Playlist #406 vom 22.09.2024 - PHILIPPE ROUSSELOT Special

Der französische Kameramann Philippe Rousselot zählt nicht nur durch seine Zusammenarbeit mit renommierten Landsmännern wie Éric Rohmer, Jean-Jacques Beineix und Jean-Jacques Annaud, sondern auch mit international prominenten Regisseuren wie John Boorman, Neil Jordan, Tim Burton, Guy Ritchie und Stephen Frears zu den Besten seiner Zunft. Für seine Arbeit wurde er mit dem British Academy Film Award („Der Smaragdwald“), mit mehreren Césars („Diva“, „Thérèse“, „Die Bartholomäusnacht“) und einem Oscar („Aus der Mitte entspringt ein Fluss“) ausgezeichnet. In der heutigen Sendung gibt es Musik von Komponisten wie Danny Elfman, Philippe Sarde, George Fenton, Elliot Goldenthal, Mark Isham, Thomas Newman, Hans Zimmer und James Newton Howard zu hören.

Philippe Rousselot wurde am 4. September 1945 in Briey geboren, ließ sich früh von Filmemachern wie Jean Cocteau, Federico Fellini und Ingmar Bergman begeistern und schloss 1962 sein Filmstudium in Paris an der École Louis Lumière ab, bevor er seine Karriere als Kameraassistent von Néstor Almendros in den Filmen „Meine Nacht bei Maud“ (1969) und „Claires Knie“ (1970) von Éric Rohmer begann. Nach einigen Arbeiten als Co-Kameramann von Guy Gilles fotografierte er 1972 dessen Film „Absences répétées“ in Eigenregie. Im selben Jahr folgte eine weitere Zusammenarbeit mit Nestor Almendros im Rohmer-Film „Die Liebe am Nachmittag“. Weitere bekannte Filme in den 1970er Jahren waren „Die kleinen Pariserinnen“ (1977) von Diane Kurys und „Ein kleines Luder“ (1979) von Jacques Doillon. 

Anfang der 1980er Jahre nahm Rousselots Karriere an Fahrt auf. Für seine Arbeit an Jean-Jacques Beineix‘ Film „Diva“ (1981) erhielt er seinen ersten César, trug wesentlich zur Durchsetzung der fotografischen Ästhetik als zentrales Element des filmischen Prozesses bei und widmete sich der Effekt-Beleuchtung, die eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre erzeugt. „Diva“ ließ sich insbesondere von den blauen Monochromfarben des Malers Jacques Monory inspirieren und konstruierte ein hyperrealistisches und poppiges Paris, von dem der junge Postangestellte, der Held des Films, geträumt hat. Dieses besondere Licht wurde sein Markenzeichen, insbesondere bei den Filmen von Bertrand Blier. 

Rousselots Kunst blieb auch in Hollywood nicht unbemerkt. So engagierte ihn John Boorman 1985 für sein Drama „Der Smaragdwald“, wofür er mit einem British Academy Film Award ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er einen César für „Thérèse“ von Alain Cavalier. Nach zwei Oscarnominierungen für John Boomans „Hope And Glory“ (1987) und Philip Kaufmans „Henry & June“ (1991) durfte Rousselot die begehrte Trophäe im dritten Anlauf für seine Arbeit an Robert Redfords Literaturverfilmung „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ in Empfang nehmen. 

Zuvor erregten bereits seine Bilder zu Jean-Jacques Annauds Tierfilm-Drama „Der Bär“ (1988) internationale Aufmerksamkeit. Nach Arbeiten für Neil Jordan („Wir sind keine Engel“, „Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer“, „Interview mit einem Vampir“), Jon Amiel („Sommersby“), Miloš Forman („Larry Flynt – Die nackte Wahrheit“) und Stephen Frears („Gefährliche Liebschaften“, „Mary Reilly“) arbeitete er in den vergangenen Jahren verstärkt mit Tim Burton („Planet der Affen“, „Big Fish“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“). 

Im Jahr 2005 begann er mit den Dreharbeiten für Brett Ratners Film „X-Men: Der letzte Widerstand“, wurde aber später durch Dante Spinotti ersetzt. 1997 legte er mit dem Film „Der Schlangenkuss“ seine erste und bislang einzige Regiearbeit vor. Im März 2020 bekam er im Rahmen der 22. Marburger Kameragespräche den Marburger Kamerapreis für herausragende Bildgestaltung im Film. 

Zuletzt fotografierte Rousselot die beiden Harry-Potter-Spin-Offs „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ (2018) und „Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“ (2018) sowie Baltasar Kormákurs Survival-Thriller „Beast: Jäger ohne Gnade“ (2022). 

Filmographie: 

1969: Meine Nacht bei Maud (Kameraassistenz) 

1970: Claires Knie (Kameraassistenz) 

1971: Les yeux de maman sont des étoiles 

1972: Die Liebe am Nachmittag (Kameraassistenz) 

1972: Absences répétées 

1973: La raison du plus fou 

1974: Il pleut toujours où c'est mouillé 

1974: Histoires d'A (Dokumentation) 

1976: Der rote Steckbrief (L'affiche rouge) 

1977: Le couple témoin 

1977: Pour Clémence 

1977: Pauline et l'ordinateur 

1977: Paradiso 

1977: Adom ou Le sang d'Abel 

1977: Die kleinen Pariserinnen (Diabolo menthe) 

1978: Flucht ins Exil (Les chemins de l'exil ou Les dernières années de Jean-Jacques Rousseau, Fernsehfilm) 

1979: Ein kleines Luder (La drôlesse) 

1980: Cocktail Molotov 

1981: Die Verweigerung (La provinciale) 

1981: La gueule du loup 

1981: Diva 

1982: Guy de Maupassant 

1983: Widerstandskämpfer im Ruhestand (Des terroristes à la retraite) 

1983: Der Mond in der Gosse (La lune dans le caniveau) 

1983: Diebe der Nacht (Les voleurs de la nuit) 

1984: Dream One 

1985: Der Smaragdwald (The Emerald Forest) 

1985: Night Magic 

1986: Thérèse 

1987: Hope and Glory 

1988: Der Bär (L’Ours) 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Zu schön für Dich (Trop belle pour toi) 

1989: Wir sind keine Engel (We’re No Angels) 

1991: Henry & June 

1991: Dem Leben sei Dank (Merci la vie) 

1991: Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer (The Miracle) 

1992: Aus der Mitte entspringt ein Fluss (A River Runs Through It) 

1993: Sommersby 

1993: Flesh And Bone – Ein blutiges Erbe (Flesh and Bone) 

1994: Die Bartholomäusnacht (La Reine Margot) 

1994: Interview mit einem Vampir (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) 

1996: Mary Reilly 

1996: Larry Flynt – Die nackte Wahrheit (The People vs. Larry Flynt) 

1997: Der Schlangenkuss (Regie) 

1999: Instinkt (Instinct) 

1999: Begegnung des Schicksals (Random Hearts) 

2000: Gegen jede Regel (Remember the Titans) 

2001: Der Schneider von Panama (The Tailor of Panama) 

2001: Planet der Affen (Planet of the Apes) 

2002: Antwone Fisher 

2003: Big Fish 

2005: Constantine 

2005: Charlie und die Schokoladenfabrik (Charlie and the Chocolate Factory) 

2007: Die Fremde in dir (The Brave One) 

2007: Von Löwen und Lämmern (Lions for Lambs) 

2007: The Great Debaters 

2009: Sherlock Holmes 

2010: Peacock 

2011: A Bird of the Air 

2011: Larry Crowne 

2011: Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 

2013: Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe (Beautiful Creatures) 

2014: Rock, Paper, Scissors (Regie, Kurzfilm) 

2016: The Nice Guys 

2016: Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (Fantastic Beasts and Where to Find Them) 

2018: Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) 

2021: Tom Clancy’s Gnadenlos (Tom Clancy's Without Remorse) 

2022: Beast – Jäger ohne Gnade (Beast) 

Playlist:

01. Vladimir Cosma - Promenade Sentimentale (Diva) - 03:34 

02. Georges Delerue - Valse Grenouillére (Guy de Maupassant) - 03:43 

03. Gabriel Yared - La Dame de Shanghai (La lune dans le carniveau) - 03:01 

04. Ennio Morricone - Theme of Young Lovers (Les voleurs de la nuit) - 03:47 

05. Philippe Sarde - Generique fin (L'ours) - 03:36 

06. George Fenton - Her Eyes Are Closing (Dangerous Liaisons) - 03:43 

07. George Fenton - End Credits (We're No Angels) - 03:09 

08. George Fenton - Mary Meets Hyde (Mary Reilly) - 03:55 

09. Mark Isham - Haunted by Waters (A River Runs Through It) - 04:22 

10. Danny Elfman - Return Montage (Sommersby) - 05:20 

11. Danny Elfman - End Credits (Instinct) - 06:26 

12. Danny Elfman - The Story (Planet of the Apes) - 03:01 

13. Thomas Newman - Reckoning/Bruise (Flesh and Bone) - 06:01 

14. Thomas Newman - Kentucky, 1952 (The People vs. Larry Flynt) - 02:47 

15. Goran Bregovic - Lullaby (La Reine Margot) - 04:08 

16. Danny Elfman - Finale (Charlie and the Chocolate Factory) - 03:46 

17. Elliot Goldenthal - Absolution (Interview With the Vampire) - 03:01 

18. Trevor Rabin - The Funeral (Remember the Titans) - 02:26 

19. Mark Isham - Last Shift (Lions For Lambs) - 04:58 

20. Dave Grusin - Love Theme (Random Hearts) - 04:11 

21. Mychael Danna - Finding Mae Mae (Antwone Fisher) - 03:29 

22. Hans Zimmer - Memories of Sherlock (Sherlock Holmes - A Game of Shadows) - 02:11 

23. Shaun Davey - Harry Pendel, The Tailor of Panama (The Tailor of Panama) - 04:15 

24. Antonin Dvorak - Stabat Mater Dolorosa - Beginning (The People vs. Larry Flynt) - 07:35 

25. Dario Marianelli - The Tunnel (The Brave One) - 03:53 

26. James Newton Howard & Peter Golub - Who's Next (The Great Debaters) - 03:37 

27. James Newton Howard - Main Titles (Fantastic Beasts and Where to Find Them) - 02:55 

28. Steven Price - I Missed All the Signs (Beast) - 04:12 

29. Danny Elfman - Finale (Big Fish) - 11:11

Playlist #403 vom 11.08.2024 - DAVID STRATHAIRN Special

Der US-amerikanische Schauspieler David Strathairn mag zwar nicht zu den prominentesten Darstellern in Hollywood zählen, doch hat er im Verlauf seiner mehr als vierzigjährigen Karriere bereits tragende Rollen in vielen Blockbustern wie „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995), „L.A. Confidential“ (1997) und „Lincoln“ (2012) verkörpert ebenso wie in Serien wie „Billions“ und „The Expanse“. Der charismatische Darsteller hat dabei für seine Arbeit etliche Auszeichnungen wie den Independent Spirit Award, einen Primetime Emmy Award und einen Volpi Cup erhalten und wurde für einen Oscar, einen BAFTA Award, zwei Golden Globe Awards und vier Screen Actors Guild Awards nominiert. 

David Russell Strathairn wurde am 26. Januar 1949 in San Francisco, Kalifornien, geboren und besuchte die Redwood High School in Larkspur, Kalifornien, bevor er 1970 das Williams College in Williamstown, Massachusetts, abschloss. Am Williams College lernte er seinen Schauspielkollegen Gordon Clapp kennen sowie (nach seinem Abschluss) einen weiteren Williams-Absolventen, den Regisseur John Sayles, mit dem er bei mehreren Projekten zusammengearbeitet hat. 

Er studierte Clownerie am Ringling Brothers and Barnum & Bailey Clown College in Venice, Florida, und arbeitete kurzzeitig als Clown in einem Wanderzirkus. Danach zog er nach New York City, verbrachte aber mehrere Jahre damit, quer durch die Vereinigten Staaten zu reisen und in den Sommermonaten an Stadttheatern zu spielen. 

Strathairn gab sein Schauspieldebüt in dem Film „Return of the Secaucus 7“ (1980) seines Kommilitonen John Sayles vom Williams College und spielte anschließend in mehreren Filmen von Sayles mit, darunter „Matewan“ (1987), „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), „City of Hope“ (1991), „Passion Fish“ (1992) und „Limbo“ (1999). In den 1990er Jahren trat er in zahlreichen Kassenschlagern auf, darunter „Eine Klasse für sich“ (1992), „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995) und „L.A. Confidential“ (1997), bevor er durch seine Darstellung des Journalisten Edward R. Murrow in George Clooneys „Good Night, and Good Luck.“ (2005) bekannt wurde, für die er für einen Oscar als Bester Schauspieler nominiert wurde. 

Zu seinen bekannteren Rollen zählen seine Darstellung als Joe St. George in der Stephen-King-Verfilmung „Dolores“ (1995), als korrupter Baseballspieler in „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), als Außenminister William H. Seward in Steven Spielbergs Biopic „Lincoln“ (2012) und die des stellvertretenden CIA-Direktors Noah Vosen in „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Das Bourne Vermächtnis“ (2012). Außerdem war er in Chloe Zhaos „Nomadland“ (2020) und Guillermo del Toros „Nightmare Alley“ (2021) zu sehen. 

Im Fernsehen ist Strathairn bislang in einer breit gefächerten Palette an Produktionen tätig gewesen. Sein Debüt gab er 1984 in der Seifenoper „Search for Tomorrow“. Er porträtierte Robert Wegler in der gefeierten HBO-Dramaserie „Die Sopranos“ (2004) und wurde für seine Leistung im HBO-Fernsehfilm „Temple Grandin“ (2010) mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet und für den Golden Globe Award nominiert. Außerdem spielte er John Dos Passos im HBO-Film „Hemingway & Gellhorn“ (2012) und war in wiederkehrenden Rollen in der Science-Fiction-Serie „Alphas“ (2011–2012), der NBC-Serie „The Blacklist“ (2015–2016), der Showtime-Serie „Billions“ (2017–2019) und als Raumschiffkapitän Klaes Ashford in der Sci-Fi-Serie „The Expanse“ (2018–2019) zu sehen. 

Strathairn ist aber auch auf Theaterbühnen heimisch und hat über 30 Theaterrollen gespielt, so in mehreren Rollen in Bühnenstücken von Harold Pinter. Er war u.a. als Stanley in zwei aufeinanderfolgenden Produktionen von Pinters Stück „The Birthday Party“ aus dem Jahr 1957 der New York Classic Stage Company (CSC) unter der Regie von Carey Perloff in den Jahren 1988 und 1989 zu sehen und in der Doppelrolle des Gefängniswärters und des Gefangenen in Pinters Stück „Mountain Language“ aus dem Jahr 1989. Zu seinen weiteren Rollen zählten Edwin Booth in einer Workshop-Produktion von W. Stuart McDowell bei „The Players“ (1989), Kerner in Tom Stoppards „Hapgood“ (1994) und Devlin in Pinters Zweipersonenstück „Ashes to Ashes“ aus dem Jahr 1996, das 1999 von der Roundabout Theatre Company in New York uraufgeführt wurde. 

2015 trat Strathairn mit Mary McDonnell im People‘s Light Theater in Malvern, Pennsylvania, in Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ auf. Im Oktober 2020 lieh er seine Stimme einer Adaption in Form eines Hörspiels von Sinclair Lewis‘ „It Can't Happen Here“ durch das Berkeley Repertory Theatre. Strathairn spielt Jan Karski in dem Ein-Personen-Stück „Remember This: The Lesson of Jan Karski“, geschrieben von Clark Young und Derek Goldman. Das Stück ist eine Originalproduktion des Laboratory for Global Performance and Politics der Georgetown University. Im Jahr 2021 erntete Strathairn viel Lob von der Kritik für eine Inszenierung von „Remember This“ im Chicago Shakespeare Theater. 

 

Filmographie: 

1980: Return of the Secaucus 7 

1983: Drei Frauen in New York (Enormous Changes at the Last Minute) 

1983: Lovesick – Der liebeskranke Psychiater (Lovesick) 

1983: Silkwood 

1984: Der Typ vom anderen Stern (The Brother from Another Planet) 

1984: Rückkehr aus einer anderen Welt (Iceman) 

1984-85: Henderson (TV-Serie, 7 Folgen) 

1985: Miami Vice (1 Folge) 

1985: Zurück zur Natur (When Nature Calls) 

1986: Auf kurze Distanz (At Close Range) 

1987: Das gebrochene Gelübde (Broken Vows, Fernsehfilm) 

1987: Spenser (TV-Serie, 1 Folge) 

1987: Matewan 

1988: Dominick und Eugene (Dominick & Eugene) 

1988: Acht Mann und ein Skandal (Eight Men Out) 

1988: Verführung am Telefon (Call Me) 

1988: Stars and Bars – Der ganz normale amerikanische Wahnsinn (Stars and Bars) 

1988: Der Equalizer (TV-Serie, 1 Folge) 

1988-91: The Days and Nights of Molly Dodd (TV-Serie, 20 Folgen) 

1989: The Feud 

1989: Die Bombe (Day One, Fernsehfilm) 

1990: Memphis Belle 

1990: Kampf gegen die Mafia (Wiseguy, TV-Serie, 2 Folgen) 

1990: Heat Wave (Fernsehfilm) 

1990: Judgment (Fernsehfilm) 

1991: Stadt der Hoffnung (City of Hope) 

1991: General Custers letzte Schlacht (Son of the Morning Star) 

1991: Without Warning: The James Brady Story (Fernsehfilm) 

1991: Familienstress (Big Girls Don't Cry... They Get Even) 

1991: Lethal Innocence (Fernsehfilm) 

1992: Eine Klasse für sich (A League of Their Own) 

1992: O Pioneers! (Fernsehfilm) 

1992: Passion Fish 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1992: Bob Roberts 

1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock) 

1993: Es geschah am 1. April (April One) 

1993: Die Firma (The Firm) 

1993: Trouble in Yonkers 

1994: Eine gefährliche Frau (A Dangerous Woman) 

1994: Am wilden Fluß (The River Wild) 

1995: Dolores (Dolores Claiborne) 

1995: Die andere Mutter (Losing Isaiah) 

1995: Familienfeste und andere Schwierigkeiten (Home for the Holidays) 

1996: Schatten der Schuld (Mother Night) 

1996: Urteil ohne Gerechtigkeit (Beyond the Call, Fernsehfilm) 

1997: Kleine Lügen unter Freunden (Bad Manners) 

1997: L.A. Confidential 

1997: Dannys Mutprobe (The Climb) 

1997: In der Abenddämmerung (In the Gloaming) 

1997: Hiawatha – Eine indianische Legende (Song of Hiawatha) 

1998: Simon Birch 

1998: Blutige Beweise (Evidence of Blood, Fernsehfilm) 

1999: Unschuldig verfolgt (A Map of the World) 

1998: Coole Typen – Freunde wie diese (With Friends Like These…) 

1998: Meschugge 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: A Good Baby 

1999: Wenn der Nebel sich lichtet – Limbo (Limbo) 

2000: The Miracle Worker – Wunder geschehen (The Miracle Worker) 

2000: Harrison’s Flowers (Harrison Lloyd) 

2000: Freiheitsmarsch (Freedom Song) 

2001: Big Apple (TV-Serie, 8 Folgen) 

2001: Ball in the House 

2002: Blue Car – Poesie des Sommers (Blue Car) 

2002: Lathe of Heaven (Fernsehfilm) 

2002: Master Spy: The Robert Hanssen Story (Fernsehfilm) 

2002: Speakeasy 

2003: The Root 

2004: Die Sopranos (The Sopranos, TV-Serie, 3 Folgen) 

2004: Twisted – Der erste Verdacht (Twisted) 

2004: Paradise (Fernsehfilm) 

2005: Missing in America 

2005: Good Night, and Good Luck. 

2005: Betty Page: Begehrt und berüchtigt (Betty Page) 

2006: Sie waren Helden (We Are Marshall) 

2006: Heavens Fall 

2006: The Sensation of Sight 

2007: Stahlkappen 

2007: The Supreme Court (TV-Serie, 4 Folgen) 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Racing Daylight 

2007: My Blueberry Nights 

2007: Das perfekte Verbrechen (Fracture) 

2008: Die Geheimnisse der Spiderwicks (The Spiderwick Chronicles) 

2008: Monk (Fernsehserie, Episode 7x02) 

2009: Der Fluch der 2 Schwestern (The Uninvited) 

2009: Cold Souls 

2010: Du gehst nicht allein (Temple Grandin, Fernsehfilm) 

2010: The Tempest – Der Sturm (The Tempest) 

2010: Howl – Das Geheul (Howl) 

2010: Whistleblower – In gefährlicher Mission (The Whistleblower) 

2010: The Trials of J. Robert Oppenheimer 

2010: Dr. House (House, TV-Serie, 1 Folge) 

2010: Matadors (Fernsehfilm) 

2011–2012: Alphas (TV-Serie, 24 Folgen) 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Maladies 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: Lincoln 

2012: Maladies 

2013: First Impact – Der Paketbombenjäger (No God, No Master) 

2014: Godzilla 

2014: Clementine (Fernsehfilm) 

2015: The Blacklist (TV-Serie, 12 Folgen) 

2015: Oliver’s Deal 

2015: Louder Than Bombs 

2015: Best Exotic Marigold Hotel 2 (The Second Best Marigold Hotel) 

2015, 2017: Z: The Beginning of Everything (TV-Serie, 5 Folgen) 

2016: Amerikanisches Idyll (American Pastoral) 

2017: Die dunkelste Stunde (Darkest Hour) 

2017: November Criminals 

2017–2019: Billions (TV-Serie, 9 Folgen) 

2018: The Expanse (TV-Serie, 13 Folgen) 

2018: An Interview with God 

2018: Die UFO-Verschwörung (UFO) 

2018: McMafia (TV-Serie, 7 Folgen) 

2018: Fast Color – Die Macht in Dir (Fast Color)

2018: Mein Dinner mit Hervé (My Dinner with Hervé, Fernsehfilm) 

2019: Godzilla II: King of the Monsters 

2019: The Devil Has a Name 

2020: Nomadland 

2020: Interrogation (TV-Serie, 10 Folgen) 

2020: Walkaway Joe 

2021: Nightmare Alley 

2022: Der Gesang der Flusskrebse (Where the Crawdads Sing) 

2022: Remember This 

2023: A Little Prayer 

Playlist: 

01. Georges Delerue - Love Theme (Silkwood) - 03:20 

02. Bruce Smeaton - Main Title (Iceman) - 03:31 

03. Trevor Jones - Departure (Dominick & Eugene) - 04:00 

04. Craig Safan - Even If I'm Wrong (Son of the Morning Star) - 02:56 

05. James Horner - "…And the Blind Shall See" (Sneakers) - 04:32 

06. James Horner - End Credits (The Spiderwick Chronicles) - 08:20 

07. Jerry Goldsmith - Get the Drinks (The River Wild) - 04:02 

08. Jerry Goldsmith - Rollo Tomasi (L.A. Confidential) - 03:05 

09. Cliff Eidelman - I Only Photograph Flowers (Harrison's Flowers) - 04:57 

10. Mark Isham - Two Cities (Losing Isaiah) - 03:46 

11. Dave Grusin - Blues: The Death of Love and Trust (The Firm) - 03:13 

12. Danny Elfman - End Credits (Dolores Claiborne) - 05:15 

13. John Powell - Man Verses Man (The Bourne Ultimatum) - 05:45 

14. James Newton Howard - They're All Dead (The Bourne Legacy) - 02:50 

15. Christopher Young - Tale of Two Sisters (The Uninvited) - 04:35 

16. Mark Isham - A Toast to Your Partner (Twisted) - 04:21 

17. Javier Navarrete - This Is What I Need (Hemingway & Gellhorn) - 02:02 

18. Mychael Danna - I Am Every Shell Washed Upon the Shore (Where the Crawdads Sing) - 04:30 

19. Ólafur Arnalds - Epilogue (Nomadland) - 04:06 

20. Rob Simonsen - Leila (Fast Color) - 06:05 

21. John Williams - The Blue and Grey (Lincoln) - 03:01 

22. Thomas Newman - Second Best Exotic (The Second Best Exotic Marigold Hotel) - 03:05 

23. Alexandre Desplat - Kaddish for Seymour (American Pastoral) - 03:01 

24. Carter Burwell - My Mother (Howl) - 03:22 

25. Nathan Johnson - A Steady Job (Nightmare Alley) - 04:36 

26. George Fenton - Memphis Belle End Title Suite (Memphis Belle) - 07:43 

27. Ludovico Einaudi - Oltremare (Nomadland) - 11:00

Playlist #397 vom 19.05.2024 - Neuheiten 2024 (3)

Wie sehr sich die Bereiche von U- und E-Musik, von Rock, Pop, Electro, Klassik und Filmmusik mittlerweile überschneiden, wird vor allem dann deutlich, wenn sich renommierte Filmkomponisten in anderen musikalischen Genres versuchen. Ein besonders prominentes Beispiel stellt Danny Elfman dar, der seine musikalische Karriere als Sänger und Komponist bei der Rock-Band Oingo Boingo begann, ehe er zu einem der begehrtesten Filmkomponisten in Hollywood avancierte. Nun hat er mit „Percussion Concerto & Wunderkammer“ sein neues konzertantes Werk bei Sony Classical veröffentlicht. Auch Cliff Eidelman legt mit „Symphony No. 2“ ein neues Klassik-Album vor. Neben Ausschnitten aus diesen beiden Alben gibt in dieser Sendung neue Filmmusik von Hans Zimmer, Alex Heffes, Nick Cave & Warren Ellis, Michael Giacchino, Nainita Desai, Trent Reznor & Atticus Ross sowie Christopher Young zu hören. 

Der Oscar-prämierte Drehbuchautor Steve Zaillian („Schindlers Liste“, „American Gangster“, „The Irishman“) hat bereits mit der Mini-Serie „Night Of“ eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er nicht nur als Showrunner und Autor großartige Arbeit leistet, sondern auch Regie führen kann. Nun hat er sich des Krimi-Klassikers „Der talentierte Mr. Ripley“ von Patricia Highsmith angenommen, den René Clément erstmals 1960 unter dem Titel „Nur die Sonne war Zeuge“ mit Alain Delon in der Hauptrolle verfilmte. 1999 folgte eine ebenso berühmte Verfilmung durch Anthony Minghella unter dem Romantitel mit Jude Law, Matt Damon, Gwyneth Paltrow und Cate Blanchett in den Hauptrollen, 2002 eine weitere von Liliana Cavani mit dem Titel „Ripley’s Game“ und John Malkovich in der Hauptrolle. Doch damit nicht genug. Nun legt Zaillian legt mit der 8-teiligen Mini-Serie „Ripley“ die atmosphärisch dichteste und die dem Stoff am nächsten stehende Adaption vor, die ebenso wie „Night Of“ von Jeff Russo („Fargo“, „Star Trek: Picard“) atmosphärisch dicht untermalt worden ist. 

Die israelische Filmemacherin Tali Shalom-Ezer („My Days Of Mercy“, „Princess“) legt mit „The Tattooist of Auschwitz“ eine sechsteilige Miniserie nach dem gleichnamigen Roman von Heather Morris vor. 

Im Jahr 1942 wird der slowakische Jude Lali in das Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau deportiert. Dort wird er im Arbeitslager als Tätowierer eingeteilt, der den anderen Mitgefangenen Identifikationsnummern auf den Arm stechen soll. Als er eines Tages auch die junge Gita tätowiert, verlieben sich die beiden auf den ersten Blick ineinander. Unter ständiger Beobachtung des Nazi-SS-Offizier Stefan Baretzki versuchen die beiden, um ihr Leben und um ihre Liebe zu kämpfen. Für die emotional berührende Musik zeichnet sich Hans Zimmer in Zusammenarbeit mit Kara Talve aus. 

Mit „Hope and Glory“ haben die beiden Filmemacher und enthusiastischen „Mad Max“-Fans Erik van Schoor und Adrian Martin einen Action-Kurzfilm inszeniert, der sich genau in diesem Universum abspielt, für die der deutsche Komponist Dimitris Dodoras eine Mixtur aus elektronischem und orchestralem Score mit wuchtigen Percussions kreierte. 

Mit ihrem neuen Horror-Thriller „The Soul Eater“ erzählen Julien Maury und Alexandre Bustillo die Geschichte eines brutalen Doppelmords, der von der Kommandantin Guardiano und dem Gendamerie-Hauptmann Franck de Rolan aufgeklärt werden soll, der wiederum mit einer Reihe von verschwundenen Kindern konfrontiert ist. Dabei bekommen sie es mit erschreckenden okkulten Legenden zu tun. 

„Die angstauslösende musikalische Färbung des Films musste durch eine Mischung aus thematischen Motiven und Klängen mit einem sehr schmutzigen Klangeindruck einen modernen Charakter annehmen“, beschreibt Raphaël Gesqua den Ansatz für seine Partitur zu „The Soul Eater“. „Das elektronische Hauptthema wird somit von einem klagenden Motiv überdeckt, das vokal wirkt, es aber nicht wirklich ist, da es aus synthetischen Mischungen besteht, deren Summe einer menschlichen Stimme nahekommt. Ich habe damit versucht, die fast undefinierbare und ungreifbare Natur der Verzweiflung hervorzuheben, die den ganzen Film über auf den Charakteren lastet.“ 

Auch wenn Erlingur Thoroddsens Horror-Thriller „The Piper“ um die verstörenden Ursprünge einer Melodie, die Teil verschollener Noten sind, die die Mentorin einer jungen Komponistin vernichten wollte, nur hartgesottene Genre-Fans unterhalten dürfte, ist die Musik von Altmeister Christopher Young („Hellraiser“, „The Dark Half“, „Jennifer 8“, „Copycat“) wie gewohnt auf qualitativ hohem Niveau. 

Das lässt sich auch von Danny Elfmans neuer Klassik-CD „Percussion Concerto & Wunderkammer“ sagen. Nach der Premiere seines ersten „Violin Concerto“ legt er neben dem mit Percussion-Spieler Colin Currie entstandenen „Percussion Concerto“ eine zweite Arbeit mit dem Titel „Wunderkammer“ vor, die Elfman für das National Youth Orchestra of Great Britain geschrieben hat. „Meine ursprüngliche Idee bestand darin, etwas zu schreiben, das sehr herausfordernd für sie sein würde, da ich wusste, dass sie dafür aufgeschlossen sind, und etwas, das auch lustig und aufregend für sie sein würde, mit immer wieder verschiedenen Instrumenten-Sektionen, so dass jeder einen Moment zum Glänzen hätte“, berichtet Elfman im Booklet zur CD, die gerade bei Sony Classical erschienen ist.

Playlist:

01. Jeff Russo - Tom (Ripley) - 04:22 

02. Hans Zimmer & Kara Talve - One Day, When It's Safe (The Tattooist of Auschwitz) - 03:11 

03. Michael Giacchino - The Lost City of Bea (IF) - 06:30 

04. Nick Cave & Warren Ellis - The End (Back to Black) - 02:02 

05. Diego Baldenweg - On a Mission (In the Land of Saints and Sinners) - 02:54 

06. Paul Leonard-Morgan - We're All Just Stories (Bodkin) - 02:26 

07. Ben Salisbury & Geoff Barrow - Moving Out (Civil War) - 02:30 

08. Daniel Hart - She Could Dream, Thank You (Interview With the Vampire: Season 2) - 04:29 

09. Alex Heffes - The Bargain (The Regime) - 05:12 

10. Alex Heffes - Knox Goes Away (Knox Goes Away) - 02:35 

11. Alex Heffes - Only One Door (Shardlake) - 03:33 

12. Dimitris Dodoras - Our World Is Dying (Hope and Glory) - 02:16 

13. Trent Reznor & Atticus Ross - Final Set (Challengers) - 03:06 

14. Nainita Desai - Truth Or Lies (What Jennifer Did) - 04:07 

15. Nainita Desai - The Road to Kivuli (Tales of Kenzera: ZAU) - 05:10 

16. Harry Peat & Nainita Desai - Where Is She? (Something in the Water) - 04:08 

17. Federico Jusid - The Confederacy of the Humbled (A Gentleman In Moscow) - 03:02 

18. WOW JONES & JIMIJAME$ - My Fault (Parish) - 03:25 

19. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - The Burning Door (Lost Themes IV: Noir) - 03:21 

20. Raphaël Gesqua - Franck de Rolan (The Soul Eater) - 03:24 

21. Danny Elfman - Wunderkammer: II (Percussion Concerto & Wunderkammer) - 06:55 

22. Cliff Eidelman - Movement II (Symphony No. 2) - 07:36

23. Brian Tyler - Daddy Dearest (Abigail) - 04:18 

24. Jason Hill - Loose Ends (Dark Matter: Season 1) - 03:19 

25. Christopher Young - Movement 2 (The Piper) - 07:34

26. Rachel Portman & Jon Ehrlich - Addy's Letters (We Were the Lucky Ones) - 03:09

27. Ramin Djawadi - T-60 (Fallout) - 03:22 

28. Marcel Barsotti - Hideway (If the Father and the Son) - 03:16

29. Wendy & Lisa - We May Never Know (Outer Range: Season 2) - 13:04

Playlist #396 vom 05.05.2024 - ROGER PRATT Special

Roger Pratt zählt zu den bedeutendsten Kameramännern in Großbritannien. Der 2023 mit dem BSC Lifetime Achievement Award ausgezeichnete Pratt zählt nicht nur zu den Gründungsvätern des britischen Indie-Films in den 1980er Jahren, sondern ist durch seine Zusammenarbeit mit prominenten Regisseuren wie Sir Richard Attenborough, Mike Leigh, Lasse Halmström, Tim Burton, Neil Jordan und Terry Gilliam auch in Hollywood hofiert worden. Durch eine seltene Form der Alzheimer-Krankheit begann Pratt leider schon in frühen Jahren an Demenz zu leiden, weshalb er 2014 mit „Keeping Rosy“ seine letzte Arbeit vorgelegt hat. 

Roger Pratt wurde am 27. Februar 1947 in Leicester als Sohn eines Pfarrvikars geboren und schien bereits durch die in der Kirche seines Vaters gezeigten 16-mm-Filme „Facts and Faith“ eine religiöse Verbindung zum Medium Film entwickelt zu haben. 

„Ich war fasziniert von der jährlichen Vorführung religiöser Filme in der Kirche, zu Zeiten wie Weihnachten und insbesondere in der Fastenzeit. Eine Kiste voller Filmrollen, Projektoren, Leinwände, Lautsprecher. Die Lichter gehen aus, das Surren der Mechanik … dann reden, bewegen, lachen und sterben echte Menschen (ich erwähne das Sterben, weil es um Christus und seine Kreuzigung geht)“, wird Roger Pratt auf der Website von British Cinematographer zitiert. 

An der Loughborough Grammar School drehte – und schnitt - er den 8-mm-Schwarzweiß-Kurzfilm „Green and Dying“ über die Schüler und Lehrer der Schule, drehte und schnitt den Film im Alleingang. Für die Wohltätigkeitsorganisation VSO verbrachte Pratt nach der Schule ein Jahr in Mali, besuchte die Durham University und ging dann zurück in den Süden, um mit einem Stipendium des Leicester City Council an der London Film School zu studieren. Pratt arbeitete tagelang bei Humphries Film Laboratories (und Nachtschichten in einer Garage), um sich seinen Gewerkschaftsausweis zu verdienen, und landete schließlich bei Chippenham Films, einem Unternehmen, das Unternehmensvideos für Mitglieder der Monty-Python-Truppe produzierte. 

Pratt begann seine Karriere beim Film als Kameraassistent in Mike Leighs Debütfilm „Bleak Moments“ von 1971. Als Pratt 1975 bei dem Film „Die Ritter der Kokosnuss“ als Kameraassistent mitwirkte, lernte er Gilliam kennen, die gemeinsam mit Terry Jones Regie führte. 

„Ich war überzeugt, dass ich Leute wie Roger um mich haben wollte, weil ich noch lernte, wie man Filme macht, und ich Leute mit etwas Erfahrung brauchte“, schwärmt Gilliam. „Er war auch ein Magnet für gute Menschen.“ 

Später sollte Pratt für Gilliam noch „Brazil“ (1985), „König der Fischer“ (1991) und „12 Monkeys“ (1995) filmen. Für Roger Christian fotografierte Pratt zunächst die Kurzfilme „Black Angel“ und „Dollar Bottom“, der mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er mit dessen Thriller „Teuflische Signale“ (1982) sein Leinwanddebüt feierte. Danach nahm Pratts Karriere Fahrt auf. 

Nachdem er während seines Filmstudiums bei Mike Leighs Debütfilm „Bleak Moments“ mitgewirkt hatte, bat ihn der Regisseur, „Meantime“ (1983), ein für Channel 4 produziertes Drama, zu drehen, anschließend „High Hopes“, ein Drama über eine in Kings Cross lebende Arbeiterfamilie. 

In der Folge realisierte er mit Neil Jordan die Dramen „Mona Lisa“ (1986) und „Das Ende einer Affäre“ (1996), fotografierte vier Filme von Sir Richard Attenborough - „Shadowlands“ (1993), „In Love and War“ (1996), „Grey Owl“ (1999) und „Closing the Ring“ (2007) und sorgte für den düsteren Look bei Tim Burtons „Batman“ (1989). 

Zu den weiteren Highlights in Pratts Karriere zählen die beiden Harry-Potter-Produktionen „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ (2002) und „Harry Potter und der Feuerkelch“ (2005), Wolfgang Petersens Historien-Epos „Troja“ (2004) und Kenneth Branaghs „Mary Shelleys Frankenstein“ (1994). 

Filmographie: 

1971: Freudlose Augenblicke (Bleak Moments, Kameraassistenz) 

1972: Schottische Trilogie – Meine Kindheit (My Childhood, Kameraassistenz) 

1975: Die Ritter der Kokosnuss (Monty Python and the Holy Grail, Kameraassistenz) 

1980: Black Angel (Kurzfilm) 

1980: The Spirit of Cheshire (Kurzfilm) 

1981: The Dollar Bottom (Kurzfilm) 

1982: Teuflische Signale (The Sender) 

1982: The Tractor Factor (Kurzfilm) 

1983: Der Sinn des Lebens (The Meaning of Life, Segment: The Crimson Permanent Assurance) 

1983: Meantime (Fernsehfilm) 

1985: Dutch Girls (Fernsehfilm) 

1985: The Planets (TV-Miniserie) 

1985: Brazil 

1986: Mona Lisa 

1987: Scoop – Sensationsnachricht (Fernsehfilm) 

1988: Paris bei Nacht (Paris by Night) 

1988: Consuming Passions 

1988: Hohe Erwartungen (High Hopes) 

1989: Batman 

1989: 4 Play (Fernsehserie) 

1991: König der Fischer (The Fisher King) 

1991: Griechische Sagen – Jim Henson erzählt (The Storyteller) 

1991: Bernie und der Weihnachtsgeist (Bernard and the Genie) 

1992: Das Jahr des Kometen (Year of the Comet) 

1993: Shadowlands – Ein Geschenk des Augenblicks (Shadowlands) 

1993: The Line, the Cross & the Curve (Kurzfilm) 

1994: Mary Shelleys Frankenstein 

1995: Twelve Monkeys 

1996: In Love and War 

1998: Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers) 

1999: Das Ende einer Affäre (The End of the Affair) 

1999: Grey Owl (Grey Owl) 

2000: Not I (Kurzfilm)

2000: 102 Dalmatiner (102 Dalmatians) 

2000: Chocolat – Ein kleiner Biss genügt (Chocolat) 

2001: Iris 

2002: Harry Potter und die Kammer des Schreckens (Harry Potter and the Chamber of Secrets) 

2004: Troja (Troy) 

2005: Harry Potter und der Feuerkelch (Harry Potter and the Goblet of Fire) 

2007: Closing the Ring – Geheimnis der Vergangenheit (Closing the Ring)

2008: Tintenherz (Inkheart) 

2009: Das Bildnis des Dorian Gray (Dorian Gray) 

2010: Karate Kid 

2012: Snow White and the Huntsman (Regisseur der Fotografie: Splinter Unit) 

2013: Jadoo 

2014: Keeping Rosy 

Playlist:

01. Michael Kamen - Waiting for Daddy / Sam Lowry's Wetter Dream (Brazil) - 03:01 

02. Michael Kamen - King's Cross / Follow Anderson (Mona Lisa) - 04:28 

03. Rachel Portman - Theseus & The Minotaur Suite A (The Storyteller) - 07:20 

04. George Fenton - End Credits (Shadowlands) - 03:35 

05. George Fenton - The Trip to Venice (In Love and War) - 05:19 

06. Trevor Jones - Main Titles (The Sender) - 05:10

07. Georges Delerue - Paris By Night (Paris By Night) - 04:28 

08. Danny Elfman - Up the Cathedral (Batman) - 05:05 

09. John Williams - Reunion of Friends (Harry Potter and the Chamber of Secrets) - 05:10 

10. Patrick Doyle - The Goblet of Fire (Harry Potter and the Goblet of Fire) - 03:23 

11. Jeff Danna - A Lifetime of Regret (Closing the Ring) - 03:49 

12. Hummie Mann - End Credits (Year of the Comet) - 05:14 

13. Javier Navarrete - Meadows (Inkheart) - 03:13 

14. James Horner - Part 6 (Iris) - 06:42 

15. George Fenton - Red Knight Suite (The Fisher King) - 06:51 

16. Rachel Portman - Boycott Immorality (Chocolat) - 04:40 

17. Patrick Doyle - He Was My Father (Frankenstein) - 06:11 

18. James Horner - Call for Achilles (Troy) - 03:07 

19. James Horner - Dre's Gift and Apology (The Karate Kid) - 03:07 

20. Joel McNeely - Into the Love Maze (The Avengers) - 04:00 

21. Michael Nyman - Sarah Dies (The End of the Affair) - 03:03 

22. George Fenton - I Do Love You (Grey Owl) - 03:25 

23. Charlie Mole - Emily's Theme (Dorian Gray) - 03:27 

24. James Newton Howard - Snow White (Snow White and the Huntsman) - 03:24 

25. Rachel Portman - The Story of Grandmere (Chocolat) - 04:10 

26. Andrew Dickson - Suite (High Hopes) - 11:12

Playlist #395 vom 21.04.2024 - ALBERT FINNEY (1936-2019) Special

Der britische Schauspieler Albert Finney zählte nicht nur wegen seiner fünf Oscar-Nominierungen zu den profiliertesten Darstellern seiner Zeit. Mit seiner Darstellung in Filmen wie „Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen“, „Zwei auf gleichem Weg“ und als Hercule Poirot in „Mord im Orient-Express“ machte sich der 2019 verstorbene Brite einem breiten internationalen Publikum bekannt und war zuletzt selbst in Action-Franchises wie „Jason Bourne“ und „James Bond“ in bemerkenswerten Charakter-Rollen zu sehen. 

Albert Finney wurde am 9. Mai 1936 im englischen Salford, Lancashire, als Sohn eines Buchmachers geboren und besuchte nach seiner Schulausbildung die Royal Academy of Dramatic Art, wo er 1956 seinen Abschluss machte, um dann Mitglied der Royal Shakespeare Company zu werden. Er spielte in Birmingham die Titelrolle in „Henry V“ und feierte 1958 sein London-Debüt in Jane Ardens von Charles Laughton inszenierten „The Party“. In Stratford ersetzte Finney 1959 einen kranken Laurence Olivier in der Titelrolle von „Coriolanus“ und spielte in verschiedenen Episoden von „Emergency-Ward 10“ ebenso mit wie in einer Fernsehversion von „A Midsummer Night’s Dream“, in der Finney 1959 unter der Regie von Peter Hall den Lysander verkörperte. 

Sein Leinwanddebüt feierte Finney 1960 in Tony Richardsons „The Entertainer“, wo er mit Alan Bates als Sohn von Laurence Olivier zu sehen war, bevor er im selben Jahr seinen Durchbruch als desillusionierter Fabrikarbeiter in Karel Reisz‘ Filmadaption von Alan Sillitoes „Saturday Night and Sunday Morning“ feiern durfte. Anschließend lehnte Finney die Hauptrolle in David Leans „Lawrence von Arabien“ ab, um einen mehrjährigen Vertrag mit Produzent Sam Spiegel abzuschließen. 

Nach seinem Broadway-Debüt mit „Luther“ im Jahr 1963 entschied sich Finney, eine einjährige Auszeit zu nehmen, um um die Welt zu segeln. 

„Die Leute rieten mit, meinen Erfolg auszunutzen, solange ich angesagt war, aber ich habe acht Jahre auf der Bühne gestanden und nur einmal Urlaub gemacht“, sagte Finney später. „Captain Cook war einer der Helden in meiner Kindheit, also dachte ich, es wäre aufregend, einige der Orte im Pazifik aufzusuchen, wo er gewesen war.“ 

Der Erfolg von „Tom Jones“ ermöglichte Finney, seinen nächsten Film zu produzieren, „Night Must Fall“ (1964), in dem er auch selbst mitspielte und der von Karel Reisz inszeniert wurde, doch erwies sich der Film als Flop. Finney spielte dann eine Saison am Royal National Theatre und kehrte 1967 für den Film „Zwei auf gleichem Weg“ mit Audrey Hepburn auf die Leinwand zurück. 

Zusammen mit Michael Medwin gründete Finney die Produktionsfirma Memorial Productions, die sowohl Peter Watkins „Privilege“ (1967), Stephen Frears‘ Kurzfilm „The Burning“ (1968) und Lindsay Andersons „If…“ (1968) als auch Theaterstücke wie „A Day in the Death of Joe Egg“ herausbrachte. 

1972 kehrte Finney nach sechsjähriger Abstinenz mit „Alpha Beta“ auf die Bühne zurück und beendete seine Produzententätigkeit, um sich wieder auf das Schauspielern zu konzentrieren. 

„Zunächst war es in Ordnung“, erklärte er später, „aber am Ende saß ich in einem Büro, schickte Idee nach Hollywood und wartete darauf, dass das Telefon klingelte.“ 

Berühmt wurde Finney durch seine Darstellung des belgischen Meisterdetektivs Hercule Poirot in Sidney Lumets Verfilmung von Agatha Christies „Mord im Orient-Express“ (1974), die ihm auch eine Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einbrachte. Wenig später nahm der Brite eine Auszeit vom Filmen und fokussierte sich auf die Bühne, um mehr als drei Jahre lang Klassiker am National Theatre in London zu spielen, darunter „Hamlet“, „Macbeth“, „Tamburlaine“ und Stücke von Anton Tschechow. 

1975 spielte Finney in dem Fernsehfilm „Forget-Me-Not-Lane“ und übernahm 1977 in Ridley Scotts Leinwandregiedebüt „Die Duellisten“ eine kleine Rolle. In den 1980er Jahren war der Schauspieler wieder vermehrt im Kino zu sehen. So spielte er 1981 in den Thrillern „Ein perfekter Bruch“, „Wolfen“ und „Kein Mord von der Stange“, 1982 in Alan Parkers „Du oder beide“ und John Hustons „Annie“, 1983 in Peter Yates‘ „Ein ungleiches Paar“, wofür er eine weitere Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einheimste. 

Mit der Titelrolle in dem Fernsehfilm „Johannes Paul II. – Sein Weg nach Rom“ (1984) feierte Finney sein amerikanisches Fernsehdebüt und übernahm die wieder mit einer Oscar-Nominierung geehrte Hauptrolle in John Hustons „Unter dem Vulkan“. 

In den 1990er Jahren war Finney in Bruce Beresfords „Rich in Love“ (1993), Mike Figgis‘ „The Browning Version“ (1994) und Peter Yates‘ „The Run of the Country“ (1995) ebenso zu sehen wie in Agnieszka Hollands „The Washington Square“ (1997), in Nebenrollen auch in „Breakfast of Champions“ und „Simpatico“ (beide 1999). 

Einen seiner größten Erfolge feierte Finney als Rechtsanwalt Edward L. Masry in Steven Soderberghs „Erin Brockovich“, wofür er seine fünfte und letzte Oscar-Nominierung erhielt. Sehenswert war auch sein Auftritt in Tim Burtons „Big Fish“ (2003). Seine Zusammenarbeit mit Soderbergh setzte der Brite nach einem Cameo-Auftritt in „Traffic“ (2000) mit „Ocean’s Twelve“ (2004) fort, die mit Tim Burton bei „Corpse Bride“ (2005). 

Ridley Scott besetzte Finney in „Ein gutes Jahr“ (2006), außerdem übernahm der Schauspieler Rollen in „Amazing Grace“ (2006), „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead“ (2007). Seinen letzten Auftritt hatte er in dem James-Bond-Abenteuer „Skyfall“ (2012). 

Finney war von 1957 bis 1961 mit der britischen Schauspielerin und Sängerin Jane Wenham (1927–2018) verheiratet, mit der er einen Sohn hatte, sowie von 1970 bis 1978 mit der französischen Schauspielerin Anouk Aimée, die ihn 1975 für Ryan O’Neal verließ. Von 2006 bis zu seinem Tod war er mit Pene Delmage verheiratet. Er starb im Februar 2019 im Alter von 82 Jahren nach kurzer Krankheit. 

Filmographie: 

1959: A Midsummer Night’s Dream 

1960: Der Komödiant (The Entertainer) 

1960: Samstagnacht bis Sonntagmorgen (Saturday Night and Sunday Morning) 

1962: Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen (Tom Jones) 

1963: Griff aus dem Dunkel (Night Must Fall) – Regie: Karel Reisz, Produzent: Albert Finney 

1963: Die Sieger (The Victors) 

1966: Ein erfolgreicher Blindgänger (Charlie Bubbles) – auch Regie 

1966: Zwei auf gleichem Weg (Two for the Road) 

1968: If … (if…) (Produzent) 

1970: Scrooge 

1971: Auf leisen Sohlen (Gumshoe) – Regie: Stephen Frears 

1974: Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 

1975: Sherlock Holmes’ cleverer Bruder (The Adventures of Sherlock Holmes Smarter Brother) 

1975: Forget-Me-Not-Lane 

1976: Die Duellisten (The Duellists) 

1980: Kellerkinder – Orphans (Orphans) – Regie: Alan J. Pakula 

1981: Ein perfekter Bruch (Loophole) – Regie: John Questedt 

1981: Du oder beide (Shoot the Moon) – Regie: Alan Parker 

1981: Kein Mord von der Stange (Looker) 

1981: Wolfen (Wolfen) 

1982: Annie (Annie) 

1983: Ein ungleiches Paar (The Dresser) 

1984: Johannes Paul II. – Sein Weg nach Rom (Pope John Paul II.) 

1984: Unter dem Vulkan (Under the Volcano) 

1984: Untersuchungen im Fall Steve Biko (The Biko Inquest) – Regie: Albert Finney 

1987: A Simple Man 

1989: Rufmord (Image) – Regie: Peter Werner 

1990: Miller’s Crossing 

1990: Zum grünen Mann – Eine Geistergeschichte (The Green Man, Miniserie, alle Folgen) – Regie: Elijah Moshinsky 

1991: Gezinktes Spiel (The Endless Game) – Regie: Bryan Forbes 

1993: Auf der Suche nach dem Glück (Rich in Love) – Regie: Bruce Beresford 

1992: Die Playboys (The Playboys) 

1992: Karaoke – Regie: Renny Rye 

1994: Ein Mann ohne Bedeutung (A Man of No Importance) – Regie: Suri Krishnamma 

1994: Schrei in die Vergangenheit (The Browning Version) 

1995: Das Land meiner Liebe (The Run of the Country) – Regie: Peter Yates 

1996: Cold Lazarus – Regie: Renny Rye 

1996: Nostromo – Der Schatz in den Bergen (Nostromo) – Regie: Alastair Reid 

1997: Washington Square 

1998: Eine sehr englische Ehe (A Rather English Marriage) – Regie: Paul Seed 

1999: Breakfast of Champions – Frühstück für Helden (Breakfast of Champions) 

1999: Simpatico 

2000: Erin Brockovich 

2000: Traffic – Macht des Kartells (Traffic) 

2001: Milo – Die Erde muss warten (Delivering Milo) 

2002: Churchill – The Gathering Storm (The Gathering Storm) 

2003: My Uncle Silas 2 

2003: Big Fish 

2004: Ocean’s 12 (Ocean’s Twelve) 

2005: Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche (Corpse Bride, Synchronstimme für Finis Everglot in der englischen Originalfassung) 

2005: Aspects of Love 

2006: Ein gutes Jahr (A Good Year) 

2006: Amazing Grace 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead (Before the Devil Knows You Are Dead) 

2008: Munich the Documentary (Erzähler) 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: James Bond 007 – Skyfall (Skyfall) 

Playlist: 

01. Henry Mancini - Religious Reasons (Two For the Road) - 03:55 

02. John Addison - Ouverture (Tom Jones) - 04:53 

03. Michel Legrand - Head For Home (The Picasso Summer) - 04:23 

04. James Horner - Epilogue and End Credits (Wolfen) - 05:48 

05. Mark Isham - The Browning Version (The Browning Version) - 06:22 

06. Georges Delerue - Stop Thinking About Her (Rich In Love) - 03:51 

07. Alex North - End Credits (Under the Volcano) - 02:44 

08. Carter Burwell - End Credits (Miller's Crossing) - 04:44 

09. Ennio Morricone - Weapons of Love (Nostromo) - 06:20 

10. Jan A.P. Kaczmarek - Father Is Dying (Washington Square) - 03:01 

11. Stewart Copeland - Rush to LA (Simpatico) - 03:14 

12. Thomas Newman - Miss Wichita (Erin Brockovich) - 02:11 

13. Thomas Newman - Komodo Dragon (Skyfall) - 03:21 

14. Cliff Martinez - The Police Won't Find Your Car (Traffic) - 03:58 

15. Dave Grusin - Ascension To Virginity (Ocean's Twelve) - 03:00 

16. Danny Elfman - Victor Tries To Escape / Talking To Emily / Elder Gutknecht (Corpse Bride) - 04:51 

17. Marc Streitenfeld - Choosing Love (A Good Year) - 05:39 

18. David Arnold - Opening Title (Amazing Grace) - 03:46 

19. Thomas Newman - Malign (Erin Brockovich) - 02:41 

20. Brian Eno - An Ending [Ascent] (Traffic) - 04:18 

21. David Holmes - $165 Million + Interest (into) The Round Up (Ocean's Twelve) - 05:43 

22. John Powell - Waterloo (The Bourne Ultimatum) - 10:38 

23. James Newton Howard - Flight 167 (The Bourne Legacy) - 03:32 

24. Carter Burwell - Father's Last Resort (Before The Devil Knows You're Dead) - 01:25 

25. Danny Elfman - Titles (Big Fish) - 04:32 

26. Richard Rodney Bennett - Orient Express (Murder On the Orient Express) - 11:21

Playlist #385 vom 03.12.2023 - ROBERT DUVALL Special

Robert Duvall zählt zu den bemerkenswertesten Schauspielern in Hollywood, obwohl er meist nur in Nebenrollen zu sehen, darunter allerdings in Klassikern wie Francis Ford Coppolas „Der Pate 1 & 2“ und „Apocalypse Now“, George Lucas‘ „THX 1138“, Robert Altmans „M*A*S*H“ oder in dem John-Wayne-Western „Der Marshal“. Obwohl er bereits seinen 90.Geburtstag feierte, steht Duvall nach wie vor der Kamera, filmte zuletzt an der Seite von Adam Sadler und Ben Foster den Sportfilm „Hustle“ und den Mystery-Krimi „Der seltsame Fall des Mr Poe“. 

Robert Selden Duvall wurde am 5. Januar 1931 als Sohn einer Amateurschauspielerin und eines Admirals der United States Navy geboren, im Glauben der Christian Science erzogen und zog mit seinem Vater von einer Militärbasis zur nächsten. So wuchs er nicht nur in einem militärischen Umfeld auf, sondern musste auch häufig die Schulen wechseln. 1953/54 leistete er nach seinem Schul-Abschluss selbst den Militärdienst in der United States Army ab und nutzte die Zeit auf der Militärbasis Camp Gordon in Georgia, um als Amateur am Theater zu spielen und anschließend in New York an der Neighborhood Playhouse School of the Theatre unter Sanford Meisner Schauspiel zu studieren, wo er Klassenkamerad von Dustin Hoffman, Gene Hackman (mit denen er später eine Wohngemeinschaft bildete) und James Caan war. 

Nachdem er in den ausgehenden 1950er Jahren in verschiedenen Theatern und am Broadway spielte, war Duvall Anfang der 1960er zunächst in Fernsehserien wie „Playhouse 90“, „Shannon klärt auf“, „Alfred Hitchcock präsentiert“ und „Gnadenlose Stadt“ zu sehen, ehe er an der Seite von Gregory Peck in Robert Mulligans „Wer die Nachtigall stört“ 1962 sein Filmdebüt feierte. 

Doch bis zum Ende des Jahrzehnts beschränkten sich seine Engagements weitestgehend auf weitere Fernsehserien wie „The Outer Limits“, „Preston & Preston“, „Auf der Flucht“ und „Time Tunnel“. Nach Nebenrollen in kleineren Filmen wie „Hetzjagd in Ketten“ (1965), „Ein Mann wird gejagt“ (1966) und „Countdown – Start zum Mond“ (1967) kam Duvalls Karriere durch Nebenrollen in bedeutenderen Filmen in Schwung. So war er neben Superstar Steve McQueen in „Bullitt“ (1968) ebenso zu sehen wie in Henry Hathaways Spät-Western „Der Marshal“ (1969), Francis Ford Coppolas Liebes-Drama „Liebe niemals einen Fremden“ (1969), Robert Altmans Militär-Satire „M*A*S*H“ (1970) und George Lucas‘ Science-Fiction-Thriller-Drama „THX 1138“ (1971), in dem er die Hauptrolle des THX verkörperte. 

Seinen internationalen Durchbruch erlebte Robert Duvall 1972 in Francis Ford Coppolas Verfilmung von Mario Puzos Roman „Der Pate“. Als Anwalt der Familie Corleone wurde er als Tom Hagen, an der Seite von Marlon Brando, Al Pacino und Robert De Niro, zum Star in Hollywood. Bevor er 1979 noch einmal für Coppola mit Marlon Brando in dem Vietnam-Drama „Apocalypse Now“ vor der Kamera stand, war Duvall 1973 in „Revolte in der Unterwelt“, in „Der Pate II“ (1974) und in dem Agenten-Thriller „Die Killer-Elite“ (1975) zu sehen. 

Für das differenzierte Portrait des Country-Sängers Max Sledge in Bruce Beresfords Drama „Comeback der Liebe“ konnte Duvall 1983 dann endlich den lang verdienten Oscar entgegennehmen, dabei sang er die Lieder, die von ihm geschrieben waren, selbst. 

Zu den wichtigsten Filmen in den folgenden Jahren zählten Ulu Grosbards Thriller „Fesseln der Macht“ (1981), dass Cop-Drama „Colors – Farben der Gewalt“ (1988) und Volker Schlöndorffs Utopie „Die Geschichte der Dienerin“ (1990). 

1993 schlüpfte Duvall in „Falling Down – Ein ganz normaler Tag“ in die Maske des kurz vor der Pensionierung stehenden Kriminalpolizisten Martin Prendergast, der einen amoklaufenden Mörder (Michael Douglas) zur Strecke bringt, dann brillierte Duvall an der Seite von Richard Harris in „Walter & Frank – Ein schräges Paar“. 

1996 präsentierte sich Duvall in dem Drama „Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr“ als Kleinstadt-Arzt und John Travoltas väterlicher Freund, bevor er – wiederum an der Seite von John Travolta - für seine Leistung als widerlicher Anwalt Jerome Facher in dem Gerichtsdrama „Zivilprozess“ (1999) seine vorerst letzte Oscar-Nominierung erhielt. 

Danach verkörperte Duvall den legendärem General Robert Edward Lee im Sezessionskriegs-Drama „Gods and Generals“ (2003), in Kevin Costners Spätwestern „Open Range – Weites Land“ den aufrechten Cowboy Boss Spearman und in Curtis Hansons Pokerfilm „Glück im Spiel“ (2007) einen legendären Pokerspieler. 

Es folgten James Grays Krimi-Drama „We Own the Night“ (2007), die Weihnachtskomödie „Mein Schatz, unsere Familie und ich“ (2008), das von der Biografie des 2007 verstorbenen Country-Sängers Hank Thompson inspirierte Drama „Crazy Heart“ (2009) und die Adaption von Cormac McCarthys Roman „Die Straße“. 

In der Tragikomödie „Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte“ (2009) spielte Duvall den alten Einsiedler Felix Bush, der im Angesicht des nahenden Todes mit Hilfe des örtlichen Bestatters Frank Quinn (Bill Murray) seine eigene Beerdigung plant. Duvall stand außerdem für die Literaturadaption „Sieben Tage in Utopia“ (2011) und das Drama „Jayne Mansfield‘s Car“ (2013) vor der Kamera, war in dem Action-Krimi „Jack Reacher“ (2012) als ehemaliger US-Marineoffizier Cash und in dem Justizdrama „Der Richter - Recht oder Ehre“ (2014) als der ehemalige Richter Joseph Palmer zu sehen, der an der Alzheimerkrankheit leidet sowie Hauptverdächtiger eines Tötungsdeliktes ist. 

Auch im hohen Alter war der inzwischen über 92-Jährige in der Filmszene gefragt , mit sich selbst als Protagonist inszenierte er das Drama „Wild Horses“ (2015), in der Adaption von John Steinbecks „In Dubious Battle“ (2016) mimte er den Grundbesitzer Chris Bolton und in dem Thriller „Widows – Tödliche Witwen“ (2018) übernahm er den Part des Tom Mulligan, Vater des schmierigen Politikers Jack Mulligan (Colin Farrell). 

Zuletzt war Duvall in dem komödiantischen Sport-Drama „Hustle“ und in Scott Coopers Mystery-Krimi-Drama „Der denkwürdige Fall des Mr Poe“ (beide 2022) zu sehen. Als Regisseur und Produzent trat Duvall auch hinter der Kamera in Aktion. Unter seiner Leitung entstand zunächst im Jahr 1975 der Dokumentarfilm „We are not the Jet Set“, der die Geschichte einer Rodeo-Familie erzählte. 1982 zeigte er sich verantwortlich für den Spielfilm „Angelo My Love“, im Jahr 1997 für das Drama „Apostel!“, bei dem Duvall das Drehbuch schrieb, Regie führte und die Hauptrolle verkörperte. So verhielt es sich auch bei den beiden Krimi-Dramen „Killing Moves“ (2002) und „Wild Horses“ (2015). 

Filmographie:

1956: Die Hölle ist in mir (Somebody Up There Likes Me) 

1959–1960: Armstrong Circle Theatre (Fernsehserie, zwei Folgen) 

1960: Playhouse 90 (Fernsehserie, Folge 4x08 John Brown’s Raid) 

1960: The Robert Herridge Theater (Fernsehserie, Folge An Early Morning of a Bartender’s Waltz) 1961: Great Ghost Tales (Fernsehserie, Folge 1x01 William Wilson) 

1961: Cain’s Hundred (Fernsehserie, Folge 1x06 King of the Mountain) 

1961: Shannon klärt auf (Shannon, Fernsehserie, Folge 1x10 The Big Fish) 

1961–1962: Gnadenlose Stadt (Naked City, Fernsehserie, vier Folgen) 

1961–1963: Route 66 (Fernsehserie, drei Folgen) 

1961–1965: Preston & Preston (The Defenders, Fernsehserie, drei Folgen) 

1962: Alfred Hitchcock präsentiert (Alfred Hitchcock Presents, Fernsehserie, Folge 7x14 Bad Actor) 

1962: Wer die Nachtigall stört (To Kill A Mockingbird) 

1963: Die Unbestechlichen (The Untouchables, Fernsehserie, Folge 4x17 Blues for a Gone Goose) 

1963: Twilight Zone (The Twilight Zone, Fernsehserie, Folge 4x08 Miniature) 

1963: Die Leute von der Shiloh Ranch (The Virginian, Fernsehserie, Folge 1x24 The Golden Door) 1963: Stoney Burke (Fernsehserie, Folge 1x23 Joby) 

1963: Arrest and Trial (Fernsehserie, Folge 1x10 The Quality of Justice) 

1963: Captain Newman (Captain Newman, M.D.) 

1963–1965: Auf der Flucht (The Fugitive, Fernsehserie, drei Folgen) 

1964: The Lieutenant (Fernsehserie, Folge 1x25 Man with an Edge) 

1964: Stunde der Entscheidung (Kraft Suspense Theatre, Fernsehserie, Folge 1x22 Portrait of an Unknown Man) 

1964: The Outer Limits (The Outer Limits, Fernsehserie, drei Folgen) 

1965: Die Seaview – In geheimer Mission (Voyage to the Bottom of the Sea, Fernsehserie, Folge 1x20 The Invaders) 

1965: Hetzjagd in Ketten (Nightmare in the Sun) 

1965–1967: Combat! (Fernsehserie, drei Folgen) 

1965–1969: FBI (The F.B.I., Fernsehserie, fünf Folgen) 

1966: Ein Mann wird gejagt (The Chase) 

1966: Bob Hope Presents the Chrysler Theatre (Fernsehserie, Folge 3x15 Guilty or Not Guilty) 

1966: Hawk (Fernsehserie, Folge 1x06 The Theory of the Innocent Bystander) 

1966: Gefährlicher Alltag (Felony Squad, Fernsehserie, Folge 1x08 Death of a Dream) 

1966: Shane (Fernsehserie, Folge 1x09 Poor Tom’s A–Cold) 

1966: Fame Is the Name of the Game (Fernsehfilm) 

1966–1967: T.H.E. Cat – Artist und Detektiv (T.H.E. Cat, Fernsehserie, zwei Folgen) 

1967: Time Tunnel (The Time Tunnel, Fernsehserie, Folge 1x24 Chase Through Time) 

1967: Countdown: Start zum Mond (Countdown) 

1967: Cosa Nostra – Erzfeind des FBI (Cosa Nostra, Arch Enemy of the FBI, Fernsehfilm) 

1967: Der Marshall von Cimarron (Cimarron Strip, Fernsehserie, Folge 1x08 The Roarer) 

1967: Verrückter wilder Westen (The Wild Wild West, Fernsehserie, Folge 3x10 The Night of the Falcon) 

1968: Flesh and Blood (Fernsehfilm) 

1968: Wettlauf mit dem Tod (Run for Your Life, Fernsehserie, Folge 3x19 The Killing Scene) 

1968: Judd for the Defense (Fernsehserie, Folge 1x24 Square House) 

1968: Der Detektiv (The Detective) 

1968: CBS Playhouse (Fernsehreihe, Folge 2x01 The People Next Door) 

1968: Bullitt 1969: Twen–Police (The Mod Squad, Fernsehserie, Folge 1x23 Keep the Faith, Baby) 1969: Liebe niemals einen Fremden (The Rain People) 

1969: Der Marshal (True Grit) 

1970: M*A*S*H 

1970: The Revolutionary 

1971: THX 1138 

1971: Lawman 

1972: Der Pate (The Godfather) 

1972: Heute und morgen und in alle Ewigkeit (Tomorrow) 

1972: Der große Minnesota–Überfall (The Great Northfield Minnesota Raid) 

1972: Sinola (Joe Kidd) 

1973: Diamantenlady (Lady Ice) 

1973: Wie ein Panther in der Nacht (Badge 373) 

1973: Revolte in der Unterwelt (The Outfit) 

1974: Der Dialog (The Conversation) 

1974: Der Pate – Teil II (The Godfather: Part II) 

1975: Die Killer-Elite (The Killer Elite) 

1975: Der Mann ohne Nerven (Breakout) 

1976: Der Adler ist gelandet (The Eagle Has Landed) 

1976: Network 

1976: Kein Koks für Sherlock Holmes (The Seven-Per-Cent Solution) 

1977: Ich bin der Größte (The Greatest) 

1977: Der Pate: Die Saga (The Godfather: A Novel for Television, Fernsehvierteiler, alle Folgen) 

1978: Der Clan (The Betsy) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1979: Ike (Fernsehdreiteiler, alle Folgen) 

1979: Der große Santini (The Great Santini) 

1979: Apocalypse Now 

1980: Ike: The War Years (Fernsehfilm) 

1981: Fesseln der Macht (True Confessions) 

1981: Die Jagd (The Pursuit of D.B. Cooper) 

1983: Comeback der Liebe (Tender Mercies) 

1983: Marathon der Hoffnung (The Terry Fox Story, Fernsehfilm) 

1984: The Stone Boy 

1984: Der Unbeugsame (The Natural) 

1985: Das Feuerschiff (The Lightship) 

1986: Waylon Jennings: America (Kurzfilm) 

1986: Belizaire – Der Cajun (Belizaire the Cajun) 

1986: Holt Harry raus! (Let’s Get Harry) 

1987: Killer Connection (Hotel Colonial) 

1988: Colors – Farben der Gewalt (Colors) 

1989: Weg in die Wildnis (Lonesome Dove, vierteilige Fernsehserie) 

1990: Die Geschichte der Dienerin (The Handmaid’s Tale) 

1990: Die Stärke der Macht (A Show of Force) 

1990: Tage des Donners (Days of Thunder) 

1991: Die Lust der schönen Rose (Rambling Rose) 

1991: Verdammte des Südens (Convicts) 

1992: Die Zeitungsjungen (Newsies) 

1992: Die Pest (La Peste) 

1992: Stalin (Fernsehfilm) 

1993: Walter & Frank – Ein schräges Paar (Wrestling Ernest Hemingway) 

1993: Falling Down – Ein ganz normaler Tag (Falling Down) 

1993: Geronimo – Eine Legende (Geronimo: An American Legend) 

1994: Schlagzeilen (The Paper) 

1995: Power of Love (Something to Talk About) 

1995: Der wunderliche Mr. Cox (The Stars Fell on Henrietta) 

1995: Der scharlachrote Buchstabe (The Scarlet Letter) 

1996: A Family Thing – Brüder wider Willen (A Family Thing) 

1996: Phenomenon – Das Unmögliche wird wahr (Phenomenon) 

1996: Sling Blade – Auf Messers Schneide (Sling Blade) 

1996: Der Mann, der Eichmann jagte (The Man Who Captured Eichmann, Fernsehfilm) 

1997: Apostel! (The Apostle, auch Regie) 

1998: Gingerbread Man (The Gingerbread Man) 

1998: Saturday Night Live (Fernsehserie, Folge 23x14 Garth Brooks) 

1998: Deep Impact 

1998: Zivilprozess (A Civil Action) 

2000: Nur noch 60 Sekunden (Gone in Sixty Seconds) 

2000: Shot at Glory – Das Spiel ihres Lebens (A Shot at Glory) 

2000: The 6th Day 

2002: Killing Moves (Assassination Tango, auch Regie) 

2002: John Q – Verzweifelte Wut (John Q) 

2003: Löwen aus zweiter Hand (Secondhand Lions) 

2003: Gods and Generals 

2003: Open Range – Weites Land (Open Range) 

2005: The American Experience (Fernsehserie, Folge 17x10 The Carter Family: Will the Circle Be Unbroken) 

2005: Thank You for Smoking 

2005: Fußballfieber – Elfmeter für Daddy (Kicking & Screaming) 

2006: Broken Trail (Fernsehzweiteiler, zwei Folgen) 

2007: Glück im Spiel (Lucky You) 

2007: Helden der Nacht – We Own the Night (We Own the Night) 

2008: Mein Schatz, unsere Familie und ich (Four Christmases) 

2009: The Road 

2009: Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte (Get Low) 

2009: Crazy Heart 

2011: Sieben Tage in Utopia (Seven Days in Utopia) 

2012: Jayne Mansfield’s Car 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Jack Reacher 

2013: A Night in Old Mexico (Una noche en el viejo México) 

2014: Der Richter – Recht oder Ehre (The Judge) 

2015: Wild Horses (auch Regie) 

2016: Stürmische Ernte – In Dubious Battle (In Dubious Battle) 

2018: Widows – Tödliche Witwen (Widows) 

2021: 12 Mighty Orphans 2022: Hustle (Hustle) 

2022: Der denkwürdige Fall des Mr Poe (The Pale Blue Eye) 

Playlist:

1. Jan A.P. Kaczamarek - The Mystery Of Felix (Get Low) - 04:26 

2. Elmer Bernstein - Main Title (To Kill A Mockingbird) - 03:22 

3. Jerry Fielding - Titles (Lawman) - 04:41 

4. Nino Rota - End Credits (The Godfather) - 03:26 

5. Danny Elfman - The River (A Civil Action) - 03:08 

6. John Barry - Arrival / Search For Home (The Scarlet Letter) - 06:17 

7. Georges Delerue - End Credits (True Confessions) - 03:56 

8. Ry Cooder - Wayfaring Stranger (Geronimo) - 03:09 

9. Elmer Bernstein - Confession (The Great Santini) - 02:28 

10. Elmer Bernstein - Rose And Buddy (Rambling Rose) - 04:26 

11. Randy Newman - Prologue 1915-1923 (The Natural) - 05:21 

12. Randy Newman - Clocks (The Paper) - 03:12 

13. Mark Knopfler - The New Laird (A Shot At Glory) - 04:14 

14. James Newton Howard - MacArthur Park (Falling Down) - 02:50 

15. Aaron Zigman - Operation (John Q) - 04:08 

16. James Horner - A Distant Discovery (Deep Impact) - 03:58 

17. Thomas Newman - The Rest Of Us (Phenomenon) - 02:53 

18. Thomas Newman - Missing Time (The Judge) - 05:06 

19. Nick Cave & Warren Ellis - The Beach (The Road) - 03:51 

20. Christopher Young - Left Pocket Money (Lucky You) - 04:00 

21. Rolfe Kent - Donate It & Sex Back In Cigarettes (Thank You For Smoking) - 03:02 

22. Wojciech Kilar - End Credits (We Own The Night) - 02:58 

23. Klaus Badelt & Christopher Carmichael - Leaving Utopia (Seven Days In Utopia) - 02:37 

24. Volker Bertelmann - Go Get Doc (In Dubious Battle) - 06:09 

25. Michael Kamen - Proposal (Open Range) - 03:32 

26. Timothy Williams - Memories (Wild Horses) - 02:13 

27. Mark Orton - Red Herring / Still Running (12 Mighty Orphans) - 02:37 

28. Hans Zimmer - Marcus (Widows) - 03:25 

29. Howard Shore - Tightening the Noose (The Pale Blue Eye) - 07:06 

30. Joe Kraemer - Finale & End Credits (Jack Reacher) - 07:26