Playlist #374 vom 02.07.2023 - Neuheiten 2023 (4)

Das zweite Halbjahr des Jahres 2023 beginnt mit der vierten Neuheiten-Sendung, in der ich euch eine breite Palette an neuen Soundtracks und Artverwandtem vorstelle, darunter einen ersten Vorgeschmack auf John Williams‘ Musik zum neuen Indiana-Jones-Abenteuer, neue Beiträge zu Fernsehserien wie „Succession“, „Ted Lasso“ und „City On Fire“ sowie coole Scores von Brian Tyler, Daniel Pemberton, Benjamin Wallfisch, Mark Isham und das neue Elektronik-Album von Marcel Barsotti. 

„Kandahar“ heißt die neue Zusammenarbeit zwischen Regisseur Ric Roman Wright und Hollywood-Star Gerard Butler, nachdem sie bereits „Angel Has Fallen“ und „Greenland“ miteinander realisiert haben. Butler verkörpert darin einen im Mittleren Osten tätigen CIA-Undercoveragenten, dessen Identität durch ein Datenleck enthüllt wird. Ihm bleiben nur 30 Stunden, um 400 Meilen bis zum Flughafen nach Kandahar zurückzulegen, doch sind ihnen feindliche Spezialkräfte dicht auf den Fersen. David Buckley („From Paris With Love“, „Parker“) kreierte dazu einen pulsierenden Score mit ethnisch angehauchten Percussion-Elementen. 

Eleonore Faucher erzählt in der Dramaserie „Et la montagne fleurira…“ die Geschichte von Jean-Baptiste, eines jungen Mannes, der 1847 in der Provence als Sohn eines wohlhabenden Landbesitzers seine Mutter bei einem tragischen Unfall verliert, worauf sein widerspenstiger Vater eine Hure, die er einige Monate zuvor kennengelernt hat, als seine neue Braut nimmt. Als Jean-Baptiste von seiner Stiefmutter fälschlicherweise beschuldigt wird, sie auszunutzen, zieht Jean-Baptiste zu Blanche, der Schwester seiner Mutter, in die Berge. Dort lernt er Lila kennen, die Tochter eines Heilerpaares und Wahrsagers, in die er sich auf den ersten Blick verliebt. Doch sein Glück wird im Tumult der Rebellion der Provence gegen den Staatsstreich von Louis-Napoléon Bonaparte auf eine harte Probe gestellt. 

Die Musik komponierte Cyrille Aufort, der seine Karriere als Komponist für Theater, Kurzfilme und Animationsfilme begann und dann als Orchestrator für Alexandre Desplat zur Filmmusik fand. Nach seinem Debüt mit dem Science-Fiction-Horror „Splice“ folgten das biografische Drama „Die Königin und der Leibarzt“ sowie die Filme „A Perfect Man“ und „Past Life“. 

„Für diese neue Dramaserie, die in einem historischen Kontext angesiedelt ist, habe ich sehr früh mit dem Komponieren begonnen, noch bevor die Dreharbeiten begannen“, lässt Aufort über die Arbeit an „Et la montagne fleurira…“ verlauten. „Ich habe Eleonore Faucher, der Regisseurin, mehrere musikalische Vorschläge für den Haupttitel und die Charakterthemen geschickt. Sie betonte die Notwendigkeit einer romantischen, lyrischen und klassischen Note im Haupttitel. Vor allem sollte es ein dramatisches Thema beinhalten, das die Geschichte vorantreibt. In der Partitur habe ich zahlreiche Leitmotive verwendet, um die dramatische Entwicklung der verschiedenen Charaktere widerzuspiegeln und von romantischen Hinweisen zu intensiven, emotionalen Momenten überzugehen.“ 

Jesús Lloveras präsentiert mit „Ibiza Blue“ ein romantisches Drama, das das Schicksal dreier junger Berufstätiger thematisiert, die im August 2020 während des postpandemischen Lockdowns auf Ibiza versuchen, ihre persönlichen Tragödien zu überwinden, sich selbst wiederzufinden und weiterzumachen.

„,Ibiza Blue‘ stellt eine einzigartige Abkehr von meinem üblichen Stil dar, epische Orchestermusiken zu komponieren, da es mit der Subtilität des Klaviers in den Bereich des Dramas und der Emotionen eintaucht“, erläutert der spanische Komponist Marc Timón seine Arbeit an dem Film. „Die intimen Klavierthemen im Soundtrack fangen die Essenz der Geschichte ein und reichen von Melancholie über Liebe bis hin zu tiefem Schmerz. Die Einbeziehung sanfter Streicherstimmungen verstärkt die maritime Stimmung, die die Erzählung umgibt, noch weiter. Klaviersoloparts selbst aufzunehmen und die Emotionen dieses Soundtracks aus der Perspektive des Interpreten zu erleben, war eine zutiefst bewegende Erfahrung.“ 

Der Argentinier Damián Szifron legt mit „Catch the Killer“ sein erstes englischsprachiges Werk vor. Der Thriller erzählt die Geschichte der Streifenpolizistin Eleanor Falco (Shailene Woodley), die in der Silvesternacht zur Untersuchung einer Reihe von Schießereien in Baltimore gerufen wird, wo ein Scharfschütze von einem Hochhausbalkon bereits 29 Menschen getötet hat. Vom Chefermittler des FBI, Lammark (Ben Mendelsohn), wird Eleanor gebeten, ein Profil des frei herumlaufenden Serienmörders zu erstellen. Allerdings ist sie selbst psychisch vorbelastet und muss nach Streitigkeiten im Team miterleben, wie der Killer in einem Einkaufscenter erneut zuschlägt. Für Carter Burwell, der vor allem für seine langjährige Zusammenarbeit mit den Coen-Brüdern und Martin McDonagh bekannt ist, bedeutet „Catch the Killer“ einen eher seltenen Ausflug ins Thriller-Genre. 

Thomas Newman hat für die Pixar Animation Studios bereits die Kinohit „Findet Nemo“ (2003) und „WALL-E – Der Letzte räumt die Erde auf“ (2008) vertont, außerdem das Nemo-Sequel „Findet Dory“ (2016). Nun stellt er für das neue Pixar-Werk „Elemental“ einmal mehr sein feinsinniges Kompositionsgeschick unter Beweis. Der Film erzählt von zahlreichen Wesen, die von einem der vier Elemente Wasser, Erde, Luft und Feuer abstammen und in Elemental City zusammen auf einem Haufen leben. Das schlagfertige Feuermädchen Ember Lumen und der lässige Wasserjunge Wade Ripple können jedoch zunächst nicht viel miteinander anfangen. Zu unterschiedlich glauben sie zu sein. Sowas wie Freundschaft scheint ein Ding der Unmöglichkeit. Feuer und Wasser zusammen, wie soll das auch funktionieren? Doch dann verbringen die beiden immer und immer mehr Zeit miteinander. Dabei stellen sie fest, dass sie vielleicht doch um einiges mehr als zuerst gedacht gemeinsam haben – und dass es um mehr als nur Freundschaft geht… 

Mit der Single „Helena's Theme (for violin and orchestra)“ präsentiert John Williams einen ersten Vorgeschmack auf seine Arbeit zum neuen „Indiana Jones“-Abenteuer, das zwar wieder mit Harrison Ford in der Hauptrolle präsentiert wird, doch auf dem Regiestuhl saß nicht Steven Spielberg, sondern James Mangold. Tatkräftig unterstützt wurde Williams bei seiner Arbeit an „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ von der deutschen Violinistin Anne-Sophie Mutter, die bereits Williams‘ „Violinkonzert Nr. 2“ mit dem Boston Symphony Orchestra gespielt hat. 

„Everyone Will Burn“ (Y todos arderán) lautet der Titel eines spanischen Horrorfilms von David Hebrero. Darin bereitet sich María José in einem kleinen spanischen Dorf darauf vor, ihrem Leben ein Ende zu setzen, nachdem sie den Selbstmord ihres gemobbten Sohnes vor Jahren nicht überwinden konnte. Doch dann erhält sie Besuch von dem geheimnisvollen Mädchen Lucía, das mit einer lokalen Legende über die Verhinderung einer drohenden Apokalypse in Verbindung gebracht wird. Mit dem rätselhaften Mädchen an ihrer Seite stellt sich María José der korrupten Gemeinschaft, überladen mit sadistischen Geheimnissen und unmoralischen Lügen. 

„Ich habe bereits Monate vor Drehbeginn mit dem Komponieren der Musik für den Film begonnen. Ich liebe es, an verschiedenen Ideen zu arbeiten, indem ich einfach mit dem Regisseur spreche oder das Drehbuch lese. Von Anfang an wollten wir einen sehr narrativen Soundtrack, sowohl melodisch als auch instrumental. Durch die Kombination unterschiedlicher Melodien und Instrumente für unterschiedliche Charaktere oder Situationen und je nachdem, wie der Charakter die Situation erlebte, variierte die Musik“, rekapituliert der spanische Komponist Joan Vilà seine Arbeit an dem Film. „Meine Absicht war es, einen sehr emotionalen Soundtrack zu schreiben, damit der Zuschauer eine tiefe Verbindung zu den Charakteren herstellen kann, und auf diese Weise würde die Musik dem Zuschauer helfen, den Film in seinem maximalen emotionalen Ausdruck zu erleben.“ 

Nach seinem letzten Solo-Album „Earth“ präsentiert der auch in diesem Jahr vielfach preisgekrönte Filmkomponist Marcel Barsotti („Das Portrait“, „La Línea Imaginaria“) mit „Yox“ ein weiteres Elektronik-Album, das sich allerdings diesmal weniger in Ambient-Gefilden bewegt als in Richtung Synthpop, Tekkno, Dance, Electronica und Trance geht und Einflüsse von Elektronik-Pionieren wie Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Kraftwerk, Vangelis, Daft Punk bis zu Michael Stein & Kyle Dixon, Ólafur Arnalds und Hans Zimmer miteinander vereint. Passend zum allumfassenden Thema rund um die Entstehung und den Schutz des - auch menschlichen - des Lebens stehen die Buchstaben des Albums für das Ypsilon-Chromosom („Y“), für Sauerstoff („O“) und das X-Chromosom („X“). 

Playlist:

1. David Buckley - The Butcher of Tehran (Kandahar) - 03:22 

2. Cyrille Aufort - Meeting Séraphine (Et la montagne fleurira) - 03:50 

3. Marc Timón - Lovers (Ibiza Blue) - 03:39 

4. Carter Burwell - Why Did You Lie? (To Catch A Killer) - 03:18 

5. Mychael Danna & Jessica Rose Weiss - Just Needed a Little Love (No Hard Feelings) - 01:46 

6. Marcelo Zarvos - The Pitch (Flamin' Hot) - 02:40 

7. Marcelo Zarvos - Just Need a Plan (White Men Can't Jump) - 02:44 

8. Tom Howe - Goodbyes (Ted Lasso: Season 3) - 03:18 

9. Jason Hill - Around the Park (City On Fire: Season 1) - 03:13 

10. Gustavo Santaolalla & Juan Luqui - Opening Suite (Wild Life) - 04:52 

11. Lorne Balfe - Sweet Emerald Love (Book of the Bard) - 03:37 

12. Susan Dibona & Salvatore Sangiovanni - Notturno per un piccolo lupetto [Instrumental] (Bloody Fury) - 02:12 

13. Henry Jackman & Alex Belcher - Starting Over (Extraction 2) - 03:48 

14. Thomas Newman - Across the Ocean (Elemental) - 03:37 

15. Tony Morales - End Credits Theme (Fubar) - 02:03 

16. John Williams - Helena's Theme [for violin and orchestra] (Indiana Jones and the Dial of Destiny) - 05:07 

17. Dominik Scherrer - I Just Want to be with Lana (No Escape) - 03:57 

18. Devonté Hynes - Opening (Master Gardener) - 01:51 

19. Mark Isham - LeBron Enters the Game (Shooting Stars) - 02:26 

20. Benjamin Wallfisch - Nora (The Flash) - 03:22 

21. Jason Lazarus & Joseph Trapanese - Mi Rey (Skull Island) - 03:32 

22. Joseph Trapanese - A Kreischer Family Reunion (The Machine) - 03:19 

23. Gabriel Yared - Pas envie de partir (L'amour et les forets) - 02:54 

24. Joan Vilà - Prophets (Y todos arderán) - 04:29 

25. John Powell - Life at the Beach (Still) - 05:29 

26. Nicholas Britell - It's Done (Succession: Season 4) - 02:50 

27. Danny Lux - Introducing the Family/Grace Returns to the Hangar (Manifest) - 04:03 

28. Arnau Bataller - Ramiro (Smiley) - 02:48 

29. Ariel Marx - Miep and Jan (A Small Light) - 02:55 

30. Ariel Marx - She's In Charge Now (Sanctuary) - 02:37 

31. Marcel Barsotti feat. Em BI - Al (YOX) - 02:55

32. Brian Tyler - Dante's Inferno (Fast X) - 03:40 

33. Daniel Pemberton - Under the Clocktower (Spider-Man: Across the Spider-Verse) - 02:56 

34. Anže Rozman, Kara Talve & Hans Zimmer - Adalatherium (Prehistoric Planet: Season 2) - 07:00

Playlist #373 vom 18.06.2023 - ALESSANDRO ALESSANDRONI Special

Italien hat neben Nino Rota und Ennio Morricone eine Vielzahl weiterer Filmomponisten hervorgebracht. Dazu zählen neben den ebenfalls weithin bekannten Riz Ortolani, Piero Umiliani, Luis Bacalov, Piero Piccioni, Nico Fidenco, Armando Trovajoli und Stelvio Cipriani auch Alessandro Alessandroni, der vor allem als Pfeifer für die Musik seines langjährigen Freundes Ennio Morricone zu Sergio Leones Italo-Western „Für eine Handvoll Dollar“, „Für ein paar Dollar mehr“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ berühmt geworden ist. Aber auch als eigenständiger Komponist für Library Music und Filme hat sich Alessandroni bis ins hohe Alter einen Namen gemacht. 

Der am 16. März 1925 in Rom geborene Alessandro Alessandroni wuchs im nördlich von Rom gelegenen Soriano nel Cimino auf, wo seine Eltern ein Friseurgeschäft besaßen, in dem auch mit Gitarre, Mandoline und Mandola musiziert wurde. Alessandroni lernte erst Gitarre und kaufte sich dann im Alter von 13 Jahren eine Mandoline. Nachdem er sich zunächst der Volksmusik seiner Heimat der Region Latium gewidmet hatte, machte er zum Ende seiner Schulzeit am Wochenende Tanzmusik, reiste durch Europa, spielte Klavier und sang in verschiedenen Clubs. Dabei lernte er die Freuden der Musik, des Geldes und des Abenteuers kennen, wobei er von einem Einfluss und Instrument zum anderen sprang, vom Akkordeon über die Gitarre bis zur Bass-Tuba. 

Schließlich entdeckte er den Jazz und das Tenor-Saxofon sowie seine außergewöhnliche Fähigkeit zum Pfeifen, die er immer wieder in seine Auftritte einfließen ließ. Nach seiner Rückkehr gründete Alessandroni das Gesangs-Quartett Le 4 caravelle, trat in der populären Fernsehshow „Canzonissima“ auf und wirkte als Pfeifer und Gitarrist auf vielen Soundtracks seines Freundes aus Kindertagen, Ennio Morricone, mit, nachdem dieser ihn eingeladen hatte, als Gitarrist und Pfeifer am Score zu Sergio Leones „Eine Handvoll Dollar“ auszuhelfen. 

Aus seinem Gesangs-Quartett wurde die 16 Mitglieder starke Gruppe I Cantori Moderni, zu der u.a. die Sopranistin Edda Dell'Orso, Augusto Giardino, Franco Cosacchi, Nino Gods, Enzo Gioieni, Gianna Spagnuolo und Alessandronis Frau Julia De Mutiis zählten. Auch wenn Alessandroni selbst für über vierzig Filme die Musik komponierte, die allerdings mit einem schmalen Budget versehen waren und selten als Soundtrack veröffentlicht wurden. 

Neben seinen Beiträgen für den Italo-Western sind mittlerweile vor allem Alessandronis Kompositionen für erotische Filme beliebt geworden. Hierfür verwendete er eine 4-Track Teac Tape Machine, die es ihm ermöglichte, verschiedene Instrumente auf einer Spur zu vereinen, so dass er einen ganzen Soundtrack allein aufnehmen konnte. Neben einer Drum Machine waren hier Funk-Gitarren und exotisch klingende Percussions, Synthesizer, Piano, eine kleine Flöte und seine berühmte 12-saitige Gitarre zu hören. Alessandroni sah sich immer in erster Linie als Musiker, der bis ins hohe Alter Konzerte in ganz Europa absolvierte. 

Auf dem 2011 veröffentlichten Album „Rome“ von Danger Mouse und Daniele Luppi ist Alessandroni mit seinem Chor zu hören. Alessandroni schätzte nicht nur die russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, sondern avancierte auch zu einem virtuosen Instrumentalisten, der vor allem Streicher und die Gitarre bevorzugte und verschiedenste musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt in seine eigenen Kompositionen, Arrangements und Auftritte einbezog. Mittlerweile hat sich Alessandroni nicht nur einen Namen als Musiker und Komponist gemacht, sondern wird als Schlüsselfigur der italienischen Library Music betrachtet, ein Genre, das seit 1968 Gestalt annahm. Ebenso wie sein Pfeifen auf den Morricone-Soundtracks ist auch Alessandronis Gesang zum Song „Mah Nà Mah Nà“ berühmt geworden, den Piero Umiliani komponiert hat und in dem den italienischen Exploitation Sexfilm „Svezia, Inferno E Paradiso“ zum Einsatz kam, bevor er den Weg in „Die Sesamstraße“ und die „Muppet Show“ fand. Am 26. März 2017 verstarb Alessandroni in Rom, doch sein musikalisches Erbe wird weiterhin von Labels wie Dead Cert, Death Waltz, Dagored, Intervallo, Four Flies und Sonor Music Editions gepflegt, die in den letzten Jahren Soundtracks, Compilations und Alben wie „Lady Frankenstein“, „Incontro Molto… Ravvicinati Del Quarto Tipo“, „Killer Nun“, „Sangue Di Sbirro“, „Lilù – La Sposa Erotica“, „Frittata All’Italiana“, „Industrial“, „Panoramic Feelings“, „Inchiesta“„Alessandroni Proibito (Music from Red Light Films 1977​-​1980)“ und „Lost & Found. Unreleased Soundtracks and Library Treasures from an Italian Maestro (1972–1978)“ veröffentlicht haben. 

Filmografie: 

1967: Leg ihn um, Django (Vado … l’ammazzo e torno) 

1967: Bradock – Drei Unzen Blei zum Fünf-Uhr-Tee (Troppo per vivere... poco per morire) 

1968: Der Tod fliegt nach Jamaika (Llaman de Jamaica, Mr. Ward) 

1968: Operazione ricchezza 

1969: La taglia è tua … l’uomo l’ammazzo io 

1969: Lesbos – Hohe Schule der Liebe (Lesbo) (zusammen mit Francesco De Masi) 

1970: Armida, il dramma di una sposa 

1970: Formel 1 – In der Hölle des Grand Prix (Formula 1: Nell'Inferno del Grand Prix) 

1970: O dirladas 

1971: Der Würger kommt auf leisen Sohlen (Lo strangolatore di Vienna) 

1971: El Zorro de Monterrey 

1971: Lady Frankenstein (La figlia di Frankenstein) 

1971: Sando Kid spricht das letzte Halleluja (Un dolár para Sartana) 

1971: The Devil’s Nightmare (La plus longue nuit du diable) 

1972: La vergine di Bali 

1972: Novelle galeotte d’amore dal Decameron 

1973: Wer macht was mit wem, und warum nicht mit mir? (Maria Rosa la guardona) 

1973: Sindbad und der Kalif von Bagdad (Simbad e il califfo di Bagdad) 

1973: Sieben Stunden der Gewalt (Sette ore di violenza per una soluzione imprevista) 

1973: Patroclooo!... e il soldato Camillone, grande grosso e frescone 

1973: Zwei Halunken stürmen Troja (Elena sì... ma di Troia) 

1974: Dicke Luft in Sacramento (Di Tresette ce n’è uno, tutti gli altri son nessuno) 

1974: La signora gioca bene a scopa? 

1974: Die Weltreise der Verliebten (Il giro del mondo degli innamorati di Peynet) 

1975: Trommelfeuer für vier Fäuste (La spacconata) 

1975: L’Altro Dio 

1975: Von Wölfen gehetzt (Zanna Bianca e il cacciatore solitario) 

1976: Blut eines Bullen (Sangue di sbirro) 

1976: Der Kleine mit der großen Schnauze (La dottoressa sotto il lenzuolo) 

1976: L’adolescente 

1976: Don Milani 

1976: La professoressa di scienze naturali 

1976: Mondo porno oggi 

1976: Liebes Lager 1976: Cuginetta, amore mio! 

1976: Frittata all’italiana 

1976: Noi siam come le lucciole 

1977: KZ9 – Lager di sterminio 

1978: Incontri molto… ravvicinati del quarto tipo 

1979: Zwei Väter, ein Kind und die schöne Lucia (Due pezzi di pane) 

1979: Geständnis einer Nonne (Suor Omicidi) 

1979: L’imbranato 

1979: Uomo, uomo, uomo 

1980: Porno Esotic Love 

1980: Lulù 77 – La sposa erotica 

1980: Privatstunden der Lust (Cameriera senza... malizia) 

1980: Il casinista 

1980: Hard Sensation 

1981: La guerra sul fronte Est 

1998: Trinity Goes East 

2012: Dead River (Kurzfilm) 

Playlist:

1. Alessandro Alessandroni - Trinity On The March (Trinity Goes East) - 03:11 

2. Alessandro Alessandroni - Shake Elettrico #3 (Operazione Ricchezza) - 02:56 

3. Alessandro Alessandroni - Gita a Milano (Alessandro Alessandroni e il suo complesso) - 03:46 

4. Alessandro Alessandroni - For A Fistful of Dollars / Da Uomo A Uomo [Live] (El Puro) - 05:42 

5. Alessandro Alessandroni - Once Upon A Time … The Italian Westerns [Suite] (El Puro) - 08:17 

6. Alessandro Alessandroni & Francesco De Masi - A mezza luce (Lesbo) - 03:52 

7. Alessandro Alessandroni - Escursione (Ritmo dell'Industria N. 2) - 03:12 

8. Alessandro Alessandroni - Pt. 1 (Formula 1 nell'inferno del gran prix) - 04:15 

9. Alessandro Alessandroni - Demon Arise (La Terrificante Notte Del Demonio) - 03:01 

10. Alessandro Alessandroni - Il Mio Nome E' Sando Kid (Su Le Mani, Cadavere! Sei In Arresto) - 03:37 

11. Alessandro Alessandroni - L'Isola Del Piacere (Alessandroni Proibito) - 02:56 

12. Alessandro Alessandroni - A Spanish Village (Di Tresette Ce N'E Uno Gli Altre Son Nessuno & Other Western Themes) - 03:50 

13. Alessandro Alessandroni - Made in USA [Alternate Version] (Il Giro Del Mondo Degli Innamorati Di Peynet) - 02:43 

14. Alessandro Alessandroni - Ticket [Versione Orchestra] (Frittata All'Italiana) - 02:09 

15. Alessandro Alessandroni - Philadelphia (Sangue di sbirro) - 04:17 

16. Alessandro Alessandroni - Harem Segreto [Seconda Versione] (Lulù - La Sposa Erotica) - 03:39 

17. Alessandro Alessandroni - Afro Voodoo (Afro Discoteca) - 03:54 

18. Alessandro Alessandroni - At Sunset (Nature's Tales) - 06:15 

19. Alessandro Alessandroni - Tribute to Morricone (Selected Library Music) - 02:38 

20. Alessandro Alessandroni - Landscape (Panoramic Feelings) - 03:15 

21. Alessandro Alessandroni - Reparto presse (Industrial) - 02:23 

22. Alessandro Alessandroni - For Ever (Forever) - 05:25 

23. Alessandro Alessandroni - Desert Inn (A Trip Around the World) - 03:35 

24. Alessandro Alessandroni - Scenic (Paisà) - 03:48 

25. Alessandro Alessandroni - La partenta I Cantori Moderni (I Cantori Moderni) - 03:33 

26. Alessandro Alessandroni - Oceano (A Trip Around the World) - 04:11 

27. Alessandro Alessandroni - The Sleeper and the Waker (One Thousand and One Nights) - 03:44 

28. Alessandro Alessandroni - Suite (El Puro) - 09:39

Playlist #372 vom 04.06.2023 - KRISTIN SCOTT THOMAS Special

Spätestens seit ihrer Oscar-Nominierung für ihre Darstellung in Anthony Minghellas Drama „Der englische Patient“ (1996) gehört die britische Schauspielerin Kristin Scott Thomas zu den gefragtesten und vielseitigsten Darstellerinnen ihrer Generation. Sie war in Robert Redfords Drama „Der Pferdeflüsterer“ (1998) ebenso zu sehen wie in Brian De Palmas „Mission: Impossible“ (1996), Robert Altmans „Gosford Park“ (2001) und Nicolas Winding Refns „Only God Forgives“ (2013). Derzeit ist sie in der von Apple TV+ produzierten Serienadaption von Mick Herrons Agenten-Roman-Reihe „Slow Horses“ in der Rolle der MI:6-Chefin Diana Taverner zu sehen. Musikalisch untermalt wurden ihre Filme von so renommierten Komponisten wie Alexandre Desplat, Thomas Newman, Gabriel Yared, Danny Elfman, Max Richter, Cliff Martinez, Clint Mansell, Trevor Jones, Vangelis und Dario Marianelli.

Die am 24. Mai 1960 in Redruth, Cornwall, geborene Kristin Scott Thomas wuchs in einer traditionell der Royal Navy verbundenen Familie auf. Während ihr Vater und Stiefvater als Piloten bei der Fleet Air Arm dienten, war ihr Onkel, Sir Richard Thomas, Admiral und Gentleman Usher of the Black Rod im House of Lords. Ebenso wie ihr Vater, den Kristin Scott Thomas im Alter von fünf Jahren verlor, kam auch ihr Stiefvater, bei einem Flugunfall ums Leben. 

Scott Thomas zog nach der Beendigung der Schule in Sherborne, Dorset, 1978 nach Hampstead, London, arbeitete in einem Kaufhaus und nahm Unterricht an der Central School of Speech and Drama, doch wurde ihr Anliegen, von der Lehrerausbildung ins Schauspielfach zu wechseln, abgelehnt, so dass sie nach einem Jahr an der Central mit ihrem flüssigen Französisch nach Paris ging, um als Au pair zu arbeiten und Schauspielerei an der École Nationale supérieure des arts et techniques du théâtre zu belegen. 

Im Alter von 25 Jahren spielte Scott Thomas in dem von und mit Prince realisierten Film „Under the Cherry Moon“ (1985), was ihr zwar eine Nominierung für die Goldene Himbeere einbrachte, doch ihrer weiteren Karriere keinen Abbruch tat. So wurde sie für ihre Rolle der Brenda Last in Charles Sturridges Adaption von Evelyn Waughs 1934 veröffentlichten Roman „Eine Handvoll Staub“ mit dem Evening Standard British Film Award für den vielversprechendsten Newcomer ausgezeichnet. 

Ihren Durchbruch feierte die frankophile Britin an der Seite von Hugh Grant in Roman Polanskis Erotik-Drama „Bitter Moon“ (1992) und Mike Newells romantischer Komödie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ (1994). Das rumänisch-französische Kriegs- und Liebesfilm-Drama „Ein unvergesslicher Sommer“ (1994) zählt nach Scott Thomas‘ eigenen Angaben (in einem Interview von 2015 mit dem Gloucester Citizen) zu den Filmen, auf den sie neben „Der englische Patient“ und „Only God Forgives“ am meisten stolz sei. 

Für ihre Darstellung der Katherine Clifton in Anthony Minghellas Verfilmung von Michael Ondaatjes Roman „Der englische Patient“ (1996) erhielt die Schauspielerin jeweils eine Nominierung für den Golden Globe und den Oscar. Es folgten noch Hauptrollen in Robert Redfords „Der Pferdeflüsterer“ (1998) und Sydney Pollacks Mystery-Liebesdrama „Begegnung des Schicksals“ (1999) und an der Seite von Sean Penn und Anne Bancroft in Philip Haas‘ Adaption von W. Somerset Maughams „Die Villa“ (2000), ehe sich Scott Thomas etwas desillusioniert von Hollywood abwandte und sich für ein Jahr aus dem Filmgeschäft zurückzog, um ihr drittes Kind zur Welt zu bringen. 

Danach war sie in Irwin Winklers Drama „Das Haus am Meer“ und Robert Altmans komödiantischen Mystery-Drama „Gosford Park“ (beide 2001) zu sehen und startete eine zweite Karriere auf der Theaterbühne. So spielte Scott Thomas unter anderem Tschechow und Pirandello in London, war 2004 als beste Schauspielerin für den Laurence Olivier Theatre Award nominiert und gewann diesen 2008 für die Rolle der Arkadina in Tschechows „Die Möwe“ am Londoner Jerwood Theatre. 

Mit dieser Inszenierung ging sie im September 2008 auf Gastspielreise nach New York. Im Sommer 2013 kehrte sie für Harold Pinters „Betrogen“ und „Alte Zeiten“ ans Londoner West End zurück, verkörperte dann die Titelrolle in Sophokles‘ „Electra“ am The Old Vic. 

Im Kino war sie in der Zwischenzeit vor allem in französischen Produktionen zu sehen. In Jean-Paul Salomés Adaption von „Arsène Lupin“ (2004) spielte sie die Comtesse de Cagliostro, außerdem wirkte sie in Francis Vebers Dramedy „In flagranti – Wohin mit der Geliebten?“ (2006), Guillaume Canets Thriller „Kein Sterbenswort“ (2006), Philippe Claudels Drama „So viele Jahre liebe ich dich“ (2008) Catherine Corsinis Liebes- und Krimi-Drama „Die Affäre“ (2009) und Gilles Paquet-Brenners Kriegsfilm-Drama „Sarahs Schlüssel“ mit. 

Zu den bekanntesten Filmen, in denen Kristin Scott Thomas außerdem mitgewirkt hat, waren Justin Chadwicks Historien-Drama „Die Schwester der Königin“ (2008), Lasse Halmströms „Lachsfischen im Jemen“ (2011), Nicolas Winding Refns „Only God Forgives“ (2013), Joe Wrights Churchill-Biopic „Die dunkelste Stunde“ (2017) und Ben Wheatleys Remake von Hitchcocks Klassiker „Rebecca“ (2020). Seit 2022 arbeitet Scott Thomas nicht nur an ihrem Regiedebüt „My Mother’s Wedding“ mit Scarlett Johansson, Sienna Miller, Emily Beecham und Freida Pinto in den Hauptrollen, sondern spielt auch in der humorvollen Agenten-Serie „Slow Horses“ an der Seite von Gary Oldman. 

Filmographie: 

1984: Maigret (Fernsehserie, 1 Folge) 

1984: Erben der Liebe (Mistral's Daughter, Mini-Serie) 

1985: Charly (Kurzfilm) 

1986: Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond (Under the Cherry Moon) 

1987: Agent Trouble – Mord aus Versehen (Agent trouble) 

1987: Sentimental Journey (Fernsehfilm) 

1987: Sentiments (Fernsehserie, 1 Folge) 

1988: Eine Handvoll Staub (A Handful of Dust) 

1988: Der zehnte Mann (The Tenth Man, Fernsehfilm) 

1988: Das Mittagsschläfchen (La méridienne) 

1989: Der Preis der Freiheit (Force majeure) 

1989: Eine wilde kleine Affäre (Bille en tête) 

1989: Gezinktes Spiel (The Endless Game, Mini-Serie) 

1989: Cela s'appelle l'amour 

1990: Le bal du gouverneur 

1990: Spymaker (Fernsehfilm) 

1990: Reingelegt (Framed, Fernsehfilm) 

1991: Der Badearzt (Mio caro dottor Gräsler) 

1991: Entführung aus Liebe (Aux yeux du monde) 

1992: Bitter Moon 

1992: Look at It This Way (Mini-Serie) 

1992: Weep No More, My Lady (Fernsehfilm) 

1993: Body & Soul (Mini-Serie) 

1994: Vier Hochzeiten und ein Todesfall (Four Weddings and a Funeral) 

1994: Ein unvergesslicher Sommer (Un été inoubliable) 

1995: Engel und Insekten (Angels & Insects) 

1995: Die Sache mit den Frauen (The Pompatus of Love) 

1995: En mai, fais ce qu'il te plaît 

1995: Der Beichtstuhl (Le confessionnal) 

1995: Richard III. (Richard III) 

1995: Belle Époque (Fernsehdreiteiler) 

1996: Mission: Impossible 

1996: Souvenir 

1996: Gullivers Reisen (Gulliver’s Travels, Mini-Serie) 

1996: Der englische Patient (The English Patient) 

1997: Amour & confusions 

1998: Der Pferdeflüsterer (The Horse Whisperer) 

1998: Rache ist süß (The Revengers' Comedies) 

1999: Begegnung des Schicksals (Random Hearts) 

2000: Die Villa (Up at the Villa) 

2001: Das Haus am Meer (Life As A House) 

2001: Gosford Park 

2003: Kleine Wunden (Petites coupures) 

2003: Code 46 

2004: Arsène Lupin – Der König unter den Dieben (Arsène Lupin) 

2005: Mord im Pfarrhaus (Keeping Mum) 

2005: Man to Man 

2005: Chromophobia 

2006: Kein Sterbenswort (Ne le dis à personne) 

2006: In flagranti – Wohin mit der Geliebten? (La doublure) 

2007: The Walker – Ein Freund gewisser Damen 

2007: Der goldene Kompass (The Golden Compass, Stimme) 

2008: Easy Virtue – Eine unmoralische Ehefrau (Easy Virtue) 

2008: So viele Jahre liebe ich dich (Il y a longtemps que je t’aime) 

2008: Die Schwester der Königin (The Other Boleyn Girl) 

2008: Largo Winch – Tödliches Erbe (Largo Winch) 

2008: Seuls Two 

2009: Shopaholic – Die Schnäppchenjägerin (Confessions of a Shopaholic) 

2009: Die Affäre (Partir) 

2009: Nowhere Boy  

2010: Liebe und Intrigen (Crime d’amour) 

2010: Sarahs Schlüssel (Elle s’appelait Sarah) 

2010: In deinem Bann gefangen (Contre toi) 

2011: Die geheimnisvolle Fremde (La femme du Vème) 

2011: Lachsfischen im Jemen (Salmon Fishing in the Yemen) 

2012: Bel Ami 

2012: In ihrem Haus (Dans la maison) 

2012: Zwischen allen Stühlen (Cherchez Hortense) 

2013: Only God Forgives 

2013: The Invisible Woman 

2013: Bevor der Winter kommt (Avant l’hiver) 

2014: My Old Lady 

2015: Suite française – Melodie der Liebe (Suite française) 

2017: The Party 

2017: Die dunkelste Stunde (Darkest Hour) 

2018: Tomb Raider 

2018: Der Klavierspieler vom Gare du Nord (Au bout des doigts) 

2019: Mrs. Taylor’s Singing Club (Military Wives) 

2019: Fleabag (Fernsehserie, 1 Folge) 

2020: Rebecca 

2020: Final Set 

2020: Alan Bennett’s Talking Heads (Fernsehserie, 1 Folge) 

2022: Les Cyclades 

2022 - : Slow Horses – Ein Fall für Jackson Lamb (Slow Horses, Fernsehserie) 

Playlist:

1. Gabriel Yared - As Far As Florence (The English Patient) - 05:13 

2. George Fenton - Weekend Memories (A Handful of Dust) - 03:47 

3. Clint Mansell - The Wings of Mercury (Rebecca) - 03:46 

4. Lee Holdridge - Track 1 (The Tenth Man) - 04:00 

5. Vangelis - Suite (Bitter Moon) - 06:11 

6. Trevor Jones - Clarence's Dream (Richard III) - 03:06 

7. Dave Grusin - Looking for Peyton (Random Hearts) - 03:43 

8. Danny Elfman - Betrayal (Mission: Impossible) - 03:00 

9. Trevor Jones - Everything Is True (Gulliver's Travels) - 04:31 

10. Thomas Newman - The Rhythm of the Heart (The Horse Whisperer) - 03:16 

11. Pino Donaggio - The Kiss (Up at the Villa) - 03:29 

12. Patrick Doyle - Love Jam (Gosford Park) - 03:08 

13. Patrick Doyle - The Return of Likola (Man to Man) - 03:05 

14. Dickon Hinchliffe - Rosie Jones (Keeping Mum) - 04:13 

15. Alexandre Desplat - Chosen One (Largo Winch) - 05:52 

16. Alexandre Desplat - Epilogue (The Golden Compass) - 03:35 

17. Thomas Newman - Simple Truths (The Horse Whisperer) - 03:22 

18. Mark Isham - I'll Take This One (Life As a House) - 04:05 

19. Debbie Wiseman - Secret Passage (Arsène Lupin) - 04:47 

20. Danny Elfman - Looking for "Job" (Mission: Impossible) - 04:41 

21. Tom Holkenborg - Remember This (Tomb Raider) - 03:36 

22. Dario Marianelli - To The Yemen (Salmon Fishing In The Yemen) - 04:08 

23. Rael Jones - I Am Free (Suite Francaise) - 06:13 

24. Paul Cantelon - Anne's Secret Marriage (The Other Boleyn Girl) - 03:11 

25. Rachel Portman - A Fool (Bel Ami) - 02:59 

26. Max Richter - The Vel d'Hiv (Sarah's Key) - 03:43 

27. Cliff Martinez - Leave My Son In Peace (Only God Forgives) - 04:51 

28. Daniel Pemberton - End of the Day, Slough House (Slow Horses: Season 1) - 03:10 

29. Dario Marianelli & Vikingur Ólafsson - We Shall Fight (Darkest Hour) - 07:27

Playlist #371 vom 21.05.2023 - Neuheiten 2023 (3)

In der dritten Sendung mit neuen Soundtracks in diesem Jahr präsentiere ich wieder einen bunten Mix aus originellen Kompositionen zu Serien wie „Perry Mason“, „Daisy Jones & The Six“, „The Mandalorian“, „1923“, „Carnival Row“, „Echo 3“ und „The Last of Us“ sowie neue Filmmusiken von Nicholas Britell, David Wingo, Dan Romer, Daniel Hart, Lucas Vidal, Marcel Barsotti, Tom Howe, Marcelo Zarvos und Kris Bowers. 

Christopher Young, der mit seinen Scores zu Drama-, Horror-, Thriller- und Abenteuer-Highlights wie „Hellraiser“, „Stark – The Dark Half“, „Jennifer 8“, „Species“, „Ghost Rider“, „Spider-Man 3“, „Copycat“, „The Wonderboys“, „Schiffsmeldungen“ und „The Grudge“ bekannt geworden ist, vertonte mit „Echo 3“ eine zehnteilige Serie auf Apple TV+, in der zwei Männer auf einer Rettungsmission nach einer jungen Wissenschaftlerin suchen, die in Südafrika gekidnappt worden ist. Young komponierte für den Thriller einen exotisch anmutenden Score mit kolumbianischem Feeling, mit Instrumenten, die absichtlich nicht akkurat gestimmt worden sind, was dem Score einen unruhigen, nervösen Touch verleiht. 

Während Christopher Young für die zehnteilige Serie drei Stunden Musik komponierte, von der er eine Stunde in zwei Suiten auf youtube bereitgestellt hat, kommt der in der Schweiz geborene und in Süddeutschland lebende und arbeitende Marcel Barsotti („Die Päpstin“, „Der Seewolf“) für die Kurzfilm-Dramedy „Das Portrait“ gerade mal auf fünf Minuten, die aber so schräg und unterhaltsam gelungen sind, dass ich die fünf Stücke der Soundtrack-EP zu einer Suite zusammengefasst habe. „Das Portrait“ handelt von einer Geschäftsfrau, die bei der Malerin Marianne ein Portrait in Auftrag gegeben hat und von dem Ergebnis schockiert ist. Barsotti wurde für seine Musik zu dem Kurzfilm u.a. beim Goldspire International Filmfestival, Rome International Movie Award und Mokkho International Film Festival ausgezeichnet. 

Zu den vielversprechenden Komponisten der jüngeren Generation zählt der Brite Tom Howe. Er arbeitete mit Harry Gregson-Williams an den Soundtracks zu „Exodus: Gods and Kings”, „Mulan“ und „Early Man“ sowie mit dessen Bruder Rupert an „Legend Of Tarzan“ und „Wonder Woman“ zusammen. Mittlerweile hat sich Howe, der auch als Songwriter für etliche Top-40-Hits verantwortlich zeichnet und auf beiden Seiten des Atlantiks Studios unterhält, längst als eigenständiger Komponist einen Namen gemacht, für die BBC-Natur-Dokumentation „The Mating Game“ ebenso Musik beigesteuert wie zur Amazon-Serie „Daisy Jones & The Six“, Nida Manzoors Martial-Arts-Action-und Bollywood-Komödie „Polite Society“ und Bill Holdermans Komödie „Book Club 2: Ein neues Kapitel“, in der Jane Fonda, Diane Keaton, Mary Steenburgen und Candice Bergen als vier Freundinnen nach Italien reisen, wobei Paulo Coelhos Selbstfindungs-Klassiker „Der Alchimist“ zum literarischen Reisebegleiter avanciert. 

Ilan Eshkeri ist für seine Arbeit an Filmen wie „Still Alice“, „Stardust“, „A Perfect Planet“ und „Ghost of Tsushima“ bekannt geworden. Nun vertonte er mit „Die unwahrscheinliche Pilgerreise des Harold Fry“ ein Drama von Hettie MacDonald über einen gewöhnlichen Mann, der eines Tages bei der Post einen Brief einwirft und sich dann auf eine über 700 km lange Reise durch Großbritannien mit dem festen Glauben macht, dass seine Reise das Leben seiner alten Freundin Queenie retten wird, die in einem Hospiz im Sterben liegt... 

„Ein Großteil der Musik wurde von mir selbst auf der Violine und dem Klavier gespielt, zusammen mit sanfter Synthesizer-Begleitung und Streichern für die größeren emotionalen Momente. Musik, die ich sowohl aufführen als auch komponieren darf, ist immer sehr persönlich“, bekennt Eshkeri. „Alles entsteht aus einer einzigen Melodie, manchmal sind es nur abwechselnde Akkorde, wie die Links-Rechts-Bewegung beim Gehen, diese abwechselnde Bewegung hilft dem Geist, es zu verarbeiten. Während sich das Album entwickelt, verflechten sich die dunklen und hellen Versionen des Themas und werden immer komplexer, was schließlich zum kathartischen Ende führt. Dies wurde vom Gehen und Verarbeiten von Harold Fry inspiriert, aber es ist für jeden Zuhörer zum Gehen und Nachdenken da. Sowohl Musik als auch Gehen sind gut für die geistige Gesundheit und ich hoffe, dass diese Musik zu diesem Zweck geschaffen wurde.“ 

In „Gringa“, einem Drama von Marny Eng und E.J. Foerster, sucht ein problembeladenes Teenager-Mädchen in Mexiko nach ihrem ihr unbekannten Vater und setzt mit ihm alles daran, die zerstückelte Familie wieder zu vereinen. Den einfühlsamen Score arrangierte Timothy Williams mit einigen Latin-Elementen und einer Band, zu der auch sein Komponisten-Freund Tyler Bates zählt, mit dem er auch an „Agent Elvis“ zusammengearbeitet hat. 

Mit „The Light“ präsentiert die isländische Pianistin und Komponistin Eydís Evensen ihr zweites Album auf dem Sony-Label XXIM Records, wobei die aus dem rauen Norden der Insel stammende Musikerin zum einen die kargen und zerklüfteten Landschaften ihrer Heimat thematisiert, zum anderen die beiden Pole zwischen dem natürlichen Licht und dem inneren Licht, das uns leitet, bringt die innere Prägung mit der äußeren Erfahrung zusammen. 

Für das Stück „Tephra Horizon“, das sie mit kraftvollen Bläsern, Klavier und Streichern arrangierte, ließ sich Evensen von dem Vulkanausbruch des Fagradalsfjall im Jahr 2021 inspirieren und thematisierte den Abdruck, den die Asche eines einzigen Vulkanausbruchs in der Landschaft hinterlassen kann. Auf anderen Titeln des Albums, wie dem auf einem ihrer Gedichte basierenden „The Light II“, sind auch ein isländischer Chor oder ihre eigene Stimme zu hören. 

Die bereits 2021 produzierte kanadische Coming-of-Age-Komödie „Drinkwater“ von Stephen Campanelli steht in der Tradition von John Hughes‘ Teenager-Komödien in den 1980er Jahren und erzählt von der Freundschaft zwischen Mike Drinkwater, dessen Vater kaum einen Job halten kann, und einer jungen Frau, die in die Stadt zieht und mit der er gemeinsam die Herausforderungen des Lebens angeht. „Ich fühlte mich zu einer Reihe von Instrumenten hingezogen, darunter Auto-Harfe, Hackbrett, akustische und elektrische Gitarren und ein wunderschönes virtuelles Instrument namens Niue, das auf Weinglas-Aufnahmen basiert. Dies war die Grundlage für die Partitur. Einfache und nachdenkliche Motive, die ebenso integraler Bestandteil der Geschichte werden wie die Charaktere selbst. Es war eine kathartische Erfahrung, die Musik für diesen Film zu kreieren, da ich mich weit zurück in meinen emotionalen Kopfraum zurückziehen konnte, als ich ein Teenager war, und einige meiner Erfahrungen als Inspiration nutzen konnte, während ich die musikalische Reise für diesen Film gestaltete“, berichtet der in Los Angeles und Vancouver arbeitende Rich Walters über die ebenso vergnügliche wie einfühlsame Musik. 

Die spanische Dramakomödie „Alguien que cuide de mí“ von Daniela Fejerman und Elvira Lindo handelt von der jungen Schauspielerin Nora, die ihre vielversprechende Zukunft mit den beiden Säulen ihres Lebens aufbaut, ihrer Großmutter Magüi und ihrer Mutter Cecilia, die jeweils auf große Karrieren in der Unterhaltungsbranche zurückblicken können. Dann entdeckt Nora jedoch, dass ihre Mutter ein Geheimnis hütet, das sie ein Leben lang geprägt hat. 

„Die Musik von ,Alguien que cuide de mí‘ ist eine zarte Partitur, die uns dabei begleitet, das zu entdecken, was nie erzählt wurde, sie spiegelt eine intime Welt wider, die noch nie zuvor geteilt wurde. In diesem Soundtrack spielt das Klavier eine Hauptrolle, meisterhaft und feinfühlig gespielt von dem großen Iñaki Salvador. Eine Musik, die für Streichorchester und Holzbläser geschrieben wurde, ist manchmal eine romantische Musik, die sich nach vergangenen Zeiten sehnt, mit verletzenden Streichern“, erzählt die aus Pamblona stammende Paula Olaz. „Auf der Suche nach einem wunderbaren Horizont voller Licht bietet die Partitur zarte Klarinetten- und Fagottmelodien zusammen mit einem farbenfrohen und lebendigen Orchester.“ 

Playlist:

1. Christopher Young - Tk2 (Echo 3) - 02:48 

2. Marcel Barsotti - Suite (The Portrait) - 05:07 

3. Nicholas Britell - On the Run - Songe bien (Carmen) - 02:58 

4. Terence Blanchard - End Credits, Episode 6 (Perry Mason: Season 2) - 02:00 

5. David Wingo - Sally On The Move (Barry: Season 3) - 02:07 

6. Dan Romer - Hell Is Upon Us (Extrapolations) - 03:51 

7. Tom Howe - Arthur's Speech (Book Club: The Next Chapter) - 02:16 

8. Tom Howe - Go for a Dive (Daisy Jones & The Six) - 03:05 

9. Tom Howe - Finding Elephants (Secrets of the Elephants) - 03:08 

10. Kris Bowers - A Letter Came for You - Nanon (Chevalier) - 02:35 

11. Kris Bowers - Come Back to Me (Queen Charlotte: A Bridgerton Story) - 03:42 

12. Marcelo Zarvos - Learning to Box (Big George Foreman) - 03:47 

13. Etienne Forget - Mokhtar (AKA) - 03:13 

14. Carlos Rafael Rivera - Quinn Persigue (Chupa) - 03:04 

15. Lorne Balfe - Misdrop (Tetris) - 03:33 

16. Lorne Balfe - Meet Cute (Ghosted) - 03:23 

17. Nathan Wang - Memories at the Forest (One True Loves) - 03:11 

18. Ilan Eshkeri - My Son (The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry) - 04:01 

19. Timothy Williams - Ashes on the Water (Gringa) - 02:31 

20. Lucas Vidal - Los detectives han llegado (Bienvenidos a Edén) - 03:19 

21. Chris Bacon - Somaris (65) - 03:09 

22. Gustavo Santaolalla - It Can't Last (The Last Of Us - Season 1) - 01:49 

23. Joseph Shirley - The Champ (Creed III) - 03:51 

24. Nathan Barr - End Credits (Carnival Row - Season 2) - 01:49 

25. Tyler Bates & Timothy Williams - Moroccan Mission (Agent Elvis) - 03:07 

26. Brian Tyler & Breton Vivian - Reading Letters (1923: Season 1, Vol. 1) - 03:39 

27. Hans Zimmer & David Fleming - The Funeral (The Night Logan Woke Up) - 05:43 

28. Philippe Rombi - Le calvaire de Suzette (Mon Crime) - 02:32 

29. Eydís Evensen - Tephra Horizon (The Light) - 03:02 

30. Rich Walters - Smashing Hank's World (Drinkwater) - 02:48 

31. Paula Olaz - Como llegue aqui aquella noche (Alguien que cuide de mí) - 03:10 

32. Jeff Cardoni - Break In (White House Plumbers) - 02:11 

33. Daniel Hart - Straight on 'Til Morning (Peter Pan & Wendy) - 02:14 

34. Siddhartha Khosla - What About Dad (Rabbit Hole) - 02:32 

35. Gavin Brivik - 3…2…1… (How to Blow Up a Pipeline) - 02:54 

36. Joseph Shirley - Forever Forged in My Heart (The Mandalorian: Season 3 - Vol. 2) - 07:29

Playlist #370 vom 07.05.2023 - JOHN CUSACK Special

Vom Teenager-Idol zum vielseitigen Hollywood-Star: John Cusack zählt zu den wenigen Darstellern in Hollywood, die den schwierigen Spagat von einem einnehmenden Teenager-Star in den 1980er Jahren zum vielgefragten, wandlungsfähigen Charakter-Darsteller gemeistert haben, der in Action-Blockbustern eine ebenso überzeugende Figur machte wie in romantischen Komödien, Dramen und Horror-Thrillern. Nach überaus erfolgreichen Filmen in den 1990er Jahren mit Hauptrollen in so unterschiedlichen Filmen wie Harold Beckers Neo-Noir „City Hall“, Simon Wests Action-Kracher „Con Air“, Clint Eastwoods Krimi-Drama „Mitternacht im Garten von Gut und Böse“, George Armitages Krimi-Komödie „Ein Mann, ein Mord“ und Terrence Malicks Antikriegs-Drama „Der schmale Grat“ folgten in den 2000er Jahren zwar noch einige Highlights wie Stephen Frears‘ „High Fidelity“ und James Mangolds Mystery-Thriller „Identität“, doch häuften sich bereits Engagements in billig produzierten Thrillern wie „The Ice Harvest“, „The Factory“, „Numbers Station“ und „Drive Hard“. 

Der am 28. Juni 1966 in Evanston, Illinois, geborene John Paul Cusack wuchs in einer Schauspieler-Familie auf. Ebenso wie sein Vater, Drehbuchautor, Schauspieler, Produzent und Dokumentarfilmer Richard J. „Dick“ Cusack (1925-2003), schlugen neben John auch seine Geschwister Ann und Joan eine Schauspielkarriere ein, ohne jedoch den Erfolg von John Cusack zu haben. Bereits im Grundschulalter besuchte Cusack den Piven Theatre Workshop in Chicago, den die Eltern seines Freundes Jeremy Piven gegründet hatten, und stand für Werbespots vor der Kamera. Nach seinem Abschluss an der Evanston Township High School im Jahr 1984 verbrachte Cusack ein Jahr an der New York University, bevor er lieber vor der Kamera stehen wollte. 

Mit Auftritten in den Coming-of-Age Comedy-Dramen „Class“ (1983), „Der Volltreffer“ (1985), „Lanny dreht auf“ (1985), „Ein ganz verrückter Sommer“ (1986) und „Teen Lover“ (1989) avancierte Cusack zunächst zum Teenie-Idol und machte dann in Independent-Produktionen wie Stephen Frears‘ Neo-Noir „Grifters“ (1990), Roland Joffés biografischen Drama „Der Schattenmacher“ (1989), Herbert Ross‘ Drama „Der Preis der Macht“ und den Woody-Allen-Filmen „Schatten und Nebel“ (1991) und „Bullets Over Broadway“ (1994) auf sich aufmerksam. 

Seinen Durchbruch feierte Cusack mit der Hauptrolle in der Krimi-Komödie „Ein Mann, ein Mord“ (1997), worauf weitere eindrucksvolle Hauptrollen in so unterschiedlichen Filmen wie Clint Eastwoods Südstaaten-Krimi-Drama „Mitternacht im Garten von Gut und Böse“ (1997), Simon Wests Action-Blockbuster „Con Air“ (1997), Terrence Malicks Antikriegs-Epos „Der schmale Grat“ (1998), Spike Jonzes psychologischen Drama „Being John Malkovich“ (1999) und den romantischen Komödien „High Fidelity“ (2000), „America’s Sweethearts“ (2001), „Weil es dich gibt“ (2001) und „Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz“ (2005) folgten. 

In der John-Grisham-Verfilmung „Das Urteil“ (2003) spielte er neben Rachel Weisz, Dustin Hoffman und Gene Hackman. 2007 sah man ihn in Mikael Håfströms erfolgreichen Horrorthriller „Zimmer 1408“ nach einer Kurzgeschichte von Stephen King, 2009 in Roland Emmerichs Katastrophenfilm „2012“. 

Cusack tritt inzwischen häufig als jugendlich wirkender beziehungsweise alternder Anti-Held auf und hat ein breites Repertoire an unterschiedlichen Charakteren gespielt. Häufig arbeitet er in Filmen zusammen mit seinen Verwandten (insbesondere Joan Cusack, mit der er bislang in acht Filmen vor die Kamera trat), genauso wie mit seinem „Sandkasten“-Freund Piven. 

Zusammen mit seinem guten Freund Tim Robbins hat er bereits in sechs Filmen gespielt. Er selbst behauptet, mit seinen bisherigen Projekten zufrieden gewesen zu sein. Die ultimative Rolle habe er aber bislang noch nicht spielen können. 2014 verkörperte Cusack den Beach-Boys-Sänger und Songwriter Brian Wilson in dessen mittleren Lebensjahren in der Film-Biografie „Love & Mercy“. 

In den letzten Jahren war Cusack vermehrt in Filmen zu sehen, die direkt für den Video-Markt produziert wurden, darunter einige Actionproduktionen wie „The Factory“, „Numbers Station“, „The Frozen Ground“, „Grand Piano“ (alle 2013), „Drive Hard“, „The Prince“, „Reclaim“ (alle 2014), die Stephen-King-Verfilmung „Puls“ (2016), „Arsenal“, „Blood Money“ und „Singularity“ (alle 2017). 

Seit 1997 betätigt sich Cusack auch als Produzent und Drehbuchautor. So wirkte er hinter der Kamera unter anderem an der Entstehung von „Ein Mann, ein Mord“, „High Fidelity“, „War Inc. – Sie bestellen Krieg: Wir liefern“ und „Puls“ mit. Zuletzt war Cusack in Ivan Kavanaghs Western-Drama „Never Grow Old“ (2019), in Gillian Flynns Mystery-Serie „Utopia“ (2020) und in dem Action-Horror „Pursuit“ (2022) zu sehen. 

Filmographie:

1983: Class 

1984: Das darf man nur als Erwachsener (Sixteen Candles) 

1984: Speedway Trio (Grandview, U.S.A.) 

1985: Der Volltreffer (The Sure Thing) 

1985: Lanny dreht auf (Better Off Dead…) 

1985: Die Abenteuer der Natty Gann (The Journey of Natty Gann) 

1986: Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers (Stand by Me) 

1986: Ein ganz verrückter Sommer (One Crazy Summer) 

1987: Mr. Alligator … See You Later (Hot Pursuit) 

1987: Nachrichtenfieber – Broadcast News (Broadcast News) 

1988: Acht Mann und ein Skandal (Eight Men Out) 

1988: Tapeheads – Verrückt auf Video (Tapeheads) 

1989: Elvis Stories (Kurzfilm) 

1989: Teen Lover (Say Anything…) 

1989: Die Schattenmacher (Fat Man and Little Boy) 

1990: Grifters (The Grifters)

1991: Der Preis der Macht (True Colors) 

1991: Schatten und Nebel (Shadows and Fog) 

1992: Asphalt-Propheten (Roadside Prophets) 

1992: Bob Roberts 

1992: Flucht aus dem Eis (Map of the Human Heart) 

1993: Der Preis für eine Million (Money for Nothing) 

1994: Haltlos (Floundering) 

1994: Bullets Over Broadway 

1994: Willkommen in Wellville (The Road to Wellville) 

1996: City Hall 

1997: Con Air 

1997: Mitternacht im Garten von Gut und Böse (Midnight in the Garden of Good and Evil) 

1997: Ein Mann – ein Mord (Grosse Pointe Blank) 

1997: Anastasia (Stimme von Dmitri) 

1998: Chicago Cab 

1998: This Is My Father 

1998: Der schmale Grat (The Thin Red Line) 

1999: Reiter auf verbrannter Erde (The Jack Bull, Fernsehfilm) 

1999: Turbulenzen – und andere Katastrophen (Pushing Tin) 

1999: Das schwankende Schiff (Cradle Will Rock) 

1999: Being John Malkovich 

2000: High Fidelity 

2001: America’s Sweethearts 

2001: Weil es Dich gibt (Serendipity) 

2002: Max 

2003: Identität (Identity) 

2003: Das Urteil – Jeder ist käuflich (Runaway Jury) 

2005: Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz (Must Love Dogs) 

2005: The Ice Harvest 

2006: The Contract 

2007: Die Zeit ohne Grace (Grace Is Gone) 

2007: Zimmer 1408 (1408) 

2007: Joe Strummer: The Future Is Unwritten 

2007: Mein Kind vom Mars (Martian Child) 

2008: War Inc. – Sie bestellen Krieg: Wir liefern (War, Inc.) 

2008: Igor 

2009: 2012 

2010: Shanghai 

2010: Hot Tub – Der Whirlpool … ist ’ne verdammte Zeitmaschine! (Hot Tub Time Machine) 

2011: The Factory 

2012: The Raven – Prophet des Teufels (The Raven) 

2012: The Paperboy 

2013: Numbers Station (The Numbers Station) 

2013: Adult World 

2013: Frozen Ground (The Frozen Ground) 

2013: Der Butler (The Butler) 

2013: Grand Piano – Symphonie der Angst (Grand Piano) 

2014: Motel Room 13 (The Bag Man) 

2014: Maps to the Stars 

2014: The Prince – Only God Forgives (The Prince) 

2014: Drive Hard 

2014: Love & Mercy 

2014: Reclaim – Auf eigenes Risiko (Reclaim) 

2015: Dragon Blade 

2015: Chi-Raq 

2016: Puls (Cell) 

2017: Arsenal 

2017: Blood Money 

2017: Singularity 

2018: Distorted 

2018: River Runs Red 

2019: Never Grow Old 

2020: Utopia (Serie) 

2022: Pursuit 

Playlist:

1. Elmer Bernstein - The City (The Grifters) - 03:36 

2. Rupert Hine - Better Off Dub (Better Off Dead) - 03:49 

3. James Horner - First Love (The Journey of Natty Gann) - 03:31 

4. Jack Nitzsche - Suite (Stand By Me) - 03:38 

5. Bill Conti - Italian Embassy [alternate] (Broadcast News) - 02:46 

6. Ennio Morricone - Above the Clouds (Fat Man And Little Boy) - 06:02 

7. Gabriel Yared - Like a Bird on the Way to Montreal (Map of the Human Heart) - 03:43 

8. Hans Zimmer - Light (The Thin Red Line) - 07:22 

9. Jerry Goldsmith - Count It On (City Hall) - 04:51 

10. Trevor Rabin, Mark Mancina & Paul Linford - Overture (Con Air) - 04:19 

11. Anne Dudley - A Restless Heart (Pushing Tin) - 03:21 

12. Carter Burwell - Craig Plots (Being John Malkovich) - 03:41 

13. James Newton Howard - Kiki and Eddie in Bed (America's Sweethearts) - 03:07 

14. Alan Silverstri - The Obituary (Serendipity) - 03:11 

15. Paul Leonard-Morgan - Reflections (The Numbers Station) - 03:12 

16. Alan Silverstri - Prologue (Identity) - 03:00 

17. Jerry Goldsmith - Take a Vacation (City Hall) - 03:35 

18. Christopher Young - Runaway Jury (Runaway Jury) - 05:38 

19. Craig Armstrong - Sarah Races Fior Jake (Must Love Dogs) - 04:58 

20. David Kitay - Money (The Ice Harvest) - 01:48 

21. Aaron Zigman - At the Park (Martian Child) - 03:12 

22. Atticus Ross - Believe (Love & Mercy) - 04:40 

23. Klaus Badelt - Opium House (Shanghai) - 02:14 

24. Rachel Portman - Wellville (The Road to Wellville) - 03:03 

25. Howard Shore - I Write Your Name (Maps to the Stars) - 03:48 

26. Howard Shore - End Credits (High Fidelity) - 02:00 

27. Clint Eastwood - Stanley's Lost (Grace Is Gone) - 03:26 

28. Lucas Vidal - Poe On Bench (The Raven) - 01:52 

29. Lorne Balfe - Leaving (The Frozen Ground) - 03:21 

30. Inon Zur - Captured (Reclaim) - 03:31 

31. Harald Kloser & Thomas Wander - Great Kid (2012) - 02:18 

32. Gabriel Yared - Olin in the Minibar (1408) - 05:51