Playlist #405 vom 08.09.2024 - ALAIN DELON (1935-2024) Special

Die Rolle, die ihm den internationalen Durchbruch bescherte, wurde zur Blaupause für seine spätere Karriere: Als Tom Ripley in René Cléments Thriller „Nur die Sonne war Zeuge“ (1960) überzeugte der außergewöhnlich attraktive Alain Delon als mörderischer Einzelgänger. Delon drehte mit berühmten Regisseuren wie Luchino Visconti („Der Leopard“), Michelangelo Antonioni („Liebe 1962“), Jean-Pierre Melville („Vier im roten Kreis“, „Der eiskalte Engel“) und Jean-Luc Godard („Nouvelle Vague“) und führte ein bewegtes Leben, das durch die aufreibende Liaison mit Romy Schneider ebenso geprägt war wie durch seine Vorlieb für Waffen und Sympathien mit dem rechten politischen Spektrum in Frankreich. Nun verstarb der berühmte Filmproduzent, Unternehmer und Schauspieler mit französischer und schweizerischer Staatsbürgerschaft am 18. August 2024 im Alter von 88 Jahren in Douchy. Im Gedenken an sein Schaffen gibt es heute Musik von Komponisten wie Claude Bolling, Ennio Morricone, Francis Lai, Nino Rota, Michel Legrand, Philippe Sarde, Eric Demarsan u.v.a. zu hören. 

Alain (Fabien Maurice Marcel) Delon wurde am 8. November 1935 in Sceaux geboren und wuchs nach der Scheidung seiner Eltern ab seinem vierten Lebensjahr erst bei Pflegeeltern in Fresnes auf, lebte nach deren Tod ab seinem elften Lebensjahr wieder bei seiner leiblichen Mutter und wurde – nach sechs Schulverweisen – auf ein Internat geschickt. Nachdem Delon mit 14 Jahren mit der Schule abschloss, arbeitete er zunächst in der Metzgerei seines Stiefvaters und diente von 1952 bis 1956 als Marinesoldat, u.a. im Indochinakrieg, bevor er wegen verschiedener Vergehen unehrenhaft entlassen wurde und anfing, Schauspielunterricht zu nehmen. 

1957 begleitete Delon seine damalige Freundin, die Schauspielerin Brigitte Auber, zu den Filmfestspielen von Cannes. Dort freundete sich Delon mit dem Schauspieler Jean-Claude Brialy an und kam in Kontakt mit der Filmindustrie. Noch 1957 erhielt Delon seine erste Filmrolle: In „Die Killer lassen bitten“ verkörperte er in einer Nebenrolle einen Mörder und fand so frühzeitig zu einem Image, mit dem ihn das Publikum fortan verband. Bei den Dreharbeiten zu „Christine“ (1958) begegnete Delon Romy Schneider, die seine Lebensgefährtin wurde. 

In dem klassischen Thriller „Nur die Sonne war Zeuge“ (1960) überzeugte Delon Kritik und Publikum in der Rolle des smarten, jedoch skrupellosen Kriminellen Tom Ripley. Patricia Highsmith, die Autorin der Romanvorlage, bezeichnete ihn als idealen Interpreten dieses vielschichtigen Charakters. Die Rolle des Ripley markiert den internationalen Durchbruch Delons. 

Im selben Jahr spielte er die Hauptrolle in Luchino Viscontis Sozialstudie „Rocco und seine Brüder“ und etablierte sich damit endgültig als Star. Er galt als Frauenschwarm und Inbegriff smarter Männlichkeit. 1963 trat Delon erneut unter der Regie von Luchino Visconti in dem Historienfilm „Der Leopard“ nach dem gleichnamigen Roman von Giuseppe Tomasi di Lampedusa neben Burt Lancaster und Claudia Cardinale auf und erhielt dafür eine Nominierung für den Golden Globe Award als bester Nachwuchsdarsteller. 

Er versuchte auch in Hollywood Fuß zu fassen („Der gelbe Rolls-Royce“, 1964), kehrte aber bald nach Frankreich zurück. Delon spielte in Kriegsfilmen („Die Hölle von Algier“, 1964) und war, in der Nachfolge von Gérard Philipe, auch als jugendlicher Mantel-und-Degen-Held erfolgreich („Die schwarze Tulpe“, 1964). „Die Hölle von Algier“ war der erste von über 30 Filmen, den Delon als Produzent betreute. 

1967 spielte Delon zwei seiner wichtigsten Rollen. In dem melancholischen Abenteuerfilm „Die Abenteurer“ verkörperte er an der Seite von Lino Ventura einen jungen Goldsucher. In Jean-Pierre Melvilles klassischem Thriller „Der eiskalte Engel“ spielte er den eleganten Auftragskiller Jeff Costello. Der Film definierte das Image Delons als eiskalter Todesengel im Trenchcoat. 

Um das Jahr 1970 erreichte Delon einen Karrierehöhepunkt. 1969 spielte er in der Dreiecksgeschichte „Der Swimmingpool“ mit seiner ehemaligen Lebensgefährtin Romy Schneider und Maurice Ronet. Er komplettierte – erneut als Berufskiller – die Besetzung von „Der Clan der Sizilianer“ (1969) und war dort an der Seite von Jean Gabin und Lino Ventura zu sehen. In dem von ihm produzierten Gangsterfilm „Borsalino“ hatte er 1970 mit Jean-Paul Belmondo den anderen männlichen Superstar des damaligen französischen Kinos zum Partner. Sämtliche Filme waren an den Kinokassen sehr erfolgreich. In Melvilles klassischem Kriminalepos „Vier im roten Kreis“ (1970) war er als Ex-Sträfling und Juwelenräuber zu sehen. In den 1970er Jahren drehte Delon oft kommerziell ausgerichtete Abenteuer- und Kriminalfilme wie „Rivalen unter roter Sonne“ (1971), „Scorpio, der Killer“ (1973), „Zorro“ (1975) und „Airport ’80 – Die Concorde“ (1979). 

Künstlerisch ambitionierte Produktionen wie „Das Mädchen und der Mörder“ (1972) und „Monsieur Klein“ (1976) über die Judenverfolgung in Paris während des Zweiten Weltkriegs wurden von der Kritik gelobt, fanden jedoch kein großes Publikum in den Kinosälen. Eine von der Kritik besonders gelobte schauspielerische Leistung lieferte Delon an der Seite von Jean Gabin in „Endstation Schafott“ (1973) als scheiternder Ex-Häftling, dem wegen des boshaften Ehrgeizes eines Polizeikommissars (Michel Bouquet) die Rückkehr ins bürgerliche Leben nicht gelingt und der schließlich zum Tod verurteilt wird. 

Noch im selben Jahr nahm Delon auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit mit der Sängerin Dalida das Chanson „Paroles paroles“ auf, eine französische Fassung des italienischen Liedes „Parole parole“, im Original interpretiert von Mina und Alberto Lupo. In den 1980er Jahren übernahm Delon einige Nebenrollen (darunter die des Kommissars Foche im sowjetischen Film „Teheran 43“) und spielte den homosexuellen Baron de Charlus in Volker Schlöndorffs Proust-Verfilmung „Eine Liebe von Swann“ (1984). Daneben drehte er auch actionbetonte Filme wie „Der Panther“ (1985). Als Loser überraschte er in „Notre Histoire“, einem tragischen Liebesdrama, für das er 1985 sogar einen César erhielt, Frankreichs begehrten Filmpreis. Doch dem Publikum gefiel der sanfte Delon nicht. 

„Sobald ich leidende oder schwache Menschen gespielt habe, haben die Leute mich abgelehnt.“ Sie wollten den „Engel in Teufelsgestalt“ sehen, wie Delon sagte. Nicht nur deshalb verkörperte Delon auf der Leinwand meist den elegant tötenden und einsamen Kämpfer. Wie er in dem Dokumentarfilm „Alain Delon, cet inconnu“ (Alain Delon, dieser Unbekannte) von Philippe Kohly erklärt, brauche er den Verbrecher nämlich nicht zu spielen. Wahrscheinlich hätte Delon eine Gangsterkarriere eingeschlagen, wenn es mit der Schauspielerei nicht geklappt hätte. 

1990 spielte er unter der Regie von Jean-Luc Godard die Hauptrolle in „Nouvelle Vague“. Zudem gab er 1981 mit dem Film „Rette deine Haut, Killer“ sein Debüt als Regisseur. Ein Jahr später stand er auch bei „Der Schock“ zusammen mit Robin Davis hinter der Kamera, gefolgt von „Der Kämpfer“ im Jahr 1983. 

In den späten 1980er-Jahren stießen Delons Filme auf begrenztes Interesse beim Publikum. Er beklagte den Mangel an guten Drehbüchern und trat nur noch sporadisch als Schauspieler in Erscheinung. Stattdessen nahm er einige Popsongs auf und hatte 1987 mit dem Album „Comme au cinéma“ Erfolg als Sänger. 1992 übernahm Delon in dem von Édouard Niermans inszenierten Filmdrama „Casanovas Rückkehr“ die Hauptrolle des italienischen Abenteurers und Schriftstellers Giacomo Casanova. Bei dem Film fungierte er zudem als Produzent. 1998 spielte er neben Jean-Paul Belmondo in der Actionkomödie „Alle meine Väter“, die in deutschen Kinos nicht gezeigt wurde. 

Ab 2001 war Delon auch beim Fernsehen tätig und spielte dort unter anderem in den Krimiserien „Fabio Montale“ (2001) und „Frank Riva“ (2003). Er erklärte mehrmals, sich vom Kino endgültig zurückzuziehen, weil er mit der künstlerischen Qualität des französischen Films unzufrieden sei. Im Jahr 2008 war er jedoch noch einmal für „Asterix bei den Olympischen Spielen“ in einer selbstironisch angelegten Nebenrolle als Julius Caesar auf der Kinoleinwand zu sehen. 

Anfang 2010 hatte er einen Gastauftritt in dem Fernsehfilm „Un mari de trop“ an der Seite von Lorie Pester. Es folgten einige weitere Produktionen, bei denen er in kleineren Rollen mitwirkte, ohne an die großen Erfolge seiner Glanzzeit anknüpfen zu können. 2019 war Delon letztmals für Michel Denisots „Toute ressemblance“ vor der Kamera zu sehen. 

Delon war seit 2019 bereits gesundheitlich schwer angeschlagen. Damals hatte er mehrere Schlaganfälle und eine Hirnblutung erlitten und sich seither nicht mehr davon erholt. In einem Interview im Jahr 2021 hat sich Delon sogar für die Sterbehilfe ausgesprochen. Damals sagte er: „Ab einem bestimmten Alter und Moment haben wir das Recht, diese Welt ohne die Unterstützung eines Krankenhauses oder lebenserhaltender Geräte stillschweigend zu verlassen.“ 

Im Sommer 2021 bekundete er jedoch in einem Fernsehinterview die Absicht, noch eine letzte große Filmrolle spielen zu wollen. Sein filmisches Schaffen umfasst über 100 Film- und Fernsehproduktionen. In den letzten Jahren war Delon wegen seiner öffentlich geäußerten politischen Orientierung immer wieder in die Kritik geraten. So bezeichnete er sich als französischen Patrioten, der Napoleon Bonaparte und Charles de Gaulle verehrte, aber auch als „persönlichen Freund“ von Jean-Marie Le Pen, den er während des Indochina-Krieges kennengelernt hatte und dessen Positionen er tendenziell teile, ohne ihm jedoch bei Wahlen je seine Stimme gegeben zu haben. Im Oktober 2013 bekundete Delon auch seine Sympathie für Marine Le Pen, die Tochter Jean-Marie Le Pens und dessen Nachfolgerin an der Spitze des Front National. 

Filmographie: 

1949: Le Rapt (Kurzfilm) 

1957: Die Killer lassen bitten (Quand la femme s’en mêle) 

1958: Sei schön und halt den Mund (Sois belle et tais-toi) 

1958: Christine 

1959: Mal diese – mal jene (Faibles femmes) 

1959: Die Schüler (Le chemin des écoliers) 

1960: Nur die Sonne war Zeuge (Plein soleil) 

1960: Rocco und seine Brüder (Rocco e i suoi fratelli) 

1961: Halt mal die Bombe, Liebling (Che gioia vivere!) 

1961: Galante Liebesgeschichten (Les amours célèbres) 

1961: Dommage qu'elle soit une putain (Fernsehfilm) 

1962: Liebe 1962 (L’eclisse) 

1962: Der Hund (Le chien, Fernsehfilm) 

1962: Der Teufel und die Zehn Gebote (Le Diable et les dix commandements) 

1963: Karambolage (Carambolages) 

1963: Der Leopard (Il gattopardo) 

1963: Lautlos wie die Nacht (Mélodie en sous-sol) 

1963: Die schwarze Tulpe (La tulipe noire) 

1963: Wie Raubkatzen (Les félins) 

1964: Die Hölle von Algier (L’insoumis) 

1964: Der gelbe Rolls-Royce (The Yellow Rolls-Royce) 

1965: Millionenraub in San Francisco (Once a Thief) 

1965: L’amour à la mer 

1966: Sie fürchten weder Tod noch Teufel (Lost Command) 

1966: Zwei tolle Kerle in Texas (Texas Across the River) 

1966: Brennt Paris? (Paris brûle-t-il?) 

1967: Die Abenteurer (Les aventuriers) 

1967: Der eiskalte Engel (Le samourai) 

1967: Mit teuflischen Grüßen (Diaboliquement vôtre) 

1968: Außergewöhnliche Geschichten (Histoires extraordinaires) 

1968: Nackt unter Leder (The Girl on a Motorcycle) 

1968: Du kannst anfangen zu beten (Adieu l’ami) 

1968: Les yeux crevés (Fernsehfilm) 

1969: Der Swimmingpool (La piscine) 

1969: Jagd nach Jeff (Jeff) 

1969: Der Clan der Sizilianer (Le clan des Siciliens) 

1970: Borsalino 

1970: Vier im roten Kreis (Le cercle rouge) 

1970: Madly 

1970: Crepa padrone, crepa tranquillo 

1971: Rivalen unter roter Sonne (Soleil rouge) 

1971: Doucement les basses 

1971: Der Sträfling und die Witwe (La veuve Couderc) 

1972: Das Mädchen und der Mörder (L’assassinat de Trotsky) 

1972: Oktober in Rimini (La prima notte di quiete) 

1972: Der Chef (Un flic) 

1973: Der Schocker (Traitement de choc) 

1973: Scorpio, der Killer (Scorpio) 

1973: Die Löwin und ihr Jäger (Les granges brûlées) 

1973: Tödlicher Hass (Tony Arzenta) 

1973: Endstation Schafott (Deux hommes dans la ville) 

1974: Jet Set (La race des seigneurs) 

1974: Eiskalt wie das Schweigen (Les seins de glace) (auch Produktion) 

1974: Borsalino & Co. (Borsalino et Cie.) 

1975: Zorro 

1975: Flic Story – Duell in sechs Runden (Flic Story) 

1975: Der Zigeuner (Le gitan) 

1976: Monsieur Klein (M. Klein) 

1976: Wie ein Bumerang (Comme un boomerang) 

1976: Die Gang (Le gang) 

1976: Der Erpresser (Armagueddon) 

1977: Der Antiquitätenjäger (L’homme pressé) 

1977: Der Fall Serrano (Mort d’un pourri) 

1978: Le bel indifférent (Fernsehfilm) 

1978: Der unheimliche Fremde (Attention, les enfants regardent) 

1979: Airport ’80 – Die Concorde (The Concorde: Airport ’79) 

1979: Waffe des Teufels (Le toubib) 

1980: Killer stellen sich nicht vor (Trois hommes à abattre) 

1981: Teheran 43 

1981: Rette deine Haut, Killer (Pour la peau d’un flic) 

1982: Der Schock (Le choc) 

1983: Der Kämpfer (Le battant) 

1984: Eine Liebe von Swann (Un amour de Swann) 

1984: Geschichte eines Lächelns (Notre histoire) 

1985: Der Panther (Parole de flic) 

1986: Reise in die Unendlichkeit (Le passage) 

1987: Comme au cinéma (Kurzfilm) 

1988: Panther II – Eiskalt wie Feuer (Ne réveillez pas un flic qui dort) 

1988: Cinéma (TV-Miniserie) 

1990: Nouvelle Vague 

1990: Der eiskalte Wolf (Dancing Machine) 

1992: Casanovas Rückkehr (Le retour de Casanova) 

1993: Der Anwalt (Un crime) 

1994: Der Teddybär (L’ours en peluche) 

1995: 101 Nacht – Die Träume des M. Cinéma (Les cent et une nuits de Simon Cinéma) 

1996: Der Tag und die Nacht (Le jour et la nuit) 

1996: Variations énigmatiques (Fernsehfilm) 

1998: Alle meine Väter (Une chance pour deux) 

2000: Les acteurs 

2001: Fabio Montale (TV-Miniserie) 

2003: Le lion (Fernsehfilm) 

2003–2004: Frank Riva (Fernsehserie, sechs Folgen) 

2005: Les montagnes russes (Fernsehfilm) 

2007: Sur la route de Madison (Fernsehfilm) 

2008: Asterix bei den Olympischen Spielen (Astérix aux Jeux Olympiques) 

2010: Un mari de trop (Fernsehfilm)  

2011: Une journée ordinaire (Fernsehfilm) 

2012: Happy New Year, Mommies! (С новым годом, мамы!) 

2019: Toute ressemblance

Playlist:

01. Philippe Sarde - Retour à la vie (Deux hommes dans la ville) - 03:26 

02. Francis Lai - Générique (Madly) - 03:07 

03. Jean-Félix Lalanne - La vie éternelle (Le passage) - 02:13 

04. Christian Dorisse - Thème Clarysse (Le battant) - 03:11 

05. Pino Marchese - Piano bar (Parole de flic) - 01:56 

06. Georges Garvarentz - Les souvenirs (Teheran-43) - 02:15 

07. Guido & Maurizio De Angelis - Zorro's Arrival (Zorro) - 03:17 

08. Claude Bolling - Happy Night (Doucement les basses) - 03:08 

09. Michel Legrand - Thème principal (La piscine) - 04:48 

10. Ennio Morricone - Tema Italiano (The Sicilian Clan) - 03:39 

11. Jerry Fielding - Cocktails at Heck's House (Scorpio) - 03:14 

12. Philippe Sarde - L'espoir (Le toubib) - 02:08 

13. Claude Bolling - Le retour de Roch (Borsalino & Co.) - 02:41 

14. Claude Bolling - Paris rétro (Flic Story) - 03:19 

15. Pino Marchese - La mort de peret (Ne révellez pas un flic qui dort) - 01:58 

16. Lalo Schifrin - Theme from Les Felins (Les Felins) - 06:17 

17. Lalo Schifrin - Insinuations (Once a Thief) - 03:38 

18. Philippe Sarde - La veuve vouderc (La veuve couderc) - 02:39 

19. François De Roubaix - Jeff et Jeanne (Le Samouraï) - 02:17 

20. Nino Rota - Casino (Rocco e i suoi fratelli) - 05:09 

21. Nino Rota - Arrivèe a Taormine (Plein soleil) - 02:27 

22. Gianni Ferrio - Un giorno in piu' - il passato (Tony Arzenta) - 02:03 

23. Claude Bolling - Cousin Django (Le gitan) - 03:24 

24. Lalo Schifrin - Love Rhapsody (The Concorde - Airport '79) - 03:48 

25. François De Roubaix - Journal de bord (Les aventuriers) - 03:08 

26. Maurice Jarre - Thème principal (Les amours célèbres) - 03:16 

27. Claude Bolling - Menace (3 hommes à abattre) - 03:49 

28. Michel Magne - Palm Beach (Mélodie en sous-sol) - 02:31 

29. Paul Misraki - Générique et final (Faibles femmes) - 03:08 

30. Giovanni Fusco - Eclisse Slow (L'eclisse) - 02:47 

31. Philippe Sarde - L'amour (Le choc) - 02:19 

32. Maurice Jarre - Secuction (Soleil rouge) - 04:12 

33. Eric Demarsan - Sur les toits (Le cercle rouge) - 02:12 

34. Claude Bolling - Escalade (Borsalino) - 01:47 

35. Nino Rota - I sogni del principe - Giovani eroi - Partenza di Tancredi - Amore e ambizione (Il gattopardo) - 10:38

Playlist #402 vom 28.07.2024 - DEAN SEMLER Special

Der australische Kameramann Dean Semler zählt vielleicht nicht zu den ganz Großen seiner Branche, doch der Oscar-Gewinn für seine Arbeit an Kevin Costners Western-Epos „Der mit dem Wolf tanzt“ im Jahr 1991 und die Auszeichnung der American Society of Cinematographers mit dem „Lifetime Achievement Award“ im Jahr 2013 macht deutlich, über welche Qualitäten Semler verfügt, der bereits 1984 für seine Arbeit an „Razorback“ in Australien als Kameramann des Jahres ernannt wurde. Zu den weiteren Höhepunkten seiner Karriere zählen „Waterworld“, Mel Gibsons „Apocalypto“, Phillip Noyces „Todesstille“ und „Der Knochenjäger“ sowie die beiden „Young Guns“-Filme und Teil 2 und 3 der „Mad Max“-Saga. 

Semler wurde am 26. Mai 1943 in Renmark, Südaustralien, geboren. Seine erste Arbeit in der Produktionsbranche nahm er als Kameramann bei einem lokalen Fernsehsender auf. Später begann er, Dokumentar- und Lehrfilme für Film Australia zu drehen. Zu seinen ersten Film-Arbeiten zählen „Moving On“ (1974), „Let the Balloon Go“ (1976) und „A Good Thing Going“ (1978). 

In den 1980er Jahren nahm Semlers Karriere vor allem durch die Arbeit an George Millers „Mad Max 2“ (1981) an Fahrt auf, bei dem seine gewaltigen Panoramaaufnahmen der Wüsten des australischen Outbacks „überzeugend eine ausgedörrte, staubige, postapokalyptische Welt vermittelten“, wie das Internet-Portal Allmovie befand, was seiner Arbeit internationale Aufmerksamkeit bescherte. 

Semler fungierte anschließend nicht nur als Kameramann für den Nachfolgefilm zu „The Road Warrior“, „Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel“ (1985), sondern auch für die gefeierte australische Miniserie „Bodyline“ (1984), Phillip Noyces Thriller „Todesstille“ und für mehrere populäre Hollywood-Filme wie „Cocktail“ (1988) und „Young Guns“ (1988). 

1989 wurde Semler als Kameramann für Kevin Costners „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) engagiert, für den er einen Oscar für die beste Kamera gewann. Anfang der 1990er Jahre drehte Semler die Komödie „City Slickers“ (1991) und den Actionfilm „Last Action Hero“ (1993). 1995 arbeitete Semler erneut mit Costner an dessen Film „Waterworld“. 

Zu den weiteren Filmen in den 1990er Jahren zählen „The Power of One“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993) und Phillip Noyces „Der Knochenjäger“ (1999). Außerdem versuchte sich Semler als Regisseur bei „Super Mario Bros.“ (1993) und den beiden Action-Filmen „Firestorm“ und „The Patriot“ (beide 1998). 

In den 2000er Jahren war Semler Kameramann für eine Reihe von Filmen, darunter Komödien („Familie Klumps und der verrückte Professor“) aus dem Jahr 2000 und „Bruce Allmächtig“ aus dem Jahr 2003) und Actionfilme („xXx“ aus dem Jahr 2002 und „The Alamo“ aus dem Jahr 2004). 

Mitte der 2000er Jahre war Semler Kameramann für die Fußballkomödie „Spiel ohne Regeln“ (2005) und „Zum Glück geküsst“ (2006). 2006 arbeitete Semler erneut mit Mel Gibson für den Film „Apocalypto“ zusammen. Semlers Kameraarbeit vermittelte dabei die Schönheit der üppigen mesoamerikanischen Dschungelkulisse. Zu seinen letzten bekannteren Arbeiten zählen „Zwei vom alten Schlag“ (2013), „Maleficent – Die dunkle Fee“ (2014), „Der Kaufhaus Cop 2“ und „The Last Witch Hunter“ (beide 2015). 

Filmographie: 

1971: The Choice (Kurzfilm) 

1971: Where Dead Men Lie (Kurzfilm) 

1973: I Need More Staff (Kurzfilm) 

1973: One Good Reason (Kurzfilm) 

1974: Moving On 

1976: Let the Balloon Go 

1976: Do I Have to Kill My Child? (Fernsehfilm) 

1977: Outback Supply (Kurzfilm) 

1981: Mad Max II – Der Vollstrecker (Mad Max 2: The Road Warrior) 

1983: Undercover 

1984: In Memory of Malawan 

1984: Bodyline (Mini-Serie) 

1984: Razorback 

1985: Mad Max – Jenseits der Donnerkuppel (Mad Max Beyond Thunderdome) 

1985: Coca Cola Kid (The Coca Cola Kid) 

1986: Mörderische Gefühle (Passion Flower, Fernsehfilm) 

1987: The Lighthorsemen 

1987: Going Sane 

1988: Cocktail 

1988: Young Guns 

1989: Todesstille (Dead Calm) 

1989: Der Dschungelkönig von Borneo (Farewell to the King) 

1989: Mein Partner mit der kalten Schnauze (K-9) 

1990: Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben (Impulse) 

1990: Blaze of Glory – Flammender Ruhm (Young Guns II: Blaze of Glory) 

1990: Der mit dem Wolf tanzt (Dances with Wolves) 

1991: City Slickers – Die Großstadt-Helden (City Slickers) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers) 

1993: Super Mario Bros. (Regie) 

1994: Machen wir’s wie Cowboys (The Cowboy Way) 

1995: Waterworld 

1997: Der 100.000 $ Fisch (Gone Fishin’) 

1997: No Night Stand (Trojan War) 

1998: Firestorm – Brennendes Inferno (Firestorm, Regie) 

1998: The Patriot – Kampf ums Überleben (The Patriot, Regie) 

1999: Der Knochenjäger (The Bone Collector) 

2000: Familie Klumps und der verrückte Professor (Nutty Professor II: The Klumps) 

2001: Heartbreakers – Achtung: Scharfe Kurven! 

2002: D-Tox – Im Auge der Angst (D-Tox) 

2002: xXx – Triple X 

2002: Wir waren Helden (We Were Soldiers) 

2002: Im Zeichen der Libelle (Dragonfly) 

2003: Bruce Allmächtig (Bruce Almighty) 

2004: Alamo – Der Traum, das Schicksal, die Legende (The Alamo) 

2005: Spiel ohne Regeln (The Longest Yard) 

2005: Stealth – Unter dem Radar (Stealth) 

2006: Zum Glück geküsst (Just My Luck) 

2006: Klick (Click) 

2006: Apocalypto 

2007: Chuck und Larry – Wie Feuer und Flamme (I now pronounce You Chuck and Larry) 

2008: Get Smart 

2008: Appaloosa 

2009: 2012 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2010: Date Night – Gangster für eine Nacht 

2011: In the Land of Blood and Honey 

2012: Die Bestimmer – Kinder haften für ihre Eltern (Parental Guidance) 

2013: Zwei vom alten Schlag (Grudge Match) 

2014: Den Himmel gibt’s echt (Heaven Is for Real) 

2014: Maleficent – Die dunkle Fee (Maleficent) 

2015: Der Kaufhaus Cop 2 (Paul Blart: Mall Cop 2) 

2015: The Last Witch Hunter 

2015: Die lächerlichen Sechs (The Ridiculous 6) 

2016: The Do-Over 

2017: Sandy Wexler 

2019: Chaos auf der Feuerwache (Playing with Fire) 

 

Playlist: 

01. Basil Poledouris - Learoyd Saves the Child (Farewell to the King) - 03:25 

02. Brian May - Gyro Saves Max (The Road Warrior: Mad Max 2) - 03:54 

03. Anthony Marinelli & Brian Banks - End Credits (Young Guns) - 04:15 

04. Alan Silvestri - Little Tom Dies (Young Guns II) - 06:50 

05. Alan Silvestri - Farewell (Super Mario Bros.) - 02:23 

06. Michael Kamen - Big Mistake (Last Action Hero) - 04:51 

07. Graeme Revell - Storm Is Coming, Back to John (Dead Calm) - 06:34 

08. J. Peter Robinson - Wynt Talks of Retirement (Firestorm) - 03:03 

09. James Newton Howard - Deacon's Speech (Waterworld) - 03:56 

10. James Newton Howard - The Queen Of Faerieland (Maleficent) - 03:26 

11. Michael Kamen - Lady In Waiting (The Three Musketeers) - 05:03 

12. Nick Glennie-Smith - End Credits (We Were Soldiers) - 06:34 

13. Nick Glennie-Smith - Belmont Stakes (Secretariat) - 05:18 

14. James Horner - The Storyteller's Dreams (Apocalypto) - 03:41 

15. Gabriel Yared - The Loss (In the Land of Blood and Honey) - 03:05 

16. BT - Thailand (Stealth) - 02:20 

17. John Debney - Emily's Message Revealed (Dragonfly) - 07:12 

18. John Debney - Bruce's Prayer (Bruce Almighty) - 03:06 

19. John Barry - Journey to the Buffalo Killing Ground (Dances With Wolves) - 03:48 

20. Iva Davies - Sarah's Theme (Razorback) - 02:54 

21. Jeff Beal - Riding Off, Appaloosa End Credits (Appaloosa) - 03:43 

22. Craig Armstrong - The Bone Collector (The Bone Collector) - 05:05 

23. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power Of One) - 08:03 

24. Steve Jablonsky - I Must Remember (The Last Witch Hunter) - 03:31 

25. Maurice Jarre - Coming Home (Mad Max: Beyond the Thunderdome) - 15:11

Playlist #401 vom 14.07.2024 - ANOUK AIMÉE (1932-2024) Special

Anouk Aimée zählte zu den bekanntesten, aber auch geheimnisvollsten Schauspielerinnen Frankreichs, die vor allem in Italien durch die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Federico Fellini („La Dolce Vita“, „8 ½“) und Bernardo Bertolucci („Die Tragödie eines lächerlichen Mannes“) lange Zeit populärer als in ihrer Heimat war und auch von internationalen Filmemachern wie Robert Altman („Prêt-à-Porter“), Robert Aldrich („Straßen der Nacht“) und Sidney Lumet („Ein Hauch von Sinnlichkeit“) umworben wurde. Am 18. Juni 2024 verstarb Aimée in ihrer Geburtsstadt Paris. 

Anouk Aimée wurde als Nicole Dreyfus am 27. April 1932 als Tochter des Schauspielerpaars Geneviève Durand und Henri Dreyfus geboren. Von ihrer Kindheit ist nur bekannt, dass sie unter falschem Namen in ein Internat in Südwestfrankreich ging (wo einer ihrer Mitschüler Roger Vadim war, der Entdecker von Brigitte Bardot). Im zarten Alter von 14 Jahren feierte sie ihr Schauspieldebüt in Henri Calefs „La maison sous la mer“. Ihren Rollennamen Anouk übernahm sie dabei als Künstlernamen. Zwar wurde der nächste, ebenfalls 1947 unter der Regie von Marcel Carné entstandene Film nicht fertiggestellt, doch erfand Drehbuchautor Jacques Prévert ihren Zunamen Aimée („Geliebte“). 

Bekannt wurde Anouk Aimée im Jahr 1949 durch ihre Hauptrolle in dem auf sie wiederum von Prévert zugeschnittenen Liebesfilm „Die Liebenden von Verona“. In dieser kurz nach dem Ende des italienischen Faschismus spielenden Romeo-und-Julia-Geschichte agierte Aimée an der Seite von Serge Reggiani und Pierre Brasseur. 

In den folgenden Jahren wurde sie als „junge Schöne“ in dem Abenteuerfilm „Der goldene Salamander“ (1950) und als Prostituierte in der Simenon-Verfilmung „Der Mann, der sich selbst nicht kannte“ besetzt. Sie passte mit ihrer schlanken, undurchdringlichen Schönheit nicht so recht zur Nouvelle Vague und arbeitete lieber mit Regisseuren wie André Cayatte, Alexandre Astruc, Julien Duvivier, Henri Decoin oder Jacques Becker. 1957 spielte sie an der Seite von Gérard Philipe in „Montparnasse 19“, dann 1961 im Regiedebüt von Jacques Demy die Hauptrolle der Cabaret-Tänzerin in „Lola, das Mädchen aus dem Hafen“. 

1969 verkörperte sie in Demys amerikanischem Film „Das Fotomodell“ erneut die Figur Lola. Ihre Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur Federico Fellini in „Das süße Leben“ verhalf Aimée zu internationaler Anerkennung und manifestierte ihr Image als ebenso schöne wie rätselhafte melancholische Frau. 1963 besetzte Fellini sie erneut an der Seite von Marcello Mastroianni in „Achteinhalb“ (1963). Danach war sie öfter als Charakterdarstellerin in italienischen Produktionen zu sehen. Sie trat in dem Résistance-Film „La terrorista“ und in dem Episodenfilm „Das jüngste Gericht findet nicht statt“ (1961) auf. 

Einer der wichtigsten Regisseure in der Karriere von Aimée war Claude Lelouch, der zwar zur Generation der Nouvelle Vague zählte, aber nie so recht dazugehörte. Er besetzte sie 1966 in dem Liebesfilm-Klassiker „Ein Mann und eine Frau“, in dem sie das Scriptgirl Anne Gauthier verkörperte, eine Frau, die sich nach dem Tod ihres Mannes in einen ebenfalls verwitweten Rennfahrer (Jean-Louis Trintignant) verliebt. Für ihre Darstellung erhielt Aimée neben einer Oscar-Nominierung den Golden Globe und den British Academy Film Award. 

1976 wirkte sie abermals in einem Film Lelouchs mit, in „Ein Hauch von Zärtlichkeit“ an der Seite von Catherine Deneuve. Im Jahr 1980 erhielt Anouk Aimée zusammen mit Michel Piccoli für die Rolle eines Geschwisterpaares in Marco Bellocchios „Der Sprung ins Leere“ den Darstellerpreis der Filmfestspiele von Cannes. 1986 verkörperte sie noch einmal Anne Gauthier in „Ein Mann und eine Frau – zwanzig Jahre später“, der Fortsetzung ihres Welterfolgs von 1966. 

1995 gehörte Aimée zu den zahlreich mitwirkenden internationalen Stars in Robert Altmans Episodenfilm „Prêt-à-Porter“. Von 1995 bis 1997 verlagerte sie ihre Arbeit auf die Theaterbühne. In „Napoleon“, einer TV-Verfilmung des Lebens von Napoleon Bonaparte, spielte sie im Jahr 2001 dessen Mutter. Ab Mitte der 2000er-Jahre stand sie seltener vor der Kamera. Im Jahr 2003 drehte Anouk Aimée den Film, den sie ein Leben lang vor sich hergeschoben hatte: „Birkenau und Rosenfeld“, inszeniert von Joris Ivens’ Witwe Marceline Loridan. Aimée, die zwar katholisch erzogen wurde, aber später zum Judentum konvertierte, dem ihr Vater angehörte, spielt darin eine französische Holocaust-Überlebende, die nach 60 Jahren nach Auschwitz zurückkehrt, um sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Dort trifft sie auf einen jungen deutschen Fotografen, dessen Großvater SS-Offizier war. 

Zuletzt wirkte sie 2019 an Claude Lelouchs „Die schönsten Jahre eines Lebens“ mit, der zweiten Fortsetzung von „Ein Mann und eine Frau“. Sowohl für Aimée als auch für ihren Filmpartner Jean-Louis Trintignant wurde es der letzte Filmauftritt. Im Jahr 2003 wurde sie mit dem César für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. 

 

Filmographie: 

1947: La maison sous la mer 

1947: La fleur de l‘âge 

1949: Die Liebenden von Verona (Les Amants de Vérone) 

1950: Der goldene Salamander (Golden Salamander) 

1952: Der scharlachrote Vorhang (Le Rideau cramoisi) 

1952: Der Mann, der sich selbst nicht kannte (The Man Who Watched Trains Go By) 

1953: Adrienne Mesurat (Fernsehfilm) 

1953: Le crimes de l’amour (Episodenfilm, Segment: „Le rideau cramoisi“) 

1955: Contraband Spain 

1955: Noche de tormenta 

1955: Le mauvaises rencontres 

1955: Ich suche Dich 

1956: Nina 

1956: Stresemann 

1957: Der sechste Mann (Tous peuvent me tuer) 

1957: Immer wenn das Licht ausgeht (Pot-Bouille) 

1958: Montparnasse 19 (Les Amants de Montparnasse) 

1958: Mit dem Kopf gegen die Wände (La Tête contre les murs) 

1959: Die Reise (The Journey) 

1959: Die nach Liebe hungern (Les dragueurs) 

1960: Das süße Leben (La Dolce Vita) 

1960: Bevor das Licht verlöscht (L’Imprévu) 

1960: Wo bleibt die Moral, mein Herr? (Le Farceur) 

1961: Lola, das Mädchen aus dem Hafen (Lola) 

1961: Das Jüngste Gericht findet nicht statt (Il giudizio universale) 

1961: Quai Notre Dame 

1961: Hors jeu (Fernsehfilm) 

1961: Sodom und Gomorrha (Sodom and Gomorrah) 

1962: Grausame Hände (F.L.A.S.H.) 

1963: Achteinhalb (8½) 

1963: Liolà 

1963: Il giorno più corto 

1963: Grausame Hände (Les grands chemins) 

1963: Il successo 

1963: Il terrorista 

1964: Helle Stimmen (Le voci bianche) 

1965: Liebe im Zwielicht (La fuga) 

1965: Il morbidone 

1965: Die Stationen unserer Liebe (Le stagioni di nostro amore) 

1966: Ein Mann und eine Frau (Un homme et une femme) 

1966: Lo scandolo 

1967: Lebe das Leben (Vivre pour vivre) 

1967: Ein Abend … ein Zug (Un soir, un train) 

1969: Das Fotomodell (The Model Shop) 

1969: Alexandria – Treibhaus der Sünde (Justine) 

1969: Ein Hauch von Sinnlichkeit (The Appointment) 

1975: Straßen der Nacht (Hustle) 

1976: Ein Hauch von Zärtlichkeit (Si c’était à refaire) 

1978: Meine erste Liebe (Mon premier amour) 

1979: Der Sprung ins Leere (Salto nel vuoto) 

1980: Ein Blatt Liebe (Une page d’amour) 

1981: Die Tragödie eines lächerlichen Mannes (La tragedia di un uomo ridiculo) 

1982: Qu’est-ce qui fait courir David? 

1983: Il generale dell’armata morta 

1984: Success ist he Best Revenge (Le succes à tout prix) 

1984: Viva la vie – Es lebe das Leben (Vive la vie) 

1986: Ein Mann und eine Frau – 20 Jahre später (Un homme et une femme – 20 ans déjà) 

1988: Das Chaoten-Duo (Arrivederci e grazie) 

1990: Bethune – Arzt und Held (Bethune: The making of a heroe) 

1992: Das Schicksal des Freiherrn von Leisenbohg (L’Amour maudit de Leisenbohg) 

1992: Stimmen im Garten (Voices in the garden) 

1993: Rupture(s) 

1993: Les marmottes 

1994: Hundert und eine Nacht (Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma) 

1994: Prêt-à-Porter 

1995: Sag ja! (Dis-moi oui) 

1996: Männer und Frauen – Die Gebrauchsanweisung (Hommes, femmes, mode d'emploi) 

1997: Die Bibel – Salomon (Solomon) 

1998: L.A. Without a Map 

1998: Riches, belles, etc. 

1999: 1999 Madeleine 

1999: Une pour toutes 

2001: Napoleon (Fernseh-Miniserie) 

2001: L’île bleue 

2001: Festival in Cannes 

2002: Birkenau und Rosenfeld (La Petite Prairie aux bouleaux) 

2004: Happy End mit Hindernissen (Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants) 

2006: De particulier à particulier 

2006: Schräger als Fiktion (Stranger Than Fiction) 

2008: Love Letters (Fernsehfilm) 

2009: Celle que j’aime 

2010: Ces amours-là 

2010: Paris Connections 

2011: Tous les soleils 

2012: Ziemlich dickste Freundinnen (Mince alors!) 

2019: Die schönsten Jahre eines Lebens (Les plus belles années d’une vie)

 

Playlist: 

01. Patrick Husson - Mode d’emploi (Hommes-Femmes) - 04:58 

02. Paul Misraki - Modigliani (Montparnasse 19) - 03:53 

03. Nino Rota - L'Harem (8 1/2) - 04:34 

04. Nino Rota - Titoli di Testa / Canzonetta / Notturno II / Cadillac (La Dolce Vita) - 05:13 

05. Michel Legrand - Roland rêve (Lola) - 02:17 

06. Francis Lai - Une pour toutes (Une pour toutes) - 03:38 

07. Francis Lai - Prologue de ces amours-là (Ces amours-là) - 04:14 

08. Maurice Jarre - Les Dragueurs (Les Dragueurs) - 02:38 

09. Francis Lai - Vivre Pour Vivre (Vivre Pour Vivre) - 03:13 

10. Ennio Morricone - Settanta Volte Sette (La Tragedia Di Un Uomo Ridicolo) - 03:50 

11. Ennio Morricone - Con Eleganza (Il Successo) - 03:16 

12. Philippe Sarde - Cendrillon (Dis-moi oui) - 12:07 

13. Jerry Goldsmith - The School (Justine) - 03:41 

14. Miklós Rózsa - River Pastorale (Sodom and Gomorrah) - 04:41 

15. Francis Lai - Vingt ans déjà [Version symphonique] (Un homme et une femme, 20 ans déjà) - 05:30 

16. Francis Lai - Plus Fort Que Nous (Un Homme et Une Femme) - 03:20 

17. Carlo Rustichelli - Elena's Disappointment and Final Decision (Le stagioni del nostro amore) - 03:42 

18. John Barry - 3M2 (The Appointment) - 04:22 

19. Michel Legrand - Opening Credits (Prêt-à-Porter) - 03:21 

20. Michel Legrand - La trentaine (Qu'est-ce Qui Fait Courir David?) - 03:42 

21. Gabriel Yared - Le Mari De Marie-Claire (Les Marmottes) - 03:43 

22. Michel Legrand - Thème principal (Mon premier amour) - 03:07 

23. Francis Lai & Calogero - Mon amour [Piano Version] (Les plus belles années d'une vie) - 02:40 

24. Nathaniel Méchaly - Thème de fin (Celle que j'aime) - 02:54 

25. Piero Piccioni - Dark Jazz - Suite A (L'imprevisto) - 03:29 

26. Piero Piccioni - Sola (La Fuga) - 05:03 

27. Piero Piccioni - Seq. 20 (Il Terrorista) - 05:00 

28. Michel Legrand - Suite Part 1 (The Appointment) - 11:20

Playlist #354 vom 25.09.2022 - R.I.P. WOLFGANG PETERSEN (1941-2022)

Er ist einer der ganz wenigen deutschen Regisseure, die in Hollywood nicht nur Fuß fassen konnten, sondern auch regelmäßig mit den größten Stars Blockbuster-Erfolge erzielten. Wolfgang Petersen ist es nach dem Überraschungserfolg mit dem Anti-Kriegsfilm „Das Boot“ gelungen, in Hollywood mit Stars wie Harrison Ford, Dustin Hoffman, Brad Pitt und Clint Eastwood zu drehen. Am 12. August 2022 ist der gebürtige Ostfriese Petersen in Los Angeles im Alter von 81 Jahren gestorben. 

Wolfgang Petersen wurde am 14. März 1941 in Emden als Sohn eines Marineoffiziers geboren und wuchs während des Zweiten Weltkriegs in Mecklenburg auf. Als Petersen 1950 nach Hamburg-Bramfeld zog, begann er bereits während seiner Schulzeit auf der Gelehrtenschule des Johanneums damit, erste Filme mit einer 8-mm-Kamera zu drehen. 

Nachdem er am Jungen Theater in Hamburg bei verschiedenen Kinderaufführungen erste Regieerfahrungen gesammelt und nebenbei als Regieassistent und Schauspieler gearbeitet hatte, besuchte Petersen zunächst eine Schauspielschule und begann 1965 ein Studium der Theaterwissenschaft in Berlin und Hamburg, bevor er 1966 zur Deutschen Film- und Fernsehakademie wechselte. Nach einigen Kurzfilmen (darunter „Der Eine – Der Andere“ und „Ich nicht“) präsentierte er 1969 mit „Ich werde dich töten, Wolf“ seine Abschlussarbeit. 

Während seiner Arbeit beim Fernsehen drehte Petersen ab 1971 u.a. sechs Folgen für den „Tatort“, den Fernsehfilm „Van der Valk und die Reichen“ und weitere Fernsehproduktionen. Einen Namen machte sich der Regisseur mit der skandalumwitterten „Tatort“-Folge „Reifezeugnis“ aus dem Jahr 1977. Darin spielte die damals 16-jährige Nastassja Kinski eine – teils leicht bekleidete - Schülerin, die ein Verhältnis zu ihrem Lehrer (Christian Quadflieg) hat. 

Ebenfalls 1977 entstand der Fernsehfilm „Die Konsequenz“, den der Bayrische Rundfunk nicht ausstrahlte, weil die Sendeanstalt das Thema des Films, Homosexualität, nicht für das Publikum geeignet empfand. Erst als der Film (mit Jürgen Prochnow in einer de Hauptrollen) dann auch im Kino anlief, war er auch in Bayern zu sehen. 

Während die 1980er Bavaria-Film-Produktion „Das Boot“ hierzulande zunächst nur mäßig erfolgreich war, entwickelte sich die deutsche Großproduktion in den USA zum überraschenden Kassenschlager. Die Wiederaufführungen und Fernsehausstrahlungen (inklusive der knapp fünfstündigen Mini-Serie von 1985) des Films mit Schauspielern wie Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Jan Fedder, Klaus Wennemann, Martin Semmelrogge, Heinz Hoenig, Ralf Richter und Uwe Ochsenknecht machten „Das Boot“ auch hier zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Filme. 

In Hollywood wurde Wolfgang Petersen sowohl für das Drehbuch als auch die Regie für einen Oscar nominiert, doch ging er bei der Verleihung leer aus. Dafür drehte Petersen anschließend mit einem Budget von über 50 Millionen DM (ca. 25,6 Mio. Euro) die bis dahin teuerste deutsche Nachkriegsproduktion, die Adaption von Michael Endes Jugendbuch-Klassiker „Die unendliche Geschichte“, zu der wieder Klaus Doldinger die Filmmusik komponierte. 

Einen Hit landete auch der ehemalige Kajagoogoo-Sänger Limahl mit dem Titelsong „The Neverending Story“. Allerdings sprengten die Spezialeffekte bald das Budget, so dass Petersen erst die Regie übernahm, als Helmut Dietl ausgestiegen war, und dann – sehr zum Missfallen des Autors der Romanvorlage – das Ende umschrieb. 

1984 entstand das Science-Fiction-Drama „Enemy Mine – Geliebter Feind“ bereits als deutsch-US-amerikanische Co-Produktion, wobei der Film mit Dennis Quaid und Louis Gossett Jr. in den Hauptrollen über einen Menschen und ein Alien, die auf einem unbewohnten Planeten gezwungen sind, sich zum Überleben zusammenzutun, überwiegend in München und auf Lanzarote gedreht wurde. 

Zwar zog Petersen 1986 nach Hollywood und internationalisierte mit der Produzentin Gail Katz sein Produktionsunternehmen Radiant Film als Radiant Productions, doch sein Hollywood-Debüt als Regisseur lieferte Petersen erst 1991 mit dem Psycho-Thriller „Tod im Spiegel“ ab. Danach etablierte sich der deutsche Filmemacher in den 1990er Jahren aber als Garant für Blockbuster-Erfolge. 

Mit Clint Eastwood, John Malkovich und Rene Russo inszenierte Petersen 1993 den Thriller „In the Line of Fire“, in dem Eastwood einen alternden Secret-Service-Agenten spielt, der einen psychopathischen Killer davon abhalten will, den Präsidenten zu ermorden. In dem zwei Jahre später inszenierten Thriller „Outbreak“ kämpften Dustin Hoffman, Rene Russo und Morgan Freeman gegen die Ausbreitung eines tödlichen Virus. 

1997 verkörperte Harrison Ford in „Air Force One“ den US-amerikanischen Präsidenten, der in seinem Flugzeug zusammen mit seiner Familie in die Gewalt einer Terroristen-Bande gerät. In seinen erfolgreichen 1990er Jahren produzierte er auch andere Filme wie „Red Corner – Labyrinth ohne Ausweg“ (1997), „Instinkt“ (1999) und „Der 200 Jahre Mann“ (1999). 

Im Jahr 2000 verfilmte Petersen eine wahre Begebenheit aus dem Jahr 1991, die in dem Sachbuch „The Perfect Storm“ ihren Niederschlag fand: Sechs Schwertfischer fahren mit ihrem Trawler in ein Gebiet, in dem drei verheerende Stürme aufeinandertreffen. Der 140 Millionen Dollar teure Film spielte weltweit immerhin 328 Millionen Dollar ein und ebnete für Petersen den Weg, um vier Jahre später das knapp dreistündige Historienepos „Troja“ mit Brad Pitt in der Hauptrolle zu realisieren. 

Mit „Poseidon“, der Neuverfilmung des Katastrophen-Thrillers „Die Höllenfahrt der Poseidon“ von 1972, drehte Petersen 2006 seinen letzten Film in Hollywood. 2016 inszenierte Petersen in seiner alten Heimat „Vier gegen die Bank“ das Remake seines gleichnamigen Fernsehfilms aus dem Jahr 1976, diesmal mit Til Schweiger, Matthias Schweighöfer, Jan Josef Liefers und Michael Herbig in den Hauptrollen. 

Am 12. August 2022 starb Petersen in seinem Zuhause in Brentwood, einem Stadtteil von Los Angeles, im Alter von 81 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. 

Filmographie: 

1965: Stadt auf Stelzen (Fernsehfilm) 

1967: Der Eine, der Andere (Kurzfilm) 

1968: Die rote Fahne (Kurz-Doku) 

1969: Ich nicht (Kurzfilm) 

1971: Ich werde dich töten, Wolf 

1971: Tatort: Blechschaden 

1972: Anna und Totò (Fernsehfilm) 

1972: Tatort: Strandgut (Fernsehfilm) 

1973: Smog (Fernsehfilm) 

1973: Tatort: Jagdrevier (Fernsehfilm) 

1973: Van der Valk und die Reichen (Fernsehfilm) 

1974: Tatort: Nachtfrost (Fernsehfilm) 

1974: Einer von uns beiden 

1974: Aufs Kreuz gelegt (Fernsehfilm) 

1975: Die Stadt im Tal (Fernsehzweiteiler) 

1975: Stellenweise Glatteis (Fernsehfilm) 

1975: Tatort: Kurzschluss (Fernsehfilm) 

1976: Hans im Glück (Fernsehfilm) 

1976: Vier gegen die Bank (Fernsehfilm) 

1977: Tatort: Reifezeugnis (Fernsehfilm) 

1977: Planübung (Fernsehfilm) 

1977: Die Konsequenz 

1978: Schwarz und weiß wie Tage und Nächte (Fernsehfilm) 

1981: Das Boot 

1984: Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story) 

1985: Enemy Mine – Geliebter Feind (Enemy Mine) 

1985: Das Boot (TV-Mini-Serie) 

1991: Tod im Spiegel (Shattered) 

1993: In the Line of Fire – Die zweite Chance (In the Line of Fire) 

1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak) 

1997: Air Force One 

2000: Der Sturm (The Perfect Storm) 

2004: Troja (Troy) 2006: Poseidon 

2016: Vier gegen die Bank 

Playlist: 

1. Klaus Doldinger - Ende (Das Boot) - 03:24 

2. Klaus Doldinger - In the Howling Forest (The NeverEnding Story) - 03:04 

3. Maurice Jarre - The Relationship (Enemy Mine) - 03:56 

4. Alan Silvestri - End Credits (Shattered) - 05:02 

5. Jerry Goldsmith - End Credits (Air Force One) - 06:03 

6. Ennio Morricone - Lilly and Frank (In the Line of Fire) - 04:01 

7. James Newton Howard - The Bomb/Main Title (Outbreak) - 04:05 

8. James Horner - There's No Goodbye, Only Love (The Perfect Storm) - 07:34 

9. James Horner - Call for Achilles (Troy) - 03:08 

10. Klaus Doldinger - Die Unendliche Geschichte: Suite (Symphonic Project) - 08:49 

11. Danny Elfman - Into the Wild (Instinct) - 08:49 

12. Thomas Newman - Full Scale Incident (Red Corner) - 04:55 

13. James Horner - A New Home/Passage of Time (Bicentennial Man) - 04:19 

14. Klaus Doldinger - Symphonic Tatort (Symphonic Project) - 03:59 

15. Klaus Badelt - End Credits (Poseidon) - 05:47 

16. James Horner - To the Flemish Cap (The Perfect Storm) - 07:18 

17. Ennio Morricone - Dallas Recalled (In the Line of Fire) - 03:09 

18. Thomas Newman - Black (Red Corner) - 04:52 

19. Enis Rotthoff - Der Plan (Vier gegen die Bank) - 03:05 

20. James Horner - Hector Instructs Wife (Troy) - 04:31 

21. James Newton Howard - Robbie's Cured/End Credits (Outbreak) - 07:18 

22. Klaus Doldinger - Das Boot: Suite (Symphonic Project) - 09:07

Playlist #341 vom 27.03.2022 - R.I.P. WILLIAM HURT (1950-2022)

Die Filmwelt trauert um William Hurt. Vor allem in den 1980er Jahren war William Hurt in preisgekrönten Hollywood-Filmen zu sehen. Für seine Rolle als Homosexueller in „Kuss der Spinnenfrau“ (1985) erhielt er gleich einen Oscar als bester Hauptdarsteller und darauf gleich zwei weitere Nominierungen. Unvergesslich sind seine Darstellungen in Filmen wie „Höllentrip“, „Gorky Park“, „Gottes vergessene Kinder“, „Broadcast – Nachrichtenfieber“, „Die Reisen des Mr. Leary“ und „A History of Violence“. Am 13. März 2022 verstarb der versierte Darsteller im Alter von 71 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung. 

Der am 20. März 1950 in Washington, D.C., geborene William Hurt ist nach der Scheidung seiner Eltern im Alter von zwölf Jahren auf das Internat Middlesex School in Massachusetts geschickt worden, wo er durch einen Lehrer ermutigt wurde, an Schultheaterstücken mitzuwirken. Allerdings führte Hurts Weg zunächst zu einem Studium der Theologie an der Tufts University, bevor er sich ernsthaft der Schauspielerei zuwandte und zusammen mit Christopher Reeve und Robin Williams an der Juilliard School unter John Houseman die Schauspielausbildung absolvierte, nachdem diese drei als einzige Bewerber aus dem Jahrgang 1973 die Aufnahmeprüfung bestanden hatten. 

Hurt feierte zunächst erste Erfolge bei Off-Broadway-Aufführungen, war seit 1977 Mitglied der Circle Repertory Company und kehrte trotz seiner Hollywood-Karriere immer wieder auf die Theaterbühne zurück, wo er bei einigen Shakespeare-Stücken mitwirkte und für seine Hauptrolle an der Seite von Sigourney Weaver in David Rabes schwarzer Komödie „Hurlyburly“ 1985 mit einer Nominierung für den Tony Award belohnt wurde. 

Nach Auftritten in Fernsehserien wie „Einsatz in Manhattan“, „Menschen in Manhattan“ und „Great Performances“ bekam er in Ken Russells Science-Fiction-Thriller „Der Höllentrip“ (1980) gleich die Hauptrolle eines Harvard-Wissenschaftlers, der an sich selbst Experimente mit einem halluzinatorischen Medikament in einer Isolationskammer durchführt. Anschließend verkörperte er in Lawrence Kasdans Erotik-Thriller „Heißblütig – Kaltblütig“ (1981) einen Anwalt, der in die Fänge einer von Kathleen Turner gespielten Femme fatale gerät. Unter Kasdan verkörperte Hurt 1983 in „Der große Frust“ einen Drogendealer, in Michael Apteds Polit-Thriller „Gorky Park“ einen Moskauer Polizisten, der bei seinen Ermittlungen zu einem dreifachen Mord auf eine internationale Verschwörung stößt. 

Seine erfolgreichste Zeit erlebte Hurt bereits Mitte der 1980er Jahre, als er zunächst für seine Rolle als schwuler Gefangener in Hector Babencos Drama „Kuss der Spinnenfrau“ seinen ersten und einzigen Oscar gewann. Aber auch seine Darbietungen in Randa Haines‘ Liebesdrama „Gottes vergessene Kinder“ (1986) und James L. Brooks‘ komödiantisches Drama „Broadcast News – Nachrichtenfieber“ (1987) brachten Hurt jeweils eine Oscar-Nominierung ein. Nachdem Lawrence Kasdan ihn auch in seinem nächsten Film „Die Reisen des Mr. Leary“ (1988) besetzt hatte, war Hurt in den 1990er Jahren in so unterschiedlichen Werken wie Woody Allens Drama „Alice“ (1990), Wim Wenders Science-Fiction-Drama „Bis ans Ende der Welt“ (1991), Wayne Wangs komödiantisches Drama „Smoke - Raucher unter sich“ (1995), Alex Proyas‘ Fantasy-Drama „Dark City“ (1998), Stephen Hopkins‘ Familien-Abenteuer „Lost In Space“ (1998) und István Szabós Liebesdrama „Sunshine – Ein Hauch von Sonnenschein“ (1999) zu sehen. 

In den 2000er Jahren war Hurt meist nur noch in Nebenrollen wie Steven Spielbergs Science-Fiction-Drama „A.I. – Künstliche Intelligenz“ (2001), M. Night Shyamalans Mystery-Thriller „The Village“ (2004), Sean Penns Road Movie „Into the Wild“ (2007) und Ridley Scotts Abenteuer-Drama „Robin Hood“ (2010) zu sehen. Seine vierte Oscar-Nominierung erhielt Hurt als skrupelloser Gangster-Boss in David Cronenbergs „A History of Violence“ (2005). 

Seit 2008 verkörperte Hurt den General Thaddeus im Marvel Cinematic Universe – von „Der unglaubliche Hulk“ über „The First Avenger: Civil War“, „Avengers: Infinity War“ und „Avengers: Endgame“ bis zu „Black Widow“. Außerdem war er in wiederkehrenden Rollen in den Fernsehserien „Dune – Der Wüstenplanet“, „Damages – Im Netz der Macht“, „Goliath“ und „Condor“ zu sehen. 

 

Filmographie:

1977: Kojak – Einsatz in Manhattan (Kojak; Fernsehserie, 2 Folgen) 

1980: Der Höllentrip (Altered States) 

1981: Heißblütig – Kaltblütig (Body Heat) 

1981: Der Augenzeuge (Eyewitness) 

1983: Gorky Park 

1983: Der große Frust (The Big Chill) 

1985: Kuß der Spinnenfrau (Kiss of the Spider Woman) 

1986: Gottes vergessene Kinder (Children of a Lesser God) 

1987: Nachrichtenfieber – Broadcast News (Broadcast News) 

1988: Die Reisen des Mr. Leary (The Accidental Tourist) 

1990: Ich liebe Dich zu Tode (I Love You to Death) 

1990: Alice 

1991: Bis ans Ende der Welt 

1992: Die Pest (La peste) 

1991: Der Doktor – Ein gewöhnlicher Patient (The Doctor) 

1993: Mr. Wonderful 

1994: Die Geschworene – Verurteilt zur Angst (Trial by Jury) 

1995: Smoke 

1996: Eine Couch in New York (A Couch in New York) 

1996: Jane Eyre 

1996: Michael 

1998: Familiensache (One True Thing) 

1998: Dark City 

1998: Wunsch & Wirklichkeit (The Proposition) 

1998: Lost in Space 

1999: The 4th Floor – Haus der Angst (The 4th Floor) 

1999: Die Akte Romero (The Big Brass Ring) 

1999: Ein Hauch von Sonnenschein (Sunshine) 

1999: Do Not Disturb 

2000: Der Mann der 1000 Wunder (The Miracle Maker – The Story of Jesus) 

2000: Bei Berührung Tod (The Contaminated Man) 

2000: Dune – Der Wüstenplanet (Frank Herbert’s Dune, Fernseh-Miniserie) 

2001: A.I. – Künstliche Intelligenz (Artificial Intelligence: AI) 

2001: Rare Birds – Selten schräge Vögel! (Rare Birds) 

2001: Varian’s War – Ein vergessener Held (Varian’s War) 

2002: King of Queens (The King of Queens, Fernsehserie, Folge 4×25 Psycho-Kisten) 

2002: Spurwechsel (Changing Lanes) 

2002: Dem Paradies ganz nah (Au plus près du paradis) 

2002: Bis in alle Ewigkeit (Tuck Everlasting) 

2004: The Village – Das Dorf (The Village) 

2004: Das Geheimnis des blauen Schmetterlings (The Blue Butterfly) 

2005: Jagd nach Gerechtigkeit (Hunt for Justice) 

2005: A History of Violence 

2005: Syriana 

2005: Das 11. Gebot (The King) 

2005: Neverwas 

2006: Der gute Hirte (The Good Shepherd) 

2006: Nightmares & Dreamscapes (Fernsehminiserie, Folge 1×01 Schlachtfeld) 

2007: Mr. Brooks – Der Mörder in Dir (Mr. Brooks) 

2007: Into the Wild 

2007: Noise – Lärm! (Noise) 

2008: Das gelbe Segel (The Yellow Handkerchief) 

2008: 8 Blickwinkel (Vantage Point) 

2008: Der unglaubliche Hulk (The Incredible Hulk) 

2009: Die Gräfin (The Countess) 

2009: Die Mandela-Verschwörung (Endgame) 

2009: Damages – Im Netz der Macht (Damages, Fernsehserie, 10 Folgen) 

2010: The River Why 

2010: Robin Hood 

2011: Moby Dick (Fernsehzweiteiler) 

2011: Late Bloomers 

2011: Too Big to Fail – Die große Krise (Too Big to Fail) 

2013: Seelen (The Host) 

2013: Bonnie & Clyde (Fernsehfilm) 

2013: The Challenger 

2014: Winter’s Tale 

2014: Das Verschwinden der Eleanor Rigby (The Disappearance of Eleanor Rigby: Them) 

2015: Humans (Fernsehserie) 

2016: The First Avenger: Civil War (Captain America: Civil War) 

2016: Zeit für Legenden (Race) 

2016–2021: Goliath (Fernsehserie, 14 Folgen) 

2018: Avengers: Infinity War 

2018: The Miracle Season 

2018–2020: Condor (Fernsehserie, 11 Folgen) 

2019: Avengers: Endgame 

2019: The Last Full Measure 

2021: Black Widow 

2022: The King’s Daughter 

Playlist: 

1. John Corigliano - Love Theme (Altered States) - 03:40 

2. James Newton Howard - End Credits (The Village) - 05:49 

3. Cliff Eidelman - Reconciliation (One True Thing) - 04:14 

4. Ennio Morricone - Jack, A Soldier's Prayer (A Time of Destiny) - 03:48 

5. John Williams - A.I. Theme (A.I. Artificial Intelligence) - 04:06 

6. John Barry - I'm Weak (Body Heat) - 03:25 

7. Michael Convertino - Forgiveness/Winter Into Spring (Children Of A Lesser God) - 04:06 

8. Howard Shore - The Return (A History Of Violence) - 04:37 

9. John Williams - Macon Alone (The Accidental Tourist) - 04:46 

10. Simon Boswell - In an Ideal World (Second Best) - 04:12 

11. Bill Conti - Young Jane/Main Title (Broadcast News) - 02:44 

12. Joseph Metcalfe - New Quarters (The King's Daughter) - 02:00 

13. Graeme Revell - Harmonica III (Until The End Of The World) - 03:42 

14. Graeme Revell - Paul Reigns (Dune) - 03:37 

15. Stephen Endelman - The Conception (The Proposition) - 03:59 

16. Brian Tyler - End Titles (The 4th Floor) - 05:19 

17. Lorne Balfe - A Sister Says Goodbye (Black Widow) - 04:14 

18. Craig Armstrong - Rocinha Favela (The Incredible Hulk) - 03:11 

19. Atli Örvarsson - Clockwork (Vantage Point) - 05:08 

20. Marcelo Zarvos & Bruce Fowler - Day Of The Locusts (The Good Shepherd) - 04:41 

21. Marcelo Zarvos - Beijing (Too Big To Fail) - 05:01 

22. Maurice Jarre - The Sonnenscheins (Sunshine) - 05:10 

23. Austin Wintory - Curious Eddy (The River Why) - 06:20 

24. David Arnold - Changing Lanes, Part 25 (Changing Lanes) - 02:27 

25. Alexandre Desplat - Beirut Taxi (Syriana) - 03:46 

26. Michael Brook - Carte Noir (Into the Wild) - 03:03 

27. Philip Glass - First Patient (Neverwas) - 03:58 

28. Bruce Broughton - Lost In Space (Lost In Space) - 03:32 

29. Trevor Jones - Main Title (Dark City) - 07:08