihr Handeln übernehmen.
„Chad und ich trafen uns mit 17 Jahren. Wie so viele in diesem Alter verband uns unsere Liebe zu Liedern, Platten und Filmen. Wir hätten unterschiedlicher nicht sein können und sind es immer noch, aber damals keimte etwas auf, das uns heute oft ohne große Erklärungen zusammenarbeiten lässt. Er sagte mir einfach, dieser Film solle Epochen und Genres überschreiten und stattdessen ein authentisches Porträt von Menschen mit Fehlern sein, die ihr Bestes geben und oft mit komischen Ergebnissen scheitern. Sofort dachten wir an die romantischen Komödien und Dramen der 80er und 90er Jahre, voller unglaublicher Schauspieler, die nicht perfekt waren, oft das Falsche taten und uns ständig herausforderten, sie zu mögen. Charaktere, die uns allen sehr ähnlich waren“, erzählt DeWitt von der Arbeit an „The Threesome“. „Ich war inspiriert von den romantischen, mitreißenden Filmmusiken des Italiens der 1960er Jahre mit Monica Vitti. Sie waren voller Sex und Witz und hatten unverkennbare Melodien, die einem das Herz brachen. Als ich am Klavier saß, hatte die Partitur auf mich gewartet. Auf meinem einfachen Klavier entstanden mit ,The End‘, ,The Threesome‘ und ,A New Reality‘ diese schmerzenden Melodien, die von der Kindlichkeit junger Liebe, der Lust der 20er und dann dem bösen Erwachen und den Erkenntnissen des Erwachsenseins sprachen, die immer schneller kommen, als wir erwarten. Diese Intimität verband sich auch irgendwie mit dem rauen und treibenden Sound der Manchester New Wave in unseren Tanzszenen oder den sich auflösenden perkussiven Spiralen unserer Actionszenen.“
Samuel Van Grinsvens Horror-Drama „Went Up the
Hill“ erzählt von Jacks Reise zur Beerdigung seiner entfremdeten Mutter ins
entlegene Neuseeland, wo er ihre Witwe Jill trifft. Als der Geist seiner Mutter
in die Körper der beiden zurückkehrt, führt das zu einem lebensbedrohlichen
nächtlichen Dreiertanz.
„Die Musik für ‚Went Up the Hill‘ war für mich eine
besondere Herausforderung, insbesondere die Balance zwischen Intimität und
Überirdischem zu finden. Ich habe mich stark auf Ambient-Vocals und erweiterte
Gesangstechniken konzentriert – Kehlkopfklopfen, Tonhöhendrift, ASMR-ähnliche
Ticks und Klicks, Atemelemente und mehr“, erzählt Komponist Hanan Townshend.
„Der Film thematisiert tiefe psychische Traumata, und die Musik wurde so
gestaltet, dass sie das Innenleben der Figuren widerspiegelt und erforscht,
während sie in Erinnerungen und Trauer versinken.“
Der Cellist Hauser blickte auf eine zehnjährige
Karriere als eine Hälfte von den 2Cellos zurück, als er sich 2020 mit
dem Solo-Album „Classic“ erfolgreich als Solo-Künstler etablierte. Brillierte
er vor fünf Jahren mit eigenwilligen Bearbeitungen klassischer Melodien für
Cello und Orchester, legt er nun mit „Cinema“ ein Album vor, das ganz
unterschiedliche Filmkompositionen aus mehr als 80 Jahren zu neuem Leben
erweckt. Dabei hat er mit London Symphony Orchester unter der Leitung
von Robert Ziegler nicht nur klassische Filmmelodien wie „Tara’s Theme“
aus Max Steiners Soundtrack zu „Vom Winde verweht“ (1939), Nino
Rotas Liebesthema aus „Romeo und Julia“ (1968), Andrew Lloyd Webbers
„The Music of the Night“ aus „Das Phantom der Oper“ (1986) und John
Barrys Musik zu „Somewhere in Time“ (1980), sondern auch Lalo
Schifrins „Mission: Impossible“-Thema, Sam Smiths „Writing’s on
the Wall“ aus dem Bond-Film „Spectre“ und Billie Eilishs „What
Was I Made For“ aus „Barbie“ auf aufregende Weise interpretiert. Zu den
weiteren Höhepunkten des Albums zählen Kompositionen von Yann Tiersen („Die
fabelhafte Welt der Amelie“), Ennio Morricone („Der Profi“), Vangelis
(„1492 – Die Eroberung des Paradieses“) und Trevor Jones („Der
letzte Mohikaner“).
„Dies ist ein sehr persönliches Album, weil es einige meiner Lieblingsmelodien enthält“, sagt Hauser. „Einige dieser Werke würde ich als ,versteckte Juwelen‘ bezeichnen, die vielen Menschen vielleicht noch unbekannt sind. Aber ich bin sicher, sobald die Fans sie auf ,Cinema‘ hören, werden auch sie ihre Favoriten darin finden.“
Barsotti hat
bei „Imperia“ nicht nur Drehbuch, Kamera, Produktion und Sounddesign
verantwortet, sondern natürlich auch den Soundtrack komponiert, der am 05. Oktober veröffentlicht wird. Der elektronische
Score ist ebenso rhythmisch pulsierend wie atmosphärisch dicht ausgefallen und
vereint geschickt fesselnde Techno-, kratzige Industrial- und verführerische Dark-Ambient-Elemente
miteinander.
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