Playlist #362 vom 15.01.2023 - BEST OF 2022

In dem traditionellen Jahresrückblick der besten Scores findet sich auch für 2022 wieder eine Mischung aus Arbeiten, die sowohl für Blockbuster wie „The Batman“, „Phantastische Tierwesen: Dumbledores Geheimnisse“ und „Avatar: The Way of Water“ entstanden sind, als auch weniger bekannte Filme, die von jüngeren Talenten vertont worden sind. Neben prominenten Komponisten wie Alexandre Desplat, Thomas Newman, James Newton Howard, Carter Burwell, John Powell und Howard Shore finden sich so auch einige vielversprechende Newcomer und bereits namhafte Nachwuchstalente wie Nicholas Britell, Daniel Pemberton, Justin Hurwitz und Michael Abels in meiner diesjährigen Bestenliste. 

Thomas Newman hat sich von Beginn seiner außergewöhnlichen Hollywood-Karriere – mit mittlerweile 15 (!) Oscar-Nominierungen – an als äußerst feinsinniger Komponist erwiesen, der avantgardistische Electronics und komplexe Rhythmen mit wunderbar einfühlsamen Melodien und Orchesterarrangements miteinander in Einklang bringt. Für Regisseur John Madden hat er seit 2010 – bis auf „Die Erfindung der Wahrheit“ – alle Filme vertont, von „Eine offene Rechnung“ über die beiden „Best Exotic Marigold Hotel“-Filme bis zum D-Day-Drama „Die Täuschung“, das die sogenannte „Operation Mincemeat“ thematisiert, mit denen die Alliierten 1943 den Nazis vortäuschen wollten, dass die alliierten Streitkräfte in Griechenland und nicht auf Sizilien landen. Newman gelingt es, seinen eindringlichen orchestralen Arrangements auch immer wieder humorvolle Töne zu entlocken. Simon Franglen hat seine Karriere in Hollywood in den 1990er Jahren als Keyboarder und Synthi-Programmierer für Komponisten wie Alan Silvestri („Tod im Spiegel“, „Ricochet“, „Bodyguard“), James Newton Howard („Grand Canyon“, „Zwielicht“, „Space Jam“) und Howard Shore („Sieben“, „Crash“) begonnen, doch wirklich wegweisend für seine Karriere sollte sich die Zusammenarbeit mit James Horner herausstellen. Seit er posthum James Horners Arbeit an dem Remake von „The Magnificent Seven“ (2016) vollendete, setzte er nicht nur für seinen verstorbenen Mentor die Zusammenarbeit mit Jean-Jacques Annaud („Notre-Dame in Flammen“) fort, sondern auch mit James Cameron, der im vergangenen Jahr mit „Avatar: The Way of Water“ endlich die langersehnte Fortsetzung zu dem Blockbuster „Avatar: Aufbruch nach Pandora“ aus dem Jahr 2009 vorlegte. Franglen bewahrt in seinem Score zwar den Geist (und einige der Themen) von James Horners Arbeit, weiß aber durchaus, seinen eigenen Stil durchzusetzen. Der gelungene Mix aus ätherischen, spirituell angehauchten Electronics und vollen Orchester-Arrangements machen „Avatar: The Way of Water“ auch jenseits der Leinwand zu einem eindringlichen Hörerlebnis. 

Seit die Isländerin Hildur Guðnadóttir 2020 verdientermaßen mit einem Oscar für ihre Musik zu „Joker“ ausgezeichnet worden ist, zählt die langjährige Kollaborateurin von Jóhann Jóhannsson („Sicario“, „Maria Magdalena“) zu den interessantesten Komponistinnen. 2022 vertonte Guðnadóttir nicht nur Todd Fields Drama „Tár“, sondern auch Sarah Polleys biographisches Drama „Women Talking“. Der Film arbeitet die schrecklichen Verbrechen einer Gruppe von sieben konservativen Mennoniten in Bolivien auf, die über 100 Frauen aus ihrer kleinen, strenggläubigen Gemeinde unter Drogen gesetzt und vergewaltigt hatten. Guðnadóttir komponierte dazu einen zwar kurzen, aber sehr ausdrucksvollen Score, der vor allem über die elegischen Streicher emotional berührt. 

Seit seiner bemerkenswerten Musik für die Abenteuer-Serie „Lost“ und seinen Arbeiten für Pixar-Produktionen wie „Die Unglaublichen“, „Oben“ und „Ratatouille“ zählt Michael Giacchino zu den versiertesten und produktivsten Vertretern seiner Zunft. So komponierte er im vergangenen Jahr die Musik zu „Jurassic World Dominion“, „Werewolf by Night“, „Lightyear“ und zusammen mit Nami Melumad „Thor – Love and Thunder“, doch am beeindruckendsten fiel sein Score zu „The Batman“ aus. Nachdem Hans Zimmer bereits für Christopher Nolans „The Dark Knight“-Trilogie Großes geleistet hatte, vermag Giacchino mit seiner Musik die emotionalen Tiefen der Doppelrolle von Bruce Wayne/Batman mit vibrierenden Piano-Klängen, dunklen Bläsern und elegischen Streichern perfekt auszuloten. 

Auch in seiner dritten Arbeit für das Harry-Potter-Spin-off „Phantastische Tierwesen“ zeigt sich Routinier James Newton Howard von seiner besten Seite, vereint auf „Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore“ einschmeichelnde Melodien mit vielfarbigen Arrangements, die die magischen Welten mit feinsinnigen Electronics, zarten Chorstimmen und opulenten Streicher- und Bläser-Sektionen zum Klingen bringen. 

„The Woman King“ erzählt die von wahren Begebenheiten inspirierte Geschichte von Nanisca (Viola Davis), der außergewöhnlichen Anführerin der Agojie, einer Elite-Einheit, die nur aus Frauen besteht und für ihre außergewöhnliche Brutalität bekannt ist. Im Konflikt zwischen dem Königreich Dahomey und seinen Besatzern sieht Nancisca im Jahr 1823 endlich ihre Chance gekommen, sich an dem Oyo-Krieger Oba Ade (Jimmy Odukoya) zu rächen, der sie einst vergewaltigte... Terence Blanchard gelingt es, das Leid und die Kraft der Kriegerinnen mit einem gefühlvollen Score einzufangen, der kraftvolle Bläser mit schmerzlichem Gesang, dynamischen Percussions und traditionellen Elementen miteinander verbindet. 

Natürlich darf auch der französische Oscar-Gewinner Alexandre Desplat („The Grand Budapest Hotel“, „The Shape of Water“) in der diesjährigen Best-of-Liste nicht fehlen. Für Graham Moores Kriminaldrama „The Outfit“ komponierte er einen wunderbar chilligen, jazzig angehauchten und wunderbar melodischen Score, der perfekt die Geschichte eines englischen Schneiders untermalt, der einst in der weltberühmten Londoner Savile Row Maßanzüge gefertigt hat und nach einer persönlichen Tragödie 1956 in Chicago landet, wo er in einem rauen Stadtteil eine kleine Schneiderei betreibt, in der er schöne Kleidung für die einzigen Menschen herstellt, die es sich leisten können: eine Familie von kriminellen Gangstern. Dabei werden er und seine Assistentin jedoch tiefer in die Machenschaften der Gangster verstrickt, als ihnen lieb sein kann... 

Dagegen setzt er in Guillermo del Toros „Pinocchio“-Version auf eine Symbiose von musikalischen Elementen, die einerseits auf melodisch fesselnde Weise mit wunderschönen Vocals, verspielten Rhythmen, sanften Streicher- und Pianoklängen die kindliche Unschuld einfangen, auf der anderen Seite aber auch die dunklen Aspekte der tragischen Geschichte abbilden. 

In den 2000er Jahren zählte John Powell mit seinen Scores zur „Bourne“-Trilogie und so unterschiedlichen Filmen wie „I Am Sam“, „Robot“, „X-Men: The Last Stand“ und „How to Train Your Dragon“ zur ersten Liga in Hollywood, doch in den vergangenen Jahren ist es merklich ruhiger um den versierten Komponisten geworden. Dafür hat er im vergangenen Jahr mit seinem Score zu Olivia Wildes Drama „Don’t Worry Darling“ eine dramatische Komposition abgeliefert, die subtil die trügerische Idylle in der Firmenstadt Victory in den 1950er Jahren hinterfragt. 

Mit nur zwei Filmen („Get Out“, „Us“) hat Jordan Peele bereits einen so einschlägigen Ruf aufgebaut, der sonst nur Filmemachern wie Martin Scorsese, John Carpenter, Quentin Tarantino, Steven Spielberg oder Wes Anderson vorbehalten ist. Und in Michael Abels hat Peele von Beginn an einen kongenialen Komponisten gefunden, der seine Geschichten musikalisch adäquat zu vertonen versteht. 

Peeles neuer Film „Nope“ erzählt die Geschichte der beiden Geschwister OJ und Emerald Haywood, die im trockenen und weitläufigen Santa Clarita Valley eine Pferderanch betreiben, die sie von ihrem Vater, dem legendären Pferdetrainer Otis Haywood Sr., geerbt haben, der bei einem unerklärlichen „Metallregen“ ums Leben kam. Als sie überlegen, die Ranch und damit auch das Erbe ihres Vaters an den nahe gelegenen Vergnügungspark Jupiter's Claim zu verkaufen, beginnen sie auf ihrer riesigen Ranch unerklärliche Phänomene zu beobachten – unheimliche Geräusche, plötzliche Stromausfälle und mysteriöse Wetterphänomene. Doch als sie fachkundige Hilfe in Anspruch nehmen wollen, überschreiten OJ und Emerald einen Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt ... 

Die außerweltliche Atmosphäre bringt Abels mit einem überraschend instrumentierten Score zum Ausdruck, der gleichermaßen die Faszination und Verstörung angesichts der unerklärlichen Ereignisse umfasst. 

Playlist: 

1. Thomas Newman - Personal and Most Secret (Operation Mincemeat) - 03:07 

2. Simon Franglen - Into the Water (Avatar: The Way of Water) - 03:41 

3. Hildur Guðnadóttir - Leaving (Women Talking) - 03:41 

4. Howard Shore - Time to Try (Crimes of the Future) - 03:18 

5. Michael Giacchino - The Batman (The Batman) - 06:48 

6. James Newton Howard - A Full Heart (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore) - 03:48 

7. Terence Blanchard - Nawi and Izogie - Part 2 (The Woman King) - 03:23 

8. Alexandre Desplat - The Outfit (The Outfit) - 04:37 

9. Alexandre Desplat - Going to Town (Guillermo del Toro's Pinocchio) - 03:11 

10. John Powell - Welcome to the Party (Don't Worry Darling) - 04:05 

11. Michael Abels - Wishing Well (Nope) - 03:43 

12. Trent Reznor & Atticus Ross - Vinegar (Bones and All) - 06:26 

13. Nick Cave & Warren Ellis - Wig (Blonde) - 03:23 

14. Hanan Townsend - Family (Simple as Water) - 03:11 

15. Colin Stetson - The Purifying Flame (The Menu) - 05:25 

16. Chanda Dancy - Accepting What We Can't Except (Devotion) - 03:30 

17. Emilie Levienaise-Farrouch - When the Time Comes (Living) - 05:25 

18. Daniel Pemberton - Full House (See How They Run) - 03:22

19. Son Lux - It All Just Goes Away (Everthing Everywhere All at Once) - 02:45 

20. Alex Somers - Swim (Causeway) - 03:55 

21. Rob Simonsen - Deep Water (The Whale) - 03:02 

22. John Williams - Reverie (The Fabelmans) - 01:45 

23. Justin Hurwitz - Morning (Babylon) - 02:02 

24. Nathan Johnson - The Center of the Onion (Glass Onion: A Knives Out Mystery) - 04:12 

25. Nicholas Britell - Sorry, You Signed Up? (She Said) - 03:00 

26. Mogwai - Waiting For Dad (Black Bird - Season 1) - 02:48 

27. Carter Burwell - My Life Is On Inisherin (The Banshee of Inisherin) - 03:47 

28. Abel Korzeniowski - I Shall Sing (Emily) - 02:16 

29. Abel Korzeniowski - I'm Ready to Go (Till) - 04:10 

30. Jeff Russo - The Next Step in Human Evolution (The Man Who Fell to Earth) - 06:17

Playlist #349 vom 17.07.2022 - Neuheiten 2022 (5)

Nachdem Komponistinnen wie Rachel Portman und Shirley Walker die von Männern dominierte Disziplin der Filmmusik durchbrochen haben, machen zum Glück immer weitere talentierte Frauen in dieser Hinsicht auf sich aufmerksam. So sind in dieser Sendung mit Laura Karpman und Natalie Holt zwei vielversprechende Komponistinnen zu hören, die die illustre Runde mit Namen wie Daniel Pemberton, Michael Giacchino und Howard Shore ebenso abrunden wie andere junge Talente. Einen großen Anteil in dieser Sendung nehmen neue Soundtracks zu ganz unterschiedlichen Serien wie „For All Mankind“, „This Is Us“, „Ms. Marvel“, „Devil“, „The Time Traveler’s Wife“ und „Black Bird“ ein. 

Den Auftakt bestreitet der britische Komponist Daniel Pemberton mit seinem unterhaltsamen Lo-Fi-Electronic-Score zur Komödie „Brian and Charles“, in der ein einsamer Erfinder auf dem Land namens Brian einen Roboter, Charles, erfindet, damit dieser sein Freund wird. Pemberton verwendete für die Musik einige ungewöhnliche elektronische Sounds und Texturen. 

„Ich wollte, dass sich der Score so anfühlt, als wäre Vaughan Williams noch am Leben und würde wunderbare pastorale Musik in Vangelis‘ Studio auf sonderbaren alten Synthis schreiben“, erklärt Pemberton. „Es musste sich anders anfühlen als alles andere da draußen, um eine Qualität zu erhalten, die sowohl das filmische Wunder der walisischen Landschaft als auch die ausgefallene hausgemachte Natur der Figuren einfängt.“ 

Der schwedische Komponist Patrik Andrén hat mit seinem prominenten Landsmann Johan Söderqvist an Soundtracks wie „Kon-Tiki“, „The Keeper of Lost Causes“ und „The King’s Choice“ gearbeitet. Nun legt er die eigenverantwortlich inszenierte Musik zu dem Familiendrama „Phoenix“ vor. 

„Der Score handelt von der Zerbrechlichkeit und Verzweiflung, mit einer psychisch instabilen Mutter aufzuwachsen. Hier steht die Solo-Violine für Einsamkeit und Verletzlichkeit, während der Jazz-Part vom Vater handelt, der ein bekannter Jazztrompeter ist. Der Zusammenprall der beiden Welten erzeugt einen Effekt, von dem ich hoffe, dass er auch für die Zuhörer unvergesslich sein wird“, meint Andrén. 

Das Skript für David Cronenbergs neuen Film „Crimes of the Future“ lag bereits seit 1999 in der Schublade, doch es mussten schon noch zwanzig Jahre vergehen, bis die Geschichte zu verfilmen war. In dem Science-Fiction-Thriller treibt Cronenberg seine Faszination für die Entwicklung des Menschen in der Zukunft auf einen neuen Höhepunkt zu. Viggo Mortensen verkörpert einen Mann, der mit seiner Assistentin Caprice (Léa Seydoux) eine Show veranstaltet, bei der er sich Organe entfernen und neue, mit unerwarteten Möglichkeiten ausgestattete Organe einsetzen lässt. Das bringt nicht nur die Regierung, sondern auch eine geheimnisvolle Gruppe auf den Plan. Cronenberg kehrt damit zu dem fetischisierten Body-Horror zurück, der sich von seinen Frühwerken „Parasiten-Mörder“ und „Videodrome“ bis zu seinen Erfolgsfilmen „Die Fliege“, „Die Unzertrennlichen“ und „Naked Lunch“ durchzieht. 

Howard Shore, dessen Score zu „Crimes of the Future“ bereits die sechzehnte Zusammenarbeit seit 1979 mit dem mittlerweile 79-jährigen Filmemacher darstellt, kreierte einen vibrierenden Orchester-Elektronik-Mix, der die düstere Atmosphäre des Films adäquat untermalt. 

Während der umtriebige Fernseh-Komponist Jeff Russo die Musik zur dritten Staffel der Science-Fiction-Serie „For All Mankind“ und der Serien-Adaption von Nicolas Roegs Science-Fiction-Klassiker „The Man Who Fell On Earth“ komponierte, steuerte sein Kollege Michael Giacchino nicht nur die Musik zum neuen Disney/Pixar-Abenteuer „Lightyear“, sondern auch zum Marvel-Spektakel „Thor: Love and Thunder“, zu dem der versierte Komponist auch zu rockigen Gitarren griff. 

Weitaus subtilere Klänge gibt es dagegen von Alex Somers zu Mimi Caves Horror-Komödie „Fresh“, von Siddharta Khosla zu den letzten beiden Staffeln der preisgekrönten Family-Drama-Serie „This Is Us“, von Dustin O’Halloran und Herdís Stefánsdóttir zur Mystery-Drama-Mini-Serie „The Essex Serpent“ und von Martin Phipps zu Ed Perkins‘ Dokumentarfilm „The Princess“ über das Leben und den Tod von Prinzessin Diana zu hören. 

„C’est magnifique“ erzählt die Geschichte eines jungen Mannes namens Pierre, der in der Natur aufgewachsen ist und erfahren muss, dass seine Eltern nicht seine richtigen Eltern sind. Während Anna Pierre dabei hilft, seine wahren Eltern in einer Welt zu finden, die ihm ebenso fremd ist wie ihre Regeln, lernt er eine Menge ganz unterschiedlicher Charaktere kennen. „Die Musik ist von Latin und World Music inspiriert, verkörpert erhebende Gefühle und verwendet hauptsächlich Ukulele, Percussions wie das Vibraphone und Streicher. Es war wichtig, eine Melodie für die Hauptfigur zu finden, und ich hoffe, es hilft dem Publikum, sich mit ihm zu verbinden“, meint der französische Komponist Guillaume Roussel, der zu Hans Zimmers „Remote Control Productions“-Team zählt und in den letzten Jahren für so unterschiedliche Filme wie Olivier Dahans Drama „Grace of Monaco“, McGs „Three Days to Kill“ und den Mittelalter-Abenteuerfilm „Outcast“ die Musik beigesteuert hat. 

Seit ihrem 1980 mit Magna cum laude abgeschlossenen Bachelor-Studium der Musik legte Laura Karpman nicht nur eine eindrucksvolle akademische Karriere hin, sondern wurde nach ihrem Umzug von New York nach Los Angeles von Größen wie David Newman, Dave Grusin und Shirley Walker in die Kunst der Filmkomposition eingewiesen. Zwar ist Karpman seit ihrer ersten Filmkomposition für das Fernsehdrama „My Brother’s Wife“ (1989) vor allem für Fernseh- und Videospiel-Produktionen tätig gewesen, erhielt durch die von Steven Spielberg produzierte Serie „Taken“ (2002) aber zunehmend mehr Aufmerksamkeit in Hollywood. 

Nun präsentiert sie mit ihrer Musik zur Mini-Serie „Ms. Marvel“ eine von exotischen Elementen durchsetzte Musik, die sich wohltuend vom Mainstream abhebt. 

Die britische Komponistin Natalie Holt hat nach ihrer Ausbildung an der Royal Academy of Music und an der National Film and Television School zunächst als professionelle Violinistin gearbeitet, ehe sie mit dem Komponisten Martin Phipps an Soundtracks wie „Great Expectations“, „The Honourable Woman“, „Victoria“ und „Woman in Gold“ zusammenarbeitete. Zuletzt konnte sie sich einen Namen durch ihre Scores zu den Fernsehserien und -Produktionen „Three Girls“, „My Mother and Other Strangers“, „Wallander“, „Beecham House“ und „Deadwater Fell“ machen. 

Nach der Marvel-Serie „Loki“ präsentiert sie nun die Musik zur Disney+-Serie „Obi-Wan Kenobi“, zu der John Williams das Hauptthema beisteuerte. Damit ist sie die erste Frau, die ein Live-Action-„Star Wars“-Projekt vertonen durfte. 

Endlich vollständig erhältlich ist der über 100-minütige Score zu Ron Howards Fantasy-Abenteuer „Willow“ (1988). Für den großorchestral angelegten Score hat James Horner nicht nur eine Vielzahl von Streichern, Holz- und Blechbläsern eingesetzt, sondern auch ein zehnköpfiges Percussion-Ensemble, das etliche exotische Drums aus China, Südamerika und Irland bediente, und zusätzliche Musiker, die Shakuhachi-Flöte, Ocarina, Didgeridoo und mittelalterliche Instrumente zum Einsatz brachten. Abgerundet wurde das komplexe Ganze mit verschiedenen weiteren folkloristischen und elektronischen Instrumenten. 

Nachdem sie zuvor jahrelang mit ihrem Mann Atticus Ross und ihrem Schwager Leopold Ross an Soundtracks wie „The Book of Eli“, „Broken City“, „Triple 9“ und „Outcast“ zusammengearbeitet hat, präsentiert Claudia Sarne mit „Shining Girls“ ihre erste eigene Kreation. 

„Für die Musik von ,Shining Girls‘ wollten wir eine Klangwelt schaffen, die sowohl hypnotisch als auch einladend ist, die aber auch im Handumdrehen verstörend werden kann. Wir begannen mit der unkonventionellen Aufnahme von Klangschalen, um die Grundlage für viele der Klangbetten in der Show zu bilden, und sorgten dann mit einer Reihe von mit Filz behandelten Keyboards, gedämpften Glocken, modularen Synthesizern und geloopten Percussion-Samples für einen einzigartigen Sound. Einige der Cues wurden geschrieben, um die zyklische Natur der Show widerzuspiegeln – die Idee, dass ein bestimmtes Thema auf sich selbst zurückfällt und sich ändert, während es sich wiederholt.“ 

Playlist: 

1. Daniel Pemberton - Land of Sheep (Brian and Charles) - 03:55 

2. Patrik Andrén - Sorry (Phoenix) - 03:59 

3. Mogwai - Titles (Black Bird - Season 1) - 04:56 

4. Howard Shore - Klinek (Crimes of the Future) - 03:18 

5. John Paesano - Dominic Calls Li (Devils - Seasons 1 & 2) - 03:32 

6. Joseph Trapanese - Acknowledge (Spiderhead) - 02:56 

7. Alex Somers - Go Away Somewhere (Fresh) - 03:06 

8. Siddharta Khosla - The Hill (This Is Us - Seasons 5 & 6) - 04:06 

9. Mark Mancina - Maisie's Speech (The Sea Beast) - 02:02 

10. Dustin O'Halloran & Herdís Stefánsdóttir - Matters of the Heart (The Essex Serpent) - 03:40 

11. Jeff Russo - Libra (For All Mankind - Season 3) - 04:35 

12. Jeff Russo - Faraday (The Man Who Fell to Earth) - 06:41 

13. Martin Phipps - Pre Wedding (The Princess) - 03:00 

14. Michael Giacchino - Home on the Space Range (Lightyear) - 02:59 

15. Michael Giacchino - Just Desert (Thor: Love and Thunder) - 02:26 

16. Guillaume Roussel - Revelation at the Cemetary (C'est magnifique!) - 02:42 

17. Laura Karpman - Ms. Marvel Suite (Ms. Marvel - Season 1, Episodes 1-3) - 04:30 

18. Natalie Holt - Who You Become (Obi-Wan Kenobi) - 03:37 

19. James Horner - The Enchanted Forest (Willow) - 05:34 

20. Lorne Balfe - Osmia Cornifrons (Man vs. Bee) - 03:32 

21. Lorne Balfe - Sykes Lone Wolf (Pennyworth - Season 2) - 03:33 

22. Tim Phillips - Elizabeth's Letter (Becoming Elizabeth) - 03:21 

23. Claudia Sarne - Canon (Shining Girls) - 02:09 

24. Gerard Pastor - Marc (Sinjar) - 03:46 

25. PHAR - A Second Chance (Winter of '79) - 02:38 

26. Stephen Rennicks - Leo Grande (Good Luck to You, Leo Grande) - 02:52 

27. Ramin Djawadi - Where Is My Money (The Man From Toronto) - 02:59

28. Ramin Djawadi - Video Games (Westworld - Season 4) - 03:53

29. Danny Bensi & Saunder Jurriaans - Cheers (The Staircase) - 05:10 

30. Danny Bensi & Saunder Jurriaans - Wedding Day (Windfall) - 02:03

31. Blake Neely - Was It Worth It? (The Time Traveler's Wife - Season 1) - 07:02

Playlist #341 vom 27.03.2022 - R.I.P. WILLIAM HURT (1950-2022)

Die Filmwelt trauert um William Hurt. Vor allem in den 1980er Jahren war William Hurt in preisgekrönten Hollywood-Filmen zu sehen. Für seine Rolle als Homosexueller in „Kuss der Spinnenfrau“ (1985) erhielt er gleich einen Oscar als bester Hauptdarsteller und darauf gleich zwei weitere Nominierungen. Unvergesslich sind seine Darstellungen in Filmen wie „Höllentrip“, „Gorky Park“, „Gottes vergessene Kinder“, „Broadcast – Nachrichtenfieber“, „Die Reisen des Mr. Leary“ und „A History of Violence“. Am 13. März 2022 verstarb der versierte Darsteller im Alter von 71 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. 

Der am 20. März 1950 in Washington, D.C., geborene William Hurt ist nach der Scheidung seiner Eltern im Alter von zwölf Jahren auf das Internat Middlesex School in Massachusetts geschickt worden, wo er durch einen Lehrer ermutigt wurde, an Schultheaterstücken mitzuwirken. Allerdings führte Hurts Weg zunächst zu einem Studium der Theologie an der Tufts University, bevor er sich ernsthaft der Schauspielerei zuwandte und zusammen mit Christopher Reeve und Robin Williams an der Juilliard School unter John Houseman die Schauspielausbildung absolvierte, nachdem diese drei als einzige Bewerber aus dem Jahrgang 1973 die Aufnahmeprüfung bestanden hatten. 

Hurt feierte zunächst erste Erfolge bei Off-Broadway-Aufführungen, war seit 1977 Mitglied der Circle Repertory Company und kehrte trotz seiner Hollywood-Karriere immer wieder auf die Theaterbühne zurück, wo er bei einigen Shakespeare-Stücken mitwirkte und für seine Hauptrolle an der Seite von Sigourney Weaver in David Rabes schwarzer Komödie „Hurlyburly“ 1985 mit einer Nominierung für den Tony Award belohnt wurde. 

Nach Auftritten in Fernsehserien wie „Einsatz in Manhattan“, „Menschen in Manhattan“ und „Great Performances“ bekam er in Ken Russells Science-Fiction-Thriller „Der Höllentrip“ (1980) gleich die Hauptrolle eines Harvard-Wissenschaftlers, der an sich selbst Experimente mit einem halluzinatorischen Medikament in einer Isolationskammer durchführt. Anschließend verkörperte er in Lawrence Kasdans Erotik-Thriller „Heißblütig – Kaltblütig“ (1981) einen Anwalt, der in die Fänge einer von Kathleen Turner gespielten Femme fatale gerät. Unter Kasdan verkörperte Hurt 1983 in „Der große Frust“ einen Drogendealer, in Michael Apteds Polit-Thriller „Gorky Park“ einen Moskauer Polizisten, der bei seinen Ermittlungen zu einem dreifachen Mord auf eine internationale Verschwörung stößt. 

Seine erfolgreichste Zeit erlebte Hurt bereits Mitte der 1980er Jahre, als er zunächst für seine Rolle als schwuler Gefangener in Hector Babencos Drama „Kuss der Spinnenfrau“ seinen ersten und einzigen Oscar gewann. Aber auch seine Darbietungen in Randa Haines‘ Liebesdrama „Gottes vergessene Kinder“ (1986) und James L. Brooks‘ komödiantisches Drama „Broadcast News – Nachrichtenfieber“ (1987) brachten Hurt jeweils eine Oscar-Nominierung ein. Nachdem Lawrence Kasdan ihn auch in seinem nächsten Film „Die Reisen des Mr. Leary“ (1988) besetzt hatte, war Hurt in den 1990er Jahren in so unterschiedlichen Werken wie Woody Allens Drama „Alice“ (1990), Wim Wenders Science-Fiction-Drama „Bis ans Ende der Welt“ (1991), Wayne Wangs komödiantisches Drama „Smoke - Raucher unter sich“ (1995), Alex Proyas‘ Fantasy-Drama „Dark City“ (1998), Stephen Hopkins‘ Familien-Abenteuer „Lost In Space“ (1998) und István Szabós Liebesdrama „Sunshine – Ein Hauch von Sonnenschein“ (1999) zu sehen. 

In den 2000er Jahren war Hurt meist nur noch in Nebenrollen wie Steven Spielbergs Science-Fiction-Drama „A.I. – Künstliche Intelligenz“ (2001), M. Night Shyamalans Mystery-Thriller „The Village“ (2004), Sean Penns Road Movie „Into the Wild“ (2007) und Ridley Scotts Abenteuer-Drama „Robin Hood“ (2010) zu sehen. Seine vierte Oscar-Nominierung erhielt Hurt als skrupelloser Gangster-Boss in David Cronenbergs „A History of Violence“ (2005). 

Seit 2008 verkörperte Hurt den General Thaddeus im Marvel Cinematic Universe – von „Der unglaubliche Hulk“ über „The First Avenger: Civil War“, „Avengers: Infinity War“ und „Avengers: Endgame“ bis zu „Black Widow“. Außerdem war er in wiederkehrenden Rollen in den Fernsehserien „Dune – Der Wüstenplanet“, „Damages – Im Netz der Macht“, „Goliath“ und „Condor“ zu sehen. 

 

Filmographie:

1977: Kojak – Einsatz in Manhattan (Kojak; Fernsehserie, 2 Folgen) 

1980: Der Höllentrip (Altered States) 

1981: Heißblütig – Kaltblütig (Body Heat) 

1981: Der Augenzeuge (Eyewitness) 

1983: Gorky Park 

1983: Der große Frust (The Big Chill) 

1985: Kuß der Spinnenfrau (Kiss of the Spider Woman) 

1986: Gottes vergessene Kinder (Children of a Lesser God) 

1987: Nachrichtenfieber – Broadcast News (Broadcast News) 

1988: Die Reisen des Mr. Leary (The Accidental Tourist) 

1990: Ich liebe Dich zu Tode (I Love You to Death) 

1990: Alice 

1991: Bis ans Ende der Welt 

1992: Die Pest (La peste) 

1991: Der Doktor – Ein gewöhnlicher Patient (The Doctor) 

1993: Mr. Wonderful 

1994: Die Geschworene – Verurteilt zur Angst (Trial by Jury) 

1995: Smoke 

1996: Eine Couch in New York (A Couch in New York) 

1996: Jane Eyre 

1996: Michael 

1998: Familiensache (One True Thing) 

1998: Dark City 

1998: Wunsch & Wirklichkeit (The Proposition) 

1998: Lost in Space 

1999: The 4th Floor – Haus der Angst (The 4th Floor) 

1999: Die Akte Romero (The Big Brass Ring) 

1999: Ein Hauch von Sonnenschein (Sunshine) 

1999: Do Not Disturb 

2000: Der Mann der 1000 Wunder (The Miracle Maker – The Story of Jesus) 

2000: Bei Berührung Tod (The Contaminated Man) 

2000: Dune – Der Wüstenplanet (Frank Herbert’s Dune, Fernseh-Miniserie) 

2001: A.I. – Künstliche Intelligenz (Artificial Intelligence: AI) 

2001: Rare Birds – Selten schräge Vögel! (Rare Birds) 

2001: Varian’s War – Ein vergessener Held (Varian’s War) 

2002: King of Queens (The King of Queens, Fernsehserie, Folge 4×25 Psycho-Kisten) 

2002: Spurwechsel (Changing Lanes) 

2002: Dem Paradies ganz nah (Au plus près du paradis) 

2002: Bis in alle Ewigkeit (Tuck Everlasting) 

2004: The Village – Das Dorf (The Village) 

2004: Das Geheimnis des blauen Schmetterlings (The Blue Butterfly) 

2005: Jagd nach Gerechtigkeit (Hunt for Justice) 

2005: A History of Violence 

2005: Syriana 

2005: Das 11. Gebot (The King) 

2005: Neverwas 

2006: Der gute Hirte (The Good Shepherd) 

2006: Nightmares & Dreamscapes (Fernsehminiserie, Folge 1×01 Schlachtfeld) 

2007: Mr. Brooks – Der Mörder in Dir (Mr. Brooks) 

2007: Into the Wild 

2007: Noise – Lärm! (Noise) 

2008: Das gelbe Segel (The Yellow Handkerchief) 

2008: 8 Blickwinkel (Vantage Point) 

2008: Der unglaubliche Hulk (The Incredible Hulk) 

2009: Die Gräfin (The Countess) 

2009: Die Mandela-Verschwörung (Endgame) 

2009: Damages – Im Netz der Macht (Damages, Fernsehserie, 10 Folgen) 

2010: The River Why 

2010: Robin Hood 

2011: Moby Dick (Fernsehzweiteiler) 

2011: Late Bloomers 

2011: Too Big to Fail – Die große Krise (Too Big to Fail) 

2013: Seelen (The Host) 

2013: Bonnie & Clyde (Fernsehfilm) 

2013: The Challenger 

2014: Winter’s Tale 

2014: Das Verschwinden der Eleanor Rigby (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) 

2015: Humans (Fernsehserie) 

2016: The First Avenger: Civil War (Captain America: Civil War) 

2016: Zeit für Legenden (Race) 

2016–2021: Goliath (Fernsehserie, 14 Folgen) 

2018: Avengers: Infinity War 

2018: The Miracle Season 

2018–2020: Condor (Fernsehserie, 11 Folgen) 

2019: Avengers: Endgame 

2019: The Last Full Measure 

2021: Black Widow 

2022: The King’s Daughter 

Playlist: 

1. John Corigliano - Love Theme (Altered States) - 03:40 

2. James Newton Howard - End Credits (The Village) - 05:49 

3. Cliff Eidelman - Reconciliation (One True Thing) - 04:14 

4. Ennio Morricone - Jack, A Soldier's Prayer (A Time of Destiny) - 03:48 

5. John Williams - A.I. Theme (A.I. Artificial Intelligence) - 04:06 

6. John Barry - I'm Weak (Body Heat) - 03:25 

7. Michael Convertino - Forgiveness/Winter Into Spring (Children Of A Lesser God) - 04:06 

8. Howard Shore - The Return (A History Of Violence) - 04:37 

9. John Williams - Macon Alone (The Accidental Tourist) - 04:46 

10. Simon Boswell - In an Ideal World (Second Best) - 04:12 

11. Bill Conti - Young Jane/Main Title (Broadcast News) - 02:44 

12. Joseph Metcalfe - New Quarters (The King's Daughter) - 02:00 

13. Graeme Revell - Harmonica III (Until The End Of The World) - 03:42 

14. Graeme Revell - Paul Reigns (Dune) - 03:37 

15. Stephen Endelman - The Conception (The Proposition) - 03:59 

16. Brian Tyler - End Titles (The 4th Floor) - 05:19 

17. Lorne Balfe - A Sister Says Goodbye (Black Widow) - 04:14 

18. Craig Armstrong - Rocinha Favela (The Incredible Hulk) - 03:11 

19. Atli Örvarsson - Clockwork (Vantage Point) - 05:08 

20. Marcelo Zarvos & Bruce Fowler - Day Of The Locusts (The Good Shepherd) - 04:41 

21. Marcelo Zarvos - Beijing (Too Big To Fail) - 05:01 

22. Maurice Jarre - The Sonnenscheins (Sunshine) - 05:10 

23. Austin Wintory - Curious Eddy (The River Why) - 06:20 

24. David Arnold - Changing Lanes, Part 25 (Changing Lanes) - 02:27 

25. Alexandre Desplat - Beirut Taxi (Syriana) - 03:46 

26. Michael Brook - Carte Noir (Into the Wild) - 03:03 

27. Philip Glass - First Patient (Neverwas) - 03:58 

28. Bruce Broughton - Lost In Space (Lost In Space) - 03:32 

29. Trevor Jones - Main Title (Dark City) - 07:08

Playlist #319 vom 23.05.2021 - ROBERT RICHARDSON Special

Mit drei Academy Awards und sieben weiteren Nominierungen zählt der US-amerikanische Kameramann Robert Richardson zu den erfolgreichsten Vertretern seiner Zunft, der auf langjährige Zusammenarbeiten mit prominenten Regisseuren wie Oliver Stone, Martin Scorsese und Quentin Tarantino zurückblicken kann. 2019 wurde Richardson mit dem ASC Lifetime Achievement Award ausgezeichnet und erhielt für „Once Upon a Time in Hollywood“ seine zehnte Oscar-Nominierung. 

Richardson wurde am 27. August 1955 in Hyannis, Massachusetts, geboren und wuchs in den Cape Cod Sea Camps auf, die von seiner Familie betrieben wurden. Auf der Proctor Academy entdeckte Richardson die Fotographie, entschied sich an der University of Vermont aber für das Fach Ozeanographie, ehe er im Kunsthaus der Universität auf eine Reihe von Ingmar Bergman stieß und in ihm das Verlangen weckte, alles über Kino zu lernen. 

„Bergmans Filme waren zerebral und besaßen nicht das Funkeln kommerzieller Filme“, wird Richardson in einem Portrait auf ascmag.com zitiert. „Bergmans Werke haben mich – zusammen mit Fellini, Truffaut, Godard, Costa-Gavras, Kurosawa – von dem weggeführt, was ich zuvor gesehen hatte. Ob sich Bergman mit Spiritualität (,Das Schweigen‘), Sterblichkeit (,Wilde Erdbeeren‘, ,Das siebente Siegel‘) oder welchem Thema auch beschäftigte, es zog mich in seinen Bann. Aber darüber hinaus fühlte ich bei jedem seiner Filme eine herrschende Leidenschaft.“ 

Richardson nahm sich eine einjährige Auszeit von der Schule, arbeitete als Theater-Manager und erwarb mit einer Bolex seine erste Kamera. An der Rhode Island School of Design kam er mit einem breiteren Kinouniversum in Berührung, als er die Avantgarde-Werke von Stan Brakhage, Kenneth Anger und Man Ray kennenlernte. Seither bemüht sich Richardson, so viele Filme wie möglich aus allen Bereichen zu sehen. Am American Film Institute beschloss er, den Weg des Kameramanns einzuschlagen, lernte bei Néstor Almendros und Bergman-Kameramann Sven Nykvist, ehe er 1982 für den Dokumentarfilm „Desperate Dreams“ über einen 100-Meilen-Marathon in Nordkalifornien seinen ersten Job als Director of Photography erhielt. 

Nach einigen kleineren Jobs bekam Richardson 1986 die Gelegenheit, für Oliver Stone an „Salvador“ zu arbeiten, einen Film über einen Fotojournalisten im Bürgerkrieg. Es war der Start einer langjährigen Zusammenarbeit, die über den Vietnamkriegs-Klassiker „Platoon“ (1986) und „Wall Street“ (1987) bis zu „JFK – Tatort Dallas“ (1991), „Zwischen Himmel und Hölle“ (1993), „Natural Born Killers“ (1994), „Nixon“ (1995) und „U-Turn“ (1997) führte. In dieser Zeit kam auch die erste Zusammenarbeit zwischen Richardson und Martin Scorsese zustande, nachdem sie sich bereits während der Vorbereitungen zu Scorseses Remake von „Cape Fear“ kennengelernt hatten. „Casino“ bildete 1995 den Abschluss von Scorseses Mafia-Trilogie, die mit „Hexenkessel“ begonnen hatte und ihren Höhepunkt in „GoodFellas“ fand. Es war Richardsons erster Film, bei dem er im Super 35 Format mehr als 289 Szenen filmte, davon sechs Wochen lang in einem funktionierenden Casino. Richardson zeigte sich immer offen für neue technologische Fortschritte, arbeitete bei „Aviator“ (2005) mit 2-Streifen- und 3-Streifen-Technicolor und verband bei „Hugo“ (2011) Autochromverfahren des frühen 20. Jahrhunderts mit der neuen 3D-Technologie. 

2003 arbeitete Richardson erstmals mit Quentin Tarantino zusammen. Für die beiden „Kill Bill“-Filme präsentierte der passionierte Filmfreak Tarantino seine Hommage an den Spaghetti Western wie an den Film noir und fernöstliche Martial-Arts-Filme. Nach „Inglourious Basterds“ (2009) und „Django Unchained“ (2013) filmte Richardson Tarantinos nächsten Film „The Hateful Eight“ (2015) im Ultra Panavision 70 Format, das letztmals bei „Khartoum“ (1966) zum Einsatz kam. 

„Ich versuche mich zu beugen und ein Chamäleon für das zu sein, wonach der Regisseur sucht. Ich denke, Ausrüstung ist für alle Filmemacher von entscheidender Bedeutung. Alle Filmemacher sollten die Möglichkeit haben, Filme zu verwenden, egal ob Super 8, 16, 35 oder 65, oder kleine Kameras wie ein iPhone zu verwenden, um einen ganzen Film zu erstellen oder mit der Alexa oder der Red zu arbeiten. Es spielt keine Rolle. Ich denke, all dies sind kreative Werkzeuge, und sie sind alle von entscheidender Bedeutung. Je mehr wir haben, desto besser und runder werden wir als Filmemacher“, erklärt Richardson im Interview mit the-talks.com. „Die Breite dieses 70-mm-Formats - darauf habe ich noch nie geschossen! Sowohl Quentin als auch ich versuchten zu lernen, wie man Objektive verwendet, die seit 50 Jahren nicht mehr das Licht der Welt erblickten. Es hatte eine Qualität, in der es Hauttöne reproduzierte, die anders waren als alles, was ich zuvor auf Film festgehalten hatte! Ich werde wahrscheinlich nie wieder die Gelegenheit bekommen, so zu fotografieren. Ich bin also außerordentlich glücklich.“ 

Nachdem Robert Richardson für seine Arbeit an den Oliver-Stone-Filmen „Platoon“ und „Geboren am 4. Juli“ seine ersten Oscar-Nominierungen erhalten hatte, bekam er 1992 seinen ersten Academy Award für „JFK“, seine zwei weiteren Oscars bekam er für die beiden Scorsese-Filme „Aviator“ und „Hugo Cabret“. Zu den namhaften Regisseuren, mit denen Richardson während seiner über 40-jährigen Karriere zusammengearbeitet hat, zählen auch Scott Hicks (die ihm eine weitere Oscar-Nominierung für „Schnee, der auf Zedern fällt“ einbrachte), John Sayles, Rob Reiner, Barry Levinson, Robert De Niro, Ben Affleck und Robert Redford. 

 

Filmographie: 

1982: An Outpost of Progess – Regie: Dorian Walker 

1984: The Front Line (Dokumentation) – Regie: Jeff B. Harmon, Max Stahl 

1986: Salvador – Regie: Oliver Stone 

1986: Platoon – Regie: Oliver Stone 

1987: Dudes – Halt mich fest, die Wüste bebt! (Dudes) – Regie: Penelope Spheeris 

1987: Wall Street – Regie: Oliver Stone 

1988: Acht Mann und ein Skandal (Eight Men Out) – Regie: John Sayles 

1988: Talk Radio – Regie: Oliver Stone 

1989: Geboren am 4. Juli (Born On July 4th) – Regie: Oliver Stone 

1991: The Doors – Regie: Oliver Stone 

1991: Stadt der Hoffnung (City of Hope) – Regie: John Sayles 

1991: JFK – Tatort Dallas (JFK) – Regie: Oliver Stone 

1992: Eine Frage der Ehre (A Few Good Men) – Regie: Rob Reiner 

1993: Zwischen Himmel und Hölle (Heaven and Earth) – Regie: Oliver Stone 

1994: Natural Born Killers – Regie: Oliver Stone 

1995: Casino – Regie: Martin Scorsese 

1995: Nixon – Regie: Oliver Stone 

1997: U-Turn – Kein Weg zurück – Regie: Oliver Stone 

1997: Schnell, billig und außer Kontrolle (Fast, Cheap and Out of Control) – Regie: Errol Morris 

1997: Wag the Dog – Regie: Barry Levinson 

1998: Der Pferdeflüsterer (The Horse Whisperer) – Regie: Robert Redford 

1999: Schnee, der auf Zedern fällt (Snow Falling On Cedars) – Regie: Scott Hicks 

1999: Bringing Out the Dead – Nächte der Erinnerung – Regie: Martin Scorsese 

2002: Die vier Federn (The Four Feathers) – Regie: Shekhar Kapur 

2003: Kill Bill – Volume 1 – Regie: Quentin Tarantino 

2004: Kill Bill – Volume 2 – Regie: Quentin Tarantino 

2004: Aviator – Regie: Martin Scorsese 

2006: Der gute Hirte (The Good Shepherd)– Regie: Robert De Niro 

2008: Shine a Light – Regie: Martin Scorsese 

2008: Standard Operating Procedure – Regie: Errol Morris 

2009: Inglourious Basterds – Regie: Quentin Tarantino 

2010: Eat Pray Love – Regie: Ryan Murphy 

2010: Shutter Island – Regie: Martin Scorsese 

2011: Hugo Cabret (Hugo) – Regie: Martin Scorsese 

2012: Django Unchained – Regie: Quentin Tarantino 

2015: The Hateful Eight – Regie: Quentin Tarantino 

2016: Live by Night – Regie: Ben Affleck 

2017: Solange ich atme (Breathe) – Regie: Andy Serkis 

2018: Die Farbe des Horizonts (Adrift) – Regie: Baltasar Kormákur 

2018: A Private War – Regie: Matthew Heineman 

2019: Once Upon a Time in Hollywood – Regie: Quentin Tarantino 

Playlist: 

1. Georges Delerue - Love Theme - Finale (Salvador) - 04:27 

2. Georges Delerue - Finale (Platoon) - 05:56 

3. John Williams - The Early Days, Massapequa, 1957 (Born on the Fourth of July) - 04:59 

4. John Williams - Arlington (JFK) - 06:30 

5. John Williams - The Meeting With Mao (Nixon) - 03:09 

6. Kitaro - Walk to the Village (Heaven & Earth) - 03:00 

7. Marc Shaiman - Honor (A Few Good Men) - 03:47 

8. Jerry Goldsmith - Nicaragua (Django Unchained) - 03:29 

9. Ennio Morricone - Dialogue With the Indina (U-Turn) - 03:26 

10. Georges Delerue - Centempt - Theme De Camille (Casino) - 02:33 

11. Mark Knopfler - Stretching Out (Wag the Dog) - 04:18 

12. Thomas Newman - The Rhythm of the Horse (The Horse Whisperer) - 03:15 

13. James Newton Howard - Humanity Goes on Trial (Snow Falling on Cedars) - 04:48 

14. James Horner - The Letters (The Four Feathers) - 06:53 

15. Elmer Bernstein - Thoughts (Bringing Out the Dead) - 03:14 

16. Howard Shore - Icarus (The Aviator) - 04:00 

17. Marcelo Zarvos & Bruce Fowler - Silouans Song (The Good Shepherd) - 05:33 

18. Dario Marianelli - Attraversiamo (Eat Pray Love) - 05:35 

19. Harry Gregson-Williams - Loretta Figgis (Live by Night) - 03:43 

20. Danny Elfman - S.O.P. Theme #1: Standard Operating Procedure (Standard Operating Procedure) - 05:57 

21. Zamfir - The Lonely Shepherd (Kill Bill Vol. 1) - 04:21 

22. Ennio Morricone - L'Arena (Kill Bill Vol. 2) - 04:46 

23. Ennio Morricone - Mystic & Severe (Inglourious Basterds) - 03:08 

24. Max Richter - On the Nature of Daylight (Shutter Island) - 06:15 

25. Hauschka - Destination Unknown (Adrift) - 03:30 

26. Ennio Morricone - Overture (The Hateful Eight) - 03:11

Playlist #318 vom 09.05.2021 - 93. ACADEMY AWARDS Special

In Corona-Zeiten verläuft auch eine sonst so glamouröse Veranstaltung wie die alljährliche Oscar-Verleihung unter anderen Vorzeichen als gewohnt. Dieses Jahr wurde die Gala vom Dolby Theater in das Bahnhofgebäude der Union Station in Los Angeles verlegt, wo Filmemacher Steven Soderbergh („Contagion“, „Traffic“) als Co-Produzent die Oscar-Nacht wie einen Film wirken lassen wollte. Der große Gewinner des Abends war der Film „Nomadland“ mit drei Auszeichnungen für den Besten Film, die Beste Regie und die Beste Hauptdarstellerin. Die heutige Sendung lässt die Oscar-Verleihung noch einmal musikalisch Revue passieren.

Neben dem Wechsel des Veranstaltungsortes war bei der diesjährigen Oscar-Verleihung am 25. April vor allem ein deutlich politischer geprägter Ton zu vernehmen. Dem in den vergangenen Jahren lauter gewordenen Vorwurf, die Academy of Motion Picture Arts and Sciences sei nicht nur zu alt, sondern vor allem zu männlich und zu weiß, begegnete der Veranstalter mit der Tatsache, dass diesmal siebzig Frauen in den 23 Kategorien nominiert waren. Zum Glück blieb es nicht nur bei den Nominierungen. Die aus Peking stammende Filmemacherin Chloé Zhao konnte für „Nomadland“ nach Kathryn Bigelow, die bislang als einige Frau 2009 den Regie-Oscar für „The Hurt Locker“ in Empfang nehmen konnte, nicht nur die Trophäe für die Beste Regie, sondern auch als Besten Film und damit zwei der wichtigsten Preise gewinnen. Zhao, die nach dem Festival-Geheimtipp „Songs My Brother Taught Me“ und dem Indie-Hit „The Rider“ auch die Regie beim kommenden Marvel-Blockbuster „Eternals“ mit Angelina Jolie übernahm, schuf mit ihrem selbst produzierten Film „Nomadland“ ein berührendes Road Movie gelungen, in dem die als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnete Frances McDormand eine Frau spielt, die nach dem Tod ihres Mannes in einem kleinen Transporter immer dorthin fährt, wo es gerade Arbeit für sie gibt, wobei sie bei all den Mühen die damit verbundene Freiheit schätzt. 

Wie in der Buchvorlage „Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century“ von Jessica Bruder geht es Zhao um mehr, als nur die Schattenseiten der amerikanischen Wirtschaft aufzuzeigen. Stattdessen stehen in ihrem Film die Menschen im Mittelpunkt, wobei sie mit Laiendarstellern arbeitete, die dem Film seine authentische Kraft und Wärme verleihen. 

Mit immerhin zwei Oscars wurde „The Father“, das Regiedebüt des französischen Schriftstellers und Theater-Regisseurs Florian Zeller, ausgezeichnet - für das Beste adaptierte Drehbuch, das Zeller zusammen mit Christopher Hampton verfasst hat, und für den Besten Hauptdarsteller. Der 83-jährige Anthony Hopkins, der bereits für seine ikonenhafte Darstellung von Hannibal Lecter in Jonathan Demmes „Das Schweigen der Lämmer“ mit dem Oscar geehrt wurde, erhielt nun einen Academy Award für seine berührende Darstellung eines zunehmend dementen Mannes, der jegliche Hilfe von seiner Tochter (Olivia Colman) ablehnt und verschiedene Pflegerinnen mit seinen Stimmungsschwankungen vergrault hat. 

Für sechs Oscars nominiert war das Justizdrama „Judas and the Black Messiah“ von Shaka King über die Ermordung von Fred Hampton, dem sozialistischen Anführer des Chicagoer Ortsverbands der Black Panther Party. Für seine hypnotische Darstellung des charismatischen Black-Panther-Anführers erhielt „Get Out“-Star Daniel Kaluuya den Oscar als Bester Nebendarsteller. 

Auch wenn der Streaming-Anbieter Netflix angesichts geschlossener Kinos während der Corona-Krise mit 36 Nominierungen angetreten war, blieb er mit sieben Auszeichnungen in Nebenkategorien hinter den Erwartungen zurück. Am meisten Eindruck hinterließ noch David Finchers grandioses Drama „Mank“, das sich mit der Entstehungsgeschichte von Orson Welles‘ Klassiker „Citizen Kane“ auseinandersetzt, dem Lieblingsfilm von Finchers Vater Jack, der auch das Drehbuch zu „Mank“ schrieb. Ausgezeichnet wurde nicht nur die exzellente Schwarz-Weiß-Fotografie von Erik Messerschmitt, sondern auch das Bühnenbild. Außerdem konnten das Netflix-Drama „Ma Rainey’s Black Bottom“ in den Kategorien Kostümdesign und Make-up/Frisur zwei Oscars mit nach Hause nehmen, die Dokumentation „My Octopus Teacher“ und die beiden Kurzfilme „Two Distant Strangers“ und „If Anything Happens I Love You“ erhielten jeweils einen Oscar. 

Trent Reznor und Atticus Ross, die bereits 2011 für ihre Musik zu David Finchers „The Social Network“ ihre ersten Oscars gewannen, waren dieses Jahr gleich für zwei Filme nominiert worden, eben für ihre Arbeit zu Finchers „Mank“ und für das Animationsabenteuer „Soul“, das ihnen jeweils den zweiten Oscar einbrachte. Der Disney/Pixar-Film, der auch als Bester Animationsfilm ausgezeichnet wurde, erzählt die Geschichte des Musiklehrers Joe Gardner, der davon träumt, als Jazz-Musiker groß herauszukommen, doch als er die Gelegenheit vermasselt, mit der berühmten Jazz-Saxophonistin Dorothea aufzutreten, landet seine Seele an einem Ort namens „Davorseits“, wo Joe alles daran setzt, wieder in seinen Körper auf der Erde zu gelangen, um seinen Auftritt im Jazz-Club nicht zu verpassen. 

Ebenso wie Glenn Close in ihrem achten Anlauf wieder keinen Oscar (für ihre Nebenrolle in „Hillbilly Elegy“) bekam, ging auch James Newton Howard bei seiner schon neunten Nominierung leer aus. Er vertonte Paul Greengrass' Western-Drama „Neues aus der Welt“ und ließ sich für diesen atypischen, sehr ruhigen Western mit Tom Hanks in der Hauptrolle eher von der amerikanischen Folk-Musik inspirieren, die von keltischen Klängen aus Schottland, England und Irland beeinflusst wurde, als von klassischen Western-Klängen. 

Mit Yuh-Jung Youn wurde erstmals eine koreanisch-stämmige Schauspielerin mit einem Oscar als Beste Nebendarstellerin ausgezeichnet. Sie brilliert in dem bewegenden Drama „Minari – Wo wir Wurzeln schlagen“ als unkonventionell handelnde und denkende Großmutter Soon-ja, die ihre koreanische Heimat verlässt, um zu ihrer Familie zu ziehen, die gerade aus Los Angeles auf eine kleine Farm in Arkansas umgezogen ist. Der vierte Film des US-amerikanischen Regisseurs Lee Isaac Chung ist eine mit sehr viel Einfühlsamkeit erzählte Geschichte über eine koreanisch-amerikanische Familie, die auf einer Farm im Süden der USA in den 1980er Jahren ihren ganz persönlichen amerikanischen Traum verwirklichen will, und erweist sich faszinierender Streifzug durch zwei Kulturen, die unterschiedlicher nicht sein könnten. 

 

Bester Film 

• „Nomadland“ 

• „The Father“ 

• „Judas And The Black Messiah“ 

• „Mank“ 

• „Minari - Wo wir Wurzeln schlagen“ 

• „Promising Young Woman“ 

• „Sound Of Metal“ 

• „The Trial Of The Chicago 7“ 

 

Beste Regie 

• Chloé Zhao („Nomadland“) 

• Lee Isaac Chung („Minari - Wo wir Wurzeln schlagen“) 

• Emerald Fennell („Promising Young Woman“) 

• David Fincher („Mank“) 

• Thomas Vinterberg („Der Rausch“) 

 

Bester Hauptdarsteller 

• Anthony Hopkins („The Father“) 

• Riz Ahmed („Sound Of Metal“) 

• Chadwick Boseman („Ma Rainey's Black Bottom“) 

• Gary Oldman („Mank“) 

• Steven Yeun („Minari - Wo wir Wurzeln schlagen“) 

 

Beste Hauptdarstellerin 

• Frances McDormand („Nomadland“) 

• Viola Davis („Ma Rainey's Black Bottom“) 

• Andra Day („The United States Vs. Billie Holiday“) 

• Vanessa Kirby („Pieces Of A Woman“) 

• Carey Mulligan („Promising Young Woman“) 

 

Bester Nebendarsteller 

• Daniel Kaluuya („Judas And The Black Messiah“) 

• Sacha Baron Cohen („The Trial Of The Chicago 7“) 

• Leslie Odom Jr. („One Night In Miami“) 

• Paul Raci („Sound Of Metal“) 

• Keith Stanfield („Judas And The Black Messiah“) 

 

Beste Nebendarstellerin 

• Yuh-Jung Youn („Minari - Wo wir Wurzeln schlagen“) 

• Maria Bakalova („Borat Anschluss Moviefilm“) 

• Glenn Close („Hillbilly Elegy“) 

• Olivia Colman („The Father“) 

• Amanda Seyfried („Mank“) 

 

Bestes Originaldrehbuch 

• „Promising Young Woman“ (Emerald Fennell) 

• „Judas And The Black Messiah“ (Will Berson, Shaka King, Kenny Lucas & Keith Lucas) 

• „Minari - Wo wir Wurzeln schlagen“ (Lee Isaac Chung) 

• „Sound Of Metal“ (Darius Marder, Abraham Marder & Derek Cianfrance) 

• „The Trial Of The Chicago 7“ (Aaron Sorkin) 

 

Bestes adaptiertes Drehbuch 

• „The Father“ (Christopher Hampton & Florian Zeller) 

• „Der weiße Tiger“ (Ramin Bahrani) 

• „Borat Anschluss Moviefilm“ (Sacha Baron Cohen u.v.m.) 

• „One Night In Miami“ (Kemp Powers) 

• „Nomadland“ (Chloé Zhao) 

 

Beste Kamera 

• „Mank“ (Erik Messerschmidt) 

• „Judas And The Black Messiah“ (Sean Bobbitt) 

• „The Trial Of The Chicago 7“ (Phedon Papamichael) 

• „Nomadland“ (Joshua James Richards) 

• „Neues aus der Welt“ (Dariusz Wolski) 

Bestes Szenenbild 

• „Mank“ 

• „Neues aus der Welt“ 

• „Tenet“ 

• „The Father“ 

• „Ma Rainey's Black Bottom“ 

 

Bestes Kostümdesign 

• „Ma Rainey's Black Bottom“ 

• „Emma“ 

• „Pinocchio“ 

• „Mulan“ 

• „Mank“ 

 

Beste Filmmusik 

• „Soul“ (Trent Reznor, Atticus Ross & Jon Batiste) 

• „Da 5 Bloods“ (Terence Blanchard) 

• „Minari - Wo wir Wurzeln schlagen“ (Emile Mosseri) 

• „Neues aus der Welt“ (James Newton Howard) 

• „Mank“ (Trent Reznor & Atticus Ross) 

 

Bester Filmsong 

• „Fight For You“ („Judas And The Black Messiah“) 

• „Hear My Voice“ („The Trial Of The Chicago 7“) 

• „Husavik“ („Eurovision Song Contest: The Story Of Fire Saga“) 

• „Io sì (Seen)“ („Du hast das Leben vor dir“) 

• „Speak Now“ („One Night In Miami“) 

 

Bestes Make-up und beste Frisuren 

• „Ma Rainey's Black Bottom“ 

• „Pinocchio“ 

• „Hillbilly Elegy“ 

• „Emma“ 

• „Mank“ 

 

Bester Schnitt 

• „Sound Of Metal“ 

• „The Trial Of The Chicago 7“ 

• „The Father“ 

• „Promising Young Woman“ 

• „Nomadland“ 

 

Bester Ton 

• „Sound Of Metal“ 

• „Mank“ 

• „Soul“ 

• „Greyhound“ 

• „Neues aus der Welt“ („News of the World“) 

 

Beste visuelle Effekte 

• „Tenet“ 

• „Der einzig wahre Ivan“ („The One and Only Ivan“) 

• „Mulan“ 

• „The Midnight Sky“ 

• „Love And Monsters“ 

 

Bester Animationsfilm 

• „Soul“ 

• „Die bunte Seite des Monds“ („Over The Moon“) 

• „Onward: Keine halben Sachen“ 

• „Shaun das Schaf 2: UFO-Alarm“ 

• „Wolfwalkers“ 

 

Bester internationaler Film 

• „Der Rausch“ (Dänemark) 

• „Better Days“ (Hongkong) 

• „Kollektiv - Korruption tötet“ (Rumänien) 

• „Der Mann, der seine Haut verkaufte“ (Tunesien) 

 • „Quo Vadis, Aida?“ (Bosnien-Herzegowina) 

Playlist:

1. Ludovico Einaudi - Petricor (Nomadland) - 06:32 

2. Ludovico Einaudi - Low Mist Var. 1 [Day 5] (The Father) - 04:42 

3. Trent Reznor & Atticus Ross - All This Time [Happily Ever After] (Mank) - 04:46 

4. Daniel Pemberton - The Trial (The Trial of the Chicago 7) - 04:39 

5. Mark Isham, Quelle Chris & Chris Keys - Rooftop (Judas and the Black Messiah) - 04:14 

6. Emile Mosseri - Grandma Picked a Good Spot (Minari) - 03:30 

7. Anthony Willis - Romance Suite (Promising Young Woman) - 03:32 

8. Abraham Marder & Nicolas Becker - Communion (Sound of Metal) - 04:59 

9. Branford Marsalis - The Story of Memphis Green (Ma Rainey's Black Bottom) - 04:19 

10. Kris Bowers - Billie's Waltz (The United States vs. Billie Holiday) - 03:13 

11. Howard Shore - Home (Pieces of a Woman) - 03:28 

12. Terence Blanchard - Ain't Yo Stuff Safe Here (One Night In Miami) - 02:07 

13. Hans Zimmer & David Fleming - Responsibility (Hillbilly Elegy) - 05:05 

14. Danny Bensi & Saunder Jurriaans - Conclusion (The White Tiger) - 03:45 

15. James Newton Howard - Johanna Returns Home (News of the World) - 05:37 

16. Ludwig Göransson - From Mumbai To Amalfi (Tenet) - 04:26 

17. Isobel Waller-Bridge & David Schweitzer - Emma Suite (Emma) - 06:08 

18. Dario Marianelli - Fuga dal pescecane (Pinocchio) - 04:31 

19. Harry Gregson-Williams - Four Ounces Can Move a Thousand Pounds (Mulan) - 03:40 

20. Trent Reznor & Atticus Ross - The Great Before/U Seminar (Soul) - 03:19 

21. Terence Blanchard - Otis and Tien Have Dinner (Da 5 Bloods) - 05:06 

22. Craig Armstrong - Reflections of Ivan (The One and Only Ivan) - 03:37 

23. Alexandre Desplat - Iris in the Stars (The Midnight Sky) - 04:32 

24. Steven Price - Back Home (Over the Moon) - 05:12 

25. Mychael Danna & Jeff Danna - Share My Life With Him (Onward) - 03:24 

26. Bruno Coulais - Follow Me (WolfWalkers) - 03:28 

27. Ólafur Arnalds - Epilogue (Nomadland) - 04:06

Playlist #310 vom 17.01.2021 - NEUHEITEN 2021 (1)

Die erste Neuheiten-Sendung in diesem Jahr stellt zugleich auch einen Rückblick auf die letzten bemerkenswerten Soundtrack-Veröffentlichungen des vergangenen Jahres dar, denn wie in vielen anderen Belangen findet auch in diesem Bereich das Motto „Das Beste kommt zum Schluss“ seine Anwendung. Die in der zweiten Dezember-Hälfte veröffentlichten Scores von Hollywood-Größen wie James Newton Howard, Hans Zimmer, Alexandre Desplat und Howard Shore will ich euch ebenso wenig vorenthalten wie die neuen Arbeiten von Jeff Russo, Lorne Balfe und Cliff Martinez zu verschiedenen Serien-Highlights oder die Scores von Ilan Eshkeri, Jeff Beal und Alex Somers zu den Dokumentationen „A Perfect Planet“, „Athletin A“ und „Audrey“. 

Alex Somers („Honey Boy“, „Captain Fantastic“) vertonte auf ätherisch-elektronische Weise den neuen Dokumentarfilm „Audrey“ von Helena Coan über Hollywood-Star Audrey Hepburn (1929-1993), der auch nie zuvor gezeigtes Material aus der persönlichen Sammlung ihrer Familie enthält. 

Zu den preisgekrönten Naturdokumentationen des britischen Senders BBC dürfte sich nach „Planet Erde“ und „Der blaue Planet“ sicher auch David Attenboroughs neue Serie „A Perfect Planet“ einreihen. Zu der fünfteiligen Serie, die analysiert, wie die Kräfte der Natur das Leben auf der Erde bestimmen, komponierte Ilan Eshkeri („Sternwanderer“, „Hannibal Rising“) einen farbenfrohen Orchester-Score. 

Den Reigen prominenter Komponisten eröffnet der Kanadier Howard Shore, der neben seiner langjährigen Zusammenarbeit mit David Cronenberg („A History Of Violence“, „Maps To The Stars“) vor allem für Peter Jacksons „Der Herr der Ringe“- und „Der Hobbit“-Trilogien bekannt geworden ist. Shore steuerte sowohl für Kornél Mundruczós Drama „Pieces of a Woman“ über die tragischen Folgen einer häuslichen Entbindung als auch für Deepa Mehtas Drama „Funny Boy“ über die sexuelle Erweckung eines Teenagers sehr gefühlvolle Scores. 

Etwas mehr spannungsgeladene Dramatik versprechen die Arbeiten von Alexandre Desplat zu George Clooneys Science-Fiction-Drama „The Midnight Sky“ und von James Newton Howard zu Paul Greengrass‘ Abenteuer-Drama „Neues aus der Welt“ mit Tom Hanks in der Hauptrolle. 

Sowohl Shores „Pieces of a Woman“ als auch diese beiden Scores dürften in die engere Auswahl der diesjährigen Oscar-Verleihung kommen. 

Zu den jüngeren Vertretern der Komponisten-Zunft zählen Kris Bowers und Daniel Wohl. Bowers schloss sein Studium an der Juilliard School mit Bachelor- und Masterabschlüssen in Jazz ab und entwickelte früh Interesse an Filmmusik. Nach „Green Book – Eine besondere Freundschaft“ (2018) steuerte er vor allem die Musik zu Fernsehserien wie „When They See Us“, „Dear White People“ und „Black Monday“ bei. Nun liegt seine vielschichtige Arbeit für die historische romantische Drama-Serie „Bridgerton“ vor. 

Der in Paris geborene und aufgewachsene, nun in Los Angeles lebende Daniel Wohl hat nach seinem Studium an der Yale School of Music bislang an hierzulande eher unbekannten Projekten gearbeitet. Sein Soundtrack zu der Science-Fiction-Serie „Project Blue Book“, die sich um das gleichnamige reale Projekt dreht, in der ein skeptischer Astrophysiker und ein Ufologe die angeblichen UFO-Landungen und unerklärlichen Phänomene in den 1950er und 1960er Jahren untersuchen, verbindet bewusst klassische und elektronische Elemente, um eine einzigartige Atmosphäre zu kreieren. 

„An ,Project Blue Book‘ zu arbeiten war eine unglaubliche Erfahrung“, erklärt Wohl. „Mir stand ein enormer kreativer Raum zur Verfügung, um einen einzigartigen Sound für die Serie zu finden. Indem ich Streicher, Percussion und Electronics verwendete, fokussierte ich mich darauf, einen ,anderweltlichen‘ Score zu kreieren, der die einzigartige Mischung der Show aus Science Fiction, Mystery und Horror einfängt.“ 

Dagegen präsentiert uns Guy Farley („Land Of The Blind“, „The Flock“) mit „Silver Skates“ einen wunderbar romantischen, voll orchestralen Score, der wenig gemein hat mit dem Ballett von Pjotr Iljitsch Tschaikowski zu „Schwanensee“. Erzählt wird die Geschichte der jungen Aristokratin Alice (Sonia Priss), die sich in der Neujahrsnacht 1900 in den Botenjungen Matvey (Fedor Fedotov) verliebt, dessen einziger Wunsch einem silbernen Schlittschuhpaar gilt. Trotz ihrer gesellschaftlichen Unterschiede will das junge Paar den Neujahrstag miteinander verbringen. 

„Regisseur Michael Lockshin wollte starke Themen, Emotion, Drama und ein klassisches Orchester, um die Geschichte zu erzählen, die sich auf den gefrorenen Kanälen von St. Petersburg abspielt, wo der übergefrorene Fluss Neva als Hauptquelle des Transports benutzt wird und Schlittschuhläufer als Kuriere eingesetzt werden“, beschreibt Farley, der Claude Debussys berühmtes „Claire de Lune“ als Basis für ein grandioses Liebesthema verwendet und bei seinem Score auf russische Instrumente wie Balalaikas, Domra, Gusli, Dulcimer, Saz, Bayan und ethnische Percussion zurückgegriffen hat. 

In eine ähnlich märchenhafte Richtung bewegt sich auch die Oscar-prämierte Rachel Portman („Chocolat“, „Gottes Werk und Teufels Beitrag“) mit ihrem opulenten Score zur Walt-Disney-Produktion „Die gute Fee“. In dem Film von Sharon Maguire ist der Job als Fee vom Aussterben bedroht, weshalb die ebenso junge wie ungeschickte Fee Eleanor (Jillian Bill) den Verantwortlichen beweisen will, dass die Welt gute Feen braucht. Als Eleanor den offensichtlich vergessenen Brief eines zehnjährigen Mädchens findet, macht sie die Absenderin ausfindig und stellt fest, dass aus dem Mädchen die inzwischen 40-jährige alleinerziehende Mutter Mackenzie (Isla Fisher) geworden ist, die in Boston bei einem Nachrichtensender arbeitet und nach dem Tod ihres Mannes ihre Hoffnung aufgegeben hat, ein Leben wie im Märchen zu führen. 

Als der große Ennio Morricone am 6. Juli 2020 im Alter von 91 Jahren verstarb, hinterließ er ein mehr als 500 Filmmusiken und etliche Orchesterwerke umfassendes Oeuvre, das 2017 mit einem Ehren-Oscar für sein Lebenswerk prämiert wurde. Seit seinem Tod ist eine regelrechte Flut an Wiederveröffentlichungen der Soundtracks des berühmten Filmkomponisten zu verzeichnen. Unter den Re-Releases nimmt der Score zu Roberto Faenzas Politdrama „Sostiene Pereira“ aus dem Jahre 1995 eine Sonderstellung ein. Faenza hat seit seinem Regiedebüt „Escalation“ (1967) regelmäßig mit seinem Freund Morricone zusammengearbeitet, und auch wenn der Maestro in den 1990er Jahren schon längst nicht mehr so produktiv gewesen ist wie in den 1960ern, als er durch seine einzigartige Musik zu Sergio Leones „Dollar“-Trilogie weltberühmt wurde, nahm er sich doch gern die Zeit, 1995 zum achten Mal einen Faenzo-Film mit seiner Musik zu veredeln. 

Der minimalistische, subtile und ungemein lyrische Score mit dem Gesang von Dulce Pontes untermalt auf kraftvolle, spannungsreiche Weise die Geschichte der von Marcello Mastroianni dargestellten Titelfigur, die als Nachrichtenredakteur zur Zeit der portugiesischen Diktatur von António De Oliveira Salazar für die Gestaltung der Kulturseiten zuständig ist. Seine unpolitische Einstellung ändert sich, als er sich mit dem antifaschistischen Witwer Rossi anfreundet. 

Zum Abschluss gibt uns Thomas Newman die Ehre. Der bereits 15 (!) Mal für einen Oscar nominierte Komponist vertonte Steven Soderberghs Drama „Let Them All Talk“, in dem Meryl Streep eine berühmte Autorin spielt, die eine Kreuzfahrtmit alten Freunden unternimmt, um Spaß zu haben und alte Wunden zu heilen. Newman schuf dazu einen ungewöhnlich jazzigen, groovigen Score, der auch bei der diesjährigen Oscar-Verleihung eine Rolle spielen könnte. 

Playlist: 

1. Alex Somers - Great Willow Tree (Audrey) - 03:12 

2. Howard Shore - Home (Pieces Of A Woman) - 03:28 

3. Howard Shore - Leaving Sri Lanka (Funny Boy) - 04:16 

4. Alexandre Desplat - Mission (The Midnight Sky) - 04:24 

5. James Newton Howard - End Titles (News Of The World) - 05:10 

6. Kris Bowers - When You Are Alone (Bridgerton) - 02:47 

7. Jeff Beal - On Her Own Terms (Athlete A) - 05:12 

8. Daniel Wohl - Reality (Project Blue Book) - 02:58 

9. Jeff Russo - Ethelrida (Fargo Year 4) - 06:18 

10. Jeff Russo - Syd Theme S3 (Legion: Finalmente) - 08:06 

11. Ben MacDougall - Song Of The Kindred (Godfall) - 03:41 

12. Shunsuke Kida - Maiden Astraea (Demon's Souls) - 03:11 

13. Hans Zimmer - Black Gold (Wonder Woman 1984) - 04:55 

14. Cliff Martinez - My Life Is Out There (The Wilds) - 03:51 

15. Trent Reznor & Atticus Ross - The Great Before/U Seminar (Soul) - 03:19 

16. Lorne Balfe - Land Of Spectres (His Dark Materials - Series 2) - 03:31 

17. Paul Haslinger - Worlds Beyond Reprise (Monster Hunter) - 03:26 

18. Ilan Eshkeri - Flamingos (A Perfect Planet) - 06:22 

19. Max Richter - Andante Loops (Beethoven - Opus 2020) - 06:51 

20. Peter Raeburn - The Truth (The Dry) - 06:55 

21. Carlos M. Jara - Attitude (Colgar Las Alas) - 04:37 

22. Guy Farley - The Grand Bakery (Silver Skates) - 03:16 

23. Rachel Portman - Time For Change (Godmothered) - 03:31 

24. Ennio Morricone - Valori Ritrovati (Sostiene Pereira) - 03:55 

25. Thomas Newman - Southampton Water (Let Them All Talk) - 02:02 

26. James Pickering - Outro (County Lines) - 08:07