Playlist #341 vom 27.03.2022 - R.I.P. WILLIAM HURT (1950-2022)

Die Filmwelt trauert um William Hurt. Vor allem in den 1980er Jahren war William Hurt in preisgekrönten Hollywood-Filmen zu sehen. Für seine Rolle als Homosexueller in „Kuss der Spinnenfrau“ (1985) erhielt er gleich einen Oscar als bester Hauptdarsteller und darauf gleich zwei weitere Nominierungen. Unvergesslich sind seine Darstellungen in Filmen wie „Höllentrip“, „Gorky Park“, „Gottes vergessene Kinder“, „Broadcast – Nachrichtenfieber“, „Die Reisen des Mr. Leary“ und „A History of Violence“. Am 13. März 2022 verstarb der versierte Darsteller im Alter von 71 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. 

Der am 20. März 1950 in Washington, D.C., geborene William Hurt ist nach der Scheidung seiner Eltern im Alter von zwölf Jahren auf das Internat Middlesex School in Massachusetts geschickt worden, wo er durch einen Lehrer ermutigt wurde, an Schultheaterstücken mitzuwirken. Allerdings führte Hurts Weg zunächst zu einem Studium der Theologie an der Tufts University, bevor er sich ernsthaft der Schauspielerei zuwandte und zusammen mit Christopher Reeve und Robin Williams an der Juilliard School unter John Houseman die Schauspielausbildung absolvierte, nachdem diese drei als einzige Bewerber aus dem Jahrgang 1973 die Aufnahmeprüfung bestanden hatten. 

Hurt feierte zunächst erste Erfolge bei Off-Broadway-Aufführungen, war seit 1977 Mitglied der Circle Repertory Company und kehrte trotz seiner Hollywood-Karriere immer wieder auf die Theaterbühne zurück, wo er bei einigen Shakespeare-Stücken mitwirkte und für seine Hauptrolle an der Seite von Sigourney Weaver in David Rabes schwarzer Komödie „Hurlyburly“ 1985 mit einer Nominierung für den Tony Award belohnt wurde. 

Nach Auftritten in Fernsehserien wie „Einsatz in Manhattan“, „Menschen in Manhattan“ und „Great Performances“ bekam er in Ken Russells Science-Fiction-Thriller „Der Höllentrip“ (1980) gleich die Hauptrolle eines Harvard-Wissenschaftlers, der an sich selbst Experimente mit einem halluzinatorischen Medikament in einer Isolationskammer durchführt. Anschließend verkörperte er in Lawrence Kasdans Erotik-Thriller „Heißblütig – Kaltblütig“ (1981) einen Anwalt, der in die Fänge einer von Kathleen Turner gespielten Femme fatale gerät. Unter Kasdan verkörperte Hurt 1983 in „Der große Frust“ einen Drogendealer, in Michael Apteds Polit-Thriller „Gorky Park“ einen Moskauer Polizisten, der bei seinen Ermittlungen zu einem dreifachen Mord auf eine internationale Verschwörung stößt. 

Seine erfolgreichste Zeit erlebte Hurt bereits Mitte der 1980er Jahre, als er zunächst für seine Rolle als schwuler Gefangener in Hector Babencos Drama „Kuss der Spinnenfrau“ seinen ersten und einzigen Oscar gewann. Aber auch seine Darbietungen in Randa Haines‘ Liebesdrama „Gottes vergessene Kinder“ (1986) und James L. Brooks‘ komödiantisches Drama „Broadcast News – Nachrichtenfieber“ (1987) brachten Hurt jeweils eine Oscar-Nominierung ein. Nachdem Lawrence Kasdan ihn auch in seinem nächsten Film „Die Reisen des Mr. Leary“ (1988) besetzt hatte, war Hurt in den 1990er Jahren in so unterschiedlichen Werken wie Woody Allens Drama „Alice“ (1990), Wim Wenders Science-Fiction-Drama „Bis ans Ende der Welt“ (1991), Wayne Wangs komödiantisches Drama „Smoke - Raucher unter sich“ (1995), Alex Proyas‘ Fantasy-Drama „Dark City“ (1998), Stephen Hopkins‘ Familien-Abenteuer „Lost In Space“ (1998) und István Szabós Liebesdrama „Sunshine – Ein Hauch von Sonnenschein“ (1999) zu sehen. 

In den 2000er Jahren war Hurt meist nur noch in Nebenrollen wie Steven Spielbergs Science-Fiction-Drama „A.I. – Künstliche Intelligenz“ (2001), M. Night Shyamalans Mystery-Thriller „The Village“ (2004), Sean Penns Road Movie „Into the Wild“ (2007) und Ridley Scotts Abenteuer-Drama „Robin Hood“ (2010) zu sehen. Seine vierte Oscar-Nominierung erhielt Hurt als skrupelloser Gangster-Boss in David Cronenbergs „A History of Violence“ (2005). 

Seit 2008 verkörperte Hurt den General Thaddeus im Marvel Cinematic Universe – von „Der unglaubliche Hulk“ über „The First Avenger: Civil War“, „Avengers: Infinity War“ und „Avengers: Endgame“ bis zu „Black Widow“. Außerdem war er in wiederkehrenden Rollen in den Fernsehserien „Dune – Der Wüstenplanet“, „Damages – Im Netz der Macht“, „Goliath“ und „Condor“ zu sehen. 

 

Filmographie:

1977: Kojak – Einsatz in Manhattan (Kojak; Fernsehserie, 2 Folgen) 

1980: Der Höllentrip (Altered States) 

1981: Heißblütig – Kaltblütig (Body Heat) 

1981: Der Augenzeuge (Eyewitness) 

1983: Gorky Park 

1983: Der große Frust (The Big Chill) 

1985: Kuß der Spinnenfrau (Kiss of the Spider Woman) 

1986: Gottes vergessene Kinder (Children of a Lesser God) 

1987: Nachrichtenfieber – Broadcast News (Broadcast News) 

1988: Die Reisen des Mr. Leary (The Accidental Tourist) 

1990: Ich liebe Dich zu Tode (I Love You to Death) 

1990: Alice 

1991: Bis ans Ende der Welt 

1992: Die Pest (La peste) 

1991: Der Doktor – Ein gewöhnlicher Patient (The Doctor) 

1993: Mr. Wonderful 

1994: Die Geschworene – Verurteilt zur Angst (Trial by Jury) 

1995: Smoke 

1996: Eine Couch in New York (A Couch in New York) 

1996: Jane Eyre 

1996: Michael 

1998: Familiensache (One True Thing) 

1998: Dark City 

1998: Wunsch & Wirklichkeit (The Proposition) 

1998: Lost in Space 

1999: The 4th Floor – Haus der Angst (The 4th Floor) 

1999: Die Akte Romero (The Big Brass Ring) 

1999: Ein Hauch von Sonnenschein (Sunshine) 

1999: Do Not Disturb 

2000: Der Mann der 1000 Wunder (The Miracle Maker – The Story of Jesus) 

2000: Bei Berührung Tod (The Contaminated Man) 

2000: Dune – Der Wüstenplanet (Frank Herbert’s Dune, Fernseh-Miniserie) 

2001: A.I. – Künstliche Intelligenz (Artificial Intelligence: AI) 

2001: Rare Birds – Selten schräge Vögel! (Rare Birds) 

2001: Varian’s War – Ein vergessener Held (Varian’s War) 

2002: King of Queens (The King of Queens, Fernsehserie, Folge 4×25 Psycho-Kisten) 

2002: Spurwechsel (Changing Lanes) 

2002: Dem Paradies ganz nah (Au plus près du paradis) 

2002: Bis in alle Ewigkeit (Tuck Everlasting) 

2004: The Village – Das Dorf (The Village) 

2004: Das Geheimnis des blauen Schmetterlings (The Blue Butterfly) 

2005: Jagd nach Gerechtigkeit (Hunt for Justice) 

2005: A History of Violence 

2005: Syriana 

2005: Das 11. Gebot (The King) 

2005: Neverwas 

2006: Der gute Hirte (The Good Shepherd) 

2006: Nightmares & Dreamscapes (Fernsehminiserie, Folge 1×01 Schlachtfeld) 

2007: Mr. Brooks – Der Mörder in Dir (Mr. Brooks) 

2007: Into the Wild 

2007: Noise – Lärm! (Noise) 

2008: Das gelbe Segel (The Yellow Handkerchief) 

2008: 8 Blickwinkel (Vantage Point) 

2008: Der unglaubliche Hulk (The Incredible Hulk) 

2009: Die Gräfin (The Countess) 

2009: Die Mandela-Verschwörung (Endgame) 

2009: Damages – Im Netz der Macht (Damages, Fernsehserie, 10 Folgen) 

2010: The River Why 

2010: Robin Hood 

2011: Moby Dick (Fernsehzweiteiler) 

2011: Late Bloomers 

2011: Too Big to Fail – Die große Krise (Too Big to Fail) 

2013: Seelen (The Host) 

2013: Bonnie & Clyde (Fernsehfilm) 

2013: The Challenger 

2014: Winter’s Tale 

2014: Das Verschwinden der Eleanor Rigby (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) 

2015: Humans (Fernsehserie) 

2016: The First Avenger: Civil War (Captain America: Civil War) 

2016: Zeit für Legenden (Race) 

2016–2021: Goliath (Fernsehserie, 14 Folgen) 

2018: Avengers: Infinity War 

2018: The Miracle Season 

2018–2020: Condor (Fernsehserie, 11 Folgen) 

2019: Avengers: Endgame 

2019: The Last Full Measure 

2021: Black Widow 

2022: The King’s Daughter 

Playlist: 

1. John Corigliano - Love Theme (Altered States) - 03:40 

2. James Newton Howard - End Credits (The Village) - 05:49 

3. Cliff Eidelman - Reconciliation (One True Thing) - 04:14 

4. Ennio Morricone - Jack, A Soldier's Prayer (A Time of Destiny) - 03:48 

5. John Williams - A.I. Theme (A.I. Artificial Intelligence) - 04:06 

6. John Barry - I'm Weak (Body Heat) - 03:25 

7. Michael Convertino - Forgiveness/Winter Into Spring (Children Of A Lesser God) - 04:06 

8. Howard Shore - The Return (A History Of Violence) - 04:37 

9. John Williams - Macon Alone (The Accidental Tourist) - 04:46 

10. Simon Boswell - In an Ideal World (Second Best) - 04:12 

11. Bill Conti - Young Jane/Main Title (Broadcast News) - 02:44 

12. Joseph Metcalfe - New Quarters (The King's Daughter) - 02:00 

13. Graeme Revell - Harmonica III (Until The End Of The World) - 03:42 

14. Graeme Revell - Paul Reigns (Dune) - 03:37 

15. Stephen Endelman - The Conception (The Proposition) - 03:59 

16. Brian Tyler - End Titles (The 4th Floor) - 05:19 

17. Lorne Balfe - A Sister Says Goodbye (Black Widow) - 04:14 

18. Craig Armstrong - Rocinha Favela (The Incredible Hulk) - 03:11 

19. Atli Örvarsson - Clockwork (Vantage Point) - 05:08 

20. Marcelo Zarvos & Bruce Fowler - Day Of The Locusts (The Good Shepherd) - 04:41 

21. Marcelo Zarvos - Beijing (Too Big To Fail) - 05:01 

22. Maurice Jarre - The Sonnenscheins (Sunshine) - 05:10 

23. Austin Wintory - Curious Eddy (The River Why) - 06:20 

24. David Arnold - Changing Lanes, Part 25 (Changing Lanes) - 02:27 

25. Alexandre Desplat - Beirut Taxi (Syriana) - 03:46 

26. Michael Brook - Carte Noir (Into the Wild) - 03:03 

27. Philip Glass - First Patient (Neverwas) - 03:58 

28. Bruce Broughton - Lost In Space (Lost In Space) - 03:32 

29. Trevor Jones - Main Title (Dark City) - 07:08

Playlist #340 vom 13.03.2022 - Neuheiten 2022 (2)

So wie das letzte Kinojahr von Daniel Craigs letztem James-Bond-Einsatz in „Keine Zeit zu sterben“ geprägt war, wurde in diesem Jahr mit größter Spannung der neue „The Batman“-Film von Matt Reeves erwartet, der mit „Twilight“-Star Robert Pattinson eine ungewöhnliche Wahl für die Doppelrolle des Billionärs Bruce Wayne und Gotham Citys Rächer im Fledermauskostüm getroffen hat. Neben der Musik von Reeves‘ langjährigen Weggefährten Michael Giacchino stehen in dieser Sendung vor allem die französischen Komponisten Jérôme Lemonnier, Laurent Perez Del Mar, Bruno Coulais und Cyrille Aufort im Mittelpunkt. Abgerundet wird die Sendung mit neuen Soundtracks von Brian Tyler, Patrick Doyle, Mark Isham und erweiterten Wiederveröffentlichungen der Komponisten Jerry Goldsmith und James Horner. 

Der Schauspieler Taylor Sheridan hat nach seinem Drehbuch-Debüt „Sicario“ (2015) eine bemerkenswerte Karriere in Hollywood hingelegt und neben weiteren Drehbüchern zu hochklassigen Werken wie „Hell or High Water“, „Wind River“ und „Sicario 2“ auch Regie bei „Pain“ und den nach seinen eigenen Drehbuchvorlagen entstandenen Filmen „Wind River“ und „They Want Me Dead“ geführt. Nach den vier Staffeln von „Yellowstone“ wartet Sheridan diesmal mit einer weiteren Western-Serie auf. „1883“ begleitet die Familie Dutton auf ihrer Reise durch die Great Plains in Richtung der letzten Bastion des ungezähmten Amerikas und wurde wie bereits „Yellowstone“ von Brian Tyler und Breton Vivian vertont, die auch die einfühlsame Musik zum Liebesdrama „Redeeming Love“ beigesteuert haben. 

Tyler war überdies für die Fortsetzung von Wes Cravens erfolgreicher Horror-Filmreihe „Scream“ verantwortlich, die fünfundzwanzig Jahre nach der ersten Mordserie in Woodsboro einsetzt und ein Wiedersehen mit Neve Campbell, Courteney Cox und David Arquette präsentiert, die sich mit einer neuen Mordserie konfrontiert sehen. 

Kenneth Branagh hat offenbar Gefallen an Agatha Christie gefunden. Nachdem er 2017 bereits „Mord im Orient-Express“ neu verfilmt hatte und selbst in die Hauptrolle von Hercule Poirot geschlüpft war, legt er nun mit „Tod auf dem Nil“ nach, wozu sein langjähriger muskalischer Wegbegleiter Patrick Doyle den großorchestralen Score komponiert hat. 

Matt Reeves hat sich nach seinem überraschenden Blockbuster-Erfolg mit dem Katastrophen-Drama „Cloverfield“ (2008) zu einem der angesagtesten Filmemacher in Hollywood etabliert, nach dem US-Remake des skandinavischen Horror-Dramas „So finster die Nacht“ unter dem Titel „Let Me In“ auch die beiden „Planet der Affen“-Sequels „Revolution“ und „Survival“ inszeniert. Alle Filme wurden von Michael Giacchino vertont, der seinerseits mit imponierenden Credits aufwarten kann: „Die Unglaublichen“, „Coco“, „Jojo Rabbit“, „Ratatouille“, „Star Trek“, „Jurassic World“, „Rogue One: A Star Wars Story“ und „Spider-Man: Homecoming” zählen zu seinen bekanntesten Projekten. Für „The Batman“ komponierte Giacchino nicht nur Themen für die tragenden Figuren Batman, Catwoman und den Riddler (die jeweils im Vorfeld als Singles veröffentlicht wurden), sondern auch eine zwölfminütige „Sonata in Darkness“ für das Piano. 

Vor einer besonderen Herausforderung stand der preisgekrönte französische Komponist Cyrille Aufort („Zwischen Himmel und Eis“, „Die Reise der Pinguine“) bei dem Film „Heart of Oak“, der die Geschichte einer zweihundertzehn Jahre alten Eiche und ihrer Bewohner und Besucher erzählt. In dieser poetischen Ode an das Leben wimmelt es von Eichhörnchen, Seepocken, Eichelhähern, Ameisen und Feldmäusen, die Schutz und Nahrung in dem majestätischen Baum suchen. 

„Da es weder Dialoge noch Off-Kommentare gibt, begleitet die Musik die Erzählung mehr als gewöhnlich“, beschreibt Aufort im Interview zum Booklet-Text. „Das Problem, das wir haben, ist, dass sich diese Eiche nicht - wie ein Schauspieler - bewegt und keinen Ausdruck hat. Wie sollen wir Gefühle vermitteln? Wir haben uns für ein Thema entschieden, das Einheit schafft, beginnend mit einem einzelnen Chor, dem dann das Orchester folgt. Ich wollte eine majestätische Melodie.“ 

Abgerundet wird die heutige Sendung mit den erweiterten Re-Releases großartiger Scores von Jerry Goldsmith und James Horner. Goldsmith eröffnete 1979 die Reihe großartiger Kompositionen, die im Zuge der Kinoverwertung der erfolgreichen Fernsehserie „Star Trek – Raumschiff Enterprise“ entstanden sind – u.a. auch von James Horner, der die Teile 2 und 3 vertonte. Goldsmith vertonte später noch „Star Trek V: Am Rande des Universums“ (1989) und „Star Trek: Der erste Kontakt“ (1996). 

Der 2015 bei einem Flugzeugunglück verstorbene James Horner vertonte 1982 mit „Star Trek II: Der Zorn des Khan“ nicht nur seinen ersten Blockbuster-Film, sondern auch Walter Hills Action-Komödie „Nur 48 Stunden“, zu der 1990 die Fortsetzung „Und wieder 48 Stunden“ entstand. 

Zu beiden Filmen schuf Horner einen größtenteils elektronischen Score mit funkiger Jazz-Attitüde und exotischen Rhythmen. Viel neues Material außer einigen alternativen Versionen gibt es auf den Re-Releases von Intrada nicht zu hören, dafür präsentiert La-La Land Records den 1989 entstandenen Score zu dem Sport-Drama „Feld der Träume“ mit Kevin Costner als Doppel-CD mit der auf 70 Minuten erweiterten Version von Horners gefühlvollem Score sowie dem remasterten Original-Soundtrack. 

Playlist:

1. Brian Tyler & Breton Vivian - Like a Comanche (1883: Season 1, Vol. 2) - 03:42 

2. Brian Tyler & Breton Vivian - California (Redeeming Love) - 03:24 

3. Brian Tyler - New Horizons (Scream) - 03:50 

4. Volker Bertelmann - End Credits (Against the Ice) - 01:57 

5. Jérôme Lemonnier - Naissance de Ti Bouchon (Quand baleines et tortures nous montrent le chemin) - 04:22 

6. Jérôme Lemonnier - Les Marches de la mort (Les Marches de la mort) - 03:04 

7. Bruno Coulais - Maigret [Générique debut] (Maigret) - 02:25 

8. Patrick Doyle - Come with Me (Death on the Nile) - 03:28 

9. Anne Dudley - Extraordinary Accusations (Benedetta) - 05:12 

10. Fil Eisler - Waterfall Memories (The Desperate Hour) - 02:29 

11. Sijin Liu - Opposite the Cloud (Struggle For Love) - 02:28  

12. Michael Giacchino - Sonata in Darkness (The Batman) - 12:11 

13. J.J. Pfeifer - Pictures from Beyond (The In Between) - 03:56 

14. Kris Bowers & Pierre Charles - Who Are You? (Inventing Anna) - 03:18 

15. Cliff Martinez - Does That Sound Good (KIMI) - 03:11 

16. Daniel Pemberton - Suspicious Times (The Afterparty: Season 1) - 05:17 

17. Steven Price - Part of the Solution (Our Eternal Sky) - 03:43 

18. Cyrille Aufort - Thème du chêne (Le chêne et les habitants) - 03:03 

19. Laurent Perez Del Mar - I'm Gonna Come Back (My Son) - 06:44 

20. Mark Isham - Figuring Out the Story (Blacklight) - 04:28 

21. The Newton Brothers - El Disparo (Borrego) - 03:18 

22. Trevor Morris - Goodbye for Now (Vikings: Valhalla) - 02:14 

23. Jóhann Jóhannsson & Jonas Colstrup - Dr. Wang (Blind Massage) - 02:53 

24. Jóhann Jóhannsson & Jonas Colstrup - The Play (The Shadow Play) - 04:11 

25. Jerry Goldsmith - Ouverture (Star Trek) - 02:51 

26. James Horner - Aerobics (48 Hrs.) - 04:15 

27. James Horner - Main Title (Another 48 Hrs.) - 04:13 

28. James Horner - Shoeless Joe (Field of Dreams) - 02:22

29. Ramin Djawadi - Ready to Make History (Uncharted) - 02:33

30. Victor Reyes - Warsaw, 1942 (Love Gets a Room) - 09:54

Playlist #339 vom 27.02.2022 - R.I.P. IVAN REITMAN (1946-2022)

Vor allem in den 1980er und 1990er Jahren avancierte Ivan Reitman mit Filmen wie „Ich glaub‘ mich knutscht ein Elch“, „Ghostbusters – Die Geisterjäger“, „Twins – Zwillinge“ und „Kindergarten Cop“ zu einem der erfolgreichsten Komödien-Regisseure in Hollywood. Er verschaffte Action-Star Arnold Schwarzenegger und die auf ernsthafte Rollen abonnierte Sigourney Weaver ein komödiantisches Profil und arbeitete mit Super-Stars wie Bill Murray, Danny DeVito, Emma Thompson, Harrison Ford, Robin Williams und Robert Redford zusammen. Am 12. Februar verstarb Ivan Reitman im Alter von 75 Jahren in seinem Haus in Montecito. 

Ivan Reitman wurde als Sohn jüdischer Eltern in der ehemaligen Tschechoslowakei geboren. Die während des Holocausts verfolgte Familie emigrierte 1950 ins kanadische Toronto. Bereits während seines Studiums an der McMaster University in Hamilton drehte Reitman erste Kurzfilme und lernte u.a. die späteren Schauspieler Martin Short und Rick Moranis kennen. Nach dem Studium arbeitete Reitman zunächst für den in Toronto ansässigen Fernsehsender CITY-TV und begann Anfang der 1970er Jahre, sein Sinn für Komödien umzusetzen. 

Nach „Foxy Lady“ (1971) und der Horror-Komödie „Cannibal Girls – Der Film mit der Warnglocke“ (1973) etablierte sich die Zusammenarbeit mit dem damals noch unbekannten Schauspieler Bill Murray. 1979 spielte Murray in „Babyspeck und Fleischklößchen“ einen Betreuer in einem Sommercamp, mit der Militär-Satire „Ich glaub‘ mich knutscht ein Elch“ gelang dem Duo schließlich der Durchbruch, bevor sie mit dem Blockbuster „Ghostbusters“ 1984 zu Comedy-Stars avancierten. 

Reitman wurde daraufhin als „Director of the Year“ von der National Association of Theater Owners ausgezeichnet und erhielt ein Jahr später den „Special Achievement Award“ bei den Canadian Genie Awards. 1986 entstand mit „Staatsanwälte küsst man nicht“ ein romantischer Thriller mit Robert Redford, Debra Winger und Daryl Hannah in den Hauptrollen. Es war die letzte Zusammenarbeit von Reitman mit dem Komponisten Elmer Bernstein, der seit „Meatballs“ alle Filme des Regisseur vertont hatte. Mit Randy Edelman verwirklichte Reitman anschließend seine nächsten Projekte „Twins – Zwillinge“ (1988), „Ghostbusters II“ (1989) und „Kindergarten Cop“ (1990), der zweiten Zusammenarbeit des Regisseurs mit Action-Star Arnold Schwarzenegger, die 1994 mit „Junior“ ihren Abschluss fand. 

Zwar drehte Reitman auch in den nachfolgenden Jahren noch Filme wie „Sechs Tage, sieben Nächte“ (1998), „Evolution“ (2001) und „Freundschaft Plus“ (2011), aber lag sein Hauptaugenmerk bereits auf dem Produzieren. Besondere Erwähnung dürften hier das Biopic „Hitchcock“ und die von seinem Sohn Jason Reitman inszenierte und mit sechs Oscar-Nominierungen bedachte Komödie „Up in the Air“ finden. 

2014 drehte er mit „Draft Day“ mit Kevin Costner in der Hauptrolle seinen letzten Film, produzierte aber noch das „Ghostbusters“-Reboot mit den Filmen „Ghostbusters“ (2016) und „Ghostbusters: Legacy“ (2021). 

 

Filmographie:

1968: Orientation (Kurzfilm) 

1971: Foxy Lady 

1973: Cannibal Girls 

1979: Babyspeck und Fleischklößchen (Meatballs) 

1981: Ich glaub’ mich knutscht ein Elch! (Stripes) 

1984: Ghostbusters – Die Geisterjäger (Ghostbusters) 

1986: Staatsanwälte küßt man nicht (Legal Eagles) 

1988: Twins – Zwillinge (Twins) 

1989: Ghostbusters II 

1990: Kindergarten Cop 

1993: Dave 

1994: Junior 

1997: Ein Vater zuviel (Fathers’ Day) 

1998: Sechs Tage, sieben Nächte (Six Days Seven Nights) 

2001: Evolution 

2004: Cooking Lessons (Fernsehfilm) 

2006: Die Super-Ex (My Super Ex-Girlfriend) 

2011: Freundschaft Plus (No Strings Attached) 

2014: Draft Day 

Playlist:

1. Elmer Bernstein - Ghostbusters Theme (Ghostbusters) - 03:01 

2. Elmer Bernstein - Freeze Frames (Stripes) - 03:50 

3. Elmer Bernstein - Chelsea Seeks Shelter (Legal Eagles) - 03:13 

4. Randy Edelman - The Sensitive Side of Dana (Ghostbusters II) - 04:07 

5. Randy Edelman - Children's Montage (Kindergarten Cop) - 03:22 

6. Randy Edelman - Subways and Skyscrapers (Six Days Seven Nights) - 03:25 

7. Georges Delerue - Main Title Theme (Twins) - 03:00 

8. Randy Edelman - Going to Santa Fe (Twins) - 02:10 

9. James Newton Howard - The Picnic (Dave) - 04:14 

10. James Newton Howard - Labor (Junior) - 04:08 

11. John Powell - Sex-Wayne Copters (Evolution) - 03:50 

12. John Debney - Get Putney, Different World (Draft Day) - 03:08 

13. John Debney - I'd Choose Adam / First Date (No Strings Attached) - 03:53 

14. Christophe Beck - Opening (Post Grad) - 02:16 

15. Theodore Shapiro - The Aldridge Mansion (Ghostbusters) - 02:57 

16. Rolfe Kent - What's In Your Backpag (Up In The Air) - 02:05 

17. Randy Edelman - Family Portrait - Finale (Ghostbusters II) - 03:49 

18. John Debney - Emma Surprises Adam / I Love You (No Strings Attached) - 03:30 

19. Rob Simonsen - Reconciliation (Ghostbusters: Afterlife) - 04:36 

20. Mychael Danna - Chardonnay (Chloe) - 05:07 

21. Danny Elfman - End Credits #1 (Hitchcock) - 02:34 

22. John Debney - Brown on the Clock (Draft Day) - 02:54 

23. James Newton Howard - She Hates Me (Dave) - 03:14

24. Randy Edelman - Oscar is Quietly Surrounded (Ghostbusters II) - 04:22 

25. Elmer Bernstein - Dana's Theme (Ghostbusters) - 03:32 

26. Elmer Bernstein - Laura and Tom's Love Theme (Legal Eagles) - 02:50 

27. James Newton Howard - First Pregnant Man (Junior) - 03:13 

28. Theodore Shapiro - Ley Lines (Ghostbusters) - 03:47 

29. Rob Simonsen - The Plan (Ghostbusters: Afterlife) - 02:59 

30. Danny Elfman - Suspicion (Hitchcock) - 02:30 

31. James Newton Howard - End Titles (Dave) - 04:17 

32. Randy Edelman - Fire at the School (Kindergarten Cop) - 05:39 

33. Mychael Danna - Your Parent's Room (Chloe) - 07:54

Playlist #338 vom 13.02.2022 - Neuheiten 2022 (1)

Das Frühjahr 2022 steht ganz im Zeichen des Batman-Reboots durch Regisseur Matt Reeves mit „Twilight“-Star Robert Pattinson in der Rolle der Kämpfers für Gerechtigkeit in Gotham City. Aber auch neue Abenteuer in den Universen von „Star Wars“ und „Spider-Man“ sowie das mit Spannung erwartete, jedoch fürchterlich gefloppte Sequel „The Matrix Resurrections“ sorgen in der ersten Neuheiten-Sendung an dieser Stelle für musikalische Höhepunkte. Neben den bekannteren Blockbuster-Themen wie Guillermo del Toros Neuverfilmung des Noir-Krimis „Nightmare Alley“ gibt es wie gewohnt interessante neue Soundtracks zu Serien wie „Mayor of Kingstown“, „The Wheel of Time“ und „The Witcher“ sowie neue Musik von Carter Burwell, Alberto Iglesias, John Debney, Bear McCreary und Newcomern wie Jeremy Zuckerman, Andre Matthias und Matteo Zingales zu hören. 

Der Kanadier Andrew Lockington („San Andreas“, „Rampage“) vertont mit „Mayor of Kingstown“ eine mit Jeremy Renner und Dianne Wiest hochkarätig besetzte Serie um die mächtiger Broker-Familie McLusky in Kingstown, Michigan, wo das Geschäft mit dem Strafvollzug die einzig florierende Industrie darstellt. Allerdings sind systemischer Rassismus und Korruption dabei an der Tagesordnung. Michael Giacchino hat sich seiner mit dem Primetime Emmy Award ausgezeichneten Musik zur Fernsehserie „Lost“ und Oscar-nominierten bzw. -prämierten Animations-Scores zu „Ratatouille“ und „Up“ in die erste Riege der Hollywood-Komponisten katapultiert. Mit Regisseur Matt Reeves arbeitet Giacchino bereits seit der Blockbuster-Überraschung „Cloverfield“ (2008) zusammen. Das dreistündige Reboot „The Batman“ dürfte nun aber den Höhepunkt ihrer bisherigen Arbeitsbeziehung darstellen. In der großartig besetzten Comic-Verfilmung bekommt es Robert Pattinson in der Rolle des Milliardärs Bruce Wayne alias Batman mit ganz verschiedenen zwielichtigen Figuren wie Catwoman, Pinguin, Mafiaboss Carmine Falcone und dem Riddler zu tun. Im Vorfeld des Kinostarts Anfang März und der Veröffentlichung des Soundtracks gibt es mit der Single „The Batman“ bereits einen ersten vielversprechenden Vorgeschmack von Giacchino, der auch noch die Musik zu einem anderen Superhelden-Sequel beigesteuert hat -„Spider-Man: No Way Home“.

1999 vertonte Marcel Barsotti Anno Sauls Drama „Grüne Wüste“ und lernte bei der Premiere Sönke Wortmann kennen, mit dem er darauf die Blockbuster „Das Wunder von Bern“, „Die Päpstin“ und „Deutschland. Ein Sommermärchen“ realisierte. Mittlerweile ist ein Großteil von Barsottis filmmusikalischen Arbeiten und auch das im vergangenen Jahr entstandene Konzept-Album „Americana“ auf digitalen Plattformen wie Spotify erhältlich. Da mittlerweile die Hälfte von Barsottis Followern aus den USA kommen, hat er nun die englischsprachige Version des mit den Münchner Symphonikern eingespielten Soundtracks als „Green Desert“ veröffentlicht. 

Gleich zwei neue Werke gibt es von Bear McCreary zu hören. So entwickelte sich im Pandemie-Jahr 2020 die Zusammenarbeit mit Adam Sherman an der satirischen Horror-Komödie „This Game’s Called Murder“ mit Natasha Henstridge und Ron Perlman in den Hauptrollen. McCreary fühlte sich an seine High-School-Zeit erinnert, als er Filme wie „Dead Alive“, „Tanz der Teufel“, „Forbidden Zone“ und „Cry-Baby“ gesehen hatte. So einzigartig dem Komponisten die filmische Welt erschien, die Sherman kreierte, so enthusiastisch machte sich McCreary ans Werk, die bis dahin seltsamste Musik seiner Karriere zu schreiben. 

„Meine musikalischen Einflüsse bei diesem Score sind im weitesten Sinne eklektisch, beinhalten Synth- und Rhythmus-Farben der 1980er New Wave, Harfe und Holzbläser des französischen Impressionismus, Double Kick Drums und getunte Gitarren aus dem Heavy Metal, liturgische Musik der Renaissance, kiesigem Blues-Gesang, nordischen Folk-Instrumenten, Theater-Orgeln aus Zirkus-Liedern und die Swing-Grooves der 1960er Beat Music. Insbesondere dachte ich gerne an meine Erinnerungen zurück, als ich die Fellini-Filmmusik von Nino Rota, die frühen Partituren von Danny Elfman und seine Arbeit mit den Mystic Knights of the Oingo Boingo sowie Queen, The Beach Boys, Jellyfish, Devo, Mark Mothersbaugh, Django Reinhardt, Maurice Ravel und Eric Satie hörte. Wenn ich auf diese Liste zurückblicke, fällt mir auf, dass diese Partitur ein komplettes Durcheinander sein sollte. Und vielleicht ist es das auch! Aber ich habe es irgendwie zum Laufen gebracht und dabei eine bizarre, aber seltsam persönliche kleine Partitur geschaffen“, erklärt McCreary auf seiner Website. 

Ein Traum ging für McCreary auch in Erfüllung, als er die Möglichkeit bekam, mit der Musik zu „Tales From The Galaxy’s Edge“ Teil des „Star Wars“-Universums zu werden. Bei der Musik zu dem Virtual Reality Game ließ er sich zwar von John Williams‘ epischen Partituren inspirieren, verfolgte letztlich aber einen eigenen Ansatz. 

„Als ich zu komponieren anfing, war bestand mein musikalisches Ziel darin, einen Soundtrack zu kreieren, der sich anfühlt, als ob er tatsächlich vom Planeten Batuu selbst stammen könnte. Ich arbeitete mit einem kleinen Ensemble einiger meiner Lieblingsmusiker“, erläutert McCreary auf seiner Website „Sie brachten eine eklektische Auswahl an Texturen mit, darunter verschiedene akustische Gitarren, ethnische Holzbläser wie Fujara und Panflöten, ungewöhnliche Saiteninstrumente wie Tanbur und Viola da Gamba sowie deutsche Hümmelchen-Dudelsäcke der Renaissance, japanische Shamisen und Perkussion wie Rahmentrommeln und Dumbek aus dem Mittleren Osten. Ich habe auch Synthesizer eingebaut und Samples manipuliert, um eine außerirdische Ästhetik zu schaffen. Diese kombinierten Farben bildeten etwas Fröhliches, Exotisches und Seltsames.“

In ähnlich große Fußstapfen mussten Johnny Klimek und Tom Tykwer bei ihrer Arbeit an Lana Wachowskis „The Matrix Resurrections“ treten. Schließlich schuf Don Davis mit der Musik zur vorangegangenen „The Matrix“-Trilogie einen Meilenstein moderner Filmmusik. 

„Es gibt hier eine kraftvolle und unverwechselbares musikalisches Vermächtnis“, meint Tom Tykwer, der mit Klimek bereits mit Lana und Andy Wachowski an „Cloud Atlas“ zusammengearbeitet hat. „Meiner Meinung nach ist ,The Matrix Trilogy‘ eine der großen Partituren aller Zeiten. Und besonders toll daran ist, dass es meines Wissens auch eine der ersten Filmmusiken war, die elektronische Musik so umgesetzt und mit progressiver spätmoderner Orchestermusik verbunden hat. Es startete eine Bewegung, der wir mit dieser Musik Tribut zollen. Und doch ist dieser Film spielerisch und emotional mit komplexer Entwicklung, offen in alle Richtungen. Johnny und ich hatten das Gefühl, dass unsere Herausforderung für die Musik darin bestand, der Matrix-Linie Tribut zu zollen und auch dieses filmische Bestreben zu unterstützen, dieses Vermächtnis zu erweitern, um eine neue Richtung zu erkunden. Das muss in der Musik repräsentiert werden, und das ist es, was wir musikalisch zu erforschen versuchen.“ 

„Wir verbrachten mehrere Monate damit, das Material für ,The Matrix Resurrections‘ zu entwickeln, die Hauptthemen aufzubauen, alternative Arrangements und elektronische Varianten zu verstärken“, ergänzt Klimek. „Wir hatten eine Menge Spaß dabei, elektronische Musik mit klassischem Orchester zu verbinden. Die Technologie hat sich enorm weiterentwickelt, seit ich angefangen habe, Filmmusik zu schreiben.“ 

Das aus Bergur Þórisson und Pétur Jónsson bestehende isländische Post-Rock-Duo Hugar legt mit „Rift“ nach den beiden Alben „Hugar“, „Varða“ und dem Soundtrack „The Vasulka Effect“ ein neues Album vor, dessen eindringliche Symbiose aus elektronischen Soundscapes und verträumten Piano-Melodien sich mit der besonderen Beschaffenheit ihrer Heimat auseinandersetzt. Bergur Þórisson und Pétur Jónsson, die in ihrer Vergangenheit bereits mit Björk, Sigur Rós, Ólafur Arnalds und Jóhann Jóhannsson gearbeitet haben, setzen sich mit dem an sich besorgniserregenden Umstand auseinander, dass Island aufgrund der Kontinentaldrift mit einer Geschwindigkeit von 3 Zentimetern pro Jahr auseinandergerissen wird. Doch Hugar sind weit davon entfernt, sich in dystopischen Untergangsszenarien zu wälzen. Stattdessen setzen sie sich auf musikalische Weise mit den guten Dingen auseinander, die aus dem Wandel entstehen.

„Damit etwas gut sein kann, muss es auch etwas Schlechtes geben“, sagt Jónsson. „Es ist leicht zu zweifeln, aber es gibt Raum für Hoffnung - es gibt die Möglichkeit, dass etwas Gutes entsteht. Das ist es, was wir erforschen wollten“, fügt Þórisson hinzu. „Es hat fast etwas Magisches, wenn eine mächtige Kraft das Land buchstäblich auseinanderreißt und in dem so entstandenen Raum neues Leben entsteht. Wir wollten dieses Szenario auf die großen zeitgenössischen Veränderungen und Umwälzungen in unserer Welt übertragen und fragen: Was passiert? Es muss etwas Neues geben, das daraus erwächst.“

Playlist: 

1. Andrew Lockington - Walking the Yard (Mayor of Kingstown: Season 1) - 03:50 

2. Michael Giacchino - The Batman (The Batman) - 06:48 

3. Michael Giacchino - Goodbye (Spider-Man: No Way Home) - 06:49 

4. Marcel Barsotti - On the Way to Dreamcity (Green Desert) - 02:50 

5. Bear McCreary - The Great Ramen Heist (This Game's Called Murder) - 04:08 

6. Bear McCreary - Dok-Ondar Treasures (Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge) - 03:31 

7. Joseph Shirley & Ludwig Goransson - Aliit Ori'shya Tal'din (The Book of Boba Fett: Vol. 1) - 06:12 

8. Johnny Klimek & Tom Tykwer - Recruiting (The Matrix Resurrections) - 03:12 

9. Lorne Balfe - Follow Your Heart (The Wheel of Time: Season 1, Vol. 3) - 02:12 

10. Joseph Trapanese - Witcher Training (The Witcher: Season 2) - 02:11 

11. John Debney - Hundred Dollars Per Touchdown (Amercian Underdog) - 02:42 

12. Volker Bertelmann - Finale (Monte Verità) - 03:09 

13. Nathan Johnson - Lilith's Room (Nightmare Alley) - 03:03 

14. Dan Romer - It's A Feeling (Station Eleven) - 03:03 

15. Hanan Townsend - Simple As Water (Simple As Water) - 04:22 

16. David Wingo - Twin (Twin Mirror) - 03:41 

17. Carter Burwell - Birnam Wood (The Tragedy of Macbeth) - 02:35 

18. Armand Amar - La traque (Mystère) - 02:52 

19. Alberto Iglesias - Anita ha muerto (Madres Paralelas) - 02:52 

20. Alberto Iglesias - Santa Arrival (O Night Divine) - 02:11 

21. Jeremy Zuckerman - Shadows (Lucky) - 04:43 

22. Matteo Zingales - Together in the Rain (A Fire Inside) - 04:18 

23. Marcelo Zarvos - Love (A Journal for Jordan) - 06:02 

24. Andre Matthias - The End of the Journey (The Gravedigger's Wife) - 04:08 

25. Joseph Trapanese - Lost UDTs (To What Remains) - 03:30 

26. Nicola Piovani - Un amore americano (I fratelli De Filippo) - 04:29 

27. Paul Leonard-Morgan - Goodbyes (Best Sellers) - 03:02 

28. Hugar - Mist (Rift) - 06:34

29. Nils Frahm - Iced Wood (Old Friends, New Friends) - 03:08

30. Armand Amar - Medusa (Zephyr) - 09:54

Playlist #337 vom 30.01.2022 - R.I.P.. SIDNEY POITIER (1927-2022)

Mit seinen Hauptrollen in Dramen wie „Lilien auf dem Felde“, „Flucht in Ketten“ und „In der Hitze der Nacht“ wurde Sidney Poitier nicht nur der bekannteste afroamerikanische Schauspieler seiner Generation, sondern auch der erste Schwarze, der mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Am 6. Januar verstarb der bahamaisch-US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur im Alter von 94 Jahren in Los Angeles. 

Poitier wurde am 20. Februar 1927 als Sohn armer Tomatenzüchter in Miami geboren, als seine von der Bahamas-Insel Cat Island stammenden Eltern dort gerade zu Besuch waren. Nachdem er nur eine einfache Schulbildung genossen hatte, wurde der Jüngste von sieben Kindern im Alter von 15 Jahren nach Miami zu seinem Bruder geschickt, drei Jahre später ging es mit drei Dollar in der Tasche weiter nach New York, wo Poitier beim damaligen „American Negro Theatre“ vorsprach. Nachdem ihm der Regisseur Osceola Archer nahegelegt hatte, es als Tellerwäscher zu versuchen, ließ sich Poitier jedoch nicht beirren, versuchte seinen schweren karibischen Akzent abzulegen, indem er Nachrichtensprecher im Fernsehen nachahmte und an seiner Aussprache feilte. Über einige Monate Hausmeisterdienste beim Theater gelang ihm dann doch der Sprung auf die Bühne. 

An der Seite von Harry Belafonte spielte Poitier 1946 in Frank Gabrielsons College-Drama „Days of Our Youth“, gelangte an den Broadway und wurde 1950 von Produzent Darryl F. Zanuck nach Hollywood geholt. In der Rolle eines jungen Arztes, der von einem rassistischen Patienten abgelehnt wird, feierte Poitier in dem Drama „Der Hass ist blind“ sein Spielfilmdebüt, musste sich aber wie nahezu alle seiner afroamerikanischen Kollegen lange mit Nebenrollen begnügen. 

Im Alter von 28 Jahren spielte Poitier in Richard Brooks‘ Sozialdrama „Die Saat der Gewalt“ (1955) einen führungsstarken Schüler, in Martins Ritts Drama „Ein Mann besiegt die Angst“ (1957) einen aufopferungsvollen Hafenarbeiter, dann besetzte ihn Brooks an der Seite von Rock Hudson auch in dem Kriegsdrama „Flammen über Afrika“ (1957). 

Nachdem er für Raoul Walsh in dem Drama „Weint um die Verdammten“ (1957) als Hauptsklave des von Clark Gable gespielten Plantagenbesitzers besetzt worden war, erhielt Poitier für seine Rolle in Stanley Kramers Gefängnisdrama „Flucht in Ketten“ (1958) seine erste Oscar-Nominierung. Sein Kollege Tony Curtis setzte sich dafür ein, dass Poitier auch eine ansprechende Gage erhielt. Dafür musste Poitier allerdings zuvor Sam Goldwyns Offerte annehmen, in dem Musical „Porgy and Bess“ (1959) mitzuwirken, sonst wäre er für Kramers Film nicht besetzt worden. 

In den 1960er Jahren ging es mit Sidney Poitiers Karriere steil aufwärts. Für seine Darstellung in Ralph Nelsons Drama „Lilien auf dem Felde“ (1963) als reisender Handwerker, der als Antwort auf die Gebete weißer Nonnen in der Wüste eine Kapelle baut, erhielt Poitier als erster afroamerikanischer Schauspieler einen Oscar. Danach war er in Guy Greens romantischen Drama „Träumende Lippen“ (1965) als Freund eines blinden, ungebildeten Mädchens und als tapferer Kavallerist neben James Garner in dem Western-Drama „Duell in Diablo“ (1966) zu sehen. 

Berühmt machte ihn auch die Rolle des unerschrockenen Detective Virgil Tibbs in Norman Jewisons Südstaaten-Krimi „In der Hitze der Nacht“ (1967), wo er mit seinem von Rod Steiger verkörperten rassistischen Kollegen einen Mord untersuchen soll. Für „Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs“ (1970) und „Die Organisation“ (1971) schlüpfte Poitier zwei weitere Male in seine vielleicht bekannteste Rolle, die ihm eine Ehrung als bester schwarzer Schauspieler aller Zeiten vom British Film Institute einbrachte. 

„Ich hatte das Glück, Rollen in Filmen zu spielen, die Vorurteile in Frage stellten, sich mit repressiven Regimen auseinandersetzten oder interrassische Beziehungen thematisierten, deren Handlungsstränge es wagten, einen schwarzen Mann als mächtig, artikuliert und wichtig zu zeigen, zu einer Zeit, als das für viele nicht akzeptabel war“, machte Poitier mal in einem Interview deutlich. „Aber ich gebe nicht vor, eine Ikone zu sein, weil ich das nur den Möglichkeiten zu verdanken habe, die mir angeboten wurden, und den Menschen, die mir diese Möglichkeiten eröffnet haben.“ 

Nach der von ihm selbst inszenierten Krimi-Komödie „Ausgetrickst“ (1977), in der Poitier neben seinen schwarzen Kollegen Bill Cosby und James Earl Jones spielte, nahm er sich eine Auszeit als Schauspieler und konzentrierte sich auf seine Karriere als Regisseur, die 1972 mit dem Western-Drama „Der Weg der Verdammten“ ihren Anfang nahm. In den 1980er Jahren folgten die Krimi-Komödien „Zwei wahnsinnig starke Typen“ (1980) und „Der Geisterflieger Hanky Panky“ (1982) sowie das Musical-Drama „Fast Forward“ (1985). 1988 kehrte Poitier für die beiden Thriller „Mörderischer Vorsprung“ und „Little Nikita“ wieder vor die Kamera zurück, hatte noch in der Heist-Komödie „Sneakers – Die Lautlosen“ (1992) und dem Agenten-Thriller „Der Schakal“ (1997) bemerkenswerte Auftritte, war sonst aber nur noch in Fernsehfilmen („Mandela und De Klerk – Zeitenwende“, „David and Lisa“) und Mini-Serien („Gleichheit kennt keine Farbe“, „Die Rache der Gejagten“) zu sehen. 

Seinen letzten Auftritt hatte er 2001 in dem Fernsehfilm „The Last Brickmaker in America“. Poitier war durch sein kultiviertes Auftreten und sein soziales Engagement stets ein Vorbild. So unterstützte er in den Jahren eine Stiftung, die Afrikanern durch Stipendienvergabe ein Studium in den USA ermöglichte. Unter den Stipendiaten befand sich mit dem Kenianer Barack Obama Senior auch der Vater des späteren Präsidenten der USA. 1974 erhielt Poitier, der zwar US-Bürger war, aufgrund seiner Herkunft aber auch die Staatsbürgerschaft der Bahamas besaß und so die Bürgerrechte im britischen Commonwealth genießen durfte, für seine schauspielerischen Verdienste den Orden Knight Commander of the British Empire und durfte den Titel „Sir“ tragen. 2002 bekam Poitier den Ehren-Oscar für sein Lebenswerk. 

 

Filmographie:

1947: Sepia Cinderella (als Statist) 

1950: Der Hass ist blind (No Way Out) 

1951: Denn sie sollen getröstet werden (Cry, the Beloved Country) 

1952: CBS Television Workshop (Fernsehserie, Folge 1x02) 

1952: Unternehmen Rote Teufel (Red Ball Express) 

1952: Omnibus (Fernsehserie, Folge 1x01) 

1952, 1955: The Philco Television Playhouse (Fernsehserie, zwei Folgen) 

1954: Artisten des Sports (Go, Man, Go!) 

1955: Die Saat der Gewalt (Blackboard Jungle) 

1955: Kraft Television Theatre (Fernsehserie, Folge 2x39) 

1956: Lebewohl, kleine Lady (Good-bye, My Lady) 

1957: Ein Mann besiegt die Angst (Edge of the City) 

1957: Flammen über Afrika (Something of Value) 

1957: Weint um die Verdammten (Band of Angels) 

1957: Das Zeichen des Falken (The Mark of the Hawk) 

1958: Flucht in Ketten (The Defiant Ones) 

1958: Virgin Island 

1959: Porgy und Bess (Porgy and Bess) 

1960: Und der Herr sei uns gnädig (All the Young Men) 

1961: Ein Fleck in der Sonne (A Raisin in the Sun) 

1961: Paris Blues 

1962: Die Sprache der Gewalt (Pressure Point) 

1963: Lilien auf dem Felde (Lilies of the Field) 

1964: Raubzug der Wikinger (The Long Ships) 

1965: Die größte Geschichte aller Zeiten (The Greatest Story Ever Told) 

1965: Zwischenfall im Atlantik (The Bedford Incident) 

1965: Stimme am Telefon (The Slender Thread) 

1965: Träumende Lippen (A Patch of Blue) 

1966: Duell in Diablo (Duel at Diablo) 

1967: Junge Dornen (To Sir, with Love) 

1967: In der Hitze der Nacht (In the Heat of the Night) 

1967: Rat mal, wer zum Essen kommt (Guess Who’s Coming to Dinner) 

1968: Liebling (For Love of Ivy) 

1969: The Lost Man – Es führt kein Weg zurück (The Lost Man) 

1970: Zehn Stunden Zeit für Virgil Tibbs (They Call Me MISTER Tibbs!) 

1971: Brother John – Der Mann aus dem Nichts (Brother John) 

1971: Die Organisation (The Organization) 

1972: Der Weg der Verdammten (Buck and the Preacher, auch Regie) 

1973: A Warm December (auch Regie) 

1974: Samstagnacht im Viertel der Schwarzen (Uptown Saturday Night, auch Regie) 

1975: Die Wilby-Verschwörung (The Wilby Conspiracy) 

1975: Drehn wir noch’n Ding (Let’s Do It Again, auch Regie) 

1977: Ausgetrickst (A Piece of the Action, auch Regie) 

1979: Paul Robeson: Tribute to an Artist (Sprecher des Dokumentarfilms) 

1980: Zwei wahnsinnig starke Typen (Stir Crazy, Regie) 

1982: Der Geisterflieger (Hanky Panky, Regie) 

1985: Fast Forward – Sie kannten nur ein Ziel (Fast Forward, Regie) 

1988: Mörderischer Vorsprung (Shoot to Kill) 

1988: Little Nikita 

1990: Ghost Dad (Regie) 

1991: Gleichheit kennt keine Farbe (Separate But Equal, Miniserie, zwei Folgen) 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1995: Die Rache der Gejagten (Children of the Dust, Miniserie, zwei Folgen) 

1996: To Sir, with Love II (Fernsehfilm) 

1997: Mandela und De Klerk – Zeitenwende (Mandela and de Klerk, Fernsehfilm) 

1997: Der Schakal (The Jackal) 

1998: Free of Eden (Fernsehfilm) 

1998: David and Lisa (David & Lisa, Fernsehfilm) 

1999: Das Leben ist was Wunderbares (The Simple Life of Noah Dearborn, Fernsehfilm) 

2001: The Last Brickmaker in America (Fernsehfilm) 

Playlist: 

1. Jerry Goldsmith - Lots of Bricks/Aid Given/Aid Rejected (Lilies of the Field) - 06:52 

2. Alfred Newman - Overture/Main Title (The Greatest Story Ever Told) - 04:37 

3. Leonard Rosenman - Edge of the City (Edge of the City) - 02:57 

4. George Gershwin - Overture (Porgy & Bess) - 05:24 

5. Charles Wolcott - Love Theme (Blackboard Jungle) - 02:54 

6. Frank DeVol - Guess Who's Coming to Dinner [instrumental] (Guess Who's Coming to Dinner) - 03:34 

7. Ron Grainer - A Classical Lesson (To Sir, With Love) - 05:20 

8. Quincy Jones - Mama Caleba's Blues (In the Heat of the Night) - 05:37 

9. Gil Melle - Main Title (The Organization) - 05:40 

10. Quincy Jones - Soul Flower (They Call Me Mister Tibbs!) - 04:21 

11. Quincy Jones - Fox's Sugar (The Slender Thread) - 03:32 

12. Quincy Jones - Up Against the Wall (The Lost Man) - 04:21 

13. Ernest Gold - Tic-Tac-Toe (Pressure Point) - 06:54 

14. Jerry Goldsmith - Finale (A Patch of Blue) - 03:24 

15. Miklós Rózsa - Interrogation (Something of Value) - 05:17 

16. Neal Hefti - Flight at Diablo Pass/Dust to Dust (Duel at Diablo) - 07:01 

17. Alfred Newman - Jesus and His Mother (The Greatest Story Ever Told) - 03:03 

18. Jerry Goldsmith - No Hammer/Return of the Prodigal (Lilies of the Field) - 04:20 

19. Quincy Jones - Blues For Mister Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!) - 06:27 

20. Laurence Rosenthal - The New House (A Raisin In the Sun) - 03:35

21. Marco Beltrami - Pearl of a Girl (David and Lisa) - 03:30

22. James Horner - "Too Many Secrets" (Sneakers) - 06:17 

23. John Scott - Main Title (Shoot to Kill) - 03:33 

24. Carter Burwell - Arrival in Montreal (The Jackal) - 02:32 

25. Clifton Parker - Virgin Island: A Caribbean Rhapsody (Virgin Island) - 09:24