Playlist #403 vom 11.08.2024 - DAVID STRATHAIRN Special

Der US-amerikanische Schauspieler David Strathairn mag zwar nicht zu den prominentesten Darstellern in Hollywood zählen, doch hat er im Verlauf seiner mehr als vierzigjährigen Karriere bereits tragende Rollen in vielen Blockbustern wie „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995), „L.A. Confidential“ (1997) und „Lincoln“ (2012) verkörpert ebenso wie in Serien wie „Billions“ und „The Expanse“. Der charismatische Darsteller hat dabei für seine Arbeit etliche Auszeichnungen wie den Independent Spirit Award, einen Primetime Emmy Award und einen Volpi Cup erhalten und wurde für einen Oscar, einen BAFTA Award, zwei Golden Globe Awards und vier Screen Actors Guild Awards nominiert. 

David Russell Strathairn wurde am 26. Januar 1949 in San Francisco, Kalifornien, geboren und besuchte die Redwood High School in Larkspur, Kalifornien, bevor er 1970 das Williams College in Williamstown, Massachusetts, abschloss. Am Williams College lernte er seinen Schauspielkollegen Gordon Clapp kennen sowie (nach seinem Abschluss) einen weiteren Williams-Absolventen, den Regisseur John Sayles, mit dem er bei mehreren Projekten zusammengearbeitet hat. 

Er studierte Clownerie am Ringling Brothers and Barnum & Bailey Clown College in Venice, Florida, und arbeitete kurzzeitig als Clown in einem Wanderzirkus. Danach zog er nach New York City, verbrachte aber mehrere Jahre damit, quer durch die Vereinigten Staaten zu reisen und in den Sommermonaten an Stadttheatern zu spielen. 

Strathairn gab sein Schauspieldebüt in dem Film „Return of the Secaucus 7“ (1980) seines Kommilitonen John Sayles vom Williams College und spielte anschließend in mehreren Filmen von Sayles mit, darunter „Matewan“ (1987), „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), „City of Hope“ (1991), „Passion Fish“ (1992) und „Limbo“ (1999). In den 1990er Jahren trat er in zahlreichen Kassenschlagern auf, darunter „Eine Klasse für sich“ (1992), „Sneakers“ (1992), „Die Firma“ (1993), „The River Wild“ (1995) und „L.A. Confidential“ (1997), bevor er durch seine Darstellung des Journalisten Edward R. Murrow in George Clooneys „Good Night, and Good Luck.“ (2005) bekannt wurde, für die er für einen Oscar als Bester Schauspieler nominiert wurde. 

Zu seinen bekannteren Rollen zählen seine Darstellung als Joe St. George in der Stephen-King-Verfilmung „Dolores“ (1995), als korrupter Baseballspieler in „Acht Mann und ein Skandal“ (1988), als Außenminister William H. Seward in Steven Spielbergs Biopic „Lincoln“ (2012) und die des stellvertretenden CIA-Direktors Noah Vosen in „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Das Bourne Vermächtnis“ (2012). Außerdem war er in Chloe Zhaos „Nomadland“ (2020) und Guillermo del Toros „Nightmare Alley“ (2021) zu sehen. 

Im Fernsehen ist Strathairn bislang in einer breit gefächerten Palette an Produktionen tätig gewesen. Sein Debüt gab er 1984 in der Seifenoper „Search for Tomorrow“. Er porträtierte Robert Wegler in der gefeierten HBO-Dramaserie „Die Sopranos“ (2004) und wurde für seine Leistung im HBO-Fernsehfilm „Temple Grandin“ (2010) mit einem Primetime Emmy Award ausgezeichnet und für den Golden Globe Award nominiert. Außerdem spielte er John Dos Passos im HBO-Film „Hemingway & Gellhorn“ (2012) und war in wiederkehrenden Rollen in der Science-Fiction-Serie „Alphas“ (2011–2012), der NBC-Serie „The Blacklist“ (2015–2016), der Showtime-Serie „Billions“ (2017–2019) und als Raumschiffkapitän Klaes Ashford in der Sci-Fi-Serie „The Expanse“ (2018–2019) zu sehen. 

Strathairn ist aber auch auf Theaterbühnen heimisch und hat über 30 Theaterrollen gespielt, so in mehreren Rollen in Bühnenstücken von Harold Pinter. Er war u.a. als Stanley in zwei aufeinanderfolgenden Produktionen von Pinters Stück „The Birthday Party“ aus dem Jahr 1957 der New York Classic Stage Company (CSC) unter der Regie von Carey Perloff in den Jahren 1988 und 1989 zu sehen und in der Doppelrolle des Gefängniswärters und des Gefangenen in Pinters Stück „Mountain Language“ aus dem Jahr 1989. Zu seinen weiteren Rollen zählten Edwin Booth in einer Workshop-Produktion von W. Stuart McDowell bei „The Players“ (1989), Kerner in Tom Stoppards „Hapgood“ (1994) und Devlin in Pinters Zweipersonenstück „Ashes to Ashes“ aus dem Jahr 1996, das 1999 von der Roundabout Theatre Company in New York uraufgeführt wurde. 

2015 trat Strathairn mit Mary McDonnell im People‘s Light Theater in Malvern, Pennsylvania, in Anton Tschechows „Der Kirschgarten“ auf. Im Oktober 2020 lieh er seine Stimme einer Adaption in Form eines Hörspiels von Sinclair Lewis‘ „It Can't Happen Here“ durch das Berkeley Repertory Theatre. Strathairn spielt Jan Karski in dem Ein-Personen-Stück „Remember This: The Lesson of Jan Karski“, geschrieben von Clark Young und Derek Goldman. Das Stück ist eine Originalproduktion des Laboratory for Global Performance and Politics der Georgetown University. Im Jahr 2021 erntete Strathairn viel Lob von der Kritik für eine Inszenierung von „Remember This“ im Chicago Shakespeare Theater. 

 

Filmographie: 

1980: Return of the Secaucus 7 

1983: Drei Frauen in New York (Enormous Changes at the Last Minute) 

1983: Lovesick – Der liebeskranke Psychiater (Lovesick) 

1983: Silkwood 

1984: Der Typ vom anderen Stern (The Brother from Another Planet) 

1984: Rückkehr aus einer anderen Welt (Iceman) 

1984-85: Henderson (TV-Serie, 7 Folgen) 

1985: Miami Vice (1 Folge) 

1985: Zurück zur Natur (When Nature Calls) 

1986: Auf kurze Distanz (At Close Range) 

1987: Das gebrochene Gelübde (Broken Vows, Fernsehfilm) 

1987: Spenser (TV-Serie, 1 Folge) 

1987: Matewan 

1988: Dominick und Eugene (Dominick & Eugene) 

1988: Acht Mann und ein Skandal (Eight Men Out) 

1988: Verführung am Telefon (Call Me) 

1988: Stars and Bars – Der ganz normale amerikanische Wahnsinn (Stars and Bars) 

1988: Der Equalizer (TV-Serie, 1 Folge) 

1988-91: The Days and Nights of Molly Dodd (TV-Serie, 20 Folgen) 

1989: The Feud 

1989: Die Bombe (Day One, Fernsehfilm) 

1990: Memphis Belle 

1990: Kampf gegen die Mafia (Wiseguy, TV-Serie, 2 Folgen) 

1990: Heat Wave (Fernsehfilm) 

1990: Judgment (Fernsehfilm) 

1991: Stadt der Hoffnung (City of Hope) 

1991: General Custers letzte Schlacht (Son of the Morning Star) 

1991: Without Warning: The James Brady Story (Fernsehfilm) 

1991: Familienstress (Big Girls Don't Cry... They Get Even) 

1991: Lethal Innocence (Fernsehfilm) 

1992: Eine Klasse für sich (A League of Their Own) 

1992: O Pioneers! (Fernsehfilm) 

1992: Passion Fish 

1992: Sneakers – Die Lautlosen (Sneakers) 

1992: Bob Roberts 

1993: Die Stunde der Wahrheit (The American Clock) 

1993: Es geschah am 1. April (April One) 

1993: Die Firma (The Firm) 

1993: Trouble in Yonkers 

1994: Eine gefährliche Frau (A Dangerous Woman) 

1994: Am wilden Fluß (The River Wild) 

1995: Dolores (Dolores Claiborne) 

1995: Die andere Mutter (Losing Isaiah) 

1995: Familienfeste und andere Schwierigkeiten (Home for the Holidays) 

1996: Schatten der Schuld (Mother Night) 

1996: Urteil ohne Gerechtigkeit (Beyond the Call, Fernsehfilm) 

1997: Kleine Lügen unter Freunden (Bad Manners) 

1997: L.A. Confidential 

1997: Dannys Mutprobe (The Climb) 

1997: In der Abenddämmerung (In the Gloaming) 

1997: Hiawatha – Eine indianische Legende (Song of Hiawatha) 

1998: Simon Birch 

1998: Blutige Beweise (Evidence of Blood, Fernsehfilm) 

1999: Unschuldig verfolgt (A Map of the World) 

1998: Coole Typen – Freunde wie diese (With Friends Like These…) 

1998: Meschugge 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: A Good Baby 

1999: Wenn der Nebel sich lichtet – Limbo (Limbo) 

2000: The Miracle Worker – Wunder geschehen (The Miracle Worker) 

2000: Harrison’s Flowers (Harrison Lloyd) 

2000: Freiheitsmarsch (Freedom Song) 

2001: Big Apple (TV-Serie, 8 Folgen) 

2001: Ball in the House 

2002: Blue Car – Poesie des Sommers (Blue Car) 

2002: Lathe of Heaven (Fernsehfilm) 

2002: Master Spy: The Robert Hanssen Story (Fernsehfilm) 

2002: Speakeasy 

2003: The Root 

2004: Die Sopranos (The Sopranos, TV-Serie, 3 Folgen) 

2004: Twisted – Der erste Verdacht (Twisted) 

2004: Paradise (Fernsehfilm) 

2005: Missing in America 

2005: Good Night, and Good Luck. 

2005: Betty Page: Begehrt und berüchtigt (Betty Page) 

2006: Sie waren Helden (We Are Marshall) 

2006: Heavens Fall 

2006: The Sensation of Sight 

2007: Stahlkappen 

2007: The Supreme Court (TV-Serie, 4 Folgen) 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Racing Daylight 

2007: My Blueberry Nights 

2007: Das perfekte Verbrechen (Fracture) 

2008: Die Geheimnisse der Spiderwicks (The Spiderwick Chronicles) 

2008: Monk (Fernsehserie, Episode 7x02) 

2009: Der Fluch der 2 Schwestern (The Uninvited) 

2009: Cold Souls 

2010: Du gehst nicht allein (Temple Grandin, Fernsehfilm) 

2010: The Tempest – Der Sturm (The Tempest) 

2010: Howl – Das Geheul (Howl) 

2010: Whistleblower – In gefährlicher Mission (The Whistleblower) 

2010: The Trials of J. Robert Oppenheimer 

2010: Dr. House (House, TV-Serie, 1 Folge) 

2010: Matadors (Fernsehfilm) 

2011–2012: Alphas (TV-Serie, 24 Folgen) 

2012: Hemingway & Gellhorn (Fernsehfilm) 

2012: Maladies 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: Lincoln 

2012: Maladies 

2013: First Impact – Der Paketbombenjäger (No God, No Master) 

2014: Godzilla 

2014: Clementine (Fernsehfilm) 

2015: The Blacklist (TV-Serie, 12 Folgen) 

2015: Oliver’s Deal 

2015: Louder Than Bombs 

2015: Best Exotic Marigold Hotel 2 (The Second Best Marigold Hotel) 

2015, 2017: Z: The Beginning of Everything (TV-Serie, 5 Folgen) 

2016: Amerikanisches Idyll (American Pastoral) 

2017: Die dunkelste Stunde (Darkest Hour) 

2017: November Criminals 

2017–2019: Billions (TV-Serie, 9 Folgen) 

2018: The Expanse (TV-Serie, 13 Folgen) 

2018: An Interview with God 

2018: Die UFO-Verschwörung (UFO) 

2018: McMafia (TV-Serie, 7 Folgen) 

2018: Fast Color – Die Macht in Dir (Fast Color)

2018: Mein Dinner mit Hervé (My Dinner with Hervé, Fernsehfilm) 

2019: Godzilla II: King of the Monsters 

2019: The Devil Has a Name 

2020: Nomadland 

2020: Interrogation (TV-Serie, 10 Folgen) 

2020: Walkaway Joe 

2021: Nightmare Alley 

2022: Der Gesang der Flusskrebse (Where the Crawdads Sing) 

2022: Remember This 

2023: A Little Prayer 

Playlist: 

01. Georges Delerue - Love Theme (Silkwood) - 03:20 

02. Bruce Smeaton - Main Title (Iceman) - 03:31 

03. Trevor Jones - Departure (Dominick & Eugene) - 04:00 

04. Craig Safan - Even If I'm Wrong (Son of the Morning Star) - 02:56 

05. James Horner - "…And the Blind Shall See" (Sneakers) - 04:32 

06. James Horner - End Credits (The Spiderwick Chronicles) - 08:20 

07. Jerry Goldsmith - Get the Drinks (The River Wild) - 04:02 

08. Jerry Goldsmith - Rollo Tomasi (L.A. Confidential) - 03:05 

09. Cliff Eidelman - I Only Photograph Flowers (Harrison's Flowers) - 04:57 

10. Mark Isham - Two Cities (Losing Isaiah) - 03:46 

11. Dave Grusin - Blues: The Death of Love and Trust (The Firm) - 03:13 

12. Danny Elfman - End Credits (Dolores Claiborne) - 05:15 

13. John Powell - Man Verses Man (The Bourne Ultimatum) - 05:45 

14. James Newton Howard - They're All Dead (The Bourne Legacy) - 02:50 

15. Christopher Young - Tale of Two Sisters (The Uninvited) - 04:35 

16. Mark Isham - A Toast to Your Partner (Twisted) - 04:21 

17. Javier Navarrete - This Is What I Need (Hemingway & Gellhorn) - 02:02 

18. Mychael Danna - I Am Every Shell Washed Upon the Shore (Where the Crawdads Sing) - 04:30 

19. Ólafur Arnalds - Epilogue (Nomadland) - 04:06 

20. Rob Simonsen - Leila (Fast Color) - 06:05 

21. John Williams - The Blue and Grey (Lincoln) - 03:01 

22. Thomas Newman - Second Best Exotic (The Second Best Exotic Marigold Hotel) - 03:05 

23. Alexandre Desplat - Kaddish for Seymour (American Pastoral) - 03:01 

24. Carter Burwell - My Mother (Howl) - 03:22 

25. Nathan Johnson - A Steady Job (Nightmare Alley) - 04:36 

26. George Fenton - Memphis Belle End Title Suite (Memphis Belle) - 07:43 

27. Ludovico Einaudi - Oltremare (Nomadland) - 11:00

Playlist #402 vom 28.07.2024 - DEAN SEMLER Special

Der australische Kameramann Dean Semler zählt vielleicht nicht zu den ganz Großen seiner Branche, doch der Oscar-Gewinn für seine Arbeit an Kevin Costners Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ im Jahr 1991 und die Auszeichnung der American Society of Cinematographers mit dem „Lifetime Achievement Award“ im Jahr 2013 macht deutlich, über welche Qualitäten Semler verfügt, der bereits 1984 für seine Arbeit an „Razorback“ in Australien als Kameramann des Jahres ernannt wurde. Zu den weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen „Waterworld“, Mel Gibsons „Apocalypto“, Phillip Noyces „Todesstille“ und „Der Knochenjäger“ sowie die beiden „Young Guns“-Filme und Teil 2 und 3 der „Mad Max“-Saga. 

Semler wurde am 26. Mai 1943 in Renmark, Südaustralien, geboren. Seine erste Arbeit in der Produktionsbranche nahm er als Kameramann bei einem lokalen Fernsehsender auf. Später begann er, Dokumentar- und Lehrfilme für Film Australia zu drehen. Zu seinen ersten Film-Arbeiten zählen „Moving On“ (1974), „Let the Balloon Go“ (1976) und „A Good Thing Going“ (1978). 

In den 1980er Jahren nahm Semlers Karriere vor allem durch die Arbeit an George Millers „Mad Max 2“ (1981) an Fahrt auf, bei dem seine gewaltigen Panoramaaufnahmen der Wüsten des australischen Outbacks „überzeugend eine ausgedörrte, staubige, postapokalyptische Welt vermittelten“, wie das Internet-Portal Allmovie befand, was seiner Arbeit internationale Aufmerksamkeit bescherte. 

Semler fungierte anschließend nicht nur als Kameramann für den Nachfolgefilm zu „The Road Warrior“, „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985), sondern auch für die gefeierte australische Miniserie „Bodyline“ (1984), Phillip Noyces Thriller „Todesstille“ und für mehrere populäre Hollywood-Filme wie „Cocktail“ (1988) und „Young Guns“ (1988). 

1989 wurde Semler als Kameramann für Kevin Costners „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) engagiert, für den er einen Oscar für die beste Kamera gewann. Anfang der 1990er Jahre drehte Semler die Komödie „City Slickers“ (1991) und den Actionfilm „Last Action Hero“ (1993). 1995 arbeitete Semler erneut mit Costner an dessen Film „Waterworld“. 

Zu den weiteren Filmen in den 1990er Jahren zählen „The Power of One“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993) und Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ (1999). Außerdem versuchte sich Semler als Regisseur bei „Super Mario Bros.“ (1993) und den beiden Action-Filmen „Firestorm“ und „The Patriot“ (beide 1998). 

In den 2000er Jahren war Semler Kameramann für eine Reihe von Filmen, darunter Komödien („Familie Klumps und der verrückte Professor“) aus dem Jahr 2000 und „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003) und Actionfilme („xXx“ aus dem Jahr 2002 und „The Alamo“ aus dem Jahr 2004). 

Mitte der 2000er Jahre war Semler Kameramann für die Fußballkomödie „Spiel ohne Regeln“ (2005) und „Zum Glück geküsst“ (2006). 2006 arbeitete Semler erneut mit Mel Gibson für den Film „Apocalypto“ zusammen. Semlers Kameraarbeit vermittelte dabei die Schönheit der üppigen mesoamerikanischen Dschungelkulisse. Zu seinen letzten bekannteren Arbeiten zählen „Zwei vom alten Schlag“ (2013), „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), „Der Kaufhaus Cop 2“ und „The Last Witch Hunter“ (beide 2015). 

Filmographie: 

1971: The Choice (Kurzfilm) 

1971: Where Dead Men Lie (Kurzfilm) 

1973: I Need More Staff (Kurzfilm) 

1973: One Good Reason (Kurzfilm) 

1974: Moving On 

1976: Let the Balloon Go 

1976: Do I Have to Kill My Child? (Fernsehfilm) 

1977: Outback Supply (Kurzfilm) 

1981: Mad Max II – Der Vollstrecker (Mad Max 2: The Road Warrior) 

1983: Undercover 

1984: In Memory of Malawan 

1984: Bodyline (Mini-Serie) 

1984: Razorback 

1985: Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel (Mad Max Beyond Thunderdome) 

1985: Coca Cola Kid (The Coca Cola Kid) 

1986: Mörderische Gefühle (Passion Flower, Fernsehfilm) 

1987: The Lighthorsemen 

1987: Going Sane 

1988: Cocktail 

1988: Young Guns 

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Der Dschungelkönig von Borneo (Farewell to the King) 

1989: Mein Partner mit der kalten Schnauze (K-9) 

1990: Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben (Impulse) 

1990: Blaze of Glory – Flammender Ruhm (Young Guns II: Blaze of Glory) 

1990: Der mit dem Wolf tanzt (Dances with Wolves) 

1991: City Slickers – Die Großstadt-Helden (City Slickers) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers) 

1993: Super Mario Bros. (Regie) 

1994: Machen wir’s wie Cowboys (The Cowboy Way) 

1995: Waterworld 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: No Night Stand (Trojan War) 

1998: Firestorm – Brennendes Inferno (Firestorm, Regie) 

1998: The Patriot – Kampf ums Überleben (The Patriot, Regie) 

1999: Der Knochenjäger (The Bone Collector) 

2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! 

2002: D-Tox – Im Auge der Angst (D-Tox) 

2002: xXx – Triple X 

2002: Wir waren Helden (We Were Soldiers) 

2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly) 

2003: Bruce Allmächtig (Bruce Almighty) 

2004: Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende (The Alamo) 

2005: Spiel ohne Regeln (The Longest Yard) 

2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth) 

2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck) 

2006: Klick (Click) 

2006: Apocalypto 

2007: Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme (I now pronounce You Chuck and Larry) 

2008: Get Smart 

2008: Appaloosa 

2009: 2012 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2010: Date Night – Gangster für eine Nacht 

2011: In the Land of Blood and Honey 

2012: Die Bestimmer – Kinder haften für ihre Eltern (Parental Guidance) 

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match) 

2014: Den Himmel gibt’s echt (Heaven Is for Real) 

2014: Maleficent – Die dunkle Fee (Maleficent) 

2015: Der Kaufhaus Cop 2 (Paul Blart: Mall Cop 2) 

2015: The Last Witch Hunter 

2015: Die lächerlichen Sechs (The Ridiculous 6) 

2016: The Do-Over 

2017: Sandy Wexler 

2019: Chaos auf der Feuerwache (Playing with Fire) 

 

Playlist: 

01. Basil Poledouris - Learoyd Saves the Child (Farewell to the King) - 03:25 

02. Brian May - Gyro Saves Max (The Road Warrior: Mad Max 2) - 03:54 

03. Anthony Marinelli & Brian Banks - End Credits (Young Guns) - 04:15 

04. Alan Silvestri - Little Tom Dies (Young Guns II) - 06:50 

05. Alan Silvestri - Farewell (Super Mario Bros.) - 02:23 

06. Michael Kamen - Big Mistake (Last Action Hero) - 04:51 

07. Graeme Revell - Storm Is Coming, Back to John (Dead Calm) - 06:34 

08. J. Peter Robinson - Wynt Talks of Retirement (Firestorm) - 03:03 

09. James Newton Howard - Deacon's Speech (Waterworld) - 03:56 

10. James Newton Howard - The Queen Of Faerieland (Maleficent) - 03:26 

11. Michael Kamen - Lady In Waiting (The Three Musketeers) - 05:03 

12. Nick Glennie-Smith - End Credits (We Were Soldiers) - 06:34 

13. Nick Glennie-Smith - Belmont Stakes (Secretariat) - 05:18 

14. James Horner - The Storyteller's Dreams (Apocalypto) - 03:41 

15. Gabriel Yared - The Loss (In the Land of Blood and Honey) - 03:05 

16. BT - Thailand (Stealth) - 02:20 

17. John Debney - Emily's Message Revealed (Dragonfly) - 07:12 

18. John Debney - Bruce's Prayer (Bruce Almighty) - 03:06 

19. John Barry - Journey to the Buffalo Killing Ground (Dances With Wolves) - 03:48 

20. Iva Davies - Sarah's Theme (Razorback) - 02:54 

21. Jeff Beal - Riding Off, Appaloosa End Credits (Appaloosa) - 03:43 

22. Craig Armstrong - The Bone Collector (The Bone Collector) - 05:05 

23. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power Of One) - 08:03 

24. Steve Jablonsky - I Must Remember (The Last Witch Hunter) - 03:31 

25. Maurice Jarre - Coming Home (Mad Max: Beyond the Thunderdome) - 15:11

Playlist #398 vom 02.06.2024 - BERNARD HILL (1944-2024)

Auch wenn der britische Schauspieler Bernard Hill nicht zur Top-Liga seines Berufstands zählte, spielte er doch in einigen der berühmtesten Produktionen der Filmgeschichte und wartet zudem mit einem einzigartigen Rekord auf: Er ist nämlich der einzige Schauspieler, der in zwei Filmen mitwirkte, die jeweils elf Oscars gewonnen hat. Die Rede ist von James Camerons „Titanic“ (1997) – hier verkörperte er Titanic-Captain Smith – und von Peter Jacksons „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ (2003), in dem er wie zuvor in „Der Herr der Ringe: Die zwei Türme“ König Theóden spielte.  

Hill arbeitete zudem mit namhaften Regisseuren wie Mike Leigh, Sir Richard Attenborough, Clint Eastwood und Peter Greenaway zudem. Nun verstarb Hill am 5. Mai 2024 in Suffolk im Alter von 79 Jahren. 

Bernard Hill wurde am 17. Dezember 1944 im englischen Manchester als Sohn einer Bergbau-Familie geboren, besuchte dort später das Xaverian College und die Manchester Polytechnic School of Drama. 1970 schloss er sein Theater-Studium mit einem Diplom ab, begann seine Schauspielkarriere in einem Amateurtheater in Salford und feierte 1973 sein Fernsehdebüt in Mike Leighs Fernsehfilm „Hard Labour“. 1974 folgte sein Theaterdebüt in Willy Russells Beatles-Musical „John, Paul, George, Ringo … & Bert“ im Londoner West End. Die Rolle des John Lennon spielte er später auch in dem Fernsehfilm „John Lennon – Eine Reise in sein Leben“ (1985) und in der Fernsehserie „Everyman“ (1985). 

Eine seiner ersten größeren Rollen spielte er 1976 in der preisgekrönten englischen Mini-Serie „Ich, Claudius, Kaiser und Gott“. Nach zahlreichen Rollen in britischen Fernsehproduktionen, unter anderem in verschiedenen Shakespeare-Verfilmungen der BBC, erlebte er seinen eigentlichen Durchbruch im Jahr 1982 mit der fünfteiligen Serie „Boys from the Blackstuff.“ Für seine Darstellung des arbeitslosen Liverpooler Arbeiters Yosser Hughes erhielt Hill 1983 den Press Guild Award for Achievement of the Decade und eine BAFTA-Nominierung als bester Fernsehschauspieler. 

Ab Mitte der 1980er-Jahre konzentrierte sich Hill fast ganz auf die Filmarbeit und war nur noch selten in Fernsehproduktionen zu sehen. Zu seinen bekannteren Filmen gehören Peter Greenaways „Verschwörung der Frauen“ (1988), Roger Donaldsons „Die Bounty“ (1984), Bob Rafelsons „Land der schwarzen Sonne“ (1990), Stephen Hopkins‘ „Der Geist und die Dunkelheit“ (1996) und Clint Eastwoods „Ein wahres Verbrechen“ (1999). 

Internationale Bekanntheit erlangte er schließlich durch seine Rollen als Kapitän Smith in der „Titanic“-Verfilmung von James Cameron im Jahr 1997 und Anfang der 2000er-Jahre als König Théoden im zweiten und dritten Teil von Peter Jacksons „Herr der Ringe“-Verfilmung: „Der Herr der Ringe: Die zwei Türme“ und „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“. 

Danach war Hill noch in dem Horror-Thriller „Gothika“ (2003) und der Liebeskomödie „Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe“ (2004) zu sehen, später auch in Gerald McMorrows Fantasy-Drama „Franklyn“ und Bryan Singers „Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat“ (beide 2008), bevor er sich wieder mehr dem Fernsehen zuwandte und in Serien wie den BBC-Produktionen „Wölfe“ (2015) und „The Responder“ (2024) mitwirkte. 

 

Filmographie: 

1974: Childhood (Fernsehserie, 1 Folge) 

1974: Village Hall (Fernsehserie, 1 Folge) 

1974: 2nd House (Fernsehserie, 1 Folge) 

1976: Crown Court (Fernsehserie, 5 Folgen) 

1976: Selbstjustiz (Trial by Combat) 

1976: It Could Happen to You 

1976: Ich, Claudius, Kaiser und Gott (I, Claudius; Fernseh-Miniserie) 

1977: Warship (Fernsehserie, 6 Folgen) 

1977: Rooms (Fernsehserie, 1 Folge) 

1977: Second City First (Fernsehserie, 1 Folge) 

1977: Premiere (Fernsehserie, 1 Folge) 

1978: Pickersgill People (Fernsehserie, 1 Folge) 

1978: The Sailor’s Return 

1979: Telford’s Change (Fernsehserie, 2 Folgen) 

1980: Fox (Fernsehserie, 13 Folgen) 

1980: The Black Stuff (Fernsehfilm) 

1980: The Glamour Girls (Fernsehserie, 1 Folge) 

1982: Boys from the Blackstuff (Fernseh-Miniserie) 

1982: Gandhi 

1983: Henry VI, Part 1–3 (Fernseh-Dreiteiler) 1983: The Tragedy of Richard III (Fernsehfilm) 

1983: Runners 

1984: Still Life (Fernsehfilm) 

1984: Die Bounty (The Bounty) 

1984: Ein Umzug kommt selten allein (The Chain) 

1984: Squaring the Circle (Fernsehfilm) 

1985: Jackanory (Fernsehserie, 5 Folgen) 

1985: Robin Hoods tollkühne Erben (Restless Natives) 

1985: No Surrender 

1985: John Lennon – Eine Reise in sein Leben (Fernsehfilm) 

1985: Everyman (Fernsehserie, 1 Folge) 

1985: The Children’s Rebellion (Fernsehfilm) 

1986: Mountain Men (Fernsehserie) 

1986: The Great White Mountain (Fernsehfilm) 

1986: Boy Soldier – Soldat ohne Vaterland (Milwr Bychan) 

1987: Bellman and True - Gangster wider Willen 

1988: Verschwörung der Frauen (Drowning by Numbers) 

1988: The Fremantle Conspiracy (Miniserie) 

1989: Shirley Valentine – Auf Wiedersehen, mein lieber Mann (Shirley Valentine) 

1990: Land der schwarzen Sonne (Mountains of the Moon) 

1990: Screenplay (Fernsehserie, 1 Folge) 

1991: About Face (Fernsehserie, 1 Folge) 

1991: Shrinks (Fernsehserie, 1 Folge) 

1992: Double X: The Name of the Game 

1992: Shakespeare: The Animated Tales (Fernsehserie, 1 Folge) 

1992: Crime Story (Fernsehserie, 1 Folge) 

1993: Drug-Taking and the Arts 

1993: Lippenstift am Kragen (Lipstick on Your Collar; Fernseh-Miniserie) 

1993: Olly’s Prison (Fernsehfilm) 

1993: Telltale (Fernsehserie, 3 Folgen) 

1993: Undercover! – Ermittler zwischen den Fronten (Fernsehserie, 2 Folgen) 

1994: Once Upon a Time in the North (Fernsehserie, 6 Folgen) 

1996: Der Geist und die Dunkelheit (The Ghost and the Darkness) 

1994: Stages (Fernsehserie, 1 Folge) 

1995: The Gambling Man (Miniserie, 3 Folgen) 

1995: Madagascar Skin 

1995: Der erste Ritter (First Knight) 

1995: The Big Game (Fernsehfilm) 

1996: Sturm in den Weiden (The Wind in the Willows) 

1997: The Mill on the Floss (Fernsehfilm) 

1997: Titanic 

1997: Secret Lives (Fernsehserie, 1 Folge) 

1998: The Loss of Sexual Innocence 

1998: Unnatural Acts (Fernsehserie, 2 Folgen) 

1999: Ein wahres Verbrechen (True Crime) 

1999: Great Expectations (Fernsehfilm) 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: The Criminal – Wen die Schuld trifft 

2000: Liverpool Gangster (Going Off Big Time) 

2000: Blessed Art Thou 

2000: Eisenstein 

2002: The Scorpion King 

2002: Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (Lord of the Rings: The Two Towers) 

2003: Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (Lord of the Rings: The Return of the King) 

2003: The Boys and Girl from County Clare 

2003: Gothika 

2004: Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe (Wimbledon) 

2004: Die alten Ägypter (Ancient Egyptians, Fernsehserie, 2 Folgen) 

2004: The Grid (Miniserie, 6 Folgen) 

2005: The League of Gentlemen’s Apocalypse 

2005: A Very Social Secretary (Fernsehfilm) 

2006: Surviving Disaster (Miniserie, 7 Folgen) 

2006: Joy Division 

2006: Der Erde so nah (El corazón de la tierra) 

2007: County Clare – Hier spielt die Musik (The Boys from County Clare) 

2007: Exodus 

2007: Save Angel Hope 

2008: Sunshine (Miniserie, 3 Folgen) 

2008: Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat (Valkyrie) 

2009: Franklyn – Die Wahrheit trägt viele Masken (Franklyn) 

2010: Five Days (Fernsehserie, 5 Folgen) 

2010: Canoe Man (Fernsehfilm) 

2010: The Kid 

2011: The Long March to Freedom (Miniserie, 3 Folgen) 

2012: ParaNorman (Stimme) 

2012: Falcón (Miniserie, 1 Folge) 

2013: Outpost 11 

2014: Shepherd on the Rock 

2014: Zwei Familien, ein Leben (Miniserie, 3 Folgen) 

2014: Hope and Wire (Miniserie, 3 Folgen) 

2014: The Breaker 

2015: Wölfe (Wolf Hall, Miniserie, 6 Folgen) 

2015: Unforgotten (Fernsehserie, 6 Folgen) 

2015: North v South 

2016: Golden Years 

2016: Interlude City of a Dead Woman 

2018: Segunda oportunidad 

2023: Forever Young 

2023: The Moor 

2024: The Responder (Fernsehserie, 5 Folgen) 

 

Playlist:

01. James Horner - Take Her to Sea, Mr. Murdoch (Titanic) - 04:32 

02. Vangelis - Opening Titles (The Bounty) - 04:16 

03. Jerry Goldsmith - Welcome To Tsavo #2 (The Ghost and the Darkness) - 09:54 

04. James Horner - An Ocean of Memories (Titanic) - 08:01 

05. Jerry Goldsmith - Does It Please You / Look at Me (First Knight) - 03:27 

06. Ravi Shankar & George Fenton - For All Mankind [Trad.] (Gandhi) - 06:18 

07. Michael Nyman - Trysting Fields (Drowning By Numbers) - 03:29 

08. Michael Small - Speke and the Great Lake (Mountains of the Moon) - 04:03 

09. Lennie Niehaus - The Chamber / We Go Fast (True Crime) - 02:40 

10. Simon Boswell - A Most Rare Vision (A Midsummer Night's Dream) - 05:55 

11. Howard Shore - The Story Foretold (The Lord of the Rings: The Two Towers) - 03:38 

12. Howard Shore - The Journey to the Grey Havens (The Lord of the Rings: The Return of the King) - 07:34 

13. Jerry Goldsmith - First Time (The Ghost and the Darkness) - 04:02 

14. Ravi Shankar & George Fenton - Raghupati Raghava Raja Ram and Reflections of Early Days (Gandhi) - 03:49 

15. John Debney - The Scorpion King (The Scorpion King) - 03:28 

16. John Ottman - Remembering Rachael (Gothika) - 02:37 

17. John Ottman - They'll Remember You (Valkyrie) - 04:20 

18. Joby Talbot - End Credits (Franklyn) - 02:01 

19. Jerry Goldsmith - A New Life (First Knight) - 04:57 

20. Jon Brion - Resolution (ParaNorman) - 06:27 

21. Lennie Niehaus - End Titles Part 2 (True Crime) - 02:40 

22. Matthew Herbert - Walk Away (The Responder) - 03:35 

23. Michael Nyman - Endgame (Drowning By Numbers) - 08:05 

24. Vangelis - Alternate Titles (The Bounty) - 11:10

Playlist #396 vom 05.05.2024 - ROGER PRATT Special

Roger Pratt zählt zu den bedeutendsten Kameramännern in Großbritannien. Der 2023 mit dem BSC Lifetime Achievement Award ausgezeichnete Pratt zählt nicht nur zu den Gründungsvätern des britischen Indie-Films in den 1980er Jahren, sondern ist durch seine Zusammenarbeit mit prominenten Regisseuren wie Sir Richard Attenborough, Mike Leigh, Lasse Halmström, Tim Burton, Neil Jordan und Terry Gilliam auch in Hollywood hofiert worden. Durch eine seltene Form der Alzheimer-Krankheit begann Pratt leider schon in frühen Jahren an Demenz zu leiden, weshalb er 2014 mit „Keeping Rosy“ seine letzte Arbeit vorgelegt hat. 

Roger Pratt wurde am 27. Februar 1947 in Leicester als Sohn eines Pfarrvikars geboren und schien bereits durch die in der Kirche seines Vaters gezeigten 16-mm-Filme „Facts and Faith“ eine religiöse Verbindung zum Medium Film entwickelt zu haben. 

„Ich war fasziniert von der jährlichen Vorführung religiöser Filme in der Kirche, zu Zeiten wie Weihnachten und insbesondere in der Fastenzeit. Eine Kiste voller Filmrollen, Projektoren, Leinwände, Lautsprecher. Die Lichter gehen aus, das Surren der Mechanik … dann reden, bewegen, lachen und sterben echte Menschen (ich erwähne das Sterben, weil es um Christus und seine Kreuzigung geht)“, wird Roger Pratt auf der Website von British Cinematographer zitiert. 

An der Loughborough Grammar School drehte – und schnitt - er den 8-mm-Schwarzweiß-Kurzfilm „Green and Dying“ über die Schüler und Lehrer der Schule, drehte und schnitt den Film im Alleingang. Für die Wohltätigkeitsorganisation VSO verbrachte Pratt nach der Schule ein Jahr in Mali, besuchte die Durham University und ging dann zurück in den Süden, um mit einem Stipendium des Leicester City Council an der London Film School zu studieren. Pratt arbeitete tagelang bei Humphries Film Laboratories (und Nachtschichten in einer Garage), um sich seinen Gewerkschaftsausweis zu verdienen, und landete schließlich bei Chippenham Films, einem Unternehmen, das Unternehmensvideos für Mitglieder der Monty-Python-Truppe produzierte. 

Pratt begann seine Karriere beim Film als Kameraassistent in Mike Leighs Debütfilm „Bleak Moments“ von 1971. Als Pratt 1975 bei dem Film „Die Ritter der Kokosnuss“ als Kameraassistent mitwirkte, lernte er Gilliam kennen, die gemeinsam mit Terry Jones Regie führte. 

„Ich war überzeugt, dass ich Leute wie Roger um mich haben wollte, weil ich noch lernte, wie man Filme macht, und ich Leute mit etwas Erfahrung brauchte“, schwärmt Gilliam. „Er war auch ein Magnet für gute Menschen.“ 

Später sollte Pratt für Gilliam noch „Brazil“ (1985), „König der Fischer“ (1991) und „12 Monkeys“ (1995) filmen. Für Roger Christian fotografierte Pratt zunächst die Kurzfilme „Black Angel“ und „Dollar Bottom“, der mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, bevor er mit dessen Thriller „Teuflische Signale“ (1982) sein Leinwanddebüt feierte. Danach nahm Pratts Karriere Fahrt auf. 

Nachdem er während seines Filmstudiums bei Mike Leighs Debütfilm „Bleak Moments“ mitgewirkt hatte, bat ihn der Regisseur, „Meantime“ (1983), ein für Channel 4 produziertes Drama, zu drehen, anschließend „High Hopes“, ein Drama über eine in Kings Cross lebende Arbeiterfamilie. 

In der Folge realisierte er mit Neil Jordan die Dramen „Mona Lisa“ (1986) und „Das Ende einer Affäre“ (1996), fotografierte vier Filme von Sir Richard Attenborough - „Shadowlands“ (1993), „In Love and War“ (1996), „Grey Owl“ (1999) und „Closing the Ring“ (2007) und sorgte für den düsteren Look bei Tim Burtons „Batman“ (1989). 

Zu den weiteren Highlights in Pratts Karriere zählen die beiden Harry-Potter-Produktionen „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“ (2002) und „Harry Potter und der Feuerkelch“ (2005), Wolfgang Petersens Historien-Epos „Troja“ (2004) und Kenneth Branaghs „Mary Shelleys Frankenstein“ (1994). 

Filmographie: 

1971: Freudlose Augenblicke (Bleak Moments, Kameraassistenz) 

1972: Schottische Trilogie – Meine Kindheit (My Childhood, Kameraassistenz) 

1975: Die Ritter der Kokosnuss (Monty Python and the Holy Grail, Kameraassistenz) 

1980: Black Angel (Kurzfilm) 

1980: The Spirit of Cheshire (Kurzfilm) 

1981: The Dollar Bottom (Kurzfilm) 

1982: Teuflische Signale (The Sender) 

1982: The Tractor Factor (Kurzfilm) 

1983: Der Sinn des Lebens (The Meaning of Life, Segment: The Crimson Permanent Assurance) 

1983: Meantime (Fernsehfilm) 

1985: Dutch Girls (Fernsehfilm) 

1985: The Planets (TV-Miniserie) 

1985: Brazil 

1986: Mona Lisa 

1987: Scoop – Sensationsnachricht (Fernsehfilm) 

1988: Paris bei Nacht (Paris by Night) 

1988: Consuming Passions 

1988: Hohe Erwartungen (High Hopes) 

1989: Batman 

1989: 4 Play (Fernsehserie) 

1991: König der Fischer (The Fisher King) 

1991: Griechische Sagen – Jim Henson erzählt (The Storyteller) 

1991: Bernie und der Weihnachtsgeist (Bernard and the Genie) 

1992: Das Jahr des Kometen (Year of the Comet) 

1993: Shadowlands – Ein Geschenk des Augenblicks (Shadowlands) 

1993: The Line, the Cross & the Curve (Kurzfilm) 

1994: Mary Shelleys Frankenstein 

1995: Twelve Monkeys 

1996: In Love and War 

1998: Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers) 

1999: Das Ende einer Affäre (The End of the Affair) 

1999: Grey Owl (Grey Owl) 

2000: Not I (Kurzfilm)

2000: 102 Dalmatiner (102 Dalmatians) 

2000: Chocolat – Ein kleiner Biss genügt (Chocolat) 

2001: Iris 

2002: Harry Potter und die Kammer des Schreckens (Harry Potter and the Chamber of Secrets) 

2004: Troja (Troy) 

2005: Harry Potter und der Feuerkelch (Harry Potter and the Goblet of Fire) 

2007: Closing the Ring – Geheimnis der Vergangenheit (Closing the Ring)

2008: Tintenherz (Inkheart) 

2009: Das Bildnis des Dorian Gray (Dorian Gray) 

2010: Karate Kid 

2012: Snow White and the Huntsman (Regisseur der Fotografie: Splinter Unit) 

2013: Jadoo 

2014: Keeping Rosy 

Playlist:

01. Michael Kamen - Waiting for Daddy / Sam Lowry's Wetter Dream (Brazil) - 03:01 

02. Michael Kamen - King's Cross / Follow Anderson (Mona Lisa) - 04:28 

03. Rachel Portman - Theseus & The Minotaur Suite A (The Storyteller) - 07:20 

04. George Fenton - End Credits (Shadowlands) - 03:35 

05. George Fenton - The Trip to Venice (In Love and War) - 05:19 

06. Trevor Jones - Main Titles (The Sender) - 05:10

07. Georges Delerue - Paris By Night (Paris By Night) - 04:28 

08. Danny Elfman - Up the Cathedral (Batman) - 05:05 

09. John Williams - Reunion of Friends (Harry Potter and the Chamber of Secrets) - 05:10 

10. Patrick Doyle - The Goblet of Fire (Harry Potter and the Goblet of Fire) - 03:23 

11. Jeff Danna - A Lifetime of Regret (Closing the Ring) - 03:49 

12. Hummie Mann - End Credits (Year of the Comet) - 05:14 

13. Javier Navarrete - Meadows (Inkheart) - 03:13 

14. James Horner - Part 6 (Iris) - 06:42 

15. George Fenton - Red Knight Suite (The Fisher King) - 06:51 

16. Rachel Portman - Boycott Immorality (Chocolat) - 04:40 

17. Patrick Doyle - He Was My Father (Frankenstein) - 06:11 

18. James Horner - Call for Achilles (Troy) - 03:07 

19. James Horner - Dre's Gift and Apology (The Karate Kid) - 03:07 

20. Joel McNeely - Into the Love Maze (The Avengers) - 04:00 

21. Michael Nyman - Sarah Dies (The End of the Affair) - 03:03 

22. George Fenton - I Do Love You (Grey Owl) - 03:25 

23. Charlie Mole - Emily's Theme (Dorian Gray) - 03:27 

24. James Newton Howard - Snow White (Snow White and the Huntsman) - 03:24 

25. Rachel Portman - The Story of Grandmere (Chocolat) - 04:10 

26. Andrew Dickson - Suite (High Hopes) - 11:12

Playlist #395 vom 21.04.2024 - ALBERT FINNEY (1936-2019) Special

Der britische Schauspieler Albert Finney zählte nicht nur wegen seiner fünf Oscar-Nominierungen zu den profiliertesten Darstellern seiner Zeit. Mit seiner Darstellung in Filmen wie „Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen“, „Zwei auf gleichem Weg“ und als Hercule Poirot in „Mord im Orient-Express“ machte sich der 2019 verstorbene Brite einem breiten internationalen Publikum bekannt und war zuletzt selbst in Action-Franchises wie „Jason Bourne“ und „James Bond“ in bemerkenswerten Charakter-Rollen zu sehen. 

Albert Finney wurde am 9. Mai 1936 im englischen Salford, Lancashire, als Sohn eines Buchmachers geboren und besuchte nach seiner Schulausbildung die Royal Academy of Dramatic Art, wo er 1956 seinen Abschluss machte, um dann Mitglied der Royal Shakespeare Company zu werden. Er spielte in Birmingham die Titelrolle in „Henry V“ und feierte 1958 sein London-Debüt in Jane Ardens von Charles Laughton inszenierten „The Party“. In Stratford ersetzte Finney 1959 einen kranken Laurence Olivier in der Titelrolle von „Coriolanus“ und spielte in verschiedenen Episoden von „Emergency-Ward 10“ ebenso mit wie in einer Fernsehversion von „A Midsummer Night’s Dream“, in der Finney 1959 unter der Regie von Peter Hall den Lysander verkörperte. 

Sein Leinwanddebüt feierte Finney 1960 in Tony Richardsons „The Entertainer“, wo er mit Alan Bates als Sohn von Laurence Olivier zu sehen war, bevor er im selben Jahr seinen Durchbruch als desillusionierter Fabrikarbeiter in Karel Reisz‘ Filmadaption von Alan Sillitoes „Saturday Night and Sunday Morning“ feiern durfte. Anschließend lehnte Finney die Hauptrolle in David Leans „Lawrence von Arabien“ ab, um einen mehrjährigen Vertrag mit Produzent Sam Spiegel abzuschließen. 

Nach seinem Broadway-Debüt mit „Luther“ im Jahr 1963 entschied sich Finney, eine einjährige Auszeit zu nehmen, um um die Welt zu segeln. 

„Die Leute rieten mit, meinen Erfolg auszunutzen, solange ich angesagt war, aber ich habe acht Jahre auf der Bühne gestanden und nur einmal Urlaub gemacht“, sagte Finney später. „Captain Cook war einer der Helden in meiner Kindheit, also dachte ich, es wäre aufregend, einige der Orte im Pazifik aufzusuchen, wo er gewesen war.“ 

Der Erfolg von „Tom Jones“ ermöglichte Finney, seinen nächsten Film zu produzieren, „Night Must Fall“ (1964), in dem er auch selbst mitspielte und der von Karel Reisz inszeniert wurde, doch erwies sich der Film als Flop. Finney spielte dann eine Saison am Royal National Theatre und kehrte 1967 für den Film „Zwei auf gleichem Weg“ mit Audrey Hepburn auf die Leinwand zurück. 

Zusammen mit Michael Medwin gründete Finney die Produktionsfirma Memorial Productions, die sowohl Peter Watkins „Privilege“ (1967), Stephen Frears‘ Kurzfilm „The Burning“ (1968) und Lindsay Andersons „If…“ (1968) als auch Theaterstücke wie „A Day in the Death of Joe Egg“ herausbrachte. 

1972 kehrte Finney nach sechsjähriger Abstinenz mit „Alpha Beta“ auf die Bühne zurück und beendete seine Produzententätigkeit, um sich wieder auf das Schauspielern zu konzentrieren. 

„Zunächst war es in Ordnung“, erklärte er später, „aber am Ende saß ich in einem Büro, schickte Idee nach Hollywood und wartete darauf, dass das Telefon klingelte.“ 

Berühmt wurde Finney durch seine Darstellung des belgischen Meisterdetektivs Hercule Poirot in Sidney Lumets Verfilmung von Agatha Christies „Mord im Orient-Express“ (1974), die ihm auch eine Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einbrachte. Wenig später nahm der Brite eine Auszeit vom Filmen und fokussierte sich auf die Bühne, um mehr als drei Jahre lang Klassiker am National Theatre in London zu spielen, darunter „Hamlet“, „Macbeth“, „Tamburlaine“ und Stücke von Anton Tschechow. 

1975 spielte Finney in dem Fernsehfilm „Forget-Me-Not-Lane“ und übernahm 1977 in Ridley Scotts Leinwandregiedebüt „Die Duellisten“ eine kleine Rolle. In den 1980er Jahren war der Schauspieler wieder vermehrt im Kino zu sehen. So spielte er 1981 in den Thrillern „Ein perfekter Bruch“, „Wolfen“ und „Kein Mord von der Stange“, 1982 in Alan Parkers „Du oder beide“ und John Hustons „Annie“, 1983 in Peter Yates‘ „Ein ungleiches Paar“, wofür er eine weitere Oscar-Nominierung als bester Hauptdarsteller einheimste. 

Mit der Titelrolle in dem Fernsehfilm „Johannes Paul II. – Sein Weg nach Rom“ (1984) feierte Finney sein amerikanisches Fernsehdebüt und übernahm die wieder mit einer Oscar-Nominierung geehrte Hauptrolle in John Hustons „Unter dem Vulkan“. 

In den 1990er Jahren war Finney in Bruce Beresfords „Rich in Love“ (1993), Mike Figgis‘ „The Browning Version“ (1994) und Peter Yates‘ „The Run of the Country“ (1995) ebenso zu sehen wie in Agnieszka Hollands „The Washington Square“ (1997), in Nebenrollen auch in „Breakfast of Champions“ und „Simpatico“ (beide 1999). 

Einen seiner größten Erfolge feierte Finney als Rechtsanwalt Edward L. Masry in Steven Soderberghs „Erin Brockovich“, wofür er seine fünfte und letzte Oscar-Nominierung erhielt. Sehenswert war auch sein Auftritt in Tim Burtons „Big Fish“ (2003). Seine Zusammenarbeit mit Soderbergh setzte der Brite nach einem Cameo-Auftritt in „Traffic“ (2000) mit „Ocean’s Twelve“ (2004) fort, die mit Tim Burton bei „Corpse Bride“ (2005). 

Ridley Scott besetzte Finney in „Ein gutes Jahr“ (2006), außerdem übernahm der Schauspieler Rollen in „Amazing Grace“ (2006), „Das Bourne Ultimatum“ (2007) und „Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead“ (2007). Seinen letzten Auftritt hatte er in dem James-Bond-Abenteuer „Skyfall“ (2012). 

Finney war von 1957 bis 1961 mit der britischen Schauspielerin und Sängerin Jane Wenham (1927–2018) verheiratet, mit der er einen Sohn hatte, sowie von 1970 bis 1978 mit der französischen Schauspielerin Anouk Aimée, die ihn 1975 für Ryan O’Neal verließ. Von 2006 bis zu seinem Tod war er mit Pene Delmage verheiratet. Er starb im Februar 2019 im Alter von 82 Jahren nach kurzer Krankheit. 

Filmographie: 

1959: A Midsummer Night’s Dream 

1960: Der Komödiant (The Entertainer) 

1960: Samstagnacht bis Sonntagmorgen (Saturday Night and Sunday Morning) 

1962: Tom Jones – Zwischen Bett und Galgen (Tom Jones) 

1963: Griff aus dem Dunkel (Night Must Fall) – Regie: Karel Reisz, Produzent: Albert Finney 

1963: Die Sieger (The Victors) 

1966: Ein erfolgreicher Blindgänger (Charlie Bubbles) – auch Regie 

1966: Zwei auf gleichem Weg (Two for the Road) 

1968: If … (if…) (Produzent) 

1970: Scrooge 

1971: Auf leisen Sohlen (Gumshoe) – Regie: Stephen Frears 

1974: Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 

1975: Sherlock Holmes’ cleverer Bruder (The Adventures of Sherlock Holmes Smarter Brother) 

1975: Forget-Me-Not-Lane 

1976: Die Duellisten (The Duellists) 

1980: Kellerkinder – Orphans (Orphans) – Regie: Alan J. Pakula 

1981: Ein perfekter Bruch (Loophole) – Regie: John Questedt 

1981: Du oder beide (Shoot the Moon) – Regie: Alan Parker 

1981: Kein Mord von der Stange (Looker) 

1981: Wolfen (Wolfen) 

1982: Annie (Annie) 

1983: Ein ungleiches Paar (The Dresser) 

1984: Johannes Paul II. – Sein Weg nach Rom (Pope John Paul II.) 

1984: Unter dem Vulkan (Under the Volcano) 

1984: Untersuchungen im Fall Steve Biko (The Biko Inquest) – Regie: Albert Finney 

1987: A Simple Man 

1989: Rufmord (Image) – Regie: Peter Werner 

1990: Miller’s Crossing 

1990: Zum grünen Mann – Eine Geistergeschichte (The Green Man, Miniserie, alle Folgen) – Regie: Elijah Moshinsky 

1991: Gezinktes Spiel (The Endless Game) – Regie: Bryan Forbes 

1993: Auf der Suche nach dem Glück (Rich in Love) – Regie: Bruce Beresford 

1992: Die Playboys (The Playboys) 

1992: Karaoke – Regie: Renny Rye 

1994: Ein Mann ohne Bedeutung (A Man of No Importance) – Regie: Suri Krishnamma 

1994: Schrei in die Vergangenheit (The Browning Version) 

1995: Das Land meiner Liebe (The Run of the Country) – Regie: Peter Yates 

1996: Cold Lazarus – Regie: Renny Rye 

1996: Nostromo – Der Schatz in den Bergen (Nostromo) – Regie: Alastair Reid 

1997: Washington Square 

1998: Eine sehr englische Ehe (A Rather English Marriage) – Regie: Paul Seed 

1999: Breakfast of Champions – Frühstück für Helden (Breakfast of Champions) 

1999: Simpatico 

2000: Erin Brockovich 

2000: Traffic – Macht des Kartells (Traffic) 

2001: Milo – Die Erde muss warten (Delivering Milo) 

2002: Churchill – The Gathering Storm (The Gathering Storm) 

2003: My Uncle Silas 2 

2003: Big Fish 

2004: Ocean’s 12 (Ocean’s Twelve) 

2005: Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche (Corpse Bride, Synchronstimme für Finis Everglot in der englischen Originalfassung) 

2005: Aspects of Love 

2006: Ein gutes Jahr (A Good Year) 

2006: Amazing Grace 

2007: Das Bourne Ultimatum (The Bourne Ultimatum) 

2007: Tödliche Entscheidung – Before the Devil Knows You’re Dead (Before the Devil Knows You Are Dead) 

2008: Munich the Documentary (Erzähler) 

2012: Das Bourne Vermächtnis (The Bourne Legacy) 

2012: James Bond 007 – Skyfall (Skyfall) 

Playlist: 

01. Henry Mancini - Religious Reasons (Two For the Road) - 03:55 

02. John Addison - Ouverture (Tom Jones) - 04:53 

03. Michel Legrand - Head For Home (The Picasso Summer) - 04:23 

04. James Horner - Epilogue and End Credits (Wolfen) - 05:48 

05. Mark Isham - The Browning Version (The Browning Version) - 06:22 

06. Georges Delerue - Stop Thinking About Her (Rich In Love) - 03:51 

07. Alex North - End Credits (Under the Volcano) - 02:44 

08. Carter Burwell - End Credits (Miller's Crossing) - 04:44 

09. Ennio Morricone - Weapons of Love (Nostromo) - 06:20 

10. Jan A.P. Kaczmarek - Father Is Dying (Washington Square) - 03:01 

11. Stewart Copeland - Rush to LA (Simpatico) - 03:14 

12. Thomas Newman - Miss Wichita (Erin Brockovich) - 02:11 

13. Thomas Newman - Komodo Dragon (Skyfall) - 03:21 

14. Cliff Martinez - The Police Won't Find Your Car (Traffic) - 03:58 

15. Dave Grusin - Ascension To Virginity (Ocean's Twelve) - 03:00 

16. Danny Elfman - Victor Tries To Escape / Talking To Emily / Elder Gutknecht (Corpse Bride) - 04:51 

17. Marc Streitenfeld - Choosing Love (A Good Year) - 05:39 

18. David Arnold - Opening Title (Amazing Grace) - 03:46 

19. Thomas Newman - Malign (Erin Brockovich) - 02:41 

20. Brian Eno - An Ending [Ascent] (Traffic) - 04:18 

21. David Holmes - $165 Million + Interest (into) The Round Up (Ocean's Twelve) - 05:43 

22. John Powell - Waterloo (The Bourne Ultimatum) - 10:38 

23. James Newton Howard - Flight 167 (The Bourne Legacy) - 03:32 

24. Carter Burwell - Father's Last Resort (Before The Devil Knows You're Dead) - 01:25 

25. Danny Elfman - Titles (Big Fish) - 04:32 

26. Richard Rodney Bennett - Orient Express (Murder On the Orient Express) - 11:21

Playlist #390 vom 11.02.2024 - NORMAN JEWISON (1926-2024) Special

Dass er in seiner langen Hollywood-Karriere gleich dreimal für einen Oscar als Bester Regisseur nominiert worden ist (auch wenn er ihn zusätzlich zu seinen vier Nominierung als Produzent für den Besten Film nie gewinnen konnte), macht deutlich, welch ein qualitatives Schwergewicht Norman Jewison gewesen ist. Der vielseitige Filmemacher wurde durch die Doris-Day-Komödien wie „Was diese Frau so alles treibt“ (1963) und „Schick mir keine Blumen“ (1964) ebenso bekannt wie durch sein Rassismus-Drama „In der Hitze der Nacht“, die Musical-Verfilmungen „Anatevka“ (1971) und „Jesus Christ Superstar“ (1973) und die Steve-McQueen-Klassiker „Cincinnati Kid“ (1965) und „Thomas Crown ist nicht zu fassen“ (1968). Am 20. Januar 2024 verstarb der kanadische Filmproduzent und -regisseur im Alter von 97 Jahren im kalifornischen Malibu. 

Norman Frederick Jewison wurde am 21. Juli 1926 im kanadischen Toronto als Sohn eines protestantischen Ladenbesitzers geboren, besuchte das Malvern Collegiate Institute und fand während der 1930er Jahre Gefallen am Schauspielern und Theater. Nachdem er von 1944 bis 1945 in der Royal Canadian Navy während des Zweiten Weltkriegs gedient hatte, reiste er durch den amerikanischen Süden und lernt dort den Rassismus kennen, der prägend für seine spätere Arbeit werden sollte. 

1949 schloss Jewison sein Studium am Victoria College der University of Toronto ab, wobei während seiner Studienzeit bei verschiedenen Theater-Produktionen als Autor, Regisseur und Schauspieler tätig gewesen war. Er zog nach London, wo er Skripte für das Kinderfernseh-Programm schrieb und gelegentlich für die BBC als Schauspieler agierte, sich aber überwiegend mit öden Jobs über Wasser halten musste. 

Ende 1951 kehrte er nach Toronto zurück, wo er am Trainee-Programm von CBLT teilnahm, das die Gründung von CBS Television vorbereitete. Dort begann Jewison seine Karriere als Regieassistent, schrieb, inszenierte und produzierte eine Vielzahl an Musicals, Comedy-Variete-Shows, Dramen und Specials. Er heiratete das frühere Model Margaret Ann Dixon und wechselte 1958 zur NBC nach New York, wo er zunächst Shows wie „Your Hit Parade“ und „The Andy Williams Show“ betreute und dann Specials zu Künstlern wie Harry Belafonte, Jackie Gleason und Danny Kaye inszenierte. 

Während einer Probe zur „Judy Garland Show“ (1962) mit Frank Sinatra und Dean Martin schlug Tony Curtis vor, dass Jewison einen Kinofilm inszenieren sollte. Tony Curtis‘ und Janet Leighs Produktionsfirma Curtleigh Productions beauftragte Jewison dann mit der Regie der Komödie „Ein Rucksack voller Ärger“ (1962) mit Tony Curtis und Suzanne Pleshette in den Hauptrollen, die der erste Film gewesen ist, der je in Disneyland gedreht wurde. 

Jewison gründete seine eigene Independent-Filmproduktionsfirma und realisierte für Universal die beiden Doris-Day-Komödien „Was diese Frau so alles treibt“ (1963) und „Schick mir keine Blumen“ (1964). Nach einer weiteren Komödie – „Bei Madame Coco“ (1965) mit James Garner, Dick Van Dyke und Elke Sommer – beschloss Jewison, sich herausfordernden Projekten zu widmen. 

Mit dem Spieler-Drama „Cincinnati Kid“ (1965) – mit einem überragenden Steve McQueen in der Hauptrolle - gelang Jewison gleich ein Klassiker, dem er – erstmals auch als Produzent - die vierfach Oscar-nominierte Satire „Die Russen kommen! Die Russen kommen!“ (1966) folgen ließ. Einen weiteren großen Wurf landete Jewison mit dem Rassismus-Drama „In der Hitze der Nacht“ (1967) mit Sidney Poitier und Rod Steiger in den Hauptrollen. Der Film erhielt fünf Oscars, Jewison eine Nominierung als Bester Regisseur. 

Mit dem von ihm produzierten und inszenierten Heist Movie „Thomas Crown ist nicht zu fassen“ (1968) gelang Jewison ein weiterer Hit mit Steve McQueen in der Hauptrolle. Anschließend filmte Jewison das mit drei Oscars ausgezeichnete Musical „Anatevka“ (1971) in den Londoner Pinewood Studios und in Jugoslawien sowie in Israel das auf Andrew Lloyd Webbers und Tim Rices Broadway-Erfolg basierende Musical „Jesus Christ Superstar“ (1973). 

Mit „Rollerball“ (1975) inszenierte Jewison schließlich ein futuristisches Drama über globale Konzerne, die jeden Individualismus, jede Selbstbestimmtheit des Menschen im Keim ersticken. Um die Massen ruhig zu halten und Demonstrationen und Aufstände zu vermeiden, wird die Bevölkerung – ähnlich den Gladiatorenkämpfen im alten Rom – mit der Sportart „Rollerball“ unterhalten. Bei dem Spiel geht es hart zu und durch verschiedene Hilfsmittel kommt es immer öfter zu Schwerverletzten oder gar Toten. Jonathan E. (James Caan) sticht dabei als herausragender Spieler hervor und wird von den Massen umjubelt. Das sieht die Führungsebene aber nicht gern und beschließt, dass Jonathan seinen Abschied nehmen muss. 

Danach folgten das Gewerkschaftsdrama „F.I.S.T. – Ein Mann geht seinen Weg“ (1978) mit Sylvester Stallone in der an Jimmy Hoffa angelehnten Hauptrolle, das Justiz-Drama „… und Gerechtigkeit für alle“ (1979) mit Al Pacino, die romantische Komödie „Zwei dicke Freunde“ (1982) mit Burt Reynolds und Goldie Hawn sowie das Rassismus-Drama „Sergeant Waters - Eine Soldatengeschichte“ (1984), das auf einem mit dem Pulitzer Prize prämierten Bühnenstück basierte und für drei Academy Awards nominiert war, ebenso wie das Kloster-Drama „Agnes – Engel im Feuer“ (1985) mit Jane Fonda, Meg Tilly und Anne Bancroft in den Hauptrollen. 

Nach seinem Wechsel von Columbia zu MGM inszenierte Jewison mit „Mondsüchtig“ (1987) einen der erfolgreichsten romantischen Filme, der drei Oscars abräumte, davon einen für Hauptdarstellerin Cher. Nach dem Kriegsdrama „Zurück aus der Hölle“ (1989) drehte Jewison die Gesellschaftssatire „Das Geld anderer Leute“ (1991), die romantische Komödie „Nur für dich“ (1994), die Fantasy-Komödie „Bogus“ (1996) und das wiederum mit dem Rassismus spielende Drama „Hurricane“ (1999), in dem Denzel Washington den schwarzen Boxer Rubin „Hurricane“ Carter verkörpert, der Mitte der 1960er Jahre fälschlicherweise des dreifachen Mordes beschuldigt wurde. 

1999 erhielt Jewison von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences den Irving G. Thalberg Memorial Award für sein Lebenswerk. 

Seine letzten Arbeiten waren der Fernsehfilm „Dinner with Friends“ (2001) mit Andie MacDowell, Greg Kinnear, Toni Colette und Dennis Quaid in den Hauptrollen und das Thriller-Drama „The Statement“ (2003) mit Michael Caine in der Rolle eines Komplizen des Vichy-Regimes, der 1944 im besetzten Frankreich an der Ermordung von sieben Juden maßgeblich beteiligt war. 

Er konnte allerdings nach seiner Inhaftierung fliehen, um dann anonym ein friedliches Leben unter dem Schutz rechtsgerichteter Gruppierungen innerhalb der katholischen Kirche zu führen – bis ein Mordanschlag auf ihn verübt wird, er dem Täter aber zuvorkommen kann. Die Richterin Annemarie Livi (Tilda Swinton) hat sich zum Ziel gesetzt, den Kriegsverbrecher auch nach so langer Zeit seiner gerechten Strafe zuzuführen und so fandet sie mit Hilfe von Colonel Roux (Jeremy Northam) nach dem untergetauchten Mann. Auf die Frage, was seine Filme besonders ausmache, antwortete Jewison einmal: „Ich möchte, dass sich die Menschen in meinen Filmen wiedererkennen. Ich schätze keine hirnlosen Action-Filme.“ 

Und wie Georg Seesslen in seinem Nachruf in "Die Zeit" formuliert: „Jewison nutzte die Mittel der Traumfabrik, um etwas zu sagen. Wenn man es auf den kleinsten Nenner bringen will: Es ging ihm um die Schuld des Menschen in dieser Welt, in dieser Geschichte, in dieser Gesellschaft. Das war manchmal dramatisch, manchmal aber auch furchtbar komisch. Jewison war auch als Komödienregisseur einer, der nie überdrehte, sondern sich stets den genauen Blick auf die Lebensumstände seiner Protagonisten bewahrte.“ 

Filmographie: 

1962: Ein Rucksack voller Ärger (40 Pounds of Trouble) 

1963: Was diese Frau so alles treibt (The Thrill of It All) 

1964: Schick mir keine Blumen (Send Me No Flowers) 

1965: Bei Madame Coco (The Art of Love) 

1965: Cincinnati Kid (The Cincinnati Kid) 

1966: Die Russen kommen! Die Russen kommen! (The Russians Are Coming the Russians Are Coming) 

1967: In der Hitze der Nacht (In the Heat of the Night) 

1968: Thomas Crown ist nicht zu fassen (The Thomas Crown Affair) 

1969: Gaily, Gaily 

1971: Anatevka (Fiddler on the Roof) 

1973: Jesus Christ Superstar 

1975: Rollerball 

1978: F.I.S.T. – Ein Mann geht seinen Weg (F.I.S.T.) 

1979: … und Gerechtigkeit für alle (…And Justice for All) 

1982: Zwei dicke Freunde (Best Friends) 

1984: Sergeant Waters – Eine Soldatengeschichte (A Soldier’s Story) 

1985: Agnes – Engel im Feuer (Agnes of God) 

1987: Mondsüchtig (Moonstruck) 

1989: Zurück aus der Hölle (In Country) 

1991: Das Geld anderer Leute (Other Peoples Money) 

1994: Nur für Dich (Only You) 

1996: Bogus 

1999: Hurricane (The Hurricane) 

2001: Abendessen mit Freunden (Dinner with Friends, Fernsehfilm) 

2003: The Statement 

Playlist: 

01. John Williams - Wedding Celebration and Bottle Dance (Fiddler on the Roof) - 03:51 

02. Lalo Schifrin - Melba (The Cincinnati Kid) - 04:04 

03. Quincy Jones - Mama Caleba's Blues (In the Heat of the Night) - 05:37 

04. Michel Legrand - The Chess Game (The Thomas Crown Affair) - 05:59 

05. Christopher Young - You Have Transcended (The Hurricane) - 05:48 

06. Dave Grusin - I Did An Experiment (Dinner With Friends) - 03:14 

07. Dave Grusin - Something Funny Goin' On (And Justice For All) - 03:28 

08. Bill Conti - End Title (F.I.S.T.) - 04:16 

09. Normand Corbeil - The Chase (The Statement) - 03:08 

10. James Horner - Distant Memories (In Country) - 05:08 

11. Lalo Schifrin - Dialogue In The Rain (The Cincinnati Kid) - 03:05 

12. Christopher Young - Scream of Silence (The Hurricane) - 05:12 

13. Georges Delerue - Symphonic Suite For Chorus and Orchestra - Part II (Agnes of God) - 03:30 

14. Michel Legrand - Doubting Thomas (The Thomas Crown Affair) - 03:49 

15. Dave Grusin - I'm Happy For You (Dinner With Friends) - 03:18 

16. Bill Conti - Kissing in the Closet (F.I.S.T.) - 03:10 

17. Rachel Portman - Theme From "Only You" (Only You) - 03:35 

18. Normand Corbeil - Candle Lighting (The Statement) - 03:08 

19. Dave Grusin - Ballad For God (And Justice For All) - 02:47 

20. Dmitri Shostakovich - Symphony No. 5 [excerpt Third Movement] (Rollerball) - 06:39 

21. Georges Delerue - Symphonic Suite For Chorus and Orchestra - Part I (Agnes of God) - 03:29 

22. Lalo Schifrin - Shooter (The Cincinatti Kid) - 03:24 

23. Marc Shaiman - Bogus (Bogus) - 03:18 

24. Michel Legrand - Playing the Field (The Thomas Crown Affair) - 05:49 

25. David Newman - Bitter Victory (Other People's Money) - 02:30 

26. Tomaso Albinoni - Adagio in G Minor (Rollerball) - 08:12 

27. James Horner - Fallen Friends (In Country) - 10:11