Playlist #380 vom 24.09.2023 - CARLO SAVINA Special

Carlo Savina mag unter Filmmusikkennern zwar nicht den großen Namen wie seine prominenten italienischen Kollegen wie Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Nino Rota, Mario Nascimbene, Piero Umiliani, Piero Piccioni oder Riz Ortolani haben, hat aber mit den meisten von ihnen als musikalischer Leiter zusammengearbeitet und war darüber hinaus auch für internationale Komponisten wie Stanley Myers, Stephen Sondheim, Philippe Sarde und Miklós Rózsa tätig. Dabei sind auch seine eigenen Filmmusik-Arbeiten hörenswert, wie dieses zweistündige Special dokumentiert. 

Carlo Savina wurde am 2. August 1919 in Turin geboren und wuchs in einer musikalischen Familie auf. Sein Vater war der erste Klarinettist im Orchester des öffentlichen italienischen Radiosenders EIAR. Er selbst lernte schon als Kind das Spielen der Violine, absolvierte dann das Turiner Konservatorium in Komposition, Violine, Piano, Orgel und Orchesterleitung, bevor er erster Violinist und Leiter des Orchesters der RAI wurde und weitere Qualifikationen durch das nationale Erziehungsministerium in den 1940er Jahren erhielt. 

Im Jahr 1945 begann Savina, für das Radio zu komponieren, und gewann einen Preis bei der Accademia Musicale Chigiana. Seine ersten klassischen Kompositionen enthielten Sonatas für Klarinette und Violine sowie ein Quartett für Holzinstrumente. Darüber hinaus schrieb der Komponist ein paar Opern, von denen eine durch das Teatro die Rozzi in Siena aufgeführt wurde. Direkt nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb Savina Musik und Songs für den populären Markt. Er nahm aber auch eine prominente Rolle in der musikalischen Direktion bei den experimentellen Programmen ein, die RAI in seinen frühen Fernsehproduktionen im Jahr 1953 präsentierte. 

Durch seine großen Erfolge im Radio während der 1950er Jahre bekam Savina seine ersten Auftragsarbeiten für Filmmusiken. Hier verband er geschickt symphonische Musik und Songs zu Filmscores. 

So komponierte Savina 1950 zusammen mit Nino Rota die Musik zu Carlo Borghesios Komödie „Il monello della strada“ und arbeitete mit dem für seine Komödien bekannten Regisseur Mario Monicelli zusammen. Bis in diw späten 1960er Jahre hinein komponierte Savina jeweils über ein Dutzend Soundtracks pro Jahr. Sein individuelles Schaffen, das mehr als dreißig Spaghetti-Western umfasst, wurde zwar in den 1970er Jahren geringer, doch arbeitete er dafür umso stärker mit Komponisten wie Morricone und Rota, Armando Trovajoli, Mario Nascimbene, Stanley Myers, Stephen Sondheim, Philippe Sarde und Miklós Rózsa zusammen. In dieser Eigenschaft war er verantwortlich für die Musikeinspielungen von z. B. „Ben Hur“, „Sodom und Gomorrha“, „El Cid“, „Amarcord“, „Der Pate“, „Tess“, „Der Bär“ und „Romeo und Julia“. Vor allem seine fast dreißig Jahre umfassende Zusammenarbeit mit Fellini und Rota erwies sich bis zu Rotas Tod im Jahr 1979 als besonders erfolgreich. 

Neben seiner aktiven Tätigkeit wirkte er viele Jahre als Funktionär in Verbänden und war Berater der Società Italiani Autori ed Editori (SIAE). 1985 gewann Savina den David di Donatello Best Music Award für seine Arbeit an „Pizza Connection“. Savina kam im Laufe seiner über dreißigjährigen Karriere auf über 200 Filme, bei denen er als Arrangeur, Komponist oder Dirigent beteiligt gewesen ist, und zählt zu den profiliertesten, aber sicher auch unterschätzten Komponisten des 20. Jahrhunderts. In seiner Werksbiografie finden sich Historienschinken ebenso wie Spaghetti-Western, Thriller und Horror. Savina, der auch unter verschiedenen Pseudonymen wie Herbert Buckman, Charles Hanger und James Munshin wirkte, starb 2002 in Rom im Alter von 82 Jahren. 

 

Filmographie: 

1954: Totò cerca pace 

1955: Der Lebensretter (Il coraggio) 

1955: Vater, wir wollen heiraten (Ragazze d'oggi) 

1956: Storia di una minorenne 

1956: Presentimento 

1956: Te stò aspettanno 

1958: Io, mammeta e tu 

1958: Tuppe tuppe, Marescià! 

1959: Herodes – Blut über Jerusalem (Erode il grande) 

1959: Arriva la banda 

1959: Judith – Das Schwert der Rache (Giuditta e Oloferne) 

1959: Die größte Schau der Nacht (Europa di notte) 

1959: Il moralista 

1960: I baccanali di Tiberio 

1960: Es begann in Neapel (It Started in Naples) 

1960: Caccia al marito 

1960: Space Men 

1960: Ferragosto in bikini 

1961: La ragazza sotto il lenzuolo 

1961: Bellezze sulla spiaggia 

1961: Il re di Poggioreale 

1961: Scandali al mare 

1961: Le magnifiche 7 

1961: Ich liebe – du liebst (Io amo, tu ami) 

1961: Das Leben ist schwer (Una vita difficile) 

1961: Che femmina! E… che dollari! 

1961: Gerarchi si muore 

1962: Twist, lolite e vitelloni 

1962: Der Zorn des Achilles (L’ira di Achille) 

1962: Kampf der Giganten (Ursus gladiatore ribelle) 

1962: Maciste im Kampf mit dem Piratenkönig (Maciste contro lo sceicco) 

1962: Zorros Heimkehr und Rache (Zorro alla corte di Spagna) 

1962: Il sangue e la sfida 

1962: Der eiserne Capitano (Il capitano di ferro) 

1962: Kampf der Giganten (Ursus gladiatore ribelle) 

1962: Le sette folgori di Assur 

1962: Gli italiani e le donne 

1962: Das Schwert des Cid (La spada del Cid) 

1963: La vita provvisoria 

1963: Zorro und die drei Musketiere (Zorro e i tre moschettieri) 

1963: La donna degli altri è sempre più bella 

1963: Sklaven der Semiramis (Io Semiramide) 

1963: Le motorizzate 

1963: Ursus, der Unbesiegbare (Ursus nella terra di fuoco) 

1963: Die Höllenhunde des Dschingis Khan (Maciste contro i Mongoli) 

1963: Auf Zorros Spuren (La cieca di Sorrento) 

1963: Ein Schwert für den König (Sfida al re di Castiglia) 

1963: D’Artagnan und die drei Musketiere (D'Artagnan contro i 3 moschettieri) 

1963: Giacobbe ed Esau 

1963: Siamo tutti pomicioni 

1964: Liolà 

1964: Cleopazza 

1964: Queste pazze pazze donne 

1964: Die siegreichen Zehn (Il trionfo dei dieci gladiatori) 

1964: Spartacus und die zehn Gladiatoren (Gli invincibili dieci gladiatori) 

1964: Einer frißt den anderen 

1964: Ein Toter hing am Glockenseil (La cripta e l’incubo) 

1964: Il piomo e le carne 

1964: Le tardone 

1964: Sette a Tebe 

1964: Amore mio 

1965: Bob Fleming hetzt Professor G. (Le spie uccidono a Beirut) 

1965: Här kommer bärsärkarna 

1965: Per un dollaro di gloria 

1965: El proscrito del Río Colorado 

1965: Stirb aufrecht, Gringo! (La colt è mia legge) 

1965: Die Unversöhnlichen (Rebeldes en Canadá) 

1965: Gli amanti latini 

1965: Drei aus Colorado (I tre del Colorado) 

1965: Veneri al sole 

1966: Mutiny at Fort Sharpe 

1966: Die durch die Hölle gehen (Las 7 magnificas) 

1966: Der Mann mit der goldenen Klinge (L'uomo che ride) 

1966: Django kennt kein Erbarmen (Pochi Dollari per Django) 

1966: Frauen, die durch die Hölle gehen (las siete magníficas) 

1966: Hermann der Cherusker 

1966: Ringo mit den goldenen Pistolen (Johnny d’oro) 

1966: Bob Fleming – Mission Casablanca (A 077, sfida ai killers) 

1966: Delitto d’amore 

1966: Joe Fleming rechnet ab (Furia a Marrakech) 

1966: Goldsnake – Das Geheimnis der goldenen Schlange (Goldsnake 'Anonima Killers') 

1967: Pilluks nimmt Maß (Giurò… e li uccise ad uno ad uno (Piluk il timido)

1967: Vier Halleluja für Dynamit-Joe (Joe l’implacabile) 

1967: Zwei Trottel gegen Django (Due Rrringos nel Texas) 

1968: Anche nel West c’era una volta Dio 

1968: Fünf blutige Stricke (Joko, invoca dio… e muori) 

1968: Ich bin ein entflohener Kettensträfling (Vivo per la tua morte) 

1968: Pagò cara su muerte 

1968: Schreie in der Nacht (Contronatura) 

1969: Blutrache einer Geschändeten (Testa o croce) 

1969: Die Hochzeitsreise 

1969: Malenka 

1969: I 2 magnifici fresconi 

1970: Belle d‘amore 

1970: Ehi amigo… sei morto! 

1970: Satan der Rache (E Dio disse a Caino) 

1970: Im Schatten des Mörders 

1970: Il tuo dolce da uccidere 

1970: Quell’amore particolare 

1970: Ombre roventi 

1970: Mister Unsichtbar (L'inafferrabile invincibile Mr. Invisibile) 

1971: Das Auge der Spinne (L’occhio del ragno) 

1971: …E lo chiamarono Spirito Santo 

1971: Stress 

1971: Sein Schlachtfeld war das Bett (Le calde notti di Don Giovanni) 

1971: Historia de una traición 

1971: Questa libertà di avere… le ali bagnate 

1971: Sexuelle Gelüste triebhafter Mädchen (La notte dei dannati) 

1971: Der Conquistador (La araucana) 

1971: Verbotene Zärtlichkeiten (Io Cristiana studentessa degli scandali) 

1971: Las amantes del diablo 

1971: Nel raggio del mio braccio 

1971: Il tredicesimo è sempre Giudà 

1972: Un animale chiamato uomo 

1972: Bada alla tua pelle Spirito Santo! 

1972: Cerco de terror 

1972: Finalmente le mille e una notte 

1972: Bada alla tua pelle Spirito Santo! 

1972: Spirito Santo e le 5 magnifiche canaglie 

1972: Messalina 2. Teil: Poppea, die Hure von Rom (Poppea... una prostituta al servizio dell'impero) 

1972: La grande avventura di Scaramouche 

 1972: Naked Girl Murdered in the Park (Ragazza tutta nuda assassinata nel parco) 

1972: Ein Halleluja für zwei linke Brüder (Jesse & Lester due fratelli in un posto chiamata Trinità) 

1972: Ein Hosianna für zwei Halunken (Trinità e Sartana figli di…) 

1972: Rache in El Paso (I senza Dio) 

1972: Spirito Santo e le 5 magnifiche canaglie 

1973: Ingrid sulla strada 

1973: Le favolose notti d’oriente 

1973: I racconti romani di una ex novizia 

1973: Zwei tolle Hunde in Hongkong (Ming, ragazzi!) 

1973: Comtesse des Grauens (Ceremonia sangrienta) 

1973: Fra‘ Tazio da Velletri 

1973: Donne e magia con satanasso in compagnia 

1973: Cuore 

1973: Lisa und der Teufel (Lisa e il diavolo) 

1973: Hai sbagliato… dovevi uccidermi subito! 

1973: Liebe und Anarchie (Amore e anarchia) 

1974: In meiner Wut wieg’ ich vier Zentner (Là dove non batte il sole) 

1974: La nipote 

1974: Carnalità 

1974: Ordine firmato in bianco 

1974: Im Schatten des Mörders (La noche de los asesinos) 

1974: La badessa di Castro 

1974: La profanazione 

1974: The Killer Reserved Nine Seats (L'assassino ha riservato nove poltrone) 

1974: I figli di nessuno 

1975: L’ingenua 

1975: Calore in provincia 

1975: Il vizio ha le calze nere 

1975: La encadenada 

1975: Der Teuflische (The House of Exorcism) 

1975: La bolognese 

1975: Eine Jungfrau in Blue Jeans (Una vergine in famiglia) 

1975: La nuora giovane 

1975: Der letzte Schrei des Dschungels (Ultime grida dalla savana) 

1976: Frou-frou del tabarin 

1976: Schlitzohren im Manöver (La campagnola bella) 

1976: Ragazzo di borgata 

1976: Romeo, der tolle Stier (Un toro da monta) 

1977: Die heißen Nächte des Caligula (Le calde notti di Caligola) 

1977: Il signor Ministro li pretese tutti e subito 

1977: Cari mostri del mare 

1977: Neun Gäste für den Tod (Nove ospiti per un delitto) 

1978: L’osceno desiderio 

1978: Emanuelle Noir 

1978: Suggestionata 

1978: Eine mörderische Karriere (Indagine su un delitto perfetto) 

1979: Der Graf von Monte Christo (Le comte de Monte-Cristo, gemeinsam mit Nino Rota) 

1979: Cong li occhi dell’occidente (TV-Miniserie) 

1979: Racconti di fantascienza (Fernsehserie, 9 Folgen) 

1980: Giacinta (TV-Miniserie) 

1981: Alles fliegt dir um die Ohren (Comin’ at ya!) 

1982: Fluch des verborgenen Schatzes (I cacciatori del cobra d'oro) 

1982: Höllenkommando zur Ewigkeit (Fuga dall'arcipelago maledetto) 

1984: Die Zukunft heißt Frau 

1984: Il santo (TV-Miniserie) 

1985: New York Connection (New York Connection) 

1987: Tenerezza 

1988: Verschollen im Dschungel 

1989: L’orchestre rouge (Laggiù nella giungla) 

1990: Feu sur le candidat 

Playlist: 

1. Carlo Savina - Seq. 7 (A Ghentar si muore facile) - 03:07 

2. Carlo Savina - Niagara Night (Europa di notte) - 04:39 

3. Carlo Savina - Il moralista 17 (Il moralista) - 04:37 

4. Carlo Savina - Pensione Stella (Ferragosto in bikini) - 02:15 

5. Carlo Savina - Summer Slow (La Vita Provvisoria) - 04:21 

6. Carlo Savina - Seq. 17 (Anche Nel West C'Era Una Volta Dio) - 02:16 

7. Carlo Savina - Seq. 11 (Io to amo) - 03:17 

8. Carlo Savina - Blues Di Un'America Infranta (I Due Kennedy) - 02:20 

9. Carlo Savina - Seq. 5 (I Diavolici Convegni) - 02:42 

10. Carlo Savina - Seq. 1 (Femmina) - 03:55 

11. Carlo Savina - Seq. 5 (Pago Cara Su Muerta) - 03:26 

12. Carlo Savina - Seq. 7 (Ehi amigo… sei morto!) - 03:33 

13. Carlo Savina - Seq. 15 (Finalmente le mille e una notte) - 03:56 

14. Carlo Savina - Le Calde Notti di Don Giovanni (Le Calde Notti di Don Giovanni) - 08:56 

15. Carlo Savina - Seq. 7 (Trinità e Sartana figli di) - 03:18 

16. Carlo Savina - Seq. 1 (I Senza Dio) - 02:13 

17. Carlo Savina - Seq. 10 (Ragazza Tutta Nuda Assassinata nel Parco) - 04:17 

18. Carlo Savina - Romantic Mood (Lisa and the Devil) - 03:56 

19. Carlo Savina - Seq. 5 (Suggestionata) - 03:17 

20. Carlo Savina - Seq. 12 (L'Assassino Ha Riservato Nove Poltrone) - 04:03 

21. Carlo Savina - The Last Remember (Ordine firmato in bianco) - 03:18 

22. Carlo Savina - Seq. 17 (L'Osceno Desiderio) - 03:43 

23. Carlo Savina - Seq. 01 (L'Ingenua) - 02:11 

24. Carlo Savina - Sexy Buffo (Stress) - 03:01 

25. Carlo Savina - Titoli (Perversione) - 03:11 

26. Carlo Savina - Pt. 4 (Due rrringos nel Texas) - 05:02 

27. Carlo Savina - Loving a Girl Like You (Comin' At Ya!) - 04:20 

28. Carlo Savina - Elegia per flauto (Pizza Connection) - 04:59 

29. Carlo Savina - My Best Suite On The Sea (Cari Mostri Del Mare) - 13:49

Playlist #379 vom 10.09.2023 - WILLIAM FRIEDKIN (1935-2023) Special

Mit Filmen wie „The French Connection“ und „Der Exorzist“ schrieb William Friedkin in den 1970er Jahren Kinogeschichte, aber auch in den nachfolgenden Jahren lieferte der perfektionistische Filmemacher immer wieder bemerkenswerte Filme wie „Cruising“, „Leben und Sterben in L.A.“, „Bug“ und „Killer Joe“ ab. Am 7. August 2023 verstarb Friedkin im Alter von 87 Jahren an Herzversagen und einer Lungenentzündung. 

William Friedkin wurde am 29. August 1935 als Sohn jüdischer Einwanderer aus der Ukraine geboren. Er absolvierte gerade so die High School und begann als Teenager, ins Kino zu gehen. Doch seine wahre Leidenschaft für Filme wurde erst 1960, im Alter von 25 Jahren, geweckt, als er Orson Welles‘ „Citizen Kane“ sah. Zu den weiteren Werken, die ihn als Teenager und jungen Erwachsenen beeindruckten, zählten Henri-Georges Clouzots „Die Diabolischen“ und „Lohn der Angst“ sowie Alfred Hitchcocks „Psycho“, aber auch Dokumentarfilme wie „Harvest of Shame“ (1960) trugen dazu bei, Friedkins Sinn für das Kino zu entwickeln. 

Seine Karriere begann Friedkin unmittelbar nach der High School in der Poststelle von WGN-TV, wo er innerhalb von zwei Jahren die Regie von Live-Fernsehshows und Dokumentationen übernahm, darunter die beim San Francisco International Film Festival ausgezeichnete Dokumentation „The People vs. Paul Crump“ (1962), die auch dazu führte, dass die Todesstrafe für Crump in eine lebenslängliche Haftstrafe umgewandelt wurde. Dieser Erfolg verhalf Friedkin zu einem Job bei Produzent David L. Wolper. 

1965 drehte er mit „Off Season“ eine der letzten Episoden von „The Alfred Hitchcock Hour“, zog nach Hollywood um und inszenierte zwei Jahre später mit Sonny und Cher seinen ersten Spielfilm, die Western-Komödie „Good Times“. Es folgten „The Birthday Party“, die Verfilmung eines unveröffentlichten Drehbuchs von Harold Pinter, die Musical-Komödie „Die Nacht, als Minsky aufflog“ mit Jason Robards und Britt Ekland sowie die Adaption von Mart Crowleys Stück „Die Harten und die Zarten“ über einen Freundeskreis von Homosexuellen. 

Seinen Durchbruch erzielte Friedkin mit dem Action-Thriller „The French Connection“. Gene Hackman und Roy Scheider verkörpern darin zwei befreundete New Yorker Detectives, die zwar in einem Jahr mehr Junkies festgenommen haben als ihre Kollegen, aber noch immer auf die große Festnahme warten. Die scheint sich zu ergeben, als sie erfahren, dass sich mit Alain Charnier (Fernando Rey) ein französischer Großdealer in New York aufhält. Charnier hat den französischen TV-Star Devereau (Frédéric de Pasquale) dazu überreden können, in dessen Auto 60 kg hochwertiges Heroin zu verstecken, um es an den Gangsterboss Weinstock (Harold Gary) zu verkaufen. Charnier, der mit seinem Killer Nicoli (Marcel Bozzuffi) in New York aufgetaucht ist, ist ein gewiefter Hund. Schnell merkt er, dass die Polizei ihn, Boca und die anderen Beteiligten beschattet… 

„The French Connection“ ist einer der düstersten und pessimistischsten Polizeifilme und fesselt durch seine realistische, quasi-dokumentarische Inszenierung und eine der berühmtesten Verfolgungsjagd der Filmgeschichte. Der Film gewann fünf Oscars, darunter für den besten Film, die beste Regie und den besten Hauptdarsteller (Gene Hackman). Dass „The French Connection“ keine Eintagsfliege gewesen ist, bewies Friedkin mit seinem nächsten Film. 

Seine Verfilmung von William Peter Blattys Bestseller „Der Exorzist“ (1973) revolutionierte das Horror-Genre und avancierte zu einem der erfolgreichsten Horror-Filme aller Zeiten. Der Film wurde für zehn Oscars nominiert – erneut für den besten Film und den besten Regisseur -, gewann aber nur zwei für das beste Drehbuch und den besten Sound. „Der Exorzist“ beginnt in einer Wüste im Nahen Osten, wo ein alter Mann durch eine archäologische Stätte zu einem Loch stolpert, in dem etwas die Aufmerksamkeit anderer auf sich gezogen hat. Die Sequenz ist nicht nur wegen ihrer entsättigten Bilder und der naturalistischen Darbietungen, die die Hitze, den Schweiß und die Feuchtigkeit des Ortes einfangen, erschreckend, sondern auch wegen eines Soundtracks, in dem ein summendes, eindringliches Geräusch zu hören ist, das an Fliegen erinnert und immer lauter und bedrohlicher wird. Dabei bekam Friedkin den Auftrag erst, nachdem andere Filmemacher, darunter Mike Nichols und Stanley Kubrick, ihn abgelehnt hatten. 

Warner Bros. hingegen war skeptisch gegenüber einem Mann, der den Ruf hatte, schwierig zu sein. „Es gibt Zeiten im Filmgeschäft, in denen es sich lohnt, als gefährlich psychotische Person angesehen zu werden“, erklärte Friedkin. „Blatty hat versucht, diesen Ruf zu pflegen, und gelegentlich habe ich das auch getan.“ Die Männer teilten die Ansicht, dass dies „eine einzigartige und originelle Geschichte“ sei. „Ich habe es nicht als Horrorfilm gesehen, ganz im Gegenteil, ich habe es als transzendent gelesen, wie Blatty es beabsichtigt hatte.“ 

Friedkin blieb sein ganzes Leben lang von dem Thema fasziniert und kehrte für seinen letzten Film, einen Dokumentarfilm über den ältesten lebenden Exorzisten, „The Devil and Father Amorth“ (2017), zu ihm zurück, in dem er während eines Exorzismus persönlich die Kamera bediente. 

Zusammen mit Francis Ford Coppola und Peter Bogdanovich zählte Friedkin zu den ersten Regisseuren des „New Hollywood“. Das Trio rief bei Paramount Pictures die Formation The Directors Company aus, die Friedkin aber schnell wieder verließ und von Paramount bald darauf geschlossen wurde. Mit seinen nachfolgenden Filmen hatte Friedkin allerdings weit weniger Erfolg. So ging das 22 Millionen teure Drama „Atemlos vor Angst“ (1977), sein Remake von „Lohn der Angst“ mit Roy Scheider in der Hauptrolle, im Schatten des eine Woche zuvor gestarteten Blockbusters „Star Wars“ ebenso unter wie die Krimi-Komödie „Das große Dings bei Brinks“ (1978). 

1980 verfilmte Friedkin mit „Cruising“ den Thriller von Gerald Walker mit Al Pacino in der Hauptrolle als Cop, der einen Serienmörder sucht, der in den 1970er Jahren in New York City homosexuelle Männer tötete. Der Film löste bereits im Vorfeld heftige Kontroversen in Homosexuellenkreisen aus, weil befürchtet wurde, dass sie zu negativ dargestellt würden. In einem Artikel vom 16. Juli 1979 rief „The Village Voice“-Kolumnist Arthur Bell dazu auf, die Produktion, wo möglich, zu behindern. Es kam zu Protestveranstaltungen während der Dreharbeiten und zum Filmstart in den USA. 

Nachdem Friedkin im März 1981 eine Herzattacke aufgrund eines genetischen Defekts erlitten hatte, die Monate der Rehabilitation erforderten, drehte er 1983 die Satire „Das Bombengeschäft“ mit Chevy Chase, Gregory Hines und Sigourney Weaver in den Hauptrollen, dann die Musikvideos für Barbra Streisands „Somewhere“ und Laura Branigans „Self Control“. 

Mit dem Thriller „Leben und Sterben in L.A.“ (1985) kehrte Friedkin wieder zu alter Stärke zurück, und auch das Justizdrama „Rampage – Anklage Massenmord“ (1987) erhielt recht gute Kritiken. Es folgten der Horror-Thriller „Das Kindermädchen“ (1990), der Erotik-Thriller „Jade“ (1995), das Drama „Rules – Sekunden der Entscheidung“ (2000) und „Die Stunde des Jägers“ (2003). Im Jahr 2006 gab Friedkin sein Debüt als Opernregisseur an der Bayerischen Staatsoper mit „Salome“ von Richard Strauss und „Das Gehege“ von Wolfgang Rihm. Im gleichen Jahr wurde sein Horrorfilm „Bug“ veröffentlicht, der ebenso wie sein nächster Film auf einer Vorlage von Tracy Letts basiert. 2011 erhielt Friedkin für „Killer Joe“ seine erste Einladung in den Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Die schwarze Komödie wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der Saturn Award für den besten Independentfilm. Ende August 2022 wurde bekannt, dass Friedkin eine Verfilmung von Herman Wouks Broadway-Stück „The Caine Mutiny Court-Martial“ plant, das auf seinem mehrfach verfilmten Roman „Die Caine war ihr Schicksal“ basiert. Die Hauptrolle des Lt. Commander Queeg übernahm Kiefer Sutherland, der Friedkin in der Fernsehserie „24“ (2001–2010) aufgefallen war. Friedkin konnte den Film noch fertigstellen, starb aber vor der geplanten Premiere des Filmes bei den Filmfestspielen von Venedig 2023. 

 

Filmographie: 

1962: The People vs. Paul Crump (Fernseh-Dokumentation) 

1965: The Bold Men (Fernseh-Dokumentation) 

1965: Alfred Hitchcock Presents (Fernsehserie, Folge Off Season) 

1965: Pro Football: Mayhem on a Sunday Afternoon (Fernseh-Dokumentation) 

1965: Time-Life Specials: The March of Time (Fernseh-Dokumentation) 

1966: US-Polizei im Kreuzverhör (The Thin Blue Line; Fernseh-Dokumentation) 

1967: Good Times 

1967: The Pickle Brothers (Fernsehfilm) 

1968: The Birthday Party 

1968: Die Nacht, als Minsky aufflog (The Night They Raided Minsky’s) 

1969: Die Harten und die Zarten (The Boys in the Band) 

1971: Brennpunkt Brooklyn (The French Connection) 

1973: Der Exorzist (The Exorcist) 

1975: Conversations with Fritz Lang (Dokumentarfilm) 

1977: Atemlos vor Angst (Sorcerer) 

1978: Das große Dings bei Brinks (The Brink’s Job) 

1980: Cruising

1983: Das Bombengeschäft (Deal of the Century) 

1984: Laura Branigan - Self Control (Musikvideo) 

1985: Barbra Streisand – Somewhere (Musikvideo) 

1985: Leben und Sterben in L.A. (To Live and Die in L.A.) 

1985: Twilight Zone (Fernsehserie, Folge Nightcrawlers) 

1986: C.A.T. – Die Elite schlägt zurück (C.A.T. Squad; Fernsehfilm) 

1987: Rampage – Anklage Massenmord (Rampage) 

1988: C.A.T. – Operation Python Wolf (C.A.T. Squad: Python Wolf; Fernsehfilm) 

1990: Das Kindermädchen (The Guardian) 

1992: Geschichten aus der Gruft (Tales from the Crypt; TV-Serie, Folge On a Deadman’s Chest) 

1994: Blue Chips 

1994: Rebel Highway (TV-Serie, 1 Folge) 

1994: Jailbreakers – Jung und Vogelfrei (Jailbreakers; Fernsehfilm) 

1995: Jade 

1997: Die 12 Geschworenen (12 Angry Men; Fernsehfilm) 

1998: Johnny Hallyday – Ce que je sais (Musikvideo) 

2000: Rules – Sekunden der Entscheidung (Rules of Engagement) 

2003: Die Stunde des Jägers (The Hunted) 

2006: Bug 

2007: The Painter’s Voice (Kurzfilm) 

2007/2009: CSI: Vegas (Fernsehserie, Folgen Mascara & Cockroaches) 

2011: Killer Joe 

2017: The Devil and Father Amorth (Dokumentarfilm) 

 

Playlist: 

1. Mike Oldfield - Georgetown / Tubular Bells (The Exorcist) - 03:15 

2. Arthur B. Rubinstein - The Seduction (Deal of the Century) - 02:42 

3. Tangerine Dream - Creation (Sorcerer) - 05:05 

4. Wang Chung - Every Big City (To Live and Die in L.A.) - 05:10 

5. Jack Nitzsche - Opening (Cruising) - 01:43 

6. Tangerine Dream - Nebulous Jungle Path (Sorcerer) - 07:21 

7. Don Ellis - Subway (The French Connection) - 03:48 

8. Lalo Schifrin - Suite from the Unused Score (The Exorcist) - 11:06 

9. Ennio Morricone - Since Childhood (Rampage) - 03:23 

10. Loreena McKennitt - The Mystic's Dream (Jade) - 07:43 

11. Mark Isham - On the Threshold of Liberty (Rules of Engagement) - 07:28 

12. Brian Tyler - Peterception (Bug) - 03:04 

13. Brian Tyler - A Vision of War (The Hunted) - 02:33 

14. Tyler Bates - Rabbits Scream (Killer Joe) - 03:11 

15. Ennio Morricone - Rampage (Rampage) - 04:01 

16. Wang Chung - To Live and Die in L.A. (To Live and Die in L.A.) - 04:54 

17. James Horner - Matt Hets Turned On (Jade) - 04:46 

18. Tangerine Dream - Betrayal (Sorcerer) - 03:43 

19. Jack Hues - Finale (The Guardian) - 04:15 

20. Don Ellis - Hotel Chase (The French Connection) - 05:30 

21. Tyler Bates - Texas Motel (Killer Joe) - 02:41 

22. Tangerine Dream - In the Mist of the Night (Sorcerer) - 05:51 

23. Ennio Morricone - Recollections (Rampage) - 03:43 

24. Wang Chung - City of the Angels (To Live and Die in L.A.) - 09:18

Playlist #378 vom 27.08.2023 - Neuheiten 2023 (5)

Die fünfte Neuheiten-Sendung in diesem Jahr steht ganz im Zeichen von neuen Action-Filmen und -Serien wie dem neuen „Mission: Impossible“-Abenteuer „Dead Reckoning: Part 1“, dem Hai-Thriller „Meg 2: The Trench“, dem Hijacking-Thriller „97 Minutes“ oder dem Militär-Thriller „Special Ops: Lioness“. Daneben gibt es aber auch jazzige Klänge von Nicholas Britell & Robert Glasper und einfühlsame Klänge zu Filmen wie „Wonderwell“, „The Letter“, „Le mie ragazze di carta“ und „The Boy and the Heron“ zu hören. Abgerundet wird die Sendung mit neuer Musik aus den Serien „Secret Invasion“, „Foundation“, „Primal“ und „Unicorn: Warriors Eternal“. 

Über 14 Stunden Musik hat Lorne Balfe mit mehr als 555 Musikern quer durch Europa (u.a. in Rom, Wien, Venedig, Schweiz und London) aufgenommen, um Ethan Hunts neues Abenteuer in „Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1“ zu vertonen. Der von Tom Cruise gespielte Problemlöser hat es diesmal mit einer empfindungsfähigen künstlichen Intelligenz namens The Entity zu tun, die er mit einem Metallschlüssel besiegen muss. Neben all der gewohnten Action bietet der Film allerdings auch eine Menge Emotionen, die Balfe in seinem Score verarbeiten durfte, der natürlich auch Lalo Schifrins berühmtes Hauptthema der Fernsehserie (1966-1973) integrierte. 

„Diese DNA ist über den ganzen Film verteilt. Es ist mit Ethans Thema ebenso verbunden wie mit den Opening Titles“, erzählt Balfe im Interview mit Variety.com. „Ich habe auf Sergei Rachmaninoff und Igor Stravinsky zurückgeschaut und neu entdeckt, was schon da war. Es ist das, wozu das Publikum eine Beziehung aufbaut und eine Verbindung herstellt, aber es stellt sich als unterschiedlich heraus… Es ging darum, etwas zu nehmen und es in ein emotionales und tragisches Vokabular zu überführen.“ 

Während Lorne Balfe überdies in dieser Sendung mit einem weiteren „Inspired by Dungeons & Dragons“-Album und keltisch inspirierter Musik sowie dem wuchtigen Score zur Rennsport-Action „Gran Turismo“ zu hören ist, hat Kris Bowers („Green Book“, „Bridgerton“) nicht nur Disneys neue Version von „Haunted Mansion“, sondern auch die Serie „Secret Invasion“ sehr kraftvoll vertont. Samuel L. Jackson ist hier als ehemaliger S.H.I.E.L.D.-Direktor Nick Fury zu sehen, der die Menschheit vor den Außerirdischen zu retten versucht und von seiner Weltraum-Mission zurückkehrt, um sich erneut mit dem Skrull Talos (Ben Mendelsohn) und seiner früheren Verbündeten Maria Hill (Cobie Smulders) zusammenzutun. Während die Alien-Verschwörung Fury selbst zur Zielscheibe werden lässt und in all dem auch Talos’ Tochter G'iah (Emilia Clarke) und die MI6-Agentin Sonya Falsworth (Olivia Colman) nicht unbedingt gut auf den Spion zu sprechen sind, muss sich der einstige Federführer der Avengers-Initiative mit seinen vergangenen Entscheidungen auseinandersetzen und vor allem fragen, wem er überhaupt noch vertrauen kann. 

In Vlad Marsavins Coming-of-Age-Drama „Wonderwell“ versucht die naive wie neugierige 12-jährige Violet im modernen Italien, ihren eigenen Weg zwischen der Haute Couture und ihrem eigenen magischen Reich zu finden. Die einfühlsame Musik schuf William Ross, der nicht nur für die Orchestrierung vieler John-Williams-Scores zuständig gewesen ist, sondern auch etliche eigene Soundtracks zu Filmen wie „My Dog Skip“, „The Little Rascals“, „Tuck Everlasting“ und „Destination Wedding“ komponiert hat. „Violet’s Theme“ wurde von dem mittlerweile verstorbenen Angelo Badalamenti („Twin Peaks“, „Die Stadt der verlorenen Kinder“) komponiert, der zusammen mit Ross auch an einigen weiteren Stücken beteiligt gewesen ist. 

„Den Score zu ,Wonderwell‘ zu schreiben war eine bittersüße Erfahrung“, erzählt Ross. „Es war wunderbar ,süß‘ in der Schönheit des Films, seiner Schauplätze, seines Drehbuchs, der Schauspieler … und natürlich des musikalischen Ansatzes, den die Filmemacher wollten - ,bitter‘ in dem Sinne, dass es schwierig war, Carrie Fisher auf der Leinwand zu sehen, obwohl man wusste, dass sie nicht mehr unter uns war. Es war noch nicht einmal ein Jahr her, seit sie gestorben war. Es war mir eine Freude, die Gelegenheit zu bekommen, mit Angelo Badalamentis wunderschönem ,Violet’s Theme‘ zu arbeiten.“ 

In dem italienischen Dokumentarfilm „The Letter: A Message for our Earth“ erzählt Regisseur Nicolas Brown die unglaubliche Geschichte der Enzyklika „Laudato Si“ von Papst Franziskus aus der Sicht von Führungspersönlichkeiten, die an vorderster Front auf allen Kontinenten gegen die Umweltkrise kämpfen. „,The Letter‘ versucht im Wesentlichen, das Feuer der Hoffnung in der Menschheit zu entfachen. Das war die erste Botschaft, die mir der Regisseur des Films mit auf den Weg gab. Die musikalische Inspiration für diese Partitur stammt von einer Gesangsvertonung der Schöpfungsgesänge des Heiligen Franziskus aus dem 15. Jahrhundert und einem gregorianischen Gesang aus dem 11. Jahrhundert“, erklärt der viel für die britische BBC und Netflix arbeitende Komponist William Goodchild („The Chimp“, „Hippos – Africa’s River Giants“) seine Arbeit an dem Score. „Das aufkommende Thema entwickelte sich zu einem Bezugspunkt, der in der gesamten Partitur in Variationen dargestellt wird, manchmal explizit, manchmal diskret. Auf diese Weise bringt die Partitur einiges archaisches Material (das sich im Allgemeinen auf die römische Kirche mit ihrer langen Geschichte und insbesondere auf Papst Franziskus bezieht, der nach dem Heiligen benannt ist) in eine zeitgenössische weltliche Umgebung. Im Einklang mit der universellen Botschaft von ,The Letter‘ gibt es keine Spur von Religiosität oder Ehrfurcht, obwohl die Partitur ein sich entfaltendes Gefühl von Hoffnung und Mitgefühl unterstützt.“ 

In Timo Vuorensolas Action-Thriller „97 Minutes“ versucht NSA-Direktor Hawkins (Alec Baldwin) zu verhindern, dass eine entführte 767, der in 97 Minuten der Treibstoff ausgeht, mit ihrem Absturz auf dem Boden einen immensen Schaden anrichtet, indem er den Abschuss des Flugzeugs vorbereitet. Währenddessen setzt Alex (Jonathan Rhys Meyers), ein verdeckter Interpol-Agent, der in die Terrorzelle eingeschleust wurde, alles zu tun, dass das Flugzeug weder abstürzt noch abgeschossen wird. 

Für den Score verwendete der britische Komponist Ian Livingstone („Jeepers Creepers: Reborn“, „The Book of Love“) so exotische Instrumente wie das türkische Saiten-Instrument Yayli Tambur, um eine andersartige Atmosphäre zu erzeugen. 

Keltisch inspirierte Musik präsentiert der isländische Komponist Atli Örvarsson („The Hitman’s Bodyguard“, „Vantage Point“) mit seinem Album zur französischen Animations-Serie „Runes“ von Sébastien Oursel & Guillaume Mautalent. In ihrer Adaption von Marion Bulots gleichnamiger Graphic-Novel muss sich ein 12-jähriger Junge als Thronfolger der Normandie vor den Bösewichten in Sicherheit bringen, die ihn zu ermorden trachten. 

Nainita Desai zählt zu den neuen vielversprechenden Talenten, die in der noch immer Männer-dominierten Sphäre der Filmmusik Fuß zu fassen beginnen. Für ihr Arbeit an dem Dokumentarfilm „Warum ich euch nicht in die Augen schauen kann“ gewann sie 2021 den World Soundtrack Award in der Kategorie „Discovery of the Year“, ein Jahr später den The Gravity Media Creative Technology Award bei den „Women in Film and TV Awards, UK“. Nun vertonte sie Mark Murphys Kurz-Dokumentarfilm „Green Space Darks Skies“ über eine menschliche Kunst-Installation, die sich über die vier höchsten Berge in Großbritannien erstreckte, den Scafell Pike in England, Ben Nevis in Schottland, Snowdon in Wales und Slieve Donard in Nordirland. 

„Jeder Berg hatte sein eigenes Thema und die Musik musste vor der Aufführung komponiert werden, damit der Regisseur die gesamte Aufführung rund um die Musik choreografieren, strukturieren und bearbeiten konnte“, rekapituliert Desai ihre Arbeit an dem Kunst-Projekt. „Die Inspiration kam vom Land und den vulkanischen Ursprüngen der Berge, daher musste die Partitur uns auf eine dramatische und emotionale Reise durch die Zeit mitnehmen und die epische Landschaft illustrieren. Sie stellt das menschliche Engagement dar, es geht um das Landesinnere und die Freude an der Natur und darum, die Erfahrung der Verbundenheit mit dem Land zu teilen. Matt Kelly spielte die Streicher mit einem Neo-Folk-Ansatz, der die Erdverbundenheit der Begegnung von Mensch und Land widerspiegelte. Stelle dir Tausende von Lichtern vor, die Muster auf Bergen, Seen und Moorlandschaften in ganz Großbritannien hinterlassen! Es war eine sehr erhebende und emotionale Erfahrung!“

Playlist: 

1. Trent Reznor & Atticus Ross - Something to Love (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem) - 03:00 

2. Lorne Balfe - This Was the Plan (Mission Impossible: Dead Reckoning - Part 1) - 06:16 

3. Kris Bowers - Sonya (Secret Invasion: Vol. 1 - Episodes 1-3) - 02:28 

4. Kris Bowers - She Was the Best (Haunted Mansion) - 02:13 

5. William Ross - Main Title (Wonderwell) - 03:31 

6. Harry Gregson-Williams - Reunited with Meiying (Meg 2: The Trench) - 02:30 

7. William Goodchild - We Call It Sacred (The Letter) - 04:43 

8. Andrew Lockington - For Love Of Country (Special Ops: Lioness) - 03:45 

9. Christophe Beck - Nimona's Theme (Nimona) - 03:01 

10. Joe Hisaishi - Bygone Days [from "Porco Rosso"] (A Symphonic Celebration) - 04:27 

11. Lorne Balfe - Edgin's Journey (The Dungeon Master's Jukebox) - 02:15 

12. Ian Livingstone - The End (97 Minutes) - 03:39 

13. Brandon Campbell & Ramin Djawadi - A Plea to The Ancients (New World: Blood of the Sands) - 02:27 

14. Atli Örvarsson - Suite I (Runes) - 04:18 

15. Siddharta Khosla - And Another One (The Horror of Dolores Roach) - 03:41 

16. Nainita Desai - Snowdon (Green Space Dark Skies) - 03:21 

17. Bear McCreary - Cleon's Secret Robot (Foundation: Season 2) - 07:14 

18. Bear McCreary - Meet My Crew (The Last Voyage of the Demeter) - 03:41 

19. Harry Gregson-Williams - Just One Day (Retribution) - 03:11 

20. Steven Price - Eat Tapas (Heart of Stone) - 02:48 

21. Paul Haslinger - TruMotion (The YouTube Effect) - 03:09 

22. Joe Hisaishi - The Last Smile (The Boy and the Heron) - 02:55 

23. Tyler Bates & Joanne Higginbottom - Realization (Primal: Season 2) - 03:11 

24. Tyler Bates & Joanne Higginbottom - Something Sinister (Unicorn: Warriors Eternal - Season 1) - 03:19 

25. Nicholas Britell & Robert Glasper - Tark (The Winning Time Sessions) - 04:06 

26. Mark Isham - The Park (Justified: City Primeval) - 06:30 

27. Mark Ronson & Andrew Wyatt - I Don't Have an Ending (Barbie) - 03:37 

28. Nicola Piovani - L'Odeon chiuso (Le mie ragazze di carta) - 03:58 

29. Lorne Balfe & Andrew Kawczynski - Proving Grounds (Gran Turismo) - 02:55 

30. Tom Hodge - Everyone This Is Lawand (Name Me Lawand) - 08:02

Playlist #377 vom 13.08.2023 - DONALD SUTHERLAND Special

Seit den 1970er Jahren zählt der kanadische Schauspieler Donald Sutherland zu den profiliertesten und produktivsten Vertretern seiner Zunft in Hollywood ebenso wie auf den Theaterbühnen. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen so unterschiedliche Werke wie „M.A.S.H.“, „Klute“, „Die Nadel“, „Wenn die Gondeln Trauer tragen“, „Fellinis Casanova“, „1900“, „Das dreckige Dutzend“, „Outbreak“, „Die Körperfresser kommen“ und die „Die Tribute von Panem“-Reihe. Zuletzt war der mit dem Ehrenoscar für sein Lebenswerk ausgezeichnete Vater von Kiefer Sutherland in Roland Emmerichs „Moonfall“, John Lee Hancocks Mystery-Drama „Mr. Harrigan’s Phone“ und in der Fernsehserie „Swimming with Sharks“ zu sehen. 

Donald Sutherland wurde am 17. Juli 1935 im kanadischen Saint John, New Brunswick, als Sohn eines schottischstämmigen Arbeiters geboren und war bereits während seiner Schulzeit als Nachrichten-Korrespondent bei dem lokalen kanadischen Radiosender CKBW tätig. Nachdem er im Alter von fünfzehn Jahren sein schauspielerisches Talent als Sprecher der Rolle des Scrooge für das Hörspiel von Charles Dickens‘ „A Christmas Carol“ und Stand-up-Comedian unter Beweis gestellt hatte, studierte er an der Universität von Toronto und trat dort der Schauspielgruppe bei. 

Als der Theaterkritiker Herbert Whitaker den jungen Mann in einer Aufführung von Shakespeares „Der Sturm“ sah, legte er Sutherland eine professionelle Schauspielkarriere nahe. Also zog Sutherland nach London, um an der Royal Academy of Dramatic Art zu studieren und gab Anfang der 1960er Jahre sein Bühnendebüt an der Seite von Rex Harrison im Stück „August for the People“, worauf er eineinhalb Jahre beim Perth Repertory Theatre in Schottland verbrachte. 

Der Produzent Paul Maslansky entdeckte Sutherland während einer Theatertournee durch Großbritannien und verschaffte dem Schauspieler sein Kinodebüt in dem Horrorfilm „Das Schloss der lebenden Toten“ (1964).  

Sutherland war nicht nur in Serien wie „Simon Templar“ und „Mit Schirm, Charme und Melone“ zu sehen, sondern machte auch in Robert Aldrichs Kriegsfilmklassiker „Das dreckige Dutzend“ (1967) und Robert Altmans „M.A.S.H.“ (1970) auf sich aufmerksam. Ein weiterer Meilenstein in Sutherlands Karriere war seine Rolle in Alan J. Pakulas Mystery-Thriller „Klute“ (1971), es folgten Nicolas Roegs Mystery-Drama „Wenn die Gondeln Trauer tragen“ (1973), Bernardo Bertoluccis Historien-Epos „1900“ (1976), Fellinis „Casanova“ (1976) und Philip Kaufmans Horror-Thriller „Die Körperfresser kommen“ (1978). 

Zu den bekanntesten Filmen in den 1980er Jahren zählen Richard Marquands Thriller „Die Nadel“ (1981), Herbert Ross‘ Komödie „Max Dugans Moneten“ (1983), Hugh Hudsons Historien-Drama „Revolution“ (1985) und John Flynns Action-Drama „Lock Up – Überleben ist alles“ mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle. 1985 trat er im Videoclip zur Single „Cloudbusting“ der britischen Sängerin Kate Bush in der Rolle des Wilhelm Reich auf, der die „Cloudbuster“ zur Wettermanipulation erfand. 

Seit den 1990er Jahren ist er auch häufig in profilierten Nebenrollen zu sehen, wie beispielsweise 1995 in „Outbreak – Lautlose Killer“ an der Seite von Dustin Hoffman und Morgan Freeman. Für seine Rolle in der 1995 ausgestrahlten Serie „Citizen X“ erhielt er den Emmy Award in der Kategorie Outstanding Actor in a Supporting Role in a Miniseries or a Movie. 

Anschließend folgten bedeutende Nebenrollen in Filmen wie „Die Jury“ (1996), „Instinkt“ (1999), „Space Cowboys“ (2000), „Unterwegs nach Cold Mountain“ (2003) oder „Die Tribute von Panem – The Hunger Games“ und dessen Fortsetzungen (2012-2015). 

2018 bekam Donald Sutherland, der mit seinem Sohn Kiefer Sutherland erstmals bei dem Western „Forsaken“ (2015) gemeinsam vor der Kamera stand (in den beiden vorangegangenen Filmen „Max Dugans Moneten“ und „Die Jury“ hatten sie nur eine kurze bzw. keine gemeinsamen Szenen), den Ehrenoscar verliehen. 

In nun über 60 Jahren hat Donald Sutherland mit so prominenten Regisseuren wie Nicolas Roeg, Oliver Stone, Federico Fellini, Robert Aldrich, Robert Altman, Wolfgang Petersen, Roland Emmerich, Alan J. Pakula, Bernardo Bertolucci, Guiseppe Tornatore, Joel Schumacher und Anthony Minghella zusammen. Die Musik zu seinen Filmen komponierten Größen wie Ennio Morricone, John Williams, Pino Donaggio, James Newton Howard, Danny Elfman, Bill Conti, Miklós Rozsa, Lalo Schifrin, Georges Delerue und Hans Zimmer. 

 

Filmografie: 

1962: Studio 4 (TV-Serie, Folge 1x03) 

1962: Man of the World (TV-Serie, Folge 1x10) 

1963: Suspense (TV-Serie, Folge 2x05) 

1963: The Odd Man (TV-Serie, Folge 4x5) 

1963: The Sentimental Agent (TV-Serie, Folge 1x09) 

1963: The World Ten Times Over 

1963: Terry-Thomas says How do you do? (Fernsehfilm) 

1963–1965: ITV Play of the Week (TV-Serie, Folgen 8x48, 9x23 und 10x43) 

1964: Europäisches Theater: Hamlet (Hamlet at Elsinore, Fernsehfilm) 

1964: Il castello dei morti vivi 

1965: Songs of the American Civil War (Fernsehfilm) 

1965: Die Todeskarten des Dr. Schreck (Dr. Terror’s House of Horrors) 

1964: Das düstere Haus (Fanatic, auch: Die! Die! My Darling!) 

1965: Zwischenfall im Atlantik (The Bedford Incident) 

1965: The Sullavan Brothers (TV-Serie, Folge 2x01) 

1965–1966: Simon Templar (The Saint, TV-Serie, Folgen 3x23 und 5x14) 

1966: Versprich ihr alles (Promise Her Anything) 

1966: A Farewell to Arms, (TV-Miniserie, 2 Episoden) 

1966: BBC Play of the Month (TV-Serie, Folge 1x6) 

1966: Court Martial (TV-Serie, Folge 1x10) 

1966: Theatre 625 (TV-Serie, Folgen 3x16 und 3x34) 

1966: Gideon’s Way (TV-Serie, Folge 1x21) 

1967: Das dreckige Dutzend (The Dirty Dozen) 

1967: Das Milliarden-Dollar-Gehirn (Billion Dollar Brain) 

1967: Mit Schirm, Charme und Melone (The Avengers, TV-Serie, Folge 5x12) 

1967–1968: Der Mann mit dem Koffer (Man in a Suitcase, TV-Serie, Folgen 1x2 und 1x24) 

1968: Der mysteriöse Mr. Sebastian (Sebastian) 

1968: Joanna 

1968: The Sunshine Patriot (Fernsehfilm) 

1968: Zwischenspiel (Interlude) 

1968: König Oedipus (Oedipus the King) 

1968: Die ganz große Kasse, auch: Bullen – Wie lange wollt ihr leben? (The Split) 

1969: The Champions (TV-Serie, Folge 1x16) 

1969: The Name of the Game (TV-Serie, Folge 1x20) 

1970: Stoßtrupp Gold (Kelly’s Heroes) 

1970: MASH (M*A*S*H) 

1970: Zwei Haudegen kommen selten allein (Start the Revolution Without Me) 

1970: Act of the Heart 

1970: Alex im Wunderland (Alex in Wonderland) 

1971: Kleine Mörder (Little Murders) 

1971: Klute 

1971: Johnny zieht in den Krieg (Johnny Got His Gun) 

1973: Ganoven auf Abwegen (Steelyard Blues) 

1973: Diamantenlady (Lady Ice) 

1973: Wenn die Gondeln Trauer tragen (Don’t Look Now) 

1974: Ferner Donner (Alien Thunder) 

1974: S*P*Y*S

1975: Der Tag der Heuschrecke (The Day of the Locust) 

1975: Der Richter und sein Henker 

1976: 1900 (Novecento) 

1976: Fellinis Casanova (Il Casanova di Federico Fellini) 

1976: Der Adler ist gelandet (The Eagle Has Landed) 

1977: Kentucky Fried Movie (The Kentucky Fried Movie) 

1977: Sein letzter Mord (The Disappearance) 

1977: Bethune (Fernsehfilm) 

1978: Blutsverwandte, auch: Der Kommissar und das Mädchen (Les Liens de sang) 

1978: Ich glaub’, mich tritt ein Pferd (Animal House) 

1978: Der große Eisenbahnraub (The First Great Train Robbery) 

1978: Die Körperfresser kommen (Invasion of the Body Snatchers) 

1979: Sherlock Holmes – Mord an der Themse (Murder by Decree) 

1979: Dollarrausch, auch: Der Trick mit dem großen Geld (A Man, a Woman and a Bank) 

1979: Die Bäreninsel in der Hölle der Arktis (Bear Island) 

1979: Ein Professor geht aufs Ganze (Nothing Personal) 

1980: Eine ganz normale Familie (Ordinary People) 

1981: Die Nadel (Eye of the Needle) 

1981: Gas 

1981: Herzchirurg Dr. Vrain (Threshold) 

1983: Max Dugans Moneten (Max Dugan Returns) 

1983: The Winter of Our Discontent (Fernsehfilm) 

1984: Crackers – Durch die Mauer führt der Weg, auch: Pechvögel (Crackers) 

1984: Agatha Christie’s Tödlicher Irrtum (Ordeal by Innocence) 

1985: Die Himmelsstürmer (Heaven Help Us) 

1985: Revolution 

1986: Die Augen des Wolfes (Oviri) 

1987: Der Mörder mit dem Rosenkranz (The Rosary Murders) 

1987: Der Mörder und sein Liebling (The Trouble with Spies) 

1987: Die Nacht der Dämonen (Apprentice to Murder) 

1989: Roadhome 

1989: Lock Up – Überleben ist alles (Lock Up) 

1989: Weiße Zeit der Dürre (A Dry White Season) 

1990: Bethune – Ein Arzt wird zum Helden (Bethune: The Making of a Hero) 

1990: Total Control (Eminent Domain) 

1991: Buster’s Bedroom 

1991: Backdraft – Männer, die durchs Feuer gehen (Backdraft) 

1991: Cerro Torre: Schrei aus Stein 

1991: JFK – Tatort Dallas (JFK) 

1991: Sehnsucht ohne Grenzen (Long Road Home, Fernsehfilm) 

1992: Am Abgrund (Quicksand: No Escape, Fernsehfilm) 

1992: Tote Gleise (The Railway Station Man) 

1992: Buffy – Der Vampir-Killer (Buffy the Vampire Slayer) 

1992: Rakuyô, auch: The Setting Sun 

1992: Schatten des Wolfes (Agaguk) 

1993: Younger and Younger 

1993: Im Bann des Zweifels (Benefit of the Doubt) 

1993: Red Hot 

1993: Punch 

1993: Das Leben – Ein Sechserpack (Six Degrees of Separation) 

1994: Puppet Masters – Bedrohung aus dem All (The Puppet Masters) 

1994: Enthüllung (Disclosure) 

1994: Experiment des Grauens (The Lifeforce Experiment, Fernsehfilm) 

1995: Citizen X (Fernsehfilm) 

1995: Outbreak – Lautlose Killer (Outbreak) 

1996: Lethal Point – Zwei gnadenlose Profis (Hollow Point) 

1996: Die Jury (A Time to Kill) 

1997: Die Verschwörung im Schatten (Shadow Conspiracy) 

1997: The Assignment – Der Auftrag (The Assignment) 

1997: Hate – Der Feind in meinem Haus (Natural Enemy, Fernsehfilm) 

1998: Dämon – Trau keiner Seele (Fallen) 

1998: Grenzenlos (Without Limits) 

1998: Free Money 

1999: Virus – Schiff ohne Wiederkehr (Virus) 

1999: Vaterliebe hält ewig (Behind the Mask, Fernsehfilm) 

1999: Hunley – Tauchfahrt in den Tod (The Hunley, Fernsehfilm) 

1999: Instinkt (Instinct) 

2000: Panic 

2000: Space Cowboys 

2000: The Art of War 

2001: Final Fantasy: Die Mächte in dir (Final Fantasy: The Spirits Within, Stimme) 

2001: Big Shots Beerdigung (Dàwàn) 

2001: The Big Heist (Fernsehfilm) 

2002: Uprising – Der Aufstand (Uprising, Fernsehfilm) 

2002: Path to War – Entscheidung im Weißen Haus (Path to War, Fernsehfilm) 

2003: Der Tag, an dem Aldo Moro starb (Five Moons Plaza) 

2003: The Italian Job – Jagd auf Millionen (The Italian Job) 

2003: Baltic Storm 

2003: Unterwegs nach Cold Mountain (Cold Mountain) 

2004: Salem’s Lot – Brennen muss Salem (Salem’s Lot, TV-Miniserie) 

2004: Die Kreatur – Gehasst und gejagt (Frankenstein, TV-Miniserie) 

2005: Human Trafficking – Menschenhandel (Human Trafficking, TV-Miniserie) 

2005: Aurora Borealis 

2005: Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimnisse (Fierce People) 

2005: Stolz und Vorurteil (Pride & Prejudice) 

2005: Lord of War – Händler des Todes (Lord of War) 

2005: American Gun 

2005–2006: Welcome, Mrs. President (Commander in Chief, TV-Serie, 19 Folgen) 

2005: Der Fluch der Betsy Bell (An American Haunting) 

2006: Land of the Blind (Land of the Blind) 

2006: Ask the Dust 

2006: Bierfest (Beerfest) 

2007: Die Liebe in mir (Reign Over Me) 

2007: Puffball 

2007–2009: Dirty Sexy Money (TV-Serie, 23 Folgen) 

2008: Ein Schatz zum Verlieben (Fool’s Gold) 

2009: The Eastmans (Fernsehfilm) 

2010: Die Säulen der Erde (The Pillars of the Earth, TV-Miniserie) 

2010: The Con Artist 

2011: The Mechanic 

2011: Der Adler der neunten Legion (The Eagle) 

2011: Kill the Boss (Horrible Bosses) 

2011: Man on the Train 

2011: Moby Dick (TV-Miniserie) 

2011: My Life as an Experiment (Fernsehfilm) 

2012: Living Loaded (TV-Kurzfilm) 

2012: Die Schatzinsel (Treasure Island, TV-Miniserie) 

2012: Die Tribute von Panem – The Hunger Games (The Hunger Games) 

2012: Assassin’s Bullet – Im Visier der Macht (Assassin’s Bullet, auch: Sofia) 

2012: Dawn Rider (Dawn Rider) 

2013: The Best Offer – Das höchste Gebot (La migliore offerta) 

2013: Jappeloup – Eine Legende (Jappeloup) 

2013–2015: Crossing Lines (TV-Serie, 34 Folgen) 

2013: Die Tribute von Panem – Catching Fire (The Hunger Games: Catching Fire) 

2014: The Calling – Ruf des Bösen (The Calling) 

2014: Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 1 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1) 

2015: Forsaken 

2015: Die Tribute von Panem – Mockingjay Teil 2 (The Hunger Games: Mockingjay – Part 2) 

2016: Milton’s Secret 

2016: Ice (TV-Serie, 6 Folgen) 

2017: Das Leuchten der Erinnerung (The Leisure Seeker) 

2017: Basmati Blues – Liebe im Reisfeld (Basmati Blues) 

2018: Measure of a Man – Ein fetter Sommer (Measure of a Man) 

2018: Trust (TV-Serie, 6 Folgen) 

2019: American Hangman 

2019: Backdraft 2 – Ein brandheißer Tipp (Backdraft 2) 

2019: Ad Astra – Zu den Sternen (Ad Astra) 

2019: The Burnt Orange Heresy 

2020: The Undoing (TV-Miniserie) 

2020: Stay Alive – Überleben um jeden Preis (Alone) 

2022: Moonfall 

2022: Mr. Harrigan’s Phone 

2022: Swimming with Sharks (TV-Serie, 6 Folgen) 

2023: Miranda’s Victim

Playlist:

1. Craig Armstrong - Blue (The Burnt Orange Heresy) - 03:16 

2. Frank DeVol - The Builders/Train Time (The Dirty Dozen) - 02:38 

3. Ennio Morricone - Serene Family (Disclosure) - 04:11 

4. Pino Donaggio - John's Theme (Don't Look Now) - 04:19 

5. Georges Delerue - The Interlude Triangle (Interlude) - 04:23 

6. Lalo Schifrin - Sherman Holiday Inn (Kelly's Heroes) - 02:56 

7. Michael Small - Love Theme from Klute (Klute) - 03:48 

8. Guy Farley - End Credits (Land of the Blind) - 03:58 

9. Rolfe Kent - New Life (Reign Over Me) - 03:32 

10. Gabriel Yared - Rebirth (Cold Mountain) - 03:47 

11. Heitor Pereira - The Morning (Ask the Dust) - 04:40 

12. James Newton Howard - Healing Katniss (The Hunger Games) - 03:07 

13. Jonathan Goldsmith - Church (Forsaken) - 02:29 

14. John Williams - Garrison Family Theme (JFK) - 02:15 

15. Mark Isham - Chihuahuas and Boys (The Mechanic) - 01:55 

16. Max Richter - Event Horizon (Ad Astra) - 06:14 

17. John Powell - The New Plan (The Italian Job) - 05:09 

18. Bill Conti - The Mustang (Lock Up) - 03:39 

19. Elliot Goldenthal - Pavane For Justice (A Time to Kill) - 02:31 

20. Maurice Jarre - Uprising (Uprising) - 04:06 

21. Miklós Rózsa - Love Scene (Eye of the Needle) - 01:44 

22. Trevor Morris - The Final Chapter/The Legacy Of Achievement (The Pillars of the Earth) - 03:32 

23. Dario Marianelli - The Living Sculptures of Pemberly (Pride & Prejudice) - 03:04 

24. James Newton Howard - Military Arrives (Outbreak) - 02:36 

25. Danny Elfman - Into the Wild (Instinct) - 08:49 

26. Jerry Goldsmith - Clues (The Great Train Robbery) - 03:58 

27. Ennio Morricone - Tema Di Ada (Nove Cento) - 04:53 

28. Hans Zimmer - Lazy Afternoon (Younger & Younger) - 03:43 

29. Javier Navarrete - You Can Rest Now (Mr. Harrigan's Phone) - 05:28 

30. Ennio Morricone - Volti E Fantasmi (La migliore offerta) - 07:59

Playlist #376 vom 30.07.2023 - NATHANIEL MÉCHALY Special

Einem internationalen Publikum bekannt wurde der französische Komponist Nathaniel Méchaly durch Guy Ritchies „Revolver“ (2005) und die Luc-Besson-Produktionen der „96 Hours“-Trilogie. Darüber hinaus hat er die Musik zu unterschiedlichen Filmen von Regisseuren wie Wong Kar Wai, Farren Blackburn und Olivier Megaton ebenso beigesteuert wie zu den Serien „Taxi Brooklyn“, „Transporter – Die Serie“, „Emma“, „Midnight Sun“ und „Syndrome E“. 

Der 1972 geborene Nathaniel Méchaly besuchte zunächst das Conservatoire National de Marseille, dann das Conservatoire de Paris sowie das Konservatorium von Bologna, wo er Violoncello, Kammermusik und elektroakustische Komposition studierte. Nach seinem ersten Auftrag für einen Fernsehfilm im Jahr 1996 komponierte Méchaly die Musik für einige Kurzfilme, arbeitete als Assistent für den renommierten Filmkomponisten Gabriel Yared („Unterwegs nach Cold Mountain“, „Der englische Patient“), ehe er 2004 mit Raphaël Nadjaris „Avanim“ seinen ersten Kinofilm vertonte, worauf sein internationaler Durchbruch mit dem Score zu Guy Ritchies Action-Krimi-Drama „Revolver“ folgte, zu dem Ritchie selbst und Luc Besson das Drehbuch schrieben. 

Fortan engagierte Besson den Franzosen für mehrere seiner Produktionen, für die Fernsehserie seiner erfolgreichen „Transporter“-Trilogie ebenso wie für die Action-Trilogie „96 Hours“ mit Liam Neeson in der Hauptrolle und den Rachethriller „Colombiana“. Für den Score zu Wong Kar Wais „The Grandmaster“ arbeitete Méchaly mit Shigeru Umebayashi zusammen und gewann mit ihm den „Best Composer Award“ beim 8. Asian Film Festival und den „Best Original Soundtrack Award“ beim 33. Hong-Kong Film Festival. 

2017 steuerte der Komponist auch die Musik zu Wong Kar Wais „See You Tomorrow“ bei. Neben seinen Arbeiten für Film und Fernsehen schreibt Méchaly die Musik zu Theater- und Modern-Dance-Produktionen. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen die Serien „Im Schatten der Mörder – Shadowplay“, „Die Bestie von Bayonne“, „Syndrome E“ und „La Forêt des disparus“ sowie die Soundtracks zu Måns Mårlinds und Björn Steins Drama „Feuer & Flamme“, Jérôme Dassiers Mystery-Thriller „Seule“, Virginie Sauveurs komödiantischem Krimi-Drama „Magnificat“ und Leo Zhangs Action-Film „Fox Hunt“. 

 

Filmographie: 

1996: Le cannabis - Une plante entre le bien et le mal (Fernsehfilm) 

2001: Tempus fugit (Kurzfilm) 

2001: Après (Kurzfilm) 

2003: Der werfe den ersten Stein (Avanim) 

2004: Ha-Ushpizin (Ushpizin)

2005: Revolver 

2005: Black Box (La Boîte noire) 

2005: Tiefschläge (Frappes interdites, Fernsehfilm) 

2005: Die Glücksritter vom Roten Meer (Lettres de la mer rouge, Fernsehfilm) 

2006: In deiner Haut (Si j’étais toi) 

2007: Le dernier gang 

2007: Tehilim 

2007: Verloren im Cyberspace (Déjà vu, Fernsehfilm) 

2007: Die Kammer der toten Kinder (La Chambre des morts) 

2008: 96 Hours (Taken) 

2008: Dorothy Mills 

2008: What Rashi Says 

2009: Du sollst nicht lieben (Einayim Pkuhot) 

2009: Un petit mensonge (Fernsehfilm) 

2009: Celle que j’aime 

2009: Kirot 

2009: Spielsüchtig (La Tueuse, Fernsehfilm) 

2010: Le Mac – Doppelt knallt’s besser (Le Mac) 

2010: Joseph et la fille 

2011: Légitime défense 

2011: Colombiana 

2011: Une nouvelle vie (Fernsehfilm) 

2012–2014: Transporter: Die Serie (Transporter: The Series, Fernsehserie) 

2012: 96 Hours – Taken 2 (Taken 2) 

2012: Le noir (te) vous va si bien 

2012: The City of Fear (Kurzfilm) 

2012: Les papas du dimanche 

2013: The Grandmaster (Yī dài zōngshī) 

2013: Angélique 

2013: Der jüdische Kardinal (Le métis de Dieu) 

2014: Bon rétablissement! 

2014: Taxi Brooklyn (Fernsehserie) 

2014: La vie pure 

2015: 96 Hours – Taken 3 (Taken 3) 

2016: Le mec de la tombe d'à côté 

2016: Shut In 

2016: Emma (Fernsehserie) 

2016: Bai du ren 

2016: Midnight Sun (Midnattssol, Fernsehserie) 

2017: Zeit des Aufbruchs (Le temps des égarés) 

2017: Stratton 

2017: Le secret de l’abbaye (Fernsehfilm) 

2018: Zeit des Aufbruchs (Le temps des égarés) 

2018: O.G. 

2018: 13. November: Angriff auf Paris (November 13: Attack on Paris, Mini-Serie) 

2019: Persona non grata 

2019: Feuer & Flamme (Eld & Iågor) 

2020: Im Schatten der Mörder – Shadowplay (Shadowplay, Fernsehserie) 

2020: Die Bestie von Bayonne (La promesse, Mini-Serie) 

2021: Faux-semblants 

2022: 973 (Kurzfilm) 

2022: Syndrome E (Fernsehserie) 

2022: La Forêt des disparus (Mini-Serie) 

2023: Seule: Les dossiers Silvercloud 

2023: Magnificat 

2023: Fox Hunt 

Playlist:

1. Nathaniel Méchaly - Sport Chalêt (Seule) - 03:40 

2. Nathaniel Méchaly - Avanim (Avanim) - 02:02 

3. Nathaniel Méchaly - Talking to God (Ushpizin) - 02:12 

4. Nathaniel Méchaly - Purple Requiem (Revolver) - 03:59 

5. Nathaniel Méchaly - Ghetto Blaster (La Chambre Des Morts) - 03:01 

6. Nathaniel Méchaly - Libre (Sans Moi) - 03:32 

7. Nathaniel Méchaly - Hospital (Si J'Etais Toi) - 03:51 

8. Nathaniel Méchaly - Disappearance (Tehilim) - 05:14 

9. Nathaniel Méchaly - Dublin (Dorothy) - 02:37 

10. Nathaniel Méchaly - 96 Hours (Taken) - 06:05 

11. Nathaniel Méchaly - Le Mariage (Une Petite Zone De Turbulences) - 03:47 

12. Nathaniel Méchaly - Death of Emilio (Colombiana) - 01:37 

13. Nathaniel Méchaly - Kim Hides at the Hotel (Taken 2) - 02:59 

14. Nathaniel Méchaly - Making Love (Tu N'Aimeras Point) - 02:06 

15. Nathaniel Méchaly - Thème de fin (Celle que j'aime) - 02:55 

16. Nathaniel Méchaly - Des Jours Heureux (Angélique) - 02:56 

17. Nathaniel Méchaly - Belleville, Paris (Midnight Sun) - 02:12 

18. Nathaniel Méchaly - The Library (Le secret de l'abbaye) - 02:00 

19. Nathaniel Méchaly - Chen Must Love (See You Tomorrow) - 03:58 

20. Nathaniel Méchaly - The Old Man (Stratton) - 02:16 

21. Nathaniel Méchaly - Fight at the Refectory (O.G.) - 04:14 

22. Nathaniel Méchaly - L'accident d'eddy (Persona non grata) - 03:55 

23. Nathaniel Méchaly - Lennart (Swoon) - 04:15 

24. Nathaniel Méchaly - Aveux d'Anais [Part 1] (La Promesse) - 04:46 

25. Shigeru Umebayashi & Nathaniel Méchaly - Manchurian Bolero (The Grandmaster) - 02:46

26. Nathaniel Méchaly - Lucie & Sharko (Syndrome E) - 03:51 

27. Nathaniel Méchaly - L'ombre est le plus beau des refuges (Magnificat) - 05:20 

28. Nathaniel Méchaly - Trina (Transporter - The Series) - 05:04 

29. Nathaniel Méchaly - Brothers Diversion (Shadowplay) - 04:38 

30. Nathaniel Méchaly - Thème Pierre et Sarah (La Promesse) - 03:59

31. Nathaniel Méchaly - Searching For Leonore (Taken 2) - 02:09

32. Nathaniel Méchaly - Fresh Air (O.G.) - 02:48

33. Nathaniel Méchaly - Bryan's Grief (Taken 3) - 06:14