Playlist #456 vom 23.08.2026 - Neuheiten 2026 (4)

Christopher Nolans opulentes Historienepos „Die Odyssee“ zählt fraglos zu den Highlights dieses Kinosommers, wenn nicht des ganzen Jahres. Wie schon zu Nolans vorangegangen Filmen „Tenet“ und „Oppenheimer“ komponierte Ludwig Göransson dazu den passenden, mitreißenden Score, den es in dieser Sendung ebenso zu hören gibt wie neue Arbeiten von Hanan Townshend, David Holmes, Christopher Lennertz, Marcelo Zarvos, Volker Bertelmann, A.R. Rahman sowie die Musik zu Serien wie „The Agency“, „SILO“, „Unsere kleine Farm“, „Cape Fear“ und „House of the Dragon“.

Der US-amerikanische Regisseur und Drehbuchautor David Robert Mitchell landete 2014 mit dem ungewöhnlichen Horrorfilm „It Follows“ erst einen Überraschungshit, um dann mit seinem nächsten Film „Under the Silver Lake“ 2018 fürchterlich baden zu gehen. Nun präsentiert er uns mit „The End of Oak Street“ einen durchaus massentauglichen Abenteuerfilm, in dem eine Nachbarschaft plötzlich in die Vergangenheit versetzt und anschließend von Dinosauriern überrannt wird. Die stimmungsvolle musikalische Untermalung besorgte der versierte Michael Giacchino („Cloverfield“, „Up“), der zudem noch das neue Marvel-Abenteuer „Spider-Man: Brand New Day“ vertonte.

In seinem Dokumentarfilm „Eyríki“ begleitet Nikolai Galitzine den Kampf einer kleinen arktischen Gemeinde gegen den Klimawandel und gesellschaftliche Veränderungen, nachdem ihre Kirche in einem Sturm einem Brand zum Opfer gefallen ist.

„,Eyríki‘ ist eine Liebeserklärung an Grímsey, eine wunderschöne, abgelegene Insel vor der Küste Islands mit einer schrumpfenden Bevölkerung von nur noch etwa 25 Menschen. Als uns Regisseur Nikolai Galitzine den Film zum ersten Mal zeigte, war sofort klar, dass die Musik intim und zurückhaltend sein musste“, erklären die beiden britischen Komponisten Kathryn MacLennan und Mike MacLennan („Civilisations: Rise & Fall“) die Entstehung ihrer sehr gefühlvollen, minimalistisch instrumentierten Musik.

„Im Mittelpunkt des Films stehen die Zerstörung und der Wiederaufbau der Kirche von Grímsey. Daher schufen wir eine Palette aus Flächenklängen und Texturen, die von Kirchenglocken inspiriert sind, und verwebten sie mit der gesamten Musik. Diese werden mit Streichern – gespielt vom Geiger John Mills vom Tippett Quartet – und subtilen Synthesizern kombiniert, um eine Klangwelt zu erschaffen, die zerbrechlich und hoffnungsvoll zugleich wirkt. Es war uns wichtig, dass die Musik die emotionale Landschaft dieser abgelegenen Gemeinde widerspiegelt, die mit Bevölkerungsrückgang, Klimawandel und einer ungewissen Zukunft zu kämpfen hat, und dabei stets Raum für ihre Stimmen und Geschichten lässt.“

Markus Goller („Frau Ella“, „25 km/h“) erzählt in seinem Film „23 000 Leben“ die Geschichte des Seenotrettungsschiffes Iuventa, das 2016 und 2017 im zentralen Mittelmeer im Einsatz war, bevor es von italienischen Behörden beschlagnahmt wurde. Die Crew der Iuventa war in dieser Zeit bei 16 Einsätzen an der Rettung von mehr als 23.000 Menschen beteiligt. Volker Bertelmann („Im Westen nichts Neues“, „Konklave“)komponierte zu dem bewegenden Drama eine feinfühlige, mitreißende Musik mit Piano, Streichern und Synthesizern.

In dem Drama „Deep Quiet Room“ erzählt Ko-shang Shen die Geschichte von Ming, die nach dem Selbstmord seiner schwangeren Frau die Pflege seines Schwiegervaters übernimmt und dabei auf dunkle Familiengeheimnisse stößt, die das Motiv für Yi-tings tragische Entscheidung enthüllen.

„Für ‚Deep Quiet Room‘ sprachen Regisseur Ko-shang Shen und ich oft über Stille, nicht einfach als Abwesenheit von Geräuschen, sondern als emotionalen Raum, den das Publikum betreten kann. Ein Großteil der Musik basiert auf Zurückhaltung: zerbrechliches präpariertes Klavier, sparsame Streicher, ferne Resonanzen und wiederkehrende Melodiefragmente, die sich im Verlauf der Geschichte subtil verändern“, berichtet Hanan Townshend („The Tree of Life“) von der Arbeit an dem Drama. „Der Film durchläuft sechs emotionale Abschnitte, die jeweils eine andere Phase von Trauer, Offenbarung, Schuld und letztendlich Zerstörung widerspiegeln. Anstatt diese als separate musikalische Welten zu behandeln, suchten wir nach einem einzigen thematischen Faden, der sich organisch parallel zum Innenleben der Figuren entwickeln konnte. Viele der Musikstücke wurden aus einer, wie Ko-shang es nannte, ,göttlichen Perspektive‘ angegangen – Musik, die mit Mitgefühl statt mit Urteilen beobachtet. Selbst in den düsteren Passagen versuchten wir, offene Horrorsprache zu vermeiden und stattdessen auf Mehrdeutigkeit, stille Spannung und emotionale Schwere zu setzen. Das Ergebnis ist eine Musik, die fein zwischen Intimität und Unbehagen changiert und die Auseinandersetzung des Films mit verdrängten Traumata widerspiegelt.“

Christopher Nolan („Inception“, „Interstellar“) hat seit zwanzig Jahren davon geträumt, Homers „Odyssee“ zu verfilmen. Längst hat der Oscar-prämierte Filmemacher einen Statur erreicht, in dem er offenbar jedes Projekt realisieren kann. In der fast dreistündigen Neuverfilmung – u.a. wurde das antike Epos 1954 mit Kirk Douglas und 2024 mit Ralph Fiennes in der Titelrolle auf die große Leinwand gebracht – versucht König Odysseus (Matt Damon) nach dem Trojanischen Krieg wieder zu seiner Frau Penelope (Anne Hathaway) und seinem Sohn Telemachos (Tom Holland) nach Ithaka zurückzukehren. Doch der Heimweg wird schwieriger als erwartet, denn Odysseus steht ein langes Abenteuer voller Gefahren bevor. So muss er sich unter anderem mit der Göttin Kalypso (Charlize Theron), dem Zyklopen Polyphem (Bill Irwin) und der Zauberin Circe (Samantha Morton) auseinandersetzen. 

In der Zwischenzeit macht sich in Odysseus‘ Heimat Ithaka eine Horde von potenziellen Nachfolgern breit, die gerne Penelope heiraten und dadurch den Thron für sich beanspruchen würden. Daher begibt sich Telemachos auf der Suche nach seinem Vater nun zu König Menelaos von Sparta (Jon Berthal), Odysseus‘ Mitstreiter im Trojanischen Krieg, und bittet diesen um Rat. Da der Film in der Bronzezeit spielt, wies Nolan seinen Komponisten Ludwig Göransson an, kein traditionelles Orchester zu verwenden, weil es das damals nicht gab, sondern Bronze als thematischen Anker für die Musik zu verwenden. Göransson nahm auf, wie er 35 Bronzegongs unterschiedlicher Größe sowie unkonventionelle Gegenstände wie Altmetall, Klimaanlagen, Wände und Geländer schlug. Dadurch entstand ein treibender, metallischer Puls, der sich oft nahtlos in das Sounddesign des Films einfügt. Während die Partitur stark auf rohen, perkussiven Elementen basiert, verwendete Göransson auch authentische Instrumente aus dieser Zeit. Um den melodischen Elementen Authentizität zu verleihen, verwendete er rekonstruierte Lyren und die Aulos – ein traditionelles antikes griechisches Doppelpfeifeninstrument. Um emotionales Tempo und ein menschliches Element hinzuzufügen, überlagerte er diese Klänge mit Synthesizern und ätherischen Hintergrundgesang, einschließlich Beiträgen des Künstlers James Blake.

Der Animations-Film „Winnipeg, el barco de la esperanza“ von Beitia und Elio Quiroga erzählt die Geschichte einer Odyssee von 2200 spanischen Flüchtlingen, die im September 1939 von Frankreich nach Chile segelten, um nach drei Jahren verheerenden Bürgerkriegs der Diktatur Francisco Francos zu entkommen.

„Die Komposition der Filmmusik für ,Winnipeg, el barco de la esperanza‘ war eine sehr emotionale Reise“, blickt Komponist Diego Navarro auf seine Arbeit an dem Film zurück. „Ich bin seit Beginn des Projekts im Jahr 2019 dabei, als die Produzenten mich um ein Interessenbekundungsschreiben baten, um den Soundtrack zu schreiben. Nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte, war ich tief bewegt. Die Geschichte hat mich sehr berührt. Unmittelbar danach begann ich zu recherchieren und entdeckte unter anderem, dass Mitglieder eines oder mehrerer baskischer Chöre mit den Passagieren reisten. Aus offensichtlichen Gründen fand ich diese Tatsache faszinierend. Sie widmeten sich der Unterhaltung und sangen vierstimmig während der langen, beschwerlichen und einmonatigen Überfahrt nach Valparaíso, durch einen Atlantik, der von deutschen U-Booten heimgesucht wurde, und überwanden unzählige Hindernisse. Sie waren ein wesentlicher Bestandteil. Deshalb entschied ich, dass das Hauptthema neben dem Sinfonieorchester auch Chorgesang beinhalten sollte – und zwar nicht nur in diesem Stück, das den Kern der Filmmusik bildet, die ich später komponieren sollte.“

 

Playlist: 

01. Michael Giacchino - Old Pool Politics (The End of Oak Street) - 03:15 

02. David Holmes & Brian Irvine - Irish Class (Trespasses) - 04:26 

03. David Holmes - Lying to Myself My Whole Life (The Christophers) - 03:13 

04. Kathyrn MacLennan & Mike MacLennan - Fiskveiðar (Eiríki) - 04:26 

05. Adiescar Chase - The End (All Night Wrong) - 02:55 

06. Emilie Levienaise-Farrouch & Lindsay Wright - A Source Abroad (The Agency - Season 2) - 03:12 

07. Christopher Lennertz - The Truth (72 Hours) - 03:24 

08. Volker Bertelmann - 23 000 Leben (23 000 Leben) - 04:37 

09. Marcelo Zarvos - Atlantis Landing (Spacewoman) - 04:04 

10. Hanan Townshend - Living a Twisted Life (Deep Quiet Room) - 05:14 

11. Dominik Scherrer - Car Crash Guilt (The Rapture) - 03:38 

12. Ludwig Göransson - Penelope (The Odyssey) - 04:16 

13. Claudia Sarne - Supergirl Suite (Supergirl) - 03:05 

14. Atli Örvarsson - Vitamins (SILO - Season 3) - 05:02 

15. Nathaniel Mechaly - Father Uploaded (O Horizon) - 04:24 

16. Diego Navarro - Calamidad (Winnipeg, El Barco De La Esperanza) - 03:03 

17. Dan Romer - River Crossing (Little House on the Prairie - Season 1) - 03:01 

18. Ramin Djawadi - If This Be Victory (House of the Dragon - Season 3) - 05:40 

19. Ceiri Torjussen - Shabnam's Story (Delhi Crime 3) - 04:26 

20. Jeff Russo - Family (Cape Fear - Season 1) - 04:14 

21. A.R. Rahman - Nizma's Sister (BAAB) - 04:55 

22. Jason Lazarus - Klyle (Operation Taco Gary's) - 02:24 

23. François Tétaz - Love in the Shadows (My Brilliant Career) - 03:48 

24. Isabella Summers - Drive to the Field (Lucky) - 04:35 

25. Isabella Summers - Judith's Story (Ride or Die) - 03:52 

26. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - Resolution (Cathedral) - 03:49 

27. Michael Giacchino - Suite New Day (Spider-Man: Brand New Day) - 06:14 

28. Pino Donaggio - Don't Bring a Knife to an Axe Fight (Her Private Hell) - 09:54

Playlist #455 vom 09.08.2026 - R.I.P. SAM NEILL (1947-2026)

Als Dr. Alan Grant in Steven Spielbergs „Jurassic Park“ (1993) wurde Sam Neill weltberühmt, doch war er schon zuvor in Filmen wie „Das Omen III“ (1981), „Jagd auf Roter Oktober“ (1990) und „Todesstille“ (1989) einem größeren Publikum bekannt. Der für drei Primetime Emmy Awards und zwei Golden Globe Awards nominierte neuseeländische Schauspieler verstarb am 13. Juli 2026 im Alter von 78 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung.

In der heutigen Sendung gedenken wir dem charismatischen Darsteller mit Kompositionen von John Williams, Jerry Goldsmith, Michael Nymen, Graeme Revell, Basil Poledouris, Trevor Jones, Thomas Neman, Trevor Morris und vielen anderen.

Nigel John Dermot Neill wurde am 14. September 1947 in Omagh, County Tyrone, Nordirland, als Sohn einer Engländerin, Priscilla Beatrice Ingham, und eines Neuseeländers, Dermot Neill, geboren. Infolgedessen besaß er drei offizielle Staatsbürgerschaften: die irische, die britische und die neuseeländische. Sein Urgroßvater, Percival „Percy“ Neill, Sohn eines Weinhändlers, war von Belfast nach Australien ausgewandert, wo er in Melbourne in eine Handelsfirma eintrat. Schließlich zog er nach Neuseeland und ließ sich 1863 in Dunedin nieder. Zum Zeitpunkt von Neills Geburt war sein Vater in Nordirland stationiert und diente als Offizier bei den Royal Irish Fusiliers.

1954 zog die Familie Neill nach Neuseeland und ließ sich im Christchurch-Vorort Cashmere nieder. Neill besuchte die Cashmere Primary School und die Medbury School, eine private Vorbereitungsschule. Nach einem Jahr zogen seine Eltern und seine jüngere Schwester Juliet in den Süden, in die Heimatstadt seines Vaters, Dunedin. Als Kind stotterte Neill und hoffte, von Leuten nicht angesprochen zu werden, damit er nicht antworten müsse. Er wuchs

In der Schule nannte er sich „Sam“, weil mehrere andere Jungen Nigel hießen und weil er den Namen Nigel für einen neuseeländischen Spielplatz als etwas zu affektiert empfand. Ab 1961 war er Internatsschüler am Christ’s College, einem anglikanischen Jungeninternat und Tagesgymnasium in Christchurch.

Er besuchte die University of Canterbury in Christchurch, war sich aber bezüglich seiner beruflichen Laufbahn unsicher und entschied sich, nicht in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und weder zum Militär noch in das Familienunternehmen einzusteigen. Er erwog ein Jurastudium, fiel aber im ersten Jahr in allen vier Modulen durch. Er wirkte in mehreren Universitätsaufführungen mit, unter anderem 1969 als Theseus in „Ein Sommernachtstraum“ und in Mervyn Thompsons Inszenierung von „Marat/Sade“.

Nach seinem Umzug nach Wellington wechselte er für ein Jahr an die Victoria University of Wellington, um seinen Bachelor of Arts abzuschließen. 1970 erwarb er dort einen Bachelor-Abschluss in Anglistik. Er spielte Macbeth in einer Universitätsproduktion und wurde als professioneller Schauspieler bei Downstage engagiert, wo er Pentheus in Euripides’ „Die Bakchen“ verkörperte.

Seinen Einstand beim Film feierte Neill mit dem neuseeländischen Fernsehfilm „The City of No“ (1971), es folgten der Kurzfilm „The Water Cycle“ (1972) und der Fernsehfilm „Hunt’s Duffer“ (1973). Neill schrieb und inszenierte Filme für die New Zealand National Film Unit, darunter „Phone“ (1974), „Flare – A Ski Trip“ (1977) und „Architect Athfield“ (1977). Er spielte auch in „Landfall“ (1975). Sein Durchbruch gelang ihm mit „Sleeping Dogs“ (1977), der erstmals auch im Ausland breite Beachtung fand.

Neill zog nach Australien, wo er eine Gastrolle in der Fernsehserie „The Sullivans“ hatte. Er spielte die romantische Hauptrolle in „My Brilliant Career“ (1979) an der Seite von Judy Davis sowie in mehreren australischen Filmen, die weniger Beachtung fanden.

1981 erhielt Neill seine erste große internationale Rolle als Damien Thorn in „The Final Conflict“. Im selben Jahr spielte er die männliche Hauptrolle in Andrzej Żuławskis Kultfilm „Possession“.

Die Verfilmung von „Ivanhoe“ aus dem Jahr 1982 machte Neill in Schweden zu einer lokalen Berühmtheit. Der Film wird dort seit vier Jahrzehnten jedes Jahr am Neujahrstag auf SVT ausgestrahlt.

Er galt als einer der aussichtsreichsten Kandidaten für die Nachfolge von Roger Moore als James Bond, doch die Rolle ging letztendlich an Timothy Dalton.

Neill verkörperte Helden und gelegentlich auch Schurken in einer Reihe von Film- und Fernsehproduktionen, sowohl in Dramen als auch in Komödien. In Großbritannien erlangte er früh Bekanntheit und wurde für seine Darstellung von Sidney Reilly in der Miniserie „Reilly, Ace of Spies“ (1983) für einen Golden Globe nominiert. Eine seiner ersten amerikanischen Hauptrollen spielte er in „Amerika“ (1987), in dem er einen hochrangigen KGB-Offizier verkörperte, der die Besetzung und Aufteilung der besiegten Vereinigten Staaten leitete. Zu seinen Haupt- und Nebenrollen in Filmen zählen der Thriller „Todesstille“ (1989) und das zweiteilige Historienepos „La Révolution française“ (1989), in dem er den Marquis de Lafayette darstellte.

Neill festigte seinen Status als Hauptdarsteller mit Filmen wie „Jagd auf Roter Oktober“ (1990), „Tod in Braunschweig“ (1990), „Jurassic Park“ (1993), „Verführung der Sirenen“ (1994), „Das Dschungelbuch“ (1994), John Carpenters „Die Mächte des Wahnsinns“ (1995), „Event Horizon“ (1997), „Der 200 Jahre Mann“ (1999) und „Jurassic Park III“ (2001). Er wirkte weiterhin in neuseeländischen Filmen mit, darunter Jane Campions „Das Piano“ (1993), „Perfect Strangers“ (2003), „Under the Mountain“ (2009) und Taika Waititis „Wo die wilden Menschen jagen“ (2016).

Er verkörperte die Titelrolle in der Miniserie „Merlin“ (1998) und kehrte später in „Merlin 2 - Der letzte Zauberer“ (2006) in diese Rolle zurück.

Neill spielte die Hauptrolle des Kardinals Thomas Wolsey in der historischen Fernsehserie „Die Tudors“.

In „Peaky Blinders“ war er als Chief Inspector Chest Campbell zu sehen, ein korrupter und sadistischer Polizist, der von Winston Churchill zur Säuberung des Nachkriegs-Birminghams entsandt wurde.

2017 war er in „Thor: Ragnarok“ als Odin zu sehen. Dieselbe Meta-Rolle übernahm er 2022 auch in „Thor: Love and Thunder“.

2022 spielte Neill in der Foxtel-Anwaltsserie „The Twelve“ die Rolle des Brett Colby.

In seiner im März 2023 erschienenen Autobiografie „Did I Ever Tell You This?“ (‚Hab ich Dir das je erzählt?‘) gab Neill bekannt, dass er sich seit März 2022 einer Chemotherapie unterziehen müsse, nachdem bei ihm ein Angioimmunoblastisches T-Zell-Lymphom (ein Non-Hodgkin-Lymphom) diagnostiziert worden sei. Er sei nach der Therapie krebsfrei gewesen. 

Filmografie:

1975: Landfall 

1977: Schlafende Hunde (Sleeping Dogs)

1979: Meine brillante Karriere (My Brilliant Career) 

1980: Barbara’s Baby – Omen III (The Final Conflict: Omen 3)

1981: Aus einem fernen Land (Da un paese lontano)

1981: Possession

1982: Ivanhoe (Fernsehfilm)

1982: Die grünen Teufel vom Mekong (Attack Force Z) 

1982: Enigma

1983: Zwei Mädchen vom Lande (The Country Girls) 

1983: Reilly, Spion der Spione (Reilly, Ace of Spies, Fernsehserie) 

1984: Das Blut der Anderen (Le Sang des autres) 

1985: Kain und Abel (Kane and Abel)

1985: Bandit aus gutem Hause – Die Captain Starlight Legende (Robbery Under Arms) 

1985: Eine demanzipierte Frau (Plenty)

1985: Nur die Liebe allein (For Love Alone)

1986: The Good Wife (The Umbrella Woman) 

1986: Strong Medicine – Tödliche Dosis (Strong Medicine) 

1987: Amerika (Fernsehserie)

1988: Im Zweifel für das Leben – Sieg über den Krebs (Leap of Faith)

1988: Ein Schrei in der Dunkelheit (A Cry in the Dark)

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Die Französische Revolution – Jahre der Hoffnung/Jahre des Zorns (La révolution française)

1990: Jagd auf Roter Oktober (The Hunt for Red October) 

1990: Gesellschaft für Mrs. Di Marco (Death in Brunswick)

1991: Allein gegen den Wind (One Against The Wind) 

1991: Undercover – Geiseln des Terrors (The Hostage)

1991: Fieber des Bösen (Fever)

1991: Bis ans Ende der Welt

1992: Das Piano (The Piano)

1992: Anschlag auf die Rainbow Warrior (The Sinking of the Rainbow Warrior)

1992: Jagd auf einen Unsichtbaren (Memoirs of an Invisible Man) 

1993: Szenen einer Familie (Family Pictures) – Regie: Philip Saville 

1993: Jurassic Park – Regie: Steven Spielberg 

1994: Eine Liebe in Australien (Country Life)

1994: Victory

1994: Verführung der Sirenen (Sirens) 

1994: Das Dschungelbuch (The Jungle Book) 

1994: Die Mächte des Wahnsinns (John Carpenter’s In the Mouth of Madness) 

1995: Forgotten Silver

1995: Zeit der Sinnlichkeit (Restoration) 

1996: Kaltblütig 1. + 2. Teil (In Cold Blood, Part 1 + 2) 

1996: Children of the Revolution

1997: Schneewittchen (Snow White: A Tale of Terror)

1997: Hering auf der Hose (The Revengers’ Comedies) 

1997: Event Horizon – Am Rande des Universums (Event Horizon) 

1998: Der Pferdeflüsterer (The Horse Whisperer) 

1998: Merlin

1999: Molokai: The Story of Father Damien

1999: Der 200 Jahre Mann (Bicentennial Man)

2000: The Dish

2000: Der Zauberpudding (The Magic Pudding, Stimme) 

2000: Sally Hemings: An American Scandal (Fernsehfilm) 

2001: Jurassic Park III

2001: Gefangen in eisigen Tiefen (Submerged, Fernsehfilm)

2001: The Zookeeper

2002: Doktor Schiwago (Doctor Zhivago)

2002: The Master Criminal (Framed)

2003: Perfect Strangers 

2002: Dirty Deeds – Dirty Business (Dirty Deeds) 

2004: Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe (Wimbledon)

2004: Yes  

2005: Little Fish

2005: To the Ends of the Earth (Miniseries, 3 Episoden) 

2006: Unwiderstehlich (Irresistible) 

2006: Merlin 2 – Der letzte Zauberer (Merlin’s Apprentice)

2006: Bermuda Dreieck – Tor zu einer anderen Zeit (The Triangle) 

2007: Angel – Ein Leben wie im Traum (Angel)

2007: Die Tudors (The Tudors, Fernsehserie) 

2008: Dean Spanley 

2008: Skin – Schrei nach Gerechtigkeit (Skin)

2008–2010: Crusoe (Fernsehserie) 

2009: Daybreakers 

2009: I Am You – Mörderische Sehnsucht (In Her Skin) 

2009: Under the Mountain 

2010: Happy Town (Fernsehserie) 

2010: Die Legende der Wächter (Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, Stimme) 

2011: The Hunter 

2011: Ice – Der Tag, an dem die Welt erfriert (Ice, Fernsehfilm) 

2011: Das Geheimnis der Drachenperle (The Dragon Pearl) 

2012: Für immer Liebe (The Vow) 

2012: Alcatraz (Fernsehserie, 13 Episoden) 

2013: Escape Plan 

2013: Der Abenteurer – Der Fluch des Midas (The Adventurer: The Curse of the Midas Box) 

2013–2014: Peaky Blinders – Gangs of Birmingham (Peaky Blinders, Fernsehserie) 

2014: A Long Way Down

2014: United Passions

2015: Und dann gabs keines mehr (And Then There Were None, Miniserie) 

2015: MindGamers

2015: Backtrack – Tote vergessen nicht (Backtrack)

2015: Die Wildente (The Daughter)

2016: Wo die wilden Menschen jagen (Hunt for the Wilderpeople)

2017: Sweet Country

2017: Thor: Tag der Entscheidung (Thor: Ragnarok)

2018: The Commuter

2018: Peter Hase (Peter Rabbit)

2019: Rick and Morty (Fernsehserie, Episode 4x02, Stimme) 

2019: Ride Like a Girl – Ihr größter Traum (Ride Like a Girl)

2019: Blackbird – Eine Familiengeschichte (Blackbird)

2020: Besser wird’s nicht (Rams)

2021: Peter Hase 2 – Ein Hase macht sich vom Acker (Peter Rabbit 2: The Runaway, Stimme)

2021: Infiltration (Fernsehserie, Episode 1x01) 

2022: Jurassic World: Ein neues Zeitalter (Jurassic World Dominion)

2022: Thor: Love and Thunder

2022–2025: The Twelve (Miniserie) 

2023: The Portable Door

2023: Assassin Club

2025: The Fox (Stimme) 

2025: Untamed (Miniserie, 6 Episoden)

Playlist:

01. Jeff Russo - Sorry (Untamed) - 04:21 

02. Jerry Goldsmith - Main Title (The Final Conflict) - 03:25 

03. Graeme Revell - Storm Is Coming / Back to John (Dead Calm) - 06:19 

04. Bruce Smeaton - Plenty (Plenty) - 03:59 

05. Georges Delerue - Déclaration des Droits de l'homme (La révolution française) - 04:48 

06. Basil Poledouris - End Title (The Hunt For Red October) - 04:40 

07. Rafael May - Critical Theory (The Twelve - Season 1) - 03:52 

08. Bruce Smeaton - Main Title (A Cry In the Dark) - 03:27 

09. Shirley Walker - In A State of Molecular Flux (Memoirs of an Invisible Man) - 04:03 

10. Michael Nyman - Promise (The Piano) - 04:16 

11. John Williams - Welcome to Jurassic Park (Jurassic Park) - 07:53 

12. Rachel Portman - The Yearning / Sirens Suite (Sirens) - 03:27 

13. Basil Poledouris - Mowgli (The Jungle Book) - 03:40 

14. James Newton Howard - The Fire (Restoration) - 03:18 

15. John Ottman - Claudia Arrives (Snow White) - 03:01 

16. Graeme Revell - Harmonica III (Until the End of the World) - 03:42

17. Thomas Newman - The Rhythm of the Horse (The Horse Whisperer) - 03:15 

18. Trevor Jones - May Angels Fly Thee Home (Merlin) - 08:15 

19. James Horner - A New Home / Passage of Time (Bicentennial Man) - 04:18 

20. Iva Davies - Opening Episode 2 (The Incredible Journey of Mary Bryant) - 03:03 

21. Philippe Rombi - A Gift From Paradise (Angel) - 04:24 

22. Trevor Morris - A Historic Love (The Tudors - Season 1) - 03:00 

23. Peter Gregson - Paul Walks Alone (Blackbird) - 03:53  

24. John Carpenter & Jim Lang - The Portal Opens (In the Mouth of Madness) - 03:06 

25. Fernando Velázquez - Otto's Secret Room (The Adventurer- The Curse Of The Midas Box) - 02:56 

26. Ales Heffes - Striking A Deal With Hobbs (Escape Plan) - 05:05 

27. Michael Giacchino - Suite, Suite Dino Revenge (Jurassic World: Dominion) - 08:58