Playlist #441 vom 25.01.2026 - DEAN CUNDEY Special

Betrachtet man John Carpenters „Halloween“ (1978) als Meilenstein des Slasher-Horror-Genres, verdankt der Film seine Wirkung auch der ungewöhnlichen Kameraarbeit von Dean R. Cundey, der zu den ersten Kameraleuten zählt, der die Steadicam eingesetzt hat. Seither hat Cundey nicht nur weiterhin für John Carpenter gearbeitet, sondern auch mit prominenten Regisseuren wie Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Joel Schumacher, Nancy Myers und Ron Howard. Ebenso prominent ist die Musik, die in der heutigen Sendung zu Filmen wie „Casper“, „Die Klapperschlange“, „Liebe braucht keine Ferien“, „Was Frauen wollen“, „Zurück in die Zukunft“, „Hook“ oder „Jurassic Park“ von Komponisten wie Jerry Goldsmith, James Horner, Alan Silvestri, John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone und John Carpenter zu hören ist.

Dean Raymond Cundey wurde am 12. März 1946 im kalifornischen Alhambra geboren und bastelte bereits als Kind begeistert Modellkulissen, mit denen er sein frühes Interesse an Filmen bekundet haben dürfte, ebenso seine Leidenschaft für das Magazin „American Cinematographer“. Während seines Studiums an der UCLA Film School war der zweifache Oscargewinner und Kameramann James Wong Howe („Die tätowierte Rose“, „Der alte Mann und das Meer“) einer seiner Dozenten. Nach dem Abschluss seines Studiums im Jahr 1968 arbeitete Cundey zunächst in unterschiedlichen Funktionen in Low-Budget-Produktionen, teils als Beleuchter oder als Make-Up-Künstler bei „Nackt auf hartem Sattel“ (1968). Schließlich folgten Engagements als Hauptkameramann für heute längst vergessene Werke wie „Zum Killen dressiert“ (1973), „So Evil, My Sister“ (1974), „That Girl From Boston“ (1975), „Black Shampoo“ (1976) und „Satan’s Cheerleaders“ (1977). Als Cundey die Produzentin Debra Hill kennenlernte, engagierte sie ihn für John Carpenters „Halloween“.

Cundeys Mitarbeit an dem Film brachte erhebliche Vorteile mit sich. Neben seinem beachtlichen Können als Kameramann und Director of Photography besaß er auch den Vorteil, den Großteil seiner Ausrüstung selbst in einem großen Van, dem sogenannten „Filmvan“, transportieren und unkompliziert von einem Drehort zum nächsten wechseln zu können.

Cundeys Arbeit an „Halloween“ zählt zu den besten seiner Karriere. Neben seinem Talent für Lichtsetzung, insbesondere in der berühmten Flurszene, in der das verborgene Gesicht von Michael Myers langsam durch ein blaues Licht neben der Maske enthüllt wird, gehörte er zu den ersten Kameramännern, die die damals noch recht neue Steadicam, auch Panaglide genannt, einsetzten.

Der Panaglide ermöglichte es dem Kameramann, die Kamera quasi zu tragen und Aufnahmen zu machen, die zuvor als zu schwierig oder gar unmöglich galten. In „Halloween“ diente der Panaglide als Referenzpunkt für Michael Myers‘ Perspektive und zeigte dem Publikum, was er sah.

Cundey arbeitete später erneut mit Carpenter und Hill an den Filmen „The Fog“ (1980), „Die Klapperschlange“, „Halloween II“ (beide 1981), „Das Ding aus einer anderen Welt“ und „Halloween III – Die Nacht der Hexen“ (beide 1982). 1986 arbeitete er ein letztes Mal mit Carpenter an dem aufwendig produzierten Fantasy-Abenteuerfilm „Big Trouble in Little China“.

Neben seiner Arbeit mit Carpenter wirkte Cundey unter anderem an Filmen wie „Psycho II“ (1983), „Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten“ (1984), der „Zurück in die Zukunft“-Trilogie (1985–1990), „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988), „Road House“ (1989), „Hook“ (1991), „Jurassic Park“ (1993), „Apollo 13“ (1995), „Was Frauen wollen“ (2000), „Garfield – Der Film“ (2004) und „Liebe braucht keine Ferien“ (2006) mit. 1997 gab er mit der Direct-to-Video-Fortsetzung „Liebling, wir haben uns geschrumpft“ sein Regiedebüt.

Zuletzt arbeitete er in Kanada an „Camp Rock“, einem von mehreren Filmen, die er außerhalb der USA drehte, darunter auch „Falsches Spiel mit Roger Rabbit“, der hauptsächlich in England entstand und der Cundey seine bislang einzige Oscar-Nominierung einbrachte.

Im Jahr 2011 drehte Cundey den Comedyfilm „Jack and Jill“, bei dem aufwendige Split-Screen- und Motion-Control-Effekte zum Einsatz kamen, um die Illusion zu erzeugen, dass Schauspieler Adam Sandler mit mehreren Leinwandfiguren interagiert.

Im Jahr 2002 wurde Cundey mit einem Daytime Emmy für sein Mitwirken an einer Episode der Sendung „Religion & Ethics Newsweekly“ ausgezeichnet. Die Society of Camera Operators zeichnete ihn 1999 mit dem President’s Award aus. 2014 wurde er mit dem ASC Lifetime Achievement Award geehrt.

„Für mich liegt die besondere Befriedigung in meinem Beruf als Kameramann – man könnte es fast meinen persönlichen Egotrip nennen – darin, zu wissen, dass meine Arbeit auch nach meinem Tod weiterleben wird“, bekannte Cundey in einem Interview. „Die meisten Menschen haben Berufe, in denen die Arbeit nach getaner Arbeit verschwindet. Ich habe das große Glück, in einem Beruf mit bleibendem Wert zu arbeiten. Er verleiht mir eine einzigartige Form der Unsterblichkeit. Sie ist natürlich nicht vergleichbar mit der Unsterblichkeit großer Künstler wie Leonardo da Vinci oder Michelangelo. Aber in gewisser Weise bedeutet sie, dass zukünftige Generationen meine Arbeit entdecken und wissen können, dass ich zu diesem Zeitpunkt hier war.“

Filmografie (Auswahl):

1973: Zum Killen dressiert (The No Mercy Man) 

1973: Brother on the Run 

1974: Wo der rote Farn wächst (Where the Red Fern Grows) 

1974: So Evil, My Sister 

1975: That Girl From Boston 

1976: The Witch Who Came from the Sea 

1976: Black Shampoo 

1976: Creature from Black Lake 

1976: Der Bastard (The Human Tornado) 

1977: Satan’s Cheerleaders 

1977: Action Man – Ein Mann, ein Kämpfer 

1977: Charge of the Model T’s 

1978: Hi Riders – Jungs, lasst die Fetzen fliegen (Hi-Riders) 

1978: Goodbye, Franklin High 

1978: Hanging on a Star 

1978: Halloween – Die Nacht des Grauens (John Carpenter’s Halloween) 

1978: The Kid from Not-So-Big 

1979: Die unschlagbaren Sieben von Las Vegas (Angels‘ Brigade) 

1979: Rock ’n’ Roll Highschool (Rock ’n’ Roll High School) 

1979: Roller Boogie 

1979: The Fog – Nebel des Grauens (John Carpenter’s The Fog) 

1980: Galaxina 

1980: Alien Shock 

1980: Das Geheimnis der fliegenden Teufel (Without Warning) 

1981: Die Klapperschlange (Escape from New York) 

1981: Separate Ways 

1981: King Kobra 

1981: Halloween II – Das Grauen kehrt zurück (Halloween II) 

1982: Das Ding aus einer anderen Welt (The Thing) 

1982: Halloween III (Halloween III – Season of the Witch) 

1982: Citizen Soldier 

1983: The Invisible Woman (Fernsehfilm) 

1983: Die Initiative (M.A.D.D.: Mothers Against Drunk Drivers, Fernsehfilm) 

1983: Psycho II 

1983: Die Chaotenclique (D.C. Cab) 

1984: Amazons (Fernsehfilm) 

1984: Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (Romancing the Stone) 

1984: Exit – Ausgang ins Nichts (Invitation to Hell) 

1985: Warnzeichen Gen-Killer (Warning Sign) 

1985: Zurück in die Zukunft (Back to the Future) 

1986: Big Trouble in Little China 

1987: Projekt X (Project X) 

1988: Zwei mal Zwei (Big Business) 

1988: Falsches Spiel mit Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit) 

1989: Geschichten aus der Gruft (Tales from the Crypt, Fernsehserie, eine Folge) 

1989: Zurück in die Zukunft II (Back to the Future Part II) 

1989: Road House 

1990: Zurück in die Zukunft III (Back to the Future Part III) 

1991: Hook 

1991: Valkenvania – Die wunderbare Welt des Wahnsinns (Nothing But Trouble) 

1992: Der Tod steht ihr gut (Death Becomes Her) 

1993: Jurassic Park 

1994: Flintstones – Die Familie Feuerstein (The Flintstones) 

1995: Casper 

1995: Apollo 13 

1997: Flubber 

1997: Liebling, jetzt haben wir uns geschrumpft (Honey, We Shrunk Ourselves) (Regie) 

1998: Ein Zwilling kommt selten allein (The Parent Trap) 

1999: Battlestar Galactica: The Second Coming 

2000: Was Frauen wollen (What Women Want) 

2003: Looney Tunes: Back in Action 

2004: Garfield – Der Film (Garfield: The Movie) 

2005: The West Wing: Im Zentrum der Macht (The West Wing, TV-Serie) 

2006: Liebe braucht keine Ferien (The Holiday) 

2007: The Whisper – Die Stimme des Bösen (The Whisper) 

2008: Camp Rock 

2009: Ein Pferd fürs Leben (Amazing Racer) 2010: Spy Daddy 

2011: Jack und Jill (Jack and Jill) 

2013: Crazy Kind of Love 

2013: Unter Feinden – Walking with the Enemy (Walking with the Enemy) 

2014: Freiheit (Freedom) 2015: The Girl in the Photographs 

2015: Diablo 

2017: Liebe zu Besuch (Home Again) 

2017: Slamma Jamma 

2019: Anastasia (Anastasia: Once Upon a Time) 

2022: Das Buch von Boba Fett (The Book of Boba Fett, Mini-Serie) 

2023: The Mandalorian (TV-Serie)

 

Playlist:

01. John Carpenter - End Credits (Halloween) - 03:33 

02. John Carpenter & Alan Howarth - The Duke Arrives / Barricade (Escape From New York) - 03:35 

03. Alan Silvestri - Struggling for the Stone (Romancing the Stone) - 06:03 

04. Alan Silvestri - It's Been Educational / Clocktower (Back to the Future) - 10:32 

05. Alan Silvestri - Eddie's Theme (Who Framed Roger Rabbit) - 05:22 

06. Jerry Goldsmith - Mother's Room #2 (Psycho II) - 04:28 

07. James Horner - A Square Peg (Apollo 13) - 03:48 

08. John Carpenter - The Fog Enters Town (The Fog) - 07:24 

09. Craig Safan - End Credits (Warning Sign) - 03:22 

10. John Carpenter & Alan Howarth - Wing Kong Exchange (Big Trouble In Little China) - 04:41 

11. Ennio Morricone - End Credits (The Thing) - 04:37 

12. John Williams - The Never-Feast (Hook) - 04:42 

13. John Williams - Welcome to Jurassic Park (Jurassic Park) - 07:53 

14. James Horner - First Lesson (Project X) - 03:20 

15. Jeff Rona - Raining Steel (Whisper) - 05:23 

16. Alan Silvestri - Goodbye Clara (Back to the Future III) - 03:03 

17. James Horner - One Last Wish (Casper) - 04:21 

18. Danny Elfman - Gamma Ray (Flubber) - 03:03 

19. Ludwig Göransson - Face to Face (Star Wars: The Mandalorian - Chapter 1) - 05:12 

20. Hans Zimmer - Maestro (The Holiday) - 03:53 

21. Alan Silvestri - End Credits (Death Becomes Her) - 05:55 

22. Alan Silvestri - Searching For Erin (What Women Want) - 04:05 

23. Jerry Goldsmith - Dead Duck Walking (Looney Tunes: Back in Action) - 03:13 

24. John Carpenter & Alan Howarth - Halloween II Suite A (Halloween II) - 10:05

Playlist #440 vom 11.01.2026 - R.I.P. Rob Reiner (1947-2025)

Unter den Verstorbenen, die Hollywood im vergangenen Jahr zu beklagen hatte (darunter die Schauspieler Udo Kier, Diane Keaton und Richard Chamberlain), war der von Filmregisseur, Produzent und Schauspieler Rob Reiner wohl am tragischsten, steht doch sein eigener Sohn Nick im Verdacht, seine Eltern ermordet zu haben. Bekannt wurde Reiner zunächst als Schauspieler in der Fernsehserie „All in the Family“, später machte er als Regisseur von Filmen wie den beiden Stephen-King-Verfilmungen „Stand by Me“ und „Misery“ sowie „Die Braut des Prinzen“, „Harry und Sally“ sowie „Eine Frage der Ehre“ Furore. In der heutigen Sendung in Gedenken an Rob Reiner gibt es Musik von Jack Nitzsche, Marc Shaiman, Mark Knopfler, Jeff Beal, Ry Cooder und anderen zu hören.

Robert „Rob“ Reiner wurde am 6. März 1947 im New Yorker Stadtteil Bronx als Sohn des Regisseurs, Schauspielers und Komikers Carl Reiner und der Schauspielerin Estelle Reiner geboren. Bereits als Zwölfjähriger war Reiner in der Serie „77 Sunset Strip“ zu sehen, worauf Gastauftritte in Serien wie „Alfred Hitchcock Presents“, „Batman“, „The Andy Griffith Show“, „The Beverly Hillbillies“ und „Die Partridge Familie“ folgten.

Populär wurde er ab 1971 mit seiner Emmy-preisgekrönten Rolle als Schwiegersohn Michael „Meathead“ Stivic in der Serie „All in the Family“ (1971–1979), der Vorlage für die deutsche Serie „Ein Herz und eine Seele“. Ähnlich wie später Diether Krebs‘ Rolle war Reiners Figur als überzeugter Linker angelegt, der mit seinem reaktionären Schwiegervater regelmäßig aneinandergeriet. Erstmals wurden hier im US-Fernsehen Rassismus, Homosexualität und Emanzipation thematisiert.

Auch wenn Reiner in den 1980er Jahren sich hauptsächlich als Regisseur betätigte, so blieb er doch auch Schauspieler. Er hatte oft Nebenrollen in seinen eigenen Filmen, wirkte aber auch weiterhin in Werken anderer Regisseure mit. So übernahm er über die Jahre Rollen in bekannten Kinofilmen wie „Schlaflos in Seattle“, „Schmeiß’ die Mama aus dem Zug!“, „Der Club der Teufelinnen“, „Mit aller Macht“ und „EDtv“. In der Fernsehserie „New Girl“ verkörperte er von 2012 bis 2018 in insgesamt elf Folgen den Vater der von Zooey Deschanel dargestellten Protagonistin Jessica Day. Er war in Martin Scorseses „The Wolf of Wall Street“ (2013) als Max Belfort zu sehen, Vater von Leonardo DiCaprios Hauptfigur Jordan Belfort. 2025 hatte er als Albert Schnurr eine wiederkehrende Rolle in der vierten Staffel der Serie „The Bear: King of the Kitchen“. 

Nach kleineren Fernseh-Regiearbeiten feierte Reiner mit der Mockumentary „This Is Spinal Tap“ (1984) seinen Einstand für das Kino, einer Komödie über die Höhen und Tiefen einer fiktiven Rockband, die im englischsprachigen Raum zum Kultfilm avancierte. Reiner selbst übernahm eine Rolle als angeblicher Dokumentarfilmer, der die Musikgruppe begleitet, und schrieb am Drehbuch mit. Nach dem Teenager-Streifen „Der Volltreffer“ mit John Cusack inszenierte Reiner das Coming-of-Age-Drama „Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers“ (1986) nach einem Kurzroman von Stephen King, die sowohl bei der Directors Guild of America als auch der Hollywood Foreign Press Association eine Nominierung für die beste Regie einbrachte.

In der Liebeskomödie „Harry und Sally“ (1989) sind Billy Crystal und Meg Ryan als Liebespaar in einer wechselhaften Beziehung zu sehen, in dem Gerichtsdrama „Eine Frage der Ehre“ (1992) bekommt es Tom Cruise als eigenwilliger junger Marineanwalt mit Jack Nicholson zu tun.

Es folgten der ironisch angehauchte Märchenfilm „Die Braut des Prinzen“ (1987), die Stephen-King-Adaption „Misery“ (1990) mit der für ihre Darstellung Oscar-prämierte Kathy Bates und James Caan in den Hauptrollen. Die enge Beziehung zu Stephen Kings Werk schlug sich 1987 auch in der von Rob Reiner zusammen mit Andrew Scheinman gegründeten Produktionsfirma Castle Rock Entertainment nieder.

Seit dem Flop mit der Komödie „North“ (1994), die in verschiedenen Kategorien sechs „Goldene Himbeeren“-Nominierungen erhielt, büßten Rob Reiners Regiearbeiten immer wieder mal an Qualität ein und konnten nicht mehr an seine früheren Erfolge anknüpfen. Auf die erfolgreiche romantische Komödie „Hallo, Mr. President“ (1995) mit Michael Douglas in der Rolle des verwitweten US-Präsidenten, der sich frisch verliebt, folgte das Drama „An deiner Seite“ (1999) mit Bruce Willis und Michelle Pfeiffer in den Hauptrollen, die Liebeskomödie „Alex & Emma“ (2003) mit Luke Wilson als jungen Schriftsteller auf zwei Zeitebenen und „Wo die Liebe hinfällt …“ mit Jennifer Aniston und Kevin Costner in den Hauptrollen.

2007 inszenierte Reiner die Tragikomödie „Das Beste kommt zum Schluss“ mit Morgan Freeman und Jack Nicholson in den Hauptrollen als krebskranke ältere Männer, die vor ihrem Tod noch eine Weltreise unternehmen. In den 2010er Jahren drehte Reiner mehrmals politisch akzentuierte Filme wie die Biografie „LBJ“ (2016) von US-Präsident Lyndon B. Johnson und „Shock and Awe“ (2017) über die Gründe der Irak-Invasion unter der Regierung Bush, jeweils mit Woody Harrelson in der Hauptrolle besetzt. Reiners letzte Regiearbeit war der im September 2025 erschienene Film „Spinal Tap II: The End Continues“, eine Fortsetzung von „This Is the Spinal Tap“, welche die altgewordenen Rockmusiker aus dem ersten Film bei ihrem Comeback zeigt.

Am 14. Dezember 2025 wurden er und seine Ehefrau Michele Singer von ihrer Tochter in ihrem Haus in Brentwood erstochen aufgefunden. Beamte des Los Angeles Police Department leiteten daraufhin Mordermittlungen ein.

Filmografie (Regie):

1974: Sonny Boy (Fernsehfilm)

1981: Likely Stories, Vol. 1 (Fernsehfilm)

1981: Spinal Tap: The Final Tour (Kurzfilm)

1984: This Is Spinal Tap

1985: Der Volltreffer (The Sure Thing)

1986: Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers (Stand by Me)

1987: Die Braut des Prinzen (The Princess Bride)

1989: Harry und Sally (When Harry Met Sally…)

1990: Misery

1992: Eine Frage der Ehre (A Few Good Men)

1994: North

1995: Hallo, Mr. President (The American President)

1996: Das Attentat (Ghosts of Mississippi)

1997: I Am Your Child (Fernsehfilm)

1999: An deiner Seite (The Story of Us)

2003: Alex & Emma

2004: Everyday Life (Fernsehfilm)

2005: Wo die Liebe hinfällt … (Rumor Has It…)

2007: Das Beste kommt zum Schluss (The Bucket List)

2010: Verliebt und ausgeflippt (Flipped)

2012: 8 (Fernsehfilm)

2012: The Magic of Belle Isle – Ein verzauberter Sommer (The Magic of Belle Isle)

2014: Das grenzt an Liebe (And So It Goes)

2015: Being Charlie – Zurück ins Leben (Being Charlie)

2016: LBJ

2017: Shock and Awe

2023: Albert Brooks: Defending My Life (Dokumentarfilm)

2025: Spinal Tap II: The End Continues

Playlist:

01. Marc Shaiman - Pep Talk (A Few Good Men) - 03:15 

02. Marc Shaiman - She Can't Be Dead (Misery) - 06:16 

03. Eric Clapton & Marc Shaiman - Keepin' Out of Mischief Now (The Story of Us) - 04:34 

04. Marc Shaiman - Remembering Mother (Albert Brooks: Defending My Life) - 03:40 

05. Marc Shaiman - Prologue (Ghostos of Mississippi) - 06:14 

06. Jack Nitzsche - Suite (Stand By Me) - 03:37 

07. Marc Shaiman - Operation Hell Hath No Fury (The First Wives Club) - 04:45 

08. Marc Shaiman - Hawaii (North) - 03:21 

09. Marc Shaiman - Make the Deal (The American President) - 03:43 

10. Mark Knopfler - Once Upon a Time… Storybook Love (The Princess Bride) - 04:00 

11. Marc Shaiman - It's About '68 / He's Gone (LBJ) - 04:23 

12. Jeff Beal - Secret War Committee (Shock and Awe) - 03:20 

13. Ry Cooder - Don't Break Our Hearts (Primary Colours)  - 03:03 

14. Marc Shaiman - Buster's Last Stand (Misery) - 04:14 

15. Marc Shaiman - Theme from Defending My Life (Albert Brooks: Defending My Life) - 02:20 

16. Marc Shaiman - Life and Death (The Bucket List) - 03:54 

17. Marc Shaiman - The Big Break In (The First Wives Club) - 05:17 

18. Mark Knopfler - Guide My Sword (The Princess Bride) - 05:11 

19. Jeff Beal - Democratic Experiment (Shock and Awe) - 06:09 

20. Marc Shaiman - Honor (A Few Good Men) - 03:47 

21. Marc Shaiman - Klandestine Meeting (Ghosts of Mississippi) - 03:37 

22. Marc Shaiman - The Speech (LBJ) - 03:42 

23. Ry Cooder - Wide Sky (Primary Colours) - 06:03 

24. Eric Clapton & Marc Shaiman - Let's Go to Chow Fun (The Story of Us) - 03:21 

25. Randy Edelman - Streetwalkin' Ed (EDtv) - 03:26 

26. Marc Shaiman - End Credits (The Bucket List) - 03:53 

27. Marc Shaiman - President Shepherd (The American President) - 07:27