Angelo Badalamenti (Teil 3) - Das gewisse Etwas
Angelo Badalamenti ist wie viele seiner Kollegen auch dafür bekannt, Synthesizer mit Orchester zu verbinden. Das hat gar nicht mal mit Budgetbeschränkungen zu tun, sondern entspricht einer generellen Vorliebe des Komponisten.
"Ich mag den Sound von bestimmten Synthesizer-Sachen. Ich liebe es, Synthesizer-Streicher mit Orchester-Streichern zu verbinden, die ich auf die Synthi-Streicher lege. Ich liebe Streicher vor allem im unteren und mittleren Register, um mit ihnen eine gewisse Stimmung zu erzeugen, die in Verbindung mit den Synthesizern einfach wundervoll klingen. Wenn ich darüber ein Cello lege und es auf eine bestimmte Weise abmische, erhalte ich genau den Sound, nach dem ich Ausschau gehalten habe."
"Das Budget ist sehr wichtig und etwas, mit dem ich oft Probleme habe. Wenn man etwas für ein großes Studio macht - ich habe COUSINS für Paramount gemacht -, bekommst du, was immer du an Geld brauchst. Wenn jeder mit dem Film zufrieden ist und mit der Musik, kann man ein 70- oder 80köpfiges Orchester verlangen. Das gleiche passierte mit NATIONAL LAMPOON´S CHRISTMAS VACATION mit Chevy Chase für Warner Bros., einem 100-Millionen-Dollar-Film. Niemand möchte natürlich zu viel Geld ausgeben, aber wenn man um ein 80köpfiges Orchester bittet, wird man nicht Nein sagen, weil sie das Beste für den Film wollen. Wenn man also mit einem Major Studio arbeitet und die Dinge gut laufen, ist das Budget kein Problem. Wenn man auf der anderen Seite mit Independent-Firmen arbeitet, von denen es heutzutage so viele gibt, steht nicht das große Budget zur Verfügung. BLUE VELVET ist ein Beispiel dafür, THE COMFORT OF STRANGERS von Paul Schrader oder CITY OF LOST CHILDREN, eine französische Produktion, die das diesjährige Cannes-Festival eröffnet, und TOUGH GUYS DON´T DANCE für Cannon Films. Es waren zwar große Firmen, aber eben nicht Paramount, Warner oder Disney. Man bat mich um einen Synthesizer-Score, was ich auch machte, aber ich wollte gerne darum herum mit einem kleinen Orchester arbeiten, dass es besser klingen würde. Ich flog also nach Prag, um dort zu Preisen, die sich das Studio leisten konnte, den Score zu orchestrieren. So war ich in der Lage, den Luxus eines Orchesters in Verbindung mit Synthesizern zu genießen, weil ich es liebe, beide Welten zu benutzen. Es war eine Freude für mich, dort zu arbeiten. Ich kenne die Musiker, habe gerade mit 68 von ihnen CITY OF LOST CHILDREN dort eingespielt. Ich habe 55 Minuten Musik mit 48 Streichern eingespielt. Das ist wundervoll. Marianne Faithful singt den End Title."
"Es ist die schlimmste Situation, mit der jeder Komponist umzugehen hat. Jeder Regissseur, Produzent und alle, die die Temp Tracks hören, selbst wenn es die schlechteste Musik ist, gewöhnen sich an sie, wenn man sie oft genug hört. Wenn man den Film zusammen mit den Temp Tracks hundertmal sieht, wird die menschliche Natur ihn lieben. Wenn man eine Lüge oft genug erzählt, glaubt man ihr. Wenn man als Komponist das erste Mal einen Film mit Temp Tracks sieht, denkt man, das ist ja schrecklich, aber die Regisseure und Produzenten lieben es. Das kann ein großes Problem werden. Du kannst großartige Musik schreiben, aber es kann eine Weile dauern, bis sie die Musik als etwas Neues akzeptieren. Das ist ein Problem, mit dem alle Komponisten konfrontiert werden, und man muss lernen, damit umzugehen, und hartnäckig sein, dass sie der neuen Musik eine Chance einräumen.
Es hängt von der Persönlichkeit des Komponisten ab, wie er mit den Regisseuren umgeht, und auch als Komponist muss man sich einen offenen Verstand bewahren. Es ist manchmal eine Geben-und-Nehmen-Situation. Manchmal ist man gezwungen, einen Cue in einem ähnlichen Stil wie den Temp Track zu schreiben, aber man hofft immer, dass es nur gelegentlich passiert. Bei CITY OF LOST CHILDREN haben mir die Regisseure gesagt, dass ich alles machen könne, was mir gefällt. Das tat ich auch. Ich komponierte den gesamten Score in Amerika, traf die Regisseure nur einmal und spielte ihnen einige Themen vor, die ich für sie geschrieben habe, und sie sagten, fein, ich solle es einfach machen. Ich komponierte also den Score und nahm ihn mit einem Orchester auf. Das ist die beste Arbeitsbedingung, aber eine sehr rare. Denn in diesen Tagen ist nicht nur der Regisseur in einen Film involviert, sondern die Produzenten, Verleger und Vertriebe, und jeder steckt seine Nase in die Musik und hat seine Meinung über das, wie sie aussehen sollte. Der Komponist muss eine ganz spezielle Persönlichkeit haben, um all diese Dinge zu überwinden.
Vor einigen Jahren war das noch anders. Da war ein großer Regisseur der Boss. Große Regisseure sind auch heute noch der Boss. David Lynch ist ein Boss. Was immer David Lynch sagt, wird auch gemacht. Niemand redet ihm da rein. Martin Scorsese ist auch so jemand. Es gibt eine Handvoll solcher Regisseure, die solche Macht haben, aber das ist nicht bei 95% aller der Fall."
Neben diesem französischen Fantasy-Abenteuer komponierte Badalamenti die Musik für die Fernsehproduktion WITCH HUNT, die sein Freund Paul Schrader inszenierte. Aber auch für interessante Aufgaben im Werbe-, Pop- und Rockbereich nimmt Badalamenti, der schon für Leute wie Dusty Springfield, Liza Minelli, The Pet Shop Boys und Paul Mc Cartney orchestriert und arrangiert hat, Zeit.
"Wenn mich jemand fragt, ob ich das oder das machen würde, mache ich es, wenn ich glaube, dass ich der Sache etwas hinzufügen kann, meinen Sound oder mein Statement dazu. Deshalb fragt man ja nach mir, nach Angelo Badalamenti und nicht nach jemandem, der wie ein anderer klingt.
Ich denke, da ist ein gewisses Etwas, das ich beisteuern soll, oder sie wissen von meiner Arbeit. Die Pet Shop Boys haben mich engagiert, weil sie meine Welt gesucht haben, mit der sie arbeiten konnten. Bei Paul Mc Cartney war es das gleiche. Island Records riefen mich an, um mit Marianne Faithful zu arbeiten, um sie in Angelo Badalamentis Welt zu bringen. Man versucht immer sein Bestes."
In den letzten Jahren hat Angelo Badalamenti vor allem an verschiedenen Psycho-Horror-Produktionen gearbeitet, an Paul Schraders THE EXORCIST-Prequel DOMINION, an THE WICKER MAN und DARK WATER, aber auch romantische Stoffe wie Jeunets A VERY LONG ENGAGEMENT und THE EDGE OF LOVE zählen zu den bekannteren Werken des Komponisten.
„Es gibt einige Skripts auf meinem Schreibtisch, die ich durchgehen werde. Ich werde mehr Künstler produzieren. Es gibt immer viele Dinge zu tun, aber ich liebe die Idee, an verschiedenen Arten von Projekten zu arbeiten."
Filmographie
1973 - Gordon's War
1974 - Law and Disorder
1986 - Blue Velvet
1987 - A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors
1987 - Tough Guys Don't Dance
1989 - Cousins
1989 - National Lampoon's Christmas Vacation
1989 - Wait Until Spring, Bandini
1990 - Industrial Symphony No. 1: The Dream of the Brokenhearted (TV)
1990 - The Comfort of Strangers
1990 - Wild at Heart
1990/91 - "Twin Peaks" (30 Episoden)
1992 - "On the Air" (2 Episoden)
1992 - Cerimònia d'inauguració jocs olímpics Barcelona '92 (TV)
1992 - Twin Peaks: Fire Walk with Me
1993 - "Hotel Room" (3 Episoden)
1993 - Naked in New York
1994 - Witch Hunt (TV)
1995 - The City of Lost Children
1996 - "Profiler" (2 Episoden)
1997 - "Cracker" (TV-Serie)
1997 - Lost Highway
1997 - The Blood Oranges
1999 - Forever Mine
1999 - Holy Smoke
1999 - Story of a Bad Boy
1999 - The Straight Story
2000 - A Piece of Eden
2000 - The Beach
2001 - Cet amour-là
2001 - Julie Johnson
2001 - Mulholland Drive
2001 - Suspended Animation
2002 - Auto Focus
2002 - Cabin Fever
2002 - Darkened Room
2002 - L'adversaire
2002 - Lathe of Heaven (TV)
2002 - Rabbits
2002 - Secretary
2003 - "Les liaisons dangereuses" (TV Mini-Serie)
2003 - Indoor Fireworks
2003 - Murder in Scottsdale (Video)
2003 - Resistance
2004 - Evilenko
2004 - Napola
2004 - Push
2005 - Dark Water
2005 - Dominion: Prequel to the Exorcist
2005 - Fahrenheit (Videospiel)
2006 - The Wicker Man
2008 - The Edge of Love
2009 - 44 Inch Chest
2009 - The Wait
2010 - Secrets of Love
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