Playlist #410 vom 17.11.2024 - Neuheiten 2024 (7)

Der Kino- und TV-Herbst bietet eine Vielzahl neuer Dramen, Abenteuer, Komödien und Action, die sich in einer bunten Mischung filmmusikalischer Veröffentlichungen widerspiegeln. In dieser Sendung könnt ihr euch auf neue Soundtracks renommierter Komponisten wie Hans Zimmer, Alexandre Desplat, Thomas Newman, Alan Silvestri und Alberto Iglesias ebenso freuen wie auf die von der neuen Generation versierter Künstler wie Marcelo Zarvos, Volker Bertelmann, Jeff Russo, Lorne Balfe und Craig Armstrong. 

Mit seinen ersten drei Filmen „Hunger“ (2008), „Shame“ (2011) und „12 Years a Slave“ (2013) etablierte sich der afroamerikanische Filmemacher Steve McQueen zu einem der talentiertesten Regisseure der letzten 20 Jahre. Nun bringt er mit „Blitz“ ein historisches Drama in die Kinos, das im Spätsommer 1940 angesiedelt ist, als die deutsche Luftwaffe einen Großangriff auf Großbritannien begann und fast acht Monate lang mit der permanenten Bombardierung vor allem Londons versuchte, die Bevölkerung zu demoralisieren und die Regierung zur Kapitulation zu zwingen. Die Briten bezeichneten die unberechenbaren Angriffe auf sie als „The Blitz“, ließen sich aber auch von 40.000 Toten in ihren Reihen nicht davon abhalten, ihr Land zu verteidigen. Vor diesem Hintergrund inszenierte McQueen eine berührend-beherzte Mutter-Sohn-Geschichte, die von Hans Zimmer mit schwermütigen, aber eindringlichen Klängen vertont wurde. 

Robert Zemeckis hat mit „Here“ die gleichnamige Graphic Novel von Richard McGuire verfilmt und erzählt die Geschichte eines einzigen Raumes, in dem die Zeit selbst zu leben scheint. Richard (Tom Hanks) tritt in diesen Raum und dessen Geschichte verschmilzt mit der des Ortes. Sein Leben, seine Freuden und Verluste, seine Träume und seine Ängste – alles wird hier festgehalten. Als Richard auf Margaret (Robin Wright) trifft, die diesen Raum ebenfalls geprägt hat, beginnt zwischen den beiden eine besondere Verbindung, die die Grenzen von Zeit und Raum überwindet. Sie teilen Erinnerungen, die nicht nur ihre eigenen sind, sondern auch die der Menschen, die den Raum vor und nach ihnen bewohnen. Auch Al (Paul Bettany), ein weiterer Bewohner, hinterlässt unauslöschliche Spuren und bringt eine neue Sichtweise auf den Ort und die Geschichten, die darin gefangen sind. 

Der Film spürt den Menschen nach, die diesen Raum zuvor betreten haben, und geht ihren Erinnerungen auf die Spur. Vertont hat dieses Drama, das Mitte Dezember bei uns in die Kinos kommt, Zemeckis‘ Hauskomponist Alan Silvestri mit gefühlvollen Orchesterklängen. 

„The Problem With People“ von Chris Cottam erzählt die Geschichte zweier entfremdeter Cousins, die versuchen, viele Generationen von Familienstreitigkeiten wiedergutzumachen. Der Ire Ciáran (Colm Meaney) erfüllt den letzten Wunsch seines Vaters, sich mit dem amerikanischen Teil seiner Familie zu vereinen, und ruft seinen Cousin Barry (Paul Reiser) aus heiterem Himmel an, um ihm einen Besuch in seiner Heimat anzubieten. Barry, der dem Alltag in seiner New Yorker Immobilienfirma entfliehen möchte, stimmt zu. Nach einem zunächst herzlichen Empfang kommt es jedoch bald zu Spannungen, als sich herausstellt, dass Barry unerwartet die Hälfte des Geldes aus dem Testament von Ciárans Vater hinterlassen wurde. Die beiden Männer sind nun von Gier und Eifersucht zerrissen, was zu einer Fehde führt, die sich in eine Reihe von ziemlich heftigen Streitereien und katastrophalen Streichen verwandelt. 

„Diese Filmmusik war für mich ziemlich einzigartig, weil ich tief in die irische Musik eintauchen musste – ein Stil und Genre, das ich vor diesem Film noch nicht erkundet hatte“, berichtet Steven Argila von seiner Arbeit an dem Score. „Bevor ich mit der Filmmusik begann, hörte ich mir einige Zeit lang viele traditionelle Künstler und die traditionellen Formen der Reels und Jigs sowie die Instrumente an, die oft in der irischen Musik verwendet werden. Ich wollte eine Palette schaffen, die traditionelle irische Instrumentierung mit orchestralen Elementen kombiniert – und einige der Instrumente (wie Uileann Pipes, Whistles, irisches Banjo, Akkordeon, irische Bouzouki) auf eine Weise spielen lassen, wie sie normalerweise nicht gespielt werden – das dient den komödiantischen Hinweisen und der Vertonung der amerikanisch-irischen Kulturvermischung, die im Film behandelt wird. Darüber hinaus habe ich eine irische Freundin dazu gebracht, in einigen Einsätzen irische Gesangseinlagen vorzutragen, zu rappen und zu pfeifen – ebenso wie eine irische Tänzerin (eine wunderbare Tänzerin von ,Riverdance‘) – wir haben ihre Füße mit Mikrofonen ausgestattet, während sie zu verschiedenen Einsätzen tanzte, die ich geschrieben hatte, und haben den Klang davon für einen Teil der Perkussion in der Partitur verwendet.“

Die bereits 2022 begonnene Fernsehserie „Sherwood“, die dieses Jahr nach 12 Folgen beendet wurde, thematisiert zwei schockierende und unerwartete Morde, die eine bereits zerrüttete Gemeinschaft erschüttern, und führen zu einer der größten Menschenjagden in der britischen Geschichte. 

„Beim Komponieren der Partitur für ,Sherwood‘ ging es darum, die komplexen und oft zerrütteten Beziehungen innerhalb der Gemeinschaft einzufangen. Die Musik musste sowohl die gemeinsame Geschichte der Stadt als auch die ungelösten Spannungen widerspiegeln, die ihre Menschen weiterhin beeinflussen“, erzählt Komponist Lorne Balfe. „Die Serie ist tief in den emotionalen und sozialen Narben verwurzelt, die vergangene Ereignisse hinterlassen haben, und die Partitur musste dieses Gefühl von Verbundenheit und Konflikt verkörpern. Den Kern der Partitur bildet das Hauptthema, das um tiefe, anschwellende Blechbläserakkorde und ineinander verschlungene Streichermuster, sogenannte Ostinatos, herum aufgebaut ist. Die Blechbläser dienen als klanglicher Anker und repräsentieren die Last der schwierigen Vergangenheit der Stadt. Sie verleihen der Musik ein Gefühl von Schwere und Ernsthaftigkeit und symbolisieren, wie die Geschichte der Stadt über ihrer Gegenwart schwebt. Die ineinander verschlungenen Streicher-Ostinatos hingegen repräsentieren die anhaltenden Spannungen und ungelösten Konflikte, die durch die Gemeinschaft strömen. Diese sich wiederholenden Muster verstärken die Vorstellung, dass trotz der Brüche und Trennungen alles und jeder in dieser Geschichte miteinander verbunden bleibt. Die Musik erinnert ständig an die Komplexität und Beständigkeit dieser Beziehungen.“ 

Mit „The Room Next Door“ präsentiert der spanische Filmemacher Pedro Almodóvar sein US-Langfilmdebüt und um zwei Freundinnen, die durch ein ungewöhnliches Thema miteinander verbunden sind. Martha (Tilda Swinton) ist eine krebskranke Kriegsberichterstatterin, Ingrid (Julianne Moore) ist Autorin von Romanen. Beide beschäftigt so auf unterschiedliche Arten und Weisen die grenzenlose Grausamkeit von Kriegen und wie diese Realität in den unterschiedlichen Dareichungsformen der beiden Frauen abgebildet werden kann. In einem Haus inmitten eines Naturschutzgebietes in Neuengland treffen sich die beiden Freundinnen nach etlichen Jahren wieder und erleben schließlich eine Situation, die sowohl extrem als auch überraschend zärtlich ist. Die entsprechend einfühlsame Musik steuerte Almodóvars langjähriger Stammkomponist Alberto Iglesias („Der ewige Gärtner“, „Julieta“) bei. 

Ian McKellen verkörpert in Anand Tuckers historischen Drama „The Critic“ Jimmy Erskine, den berühmtesten und bekanntesten Theaterkritiker des Daily Chronicle in den 1930er Jahren. Er gerät in Konflikt mit David Brooke (Mark Strong), nachdem er kürzlich die Zeitung geerbt hat, und mit der jungen Schauspielerin Nina Land (Gemma Arterton), die von Jimmys negativer Kritik über sie am Boden zerstört ist. Die drei verstricken sich in einen Krimi, der in einen faustischen Pakt eingewickelt ist, und ihr seltsames Dreieck zieht sich immer enger zusammen - mit verheerenden Folgen für alle, die in das tödliche Netz aus Erpressung und Verrat verstrickt sind. Craig Armstrong („Der Knochenjäger“, „World Trade Center“, „Anatomie einer Entführung“) spielte mit dem Budapest Art Orchestra sowie den Solisten Daniel Pioro (Violine) und Janey Miller (Oboe) einen Score, der zwar die Zeit reflektiert, in der der Film spielt, aber auch eine zeitgenössische Sprache fand, die die emotionale Intensität der Geschichte und Figuren einfängt. 

Mit „Star Code Reflections“ präsentieren die beiden Schweden Karl Gasleben (Cosmic Overdose, Twice A Man) und Peter Davidson das dritte Album ihres gemeinsamen Projekts Aerial Ship of Flowers, dessen Cover auf einem Gemälde des Ambient-Gitarristen Davidson basiert. Die zehn Ambient-Stücke erforschen den Ursprung des Raumes und verbinden verspielte Dark-Ambient-Strukturen mit zunehmend schwebenden Gitarren, die dem Album eine hypnotische Atmosphäre verschaffen. 

Playlist:

01. Hans Zimmer - Never Let You Go Again (Blitz) - 03:58 

02. Hans Zimmer & Lorne Balfe - Love and Ashes (Dragon Age: The Veilguard) - 04:11 

03. Alan Silvestri - End Credits (Here) - 08:30 

04. Eric Neveux - La Liberté (A l'épreuve) - 03:08 

05. Adam Price & Peter Gregson - That Old Serpent (Apartment 7A) - 02:45 

06. Steven Argila - There Were Two Brothers (The Problem With People) - 03:44 

07. Lorne Balfe - Diversion (Sherwood) - 03:32 

08. Daniel Pemberton - Ernest Shackleton (Endurance) - 03:28 

09. Timothy Williams - Goodbye Monster (Your Monster) - 02:32 

10. Alberto Iglesias - The Waiting House (The Room Next Door) - 03:32 

11. Alexandre Desplat - End Credits (Unstoppable) - 06:06 

12. Fernando Velázquez - All Together in the End (Buffalo Kids) - 03:58 

13. Craig Armstrong - I'm Going To Tell Them Everything (The Critic) - 03:01 

14. Lisa Gerrard - Broken Dreams (City of Dreams) - 06:00 

15. Volker Bertelmann - Postlude of Conclave (Conclave) - 06:37 

16. Rob - 50 Micros (Culte: Season 1) - 03:46 

17. Chris Bacon - Butterfly (Heretic) - 03:02 

18. Siddhartha Khosla - Dudenoff (Only Murders in the Building: Season 4) - 02:36 

19. Mark Mancina - End Credits (Juror #2) - 02:32 

20. Matthijs Kieboom - Marius (Like Tears in Rain) - 03:48 

21. Jon Brion - Clotaire and Jackie (L'Amour Ouf) - 02:49 

22. Osvaldo Golijov - Noir Love (Megalopolis) - 04:34 

23. Marcelo Zarvos - Call for the Ambassador (The Diplomat: Season 2) - 03:45 

24. Thomas Newman - Late for School (White Bird) - 03:31 

25. Mokadelic - Second Life (Citadel: Diana) - 03:47 

26. Dan Romer & Mike Tuccillo - Holding Court (Woman of the Hour) - 02:15 

27. Edwin Wendler - Terry (Mafia Wars) - 02:42 

28. Jeff Russo - Saru's Wedding (Star Trek: Discovery - Season 5) - 03:38 

29. Dan Deacon - Area 51 to 55 (Venom: The Last Dance) - 02:36 

30. Aerial Ship Of Flowers - Mist (Star Code Reflections) - 09:36

Playlist #409 vom 03.11.2024 - MAGGIE SMITH (1934-2024) Special

Als Minerva McGonagall in der populären Reihe von Harry-Potter-Verfilmungen wurde die britische Theater- und Filmschauspielerin Dame Maggie Smith einem weltweiten Kinopublikum vertraut, doch schon zuvor war die zweimalige Oscar-Gewinnerin in so unterschiedlichen Werken wie „Die besten Jahre der Miss Jean Brodie“ (1969), „Zimmer mit Aussicht“ (1985), „Hook“ (1991) und „Sister Act“ (1992) sowie nachfolgend in der britischen Erfolgsserie „Downtown Abbey“ (2010-2015) in tragenden Rollen zu erleben. Die 1990 von Königin Elisabeth II. in den Ritterstand erhobene Maggie Smith verstarb am 27. September 2024 in London im Alter von 89 Jahren und war noch im vergangenen Jahr neben Laura Linney und Kathy Bates in dem Drama „The Miracle Club“ zu sehen. In der heutigen Sendung gibt es neben Musik aus den „Harry Potter“-Filmen von John Williams, Patrick Doyle und Alexandre Desplat natürlich auch die Soundtracks zu Filmen wie „Gosford Park“, „Zimmer mit Aussicht“, „Die Erbin vom Washington Square“, „Richard III“ und viele andere zu hören. 

Maggie Smith wurde 1934 in der englischen Grafschaft Essex nordöstlich von London als Tochter eines Pathologen und einer Sekretärin geboren und hatte sechs Jahre ältere Zwillingsbrüder, besuchte die Oxford High School für Mädchen und verließ die Schule mit 16 Jahren, um der Oxford Playhouse School beizutreten. Smith erwärmte sich für das Theater und hatte nach Auftritten in „Children In Uniform“ bei den Chegwell Players und in „The Pick-Up Girl“ am Playhouse 1952 ihr professionelles Bühnendebüt als Viola in Shakespeares von der Oxford University Dramatic Society aufgeführten Komödie „Was ihr wollt“. 

Nach verschiedenen Theaterproduktionen, Varieté-Revuen feierte Smith sowohl auf den Bühnen in London als auch am Broadway große Erfolge, vor allem am renommierten Old Vic Theatre, wo sie in den Shakespeare-Stücken „Richard II.“, „Wie es euch gefällt“ und in „Die lustigen Weiber von Windsor“ (1959/60) auftrat. Sie wurde festes Ensemblemitglied von Laurence Oliviers neuer Royal National Theatre Company, mit der sie in aufwendigen Produktionen wie „Othello“ oder Henrik Ibsens „Baumeister Solness“ (beide 1964) zu sehen war. 

Zuvor begann auch ihre Filmkarriere Form anzunehmen. Nach einer Minirolle als Partygast in Eric Portmans „Child in the House“ (1956) erhielt sie für ihre Darstellung in dem Kriminaldrama „Gejagt“ (1958) bereits eine Nominierung für den British Film Academy Award als vielversprechendste Nachwuchsdarstellerin. Auch wenn Smith immer wieder auf die Bühne zurückkehrte und dort über Jahrzehnte große Erfolge feierte, war sie als Mitglied der National Theatre Company so bekannt, dass sie auch für größere Filmrollen engagiert wurde. 

Als verführerische Chantal verzauberte sie in Michael Trumans Krimikomödie „Diebe haben Vorfahrt“ (1962) nicht nur ihren Filmpartner Daniel Massey, sondern auch das vornehmlich männliche Publikum. Ein Jahr später war sie neben Elizabeth Taylor, Richard Burton und Margaret Rutherford in Anthony Asquiths Melodram „Hotel International“ (1963) als schüchterne, liebeshungrige Miss Mead zu sehen, die ihren Chef vor dem finanziellen Ruin bewahren möchte. Zu ihren weiteren Filmen in den 1960er und 1970er Jahren zählten Jack Claytons preisgekröntes Drama „Schlafzimmerstreit“ (1964), „Cassidy, der Rebell“ (1965), Laurence Oliviers „Othello“ (1965), die Komödie „Venedig sehen – und erben …“ (1967) und „Das Millionending“ (1968) sowie die beiden Agatha-Christie-Krimis „Tod auf dem Nil“ (1978) und „Das Böse unter der Sonne“ (1982). 

Für ihre Darstellung als Lehrerin an einer Edinburgher Mädchenschule in „Die besten Jahre der Miss Jean Brodie“ (1969) erhielt die mittlerweile zweifache Mutter ihren ersten Oscar als beste Hauptdarstellerin. Eine weitere Nominierung erhielt Smith für ihr Porträt der extravaganten Tante Augusta in „Reisen mit meiner Tante“ (1972). 

Nachdem sich Maggie Smith von ihrem Mann scheiden gelassen und ihre Jugendliebe Beverley Cross geheiratet hatte, kehrte sie 1976 mit der Krimiparodie „Eine Leiche zum Dessert“ auf die Kinoleinwand zurück, bevor sie 1978 gemeinsam mit Michael Caine in dem Spielfilm „Das verrückte California-Hotel“ zu sehen war, wofür sie einen Oscar als beste Nebendarstellerin erhielt. 

In den 1980er Jahren spielte Smith in „Der Missionar“ (1982), „Magere Zeiten – Der Film mit dem Schwein“ (1984), James Ivorys „Zimmer mit Aussicht“ (1986) und „Die große Sehnsucht der Judith Hearne“ (1987). Anfang der 1990er-Jahre folgte Smith vermehrt Filmangeboten aus Hollywood. Sie spielte 1991 in Steven Spielbergs „Hook“ die gealterte Wendy Darling, die dem ahnungslosen Peter Pan seine Vergangenheit näherbringt. Außerdem verkörperte sie die Mutter Oberin in den Whoopi-Goldberg-Filmen „Sister Act“ (1992) und „Sister Act 2“ (1993) und übernahm 1996 neben Bette Midler, Goldie Hawn und Diane Keaton einen kleinen Part in der Tragikomödie „Der Club der Teufelinnen“ (1996) als Dame der feinen New Yorker Gesellschaft. 

Es folgten Ian McKellens „Richard III.“ (1995), Franco Zeffirellis „Tee mit Mussolini“ (2000), Robert Altmans „Gosford Park“ (2002). Dann folgte sie der persönlichen Bitte von „Harry Potter“-Autorin Joanne K. Rowling, eine Rolle in ihrer Buchverfilmung „Harry Potter und der Stein der Weisen“ (2001) zu übernehmen. Smith spielte auch in den nachfolgenden Filmen „Die Kammer des Schreckens“ (2002), „Der Gefangene von Askaban“ (2004), „Der Feuerkelch“ (2005), „Der Orden des Phönix“ (2007), „Der Halbblutprinz“ (2009) und „Die Heiligtümer des Todes“ (2011) die Professorin Minerva McGonagall, die Kinder in einer Schule für Hexerei und Zauberei unterrichtet. Zusammen mit Judi Dench war Smith in den Spielfilmen „Der Duft von Lavendel“ (2004) und „Best Exotic Marigold Hotel“ (2011) zu sehen. 

2011, 2012 und 2016 erhielt Smith für ihre Darstellung der verwitweten Countess of Grantham in Julian Fellowes’ britischer Fernsehserie „Downton Abbey“ drei weitere Emmys. In ihrer letzten Rolle war sie 2023 im Film „The Miracle Club“ zu sehen. 

Filmographie: 

1956: Child in the House 

1957: Sing for Your Supper (Fernsehfilm) 

1958: Gejagt (Nowhere to Go) 

1962: Diebe haben Vorfahrt (Go to Blazes) 

1963: Hotel International (The V.I.P.s) 

1964: Schlafzimmerstreit (The Pumpkin Eater) 

1965: Othello 

1965: Cassidy, der Rebell (Young Cassidy) 

1967: Venedig sehen – und erben … (The Honey Pot) 

1967: Much Ado About Nothing (Fernsehfilm) 

1968: Das Millionending (Hot Millions)  

1969: Die besten Jahre der Miss Jean Brodie (The Prime of Miss Jean Brodie) 

1969: Oh! What a Lovely War 

1972: Reisen mit meiner Tante (Travels with My Aunt) 

1973: Liebe und Schmerz und das ganze verdammte Zeug (Love and Pain and the Whole Damn Thing) 

1976: Eine Leiche zum Dessert (Murder by Death) 

1978: Tod auf dem Nil (Death on the Nile) 

1978: Das verrückte California-Hotel (California Suite) 

1981: Quartett (Quartet) 

1981: Kampf der Titanen (Clash of the Titans) 

1982: Das Böse unter der Sonne (Evil Under The Sun) 

1982: Der Missionar (The Missionary) 

1983: Ein Opa kommt selten allein (Better Late Than Never) 

1984: Magere Zeiten – Der Film mit dem Schwein (A Private Function) 

1984: Verheiratet mit einem Star (Játszani kell) 

1985: Zimmer mit Aussicht (A Room with a View) 

1987: Die große Sehnsucht der Judith Hearne (The Lonely Passion of Judith Hearne)  

1987: Talking Heads (Fernsehserie) 

1991: Hook 

1992: Sister Act – Eine himmlische Karriere (Sister Act) 

1993: Plötzlich im letzten Sommer (Suddenly, Last Summer) 

1993: Der geheime Garten (The Secret Garden) 

1993: Sister Act 2 – In göttlicher Mission (Sister Act 2) 

1995: Richard III. (Richard III) 

1996: Der Club der Teufelinnen (The First Wives Club) 

1997: Washington Square 

1998: Untermieter aus dem Jenseits (Curtain Call) 

1999: The Last September 

1999: Tee mit Mussolini (Tea with Mussolini) 

1999: All the King’s Men (Fernsehfilm) 

1999: David Copperfield (Mini-Serie) 

2001: Harry Potter und der Stein der Weisen (Harry Potter and the Philosopher’s Stone) 

2001: Gosford Park 

2002: Die göttlichen Geheimnisse der Ya-Ya-Schwestern (Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood) 

2002: Harry Potter und die Kammer des Schreckens (Harry Potter and the Chamber of Secrets) 

2003: Mein Haus in Umbrien (My House in Umbria) 

2004: Harry Potter und der Gefangene von Askaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban) 

2004: Der Duft von Lavendel (Ladies in Lavender) 

2005: Harry Potter und der Feuerkelch (Harry Potter and the Goblet of Fire) 

2005: Mord im Pfarrhaus (Keeping Mum) 

2007: Geliebte Jane (Becoming Jane) 

2007: Capturing Mary 

2007: Harry Potter und der Orden des Phönix (Harry Potter and the Order of the Phoenix) 

2009: Harry Potter und der Halbblutprinz (Harry Potter and the Half-Blood Prince) 

2009: Die Kamine von Green Knowe (From Time to Time) 

2010: Eine zauberhafte Nanny – Knall auf Fall in ein neues Abenteuer (Nanny McPhee and the Big Bang) 

2010–2015: Downtown Abbey (Fernsehserie) 

2011: Gnomeo und Julia (Gnomeo and Juliet, Sprechrolle) 

2011: Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2) 

2011: Best Exotic Marigold Hotel (The Best Exotic Marigold Hotel) 

2012: Quartett (Quartet) 

2014: My Old Lady 

2015: Best Exotic Marigold Hotel 2 (The Second Best Exotic Marigold Hotel) 

2015: The Lady in the Van 

2018: Tea with the Dames – Ein unvergesslicher Nachmittag (Nothing Like a Dame) (Dokumentarfilm) 

2019: Downton Abbey 

2021: Ein Junge namens Weihnachten (A Boy Called Christmas) 

2022: Downton Abbey II: Eine neue Ära (Downton Abbey: A New Era) 

2023: The Miracle Club 

Playlist:

01. Edmund Butt - Dublin 1967 (The Miracle Club) - 03:23 

02. Miklós Rózsa - Adorable Invitation (The V.I.P.'s) - 03:42 

03. Nino Rota - Duet [Main Love Theme] (Death On The Nile) - 03:07 

04. Marc Shaiman - Cynthia (The First Wives Club) - 02:14 

05. Adrian Johnston - Distant Lives (Becoming Jane) - 02:58 

06. John Williams - Farewell Neverland (Hook) - 10:20 

07. Patrick Doyle - Inspector Thompson (Gosford Park) - 03:09 

08. Laurence Rosenthal - Andromeda (Clash of the Titans) - 04:24 

09. Richard Robbins - End Titles (A Room With a View) - 03:42 

10. John Williams - Hedwig's Theme (Harry Potter and the Sorcerer's Stone) - 05:05 

11. Patrick Doyle - The Goblet of Fire (Harry Potter and the Goblet of Fire) - 03:23 

12. Alexandre Desplat - Lily's Theme (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part II) - 02:29 

13. Zbigniew Preisner - The Last September Suite (The Last September) - 08:50 

14. Zbigniew Preisner - Main Title (The Secret Garden) - 03:33 

15. Thomas Newman - Udaipur (The Best Exotic Marigold Hotel) - 04:10 

16. Jan A.P. Kaczmarek - Romance Quartet (Washington Square) - 03:07 

17. Trevor Jones - Clarence's Dream (Richard III) - 03:03 

18. John Addison - Time Remembered (The Honey Pot) - 02:54 

19. Alesso Vlad & Stefano Arnaldi - Blackshirts at the Uffizi (Tea With Mussolini) - 04:01 

20. David Mansfield - The Reconciliation (Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood) - 03:49 

21. James Newton Howard - Leaps of Faith (Nanny McPhee Returns) - 05:47 

22. Thomas Newman - Sagai (The Second Best Exotic Marigold Hotel) - 04:27 

23. Dickon Hinchliffe - Rosie Jones (Keeping Mom) - 04:13 

24. George Fenton - Curtain Down (The Lady in the Van) - 02:59 

25. Dario Marianelli - Elfhelm, the City of the Elves (A Boy Called Christmas) - 03:18 

26. John Lunn - Downtown Abbey - The Suite (Downtown Abbey: A New Era) - 07:06 

27. Georges Delerue - Judith Sees Maddern in Rooming House (The Lonely Passion of Judith Hearne) - 12:26

Playlist #408 vom 20.10.2024 - JOHN GIELGUD (1904-2000) Special

Sir Arthur John Gielgud zählte nicht nur zu den ganz großen Mimen der britischen Theaterszene, dier im 20. Jahrhundert zusammen mit seinen Kollegen Ralph Richardson und Laurence Olivier dominierte, sondern trat zwischen „Becket“ (1964), der ihm die erste Oscar-Nominierung einbrachte, und „Elizabeth“ (1998) in über sechzig Filmen auf, gewann für seine Darstellung des spitzzüngigen Hobson in „Arthur“ (1981) den Oscar als bester Nebendarsteller und heimste im Verlauf seiner Karriere auch einen Golden Globe Award und zwei BAFTAs ein. Damit kam Gielgud die seltene Ehre zuteil, einen Oscar, einen Emmy, einen Grammy und einen Tony zu gewinnen. 

John Gielgud wurde am 14. April 1904 in South Kensington, London, als drittes von vier Kindern von Frank Henry Gielgud und dessen zweiter Frau Kate Terry-Gielgud geboren. Als Mitglied der Terry family, einer bedeutenden Theaterdynastie, war sein Weg in die Schauspielerei bereits vorgezeichnet. Seine Großmutter Kate Terry und mehr noch seine Großtante Ellen Terry waren prominente Bühnenschauspielerinnen des 19. Jahrhunderts. Erste Erfahrungen sammelte er ab 1922 bei der Schauspieltruppe von Phyllis Neilson-Terry, seiner Cousine. 

Nach seinem Abschluss an der Royal Academy of Dramatic Art in London arbeitete er in den folgenden Jahrzehnten am West End, am Old Vic Theatre und gelegentlich auch am Broadway in New York. Parallel dazu begann er eine Karriere als Regisseur und gründete seine eigene Truppe am Queen‘s Theatre in London. Er wurde von vielen als der beste Hamlet seiner Zeit angesehen und war auch für seine komödiantischen Rollen bekannt, beispielsweise die des John Worthing in „The Importance of Being Earnest“. 

In den 1950er Jahren befürchtete Gielgud, seine Karriere sei in Gefahr, als er wegen eines homosexuellen Vergehens und zu einer Geldstrafe verurteilt wurde, aber seine Kollegen und das Publikum unterstützten ihn loyal. Als in den späten 1950er Jahren avantgardistische Stücke die traditionellen West-End-Produktionen zu verdrängen begannen, fand er keine neuen geeigneten Bühnenrollen und war im Theater mehrere Jahre lang vor allem für sein Shakespeare-Ein-Mann-Stück „The Ages of Man“ bekannt. 

Ab den späten 1960er Jahren fand er neue Stücke, die zu ihm passten, von Autoren wie Alan Bennett, David Storey und Harold Pinter. Gielgud gab sein Filmdebüt bereits 1924, stand in den nächsten Jahrzehnten trotz vieler Angebote aber nur sehr ausgewählt vor der Kamera. Einer seiner wenigen Filme war die Hauptrolle in Alfred Hitchcocks „Geheimagent“ von 1935. 

1953 war er der Cassius in Joseph L. Mankiewicz’ Verfilmung von Shakespeares „Julius Caesar.“ Nachdem er sich lange eher abfällig über die Filmschauspielerei geäußert hatte, stand er ab den 1950er-Jahren vermehrt vor der Kamera. Eine Oscar-Nominierung erhielt Gielgud 1964 für die Rolle König Ludwigs VII. in der Verfilmung des Theaterstücks „Becket“ von Jean Anouilh. 

Mitte der 1960er Jahre war Gielgud zudem in Tony Richardsons „Tod in Hollywood“ (1965) und Orson Welles‘ „Falstaff – Glocken um Mitternacht“ (1966) zu sehen. In der ersten Hälfte der 1970er Jahre drehte Gielgud sieben Filme und sechs Fernsehdramen. Er verkörperte einen alten Kardinal in Joseph Loseys „Galileo“ und den Diener Beddoes in Sidney Lumets „Mord im Orient-Express“ (1974). In einer BBC-Präsentation von James Elroy Fleckers „Hassan“ im Jahr 1971 spielte Gielgud den Kalifen neben Ralph Richardsons Hassan. Im Theater inszenierte Gielgud Cowards „Private Lives“ und Somerset Maughams „The Constant Wife“. 

Seine letzte Produktion als Regisseur verwirklichte Gielgud 1975 mit Pineros „The Gay Lord Quex“. Gielgud setzte seine langjährige Bühnenzusammenarbeit mit Richardson in Harold Pinters „No Man's Land“ (1975) fort, bei dem Hall am National Regie führte. Die Produktion war ein Erfolg bei Kritikern und an den Kinokassen und wurde über einen Zeitraum von drei Jahren am Old Vic, im West End, im Lyttelton Theatre im neuen National Theatre-Komplex, am Broadway und im Fernsehen gespielt. 

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts arbeitete Gielgud mehr für Kino und Fernsehen als auf der Bühne. Zu seinen Filmarbeiten gehörten Gore Vidals „Caligula“ (1979) und Alain Resnais’ „Providence“ (1977). Gielgud hielt es für „den mit Abstand aufregendsten Film, den ich je gemacht habe“, und gewann einen Preis des New York Film Critics Circle für seine Darstellung eines sterbenden Autors, „der die Hälfte der Zeit betrunken ist … Flaschen herumwirft und eine Menge sehr grober Dialoge brüllt“. Zu seinen weiteren Filmrollen gehörten die des Head Masters von Eton in Jack Golds „Aces High“ (1976) und die des Tomlinson in Otto Premingers „Der menschliche Faktor“ (1979). 

Im Fernsehen spielte er unter anderem Lord Henry Wotton in „Das Bildnis des Dorian Gray“ (1976), John of Gaunt in „Richard II.“ (1978) und den Chor in „Romeo und Julia“ (1978). 

In den 1980er Jahren trat Gielgud in mehr als zwanzig Filmen auf, darunter als Vorsitzender des Royal London Hospital in David Lynchs „Der Elefantenmensch“ (1980), als Rektor des Trinity College in Cambridge in „Die Stunde des Siegers“ (1981), als Lord Irwin in Richard Attenboroughs „Gandhi“ (1982), „Die letzte Jagd“ (1984) und Fred Schepisis „Eine demanzipierte Frau“ (1985). 

Tony Palmers „Wagner“ (1983) war der einzige Film, in dem Gielgud, Richardson und Olivier gemeinsam in Szenen mitspielten. Gielgud hatte Cameo-Auftritte in Filmen von geringer Bedeutung, in denen er sich einen Namen machte, ohne seinem eigenen Ruf zu schaden. In einem Interview sagte er: „Sie bezahlen mich sehr gut für zwei oder drei Arbeitstage im Monat, also warum nicht? Es ist schön, in meinem Alter auf Kosten anderer Leute um die ganze Welt reisen zu können.“ 

Gielguds erfolgreichste Filmrolle des Jahrzehnts war Steve Gordons Komödie „Arthur“ (1981), in der Dudley Moore einen selbstgefälligen Playboy spielte. Gielgud spielte Hobson, Moores Butler. Er lehnte die Rolle zweimal ab, bevor er sie schließlich annahm, da er nach dem „Caligula“-Debakel wegen der starken Sprache des bissigen Hobson nervös war. Für seine Darstellung gewann er einen Oscar als bester Nebendarsteller und weitere Auszeichnungen. Er legte wenig Wert auf Auszeichnungen und vermied Preisverleihungen, wann immer er konnte: „Ich verabscheue wirklich den ganzen Quatsch über gegenseitige Gratulationen und die gehässigen Vergleiche, die sie hervorrufen.“ 

Für das Fernsehen spielte Gielgud in den 1980er Jahren neunzehn Rollen; darunter Edward Ryder in einer elfteiligen Adaption von Waughs „Wiedersehen mit Brideshead“ (1982). Gegen Ende des Jahrzehnts wurde Gielgud für seine Rolle als Aaron Jastrow, ein im Holocaust ermordeter jüdischer Professor, in der Miniserie „War and Remembrance“ für einen Primetime Emmy Award nominiert. Am Ende des Jahrzehnts spielte er den verwegenen Journalisten Haverford Downs in John Mortimers „Summer‘s Lease“, für den er nach der US-Ausstrahlung 1991 einen Emmy Award gewann. 

Gielguds letztes West-End-Stück war Hugh Whitemores „The Best of Friends“ (1988). 

1990 hatte Gielgud seinen letzten Filmauftritt in einer Hauptrolle: er spielte Prospero in „Prosperos Bücher“, Peter Greenaways Adaption von „Der Sturm“. Er arbeitete weiterhin für das Radio, wie er es während seiner gesamten Karriere getan hatte. Anlässlich seines neunzigsten Geburtstags spielte er zum letzten Mal Lear; für die BBC versammelte Kenneth Branagh eine Besetzung, zu der Judi Dench, Eileen Atkins und Emma Thompson als Lears Töchter gehörten, mit Schauspielern wie Bob Hoskins, Derek Jacobi und Simon Russell Beale in Nebenrollen. Er trat bis 1998 weiterhin im Fernsehen auf; seine letzte große Rolle in diesem Medium spielte er 1994 in einer BBC-Produktion von J. B. Priestleys selten wiederaufgeführtem „Sommertagestraum“. Anschließend hatte er weitere Cameo-Auftritte in Filmen wie Branaghs „Hamlet“ (als König Priamos, 1996), „Dragonheart“ (als Stimme von König Artus, 1996) und „Shine“. Seinen letzten Spielfilmauftritt hatte er als Papst Pius V. in Shekhar Kapurs „Elizabeth“ (1998). Im Jahr 2000 hatte er eine stumme Rolle neben Pinter in einem Film von Becketts Kurzstück „Catastrophe“ unter der Regie von David Mamet. Als Gielguds Partner, Martin Hensler, 1999 starb, erlitt Gielgud einen körperlichen und psychischen Verfall und starb am 21. Mai 2000 im Alter von 96 Jahren zu Hause. 

Filmographie: 

1924: Who is the Man? 

1929: The Clue of the New Pin 

1932: Insult 

1933: The Good Companions 

1936: Geheimagent (Secret Agent) 

1941: Der Premierminister (The Prime Minister) 

1941: An Airman’s Letter to His Mother (Kurzfilm) 

1948: Hamlet 

1953: Julius Caesar 

1954: Romeo und Julia 

1955: Richard III. 

1956: In 80 Tagen um die Welt (Around the World in Eighty Days) 

1956: Nude with Violin (Fernsehfilm) 

1957: The Barretts of Wimpole Street 

1957: Die heilige Johanna (Saint Joan) 

1962: The Cherry Orchard (Fernsehfilm) 

1964: Becket 

1964: Hamlet (auch Regie) 

1965: Tod in Hollywood (The Loved One) 

1965: Falstaff – Glocken um Mitternacht (Campanadas a medianoche) 

1966: Alice in Wonderland (Fernsehfilm) 

1968: Angriff der leichten Brigade (The Charge of the Light Brigade) 

1968: In den Schuhen des Fischers (The Shoes of the Fisherman) 

1968: Der mysteriöse Mr. Sebastian (Sebastian) 

1968: Sein gefährlichster Auftrag (Assignment to Kill) 

1969: Oh! What a Lovely War 

1970: Julius Caesar 

1970: Hassan (Fernsehfilm) 

1972: Ein gewisser General Bonaparte (Eagle in a Cage) 

1972: Probe (Fernsehfilm) 

1973: Frankenstein, wie er wirklich war (Frankenstein: The True Story, Fernsehfilm) 

1973: Der verlorene Horizont (Lost Horizon) 

1974: Gold 

1974: QB VII (Miniserie) 

1974: Brillanten und Kakerlaken (11 Harrowhouse) 

1974: Mord im Orient-Express (Murder on the Orient Express) 

1975: Galileo 

1975: Edward VII (Miniserie) 

1976: Peter Pan (Fernsehfilm) 

1976: Schlacht in den Wolken (Aces High) 

1976: Das Bildnis des Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) 

1977: Providence 

1977: Die Abenteuer des Joseph Andrews (Joseph Andrews) 

1977: Ein Porträt des Künstlers als junger Mann (A Portrait of the Artist as a Young Man) 

1977: The Grand Inquisitor (Fernsehfilm) 

1978: King Richard the Second 

1978: No Man’s Land (Fernsehfilm) 

1978: Die Elenden (Les Miserables, Fernsehfilm) 

1979: Der menschliche Faktor (The Human Factor) 

1979: Mord an der Themse (Murder by Decree) 

1979: Caligula (Caligola) 

1980: Der Dirigent (Dyrygent) 

1980: Der Elefantenmensch (The Elephant Man) 

1980: Warum haben Sie nicht Evans gefragt? (Why Didn't They Ask Evans?, Fernsehfilm) 

1980: Die Formel (The Formula) 

1980: Omar Mukhtar – Löwe der Wüste (The Lion of the Desert) 

1981: Die Stunde des Siegers (Chariots of Fire) 

1981: Arthur – Kein Kind von Traurigkeit (Arthur) 

1981: Der Fluch der Sphinx (Sphinx) 

1981: Priest of Love 

1981: Wiedersehen mit Brideshead (Brideshead Revisited) (Fernseh-Miniserie) 

1981: Das Geheimnis der sieben Ziffernblätter (Seven Dials Mystery, Fernsehfilm) 

1982: Der Glöckner von Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, Fernsehfilm) 

1982: Gandhi 

1982: Inside the Third Reich (Fernsehfilm) 

1982: Marco Polo (Fernseh-Miniserie) 

1983: Im Wendekreis des Kreuzes (The Scarlet and the Black) 

1983: Wagner – Das Leben und Werk Richard Wagners (Wagner) 

1983: Die verruchte Lady (The Wicked Lady) 

1983: Einladung zur Hochzeit (Invitation to the Wedding) 

1984: Palast der Winde (The Far Pavilions, Miniserie) 

1984: Seelenlos – Ein Mann spielt Gott (Frankenstein) (Fernsehfilm) 

1984: Scandalous 

1984: Camille (Fernsehfilm) 

1984: The Master of Ballantrae (Fernsehfilm) 

1985: Eine demanzipierte Frau (Plenty) 

1985: Time After Time 

1985: Eine Ehe in Briefen (Leave All Fair) 

1985: Die letzte Jagd (The Shooting Party) 

1985: Romance on the Orient Express (Fernsehfilm) 

1986: Das Gespenst von Canterville (The Ghost of Canterville) 

1986: Kreuzfeuer der Agenten (The Whistle Blower) 

1987: Wale im August (The Whales of August) 

1987: Blaubart und seine Kinder (Barbablu, barbablu) 

1988: Feuersturm und Asche (War and Remembrance) (Fernseh-Miniserie) 

1988: Rendezvous mit einer Leiche (Appointment with Death) Pino Donaggio 

1988: Arthur 2 – On the Rocks 

1988: A Man for All Seasons (Fernsehfilm) 

1989: Das verflixte erste Mal (Getting It Right) 

1989: Summer’s Lease (Miniserie) 

1990: Liebesroulette (Strike It Rich) 

1991: The Best of Friends (Fernsehfilm) 

1991: Prosperos Bücher (Prospero’s Books) 

1991: Die Strauß-Dynastie (The Strauss Dynasty) 

1992: Wie ein Licht in dunkler Nacht (Shining Through) 

1992: Swan Song (Kurzfilm) 

1992: Im Glanz der Sonne (The Power of One) 

1993: Inspektor Morse, Mordkommission Oxford (Inspector Morse) (Fernsehserie, 1 Folge) 

1995: Der 1. Ritter (First Knight) 

1995: Stick with Me, Kid (Fernsehserie, 14 Folgen) 

1995: Haunted – Haus der Geister (Haunted) 

1996: Hamlet 

1996: Shine – Der Weg ins Licht (Shine) 

1996: Dragonheart (Sprechrolle) 

1996: Portrait of a Lady 

1996: Gullivers Reisen (Gulliver’s Travels) (Fernsehfilm) 

1998: Das magische Schwert – Die Legende von Camelot (Quest for Camelot) 

1998: Merlin (Miniserie) 

1998: The Tichborne Claimant 

1998: Elizabeth 

2000: Catastrophe (Kurzfilm)

Playlist: 

01. Miklós Rózsa - Valse Crepusculaire (Providence) - 03:49 

02. Miklós Rózsa - Overture (Julius Caesar) - 03:04 

03. Michael J. Lewis - Main Title (11 Harrowhouse) - 03:50 

04. Laurence Rosenthal - The Journey Home (Strauss Dynasty) - 02:43 

05. Angelo F. Lavagnino - Corale Mystico (Falstaff) - 03:16 

06. Jerry Goldsmith - Carol's Apartment (Sebastian) - 03:01 

07. Alex North - Overture (The Shoes of the Fisherman) - 04:03 

08. Elmer Bernstein - The Lovers (Gold) - 04:20 

09. Bruno Nicolai - Isis' Pool (Caligula) - 04:12 

10. John Morris - The Elephant Man Theme (The Elephant Man) - 03:48 

11. Bill Conti - Please Stay (The Formula) - 03:27 

12. Michael J. Lewis - Pyramids & Sphinx at Giza (Sphinx) - 04:39 

13. Jerry Goldsmith - I Cannot See My Love (QB VII) - 03:51 

14. Vangelis - End Credits (Chariots of Fire) - 03:31 

15. Ennio Morricone - Monica (Marco Polo) - 06:07 

16. Burt Bacharach - Touch (Arthur) - 03:19 

17. Bruce Smeaton - Plenty (Plenty) - 03:59 

18. Michael Kamen - The Boathouse (Shining Through) - 05:08 

19. George Fenton & Ravi Shankar - Salt (Gandhi) - 03:56 

20. Hans Zimmer - Mother Africa [Reprise] (The Power of One) - 08:09 

21. Trevor Jones - The Flight From Lilliput (Gulliver's Travels) - 03:42 

22. Trevor Jones - In Search of teh Grail (Merlin) - 04:04 

23. Jerry Goldsmith - Never Surrender (First Knight) - 05:43 

24. Wojciech Kilar - Phantasms of Love (The Portrait of a Lady) - 03:54 

25. David Hirschfelder - With the Help of God, Shine (Shine) - 03:21 

26. Michael Nyman - Miranda (Prospero's Books) - 03:54 

27. Richard Rodney Bennett - The Orient Express (Murder on the Orient Express) - 11:20

Playlist #407 vom 06.10.2024 - Neuheiten 2024 (6)

Fünf Jahre nach dem zweifach Oscar-prämierten „Joker“ schickt Regisseur Todd Phillips seinen Star Joaquin Phoenix erneut als psychisch gestörten Arthur Fleck alias Joker auf die Leinwand schickt, die er diesmal mit Pop-Star Lady Gaga teilt. Ein Wiedersehen gibt es auch mit Tim Burtons skurrilen Geisterjäger Beetlejuice. Neben Michael Keaton in der Titelrolle, Winona Ryder und Catherine O’Hara ist auch Burtons Stammkomponist Danny Elfman wieder an Bord. Er befindet sich in der heutigen Sendung in prominenter Gesellschaft mit Thomas Newman, Marco Beltrami, Theodore Shapiro, Zbigniew Preisner, Marcello Zarvos, Bear McCreary und Max Richter, der sein neues Album „In A Landscape“ vorstellt. 

Den Auftakt bildet Marco Beltrami („Scream“, „Ben-Hur“), der mit „The Killer“ den neuen Action-Film von Kultregisseur John Woo vertont hat. Als sich die mysteriöse Auftragsmörderin Zee (Nathalie Emmanuel), die in der Pariser Unterwelt als Königin des Todes gefürchtet wird, weigert, eine blinde junge Frau (Diana Silvers) in einem Nachtclub zu erschießen, zieht sie sich nicht nur den Zorn ihres zwielichtigen Mentors und Auftraggebers (Sam Worthington) auf sich, sondern macht sie auch zur Gejagten – auch von einem Polizeiermittler (Omar Sy), der ihr auf die Spur kommt... 

Seit Max Richter mit seinen ersten Alben „Memoryhouse“ (2002), „The Blue Notebooks“ (2004), „Songs From Before“ (2006) und „24 Postcards In Full Colour“ (2008) erfolgreich klassisch instrumentierte Musik mit elektronischen Klängen zu verbinden begann, hat er vor allem eine Vielzahl von Soundtracks veröffentlicht und 2012 mit „Vivaldi – The Four Seasons: Recomposed By Max Richter“ auch die Klassik-Welt entzückt. Nun erscheint mit „In A Landscape“ sein neues Album. 

„Für mich geht es in der Musik auf diesem Album darum, Polaritäten zu verbinden oder zu versöhnen. Die Elektronik mit den akustischen Instrumenten, die natürliche Welt mit der menschlichen Welt und die großen Ideen des Lebens mit dem Persönlichen und Intimen“, erklärt Richter den kreativen Ansatz zu „In A Landscape“. „Diese Dynamik habe ich bereits auf meinem 2004 erschienenen Album ,The Blue Notebooks‘ erforscht, und das neue Projekt teilt viele der Anliegen dieses Albums; in gewisser Weise ist es ein weiterer Blick auf die Themen des früheren Werks, aber aus der Perspektive unserer Welt und unseres Lebens im Jahr 2024. Der Titel, der leicht als ,Inner Landscape‘ (falsch) verstanden werden kann, weist auf einige Ideen des Albums hin. So viel zur ,inneren Landschaft‘ des Titels. Die andere Landschaft, diejenige, in der wir unser physisches Leben leben, ist ebenfalls auf verschiedene Weise in der Platte enthalten. Die ,Lebensstudien‘, die wie Zwischenspiele zwischen den direkteren Musikstücken wirken, sind Feldaufnahmen, sowohl von meinen Reisen während der Tournee als auch von unserem Leben zu Hause im Studio. Die Tracks selbst sind, wie immer, meine Versuche, herauszufinden, wie ich unserem Leben im Hier und Jetzt des täglichen Lebens, so wie ich es erlebe, einen Sinn geben kann.“ 

Ein Konzeptalbum elektronischer Art legt Jon Hopkins mit „RITUAL“ vor, das sich als Zusammenfassung von Themen versteht, die Hopkins während seiner 22-jährigen Karriere bearbeitet hat. Der Nachfolger zum 2021er Album „Music For Psychedelic Therapy“ präsentiert sich als 41-minütige elektronische, spannungsgeladene Symphonie mit hypnotischem Trommeln und transzendenten Melodien. 

Die acht Kapitel handeln von spiritueller Befreiung und dem traditionellen Thema der Reise des Helden und entstanden in Zusammenarbeit langjähriger Kollaborateure wie Vylana, 7RAYS, Ishq, Clark, Emma Smith, Daisy Vatalaro und Cherif Hashizume. 

Die irische Komponistin Emer Kinsella vertonte mit Eric Esaus „Saturn“ ein Science-Fiction-Drama, bei dem sich ein junger Vater zwischen dem Leben, das er liebt, und einem uralten Ruf, die Welt zu retten, entscheiden muss, nachdem ein mysteriöser Planet am Himmel erschienen ist. 

„Der Soundtrack zu ,Saturn‘ spiegelt die tiefgründigen Themen des Films wider: Überleben, Gemeinschaft, Opferbereitschaft und Zugehörigkeit. Die Musik schafft eine Klanglandschaft, die die emotionalen und physischen Reisen der Charaktere widerspiegelt“, erzählt Kinsella von ihrer Arbeit. „Jedes Stück lädt den Zuhörer in einen Raum ein, in dem die Zeit langsamer vergeht, was das Gefühl der Isolation verstärkt und dennoch auf eine kollektive Stärke hindeutet. Die Musik erforscht die Spannung zwischen dem individuellen Kampf und der Anziehungskraft von etwas Größerem als man selbst und evoziert die Last der Entscheidungen und die Hoffnung auf Einheit. Der Einsatz von Streichern, geschichteten Harmonien und eindringlichen Melodien fängt sowohl die Schönheit als auch die Last der Opferbereitschaft ein und vermittelt letztendlich eine Botschaft der Verbundenheit und Widerstandsfähigkeit.“ 

36 Jahre nach seiner unterhaltsamen Horror-Komödie „Beetlejuice“ legt Tim Burton mit „Beetlejuice Beetlejuice“ eine langerwartete Fortsetzung vor, die viel von dem Charme des Originals zu bewahren versucht. Nachdem sie als Goth-Teenie noch gerade so einer Zwangsehe mit dem Bio-Exorzisten Beetlejuice (Michael Keaton) entgangen ist, moderiert Lydia Deetz (Winona Ryder) inzwischen ihre eigene TV-Show „Ghost House“, in der sie mit ihren Talenten als Medium paranormalen Vorkommnissen auf die Spur geht. 

Allerdings ist sie noch immer so traumatisiert, dass sie ihre Arbeit nur mit der Hilfe von starken Pillen und ihrem sie offensichtlich ausnutzenden Produzenten Roxy (Justin Theroux) bewältigen kann. Ihre Tochter Astrid (Jenna Ortega) will unterdessen nichts mehr von Lydia wissen, weil die das ganze Geistergeschwafel ihrer Mutter für pure Einbildung und bloße Wichtigtuerei hält. Als Lydias Vater Charles bei einem tragischen Unfall ums Leben kommt, bläst ihre nach Aufmerksamkeit gierende Mutter Delia (Catherine O‘Hara) die Beerdigung direkt zu einer gewaltigen Performance-Art-Installation auf. Doch bei der Versammlung der ganzen Familie am Ort der damaligen Geschehnisse wird Lydia immer wieder von plötzlichen Beetlejuice-Visionen heimgesucht. Der hat aber gerade ganz andere Probleme: Seine Ex Dolores (Monica Bellucci), eine Seelensaugerin, die er vor einigen Jahrhunderten in der Hochzeitsnacht mit einer Axt zerlegt hat, ist hinter ihm her – und auch mit dem Jenseits-Cop Wolf Jackson (Willem Dafoe) ist nicht zu spaßen… In seiner Partitur greift Komponist Danny Elfman natürlich auch auf die vertrauten Elemente seines „Beetlejuice“-Scores zurück und verstärkt diese zu einem kraftvollen Soundtrack, der die fantasievollen Elemente des Films ausdrucksstark unterstützt. 

In dem Kurzfilm „Carriage Return“ braucht der halb betrunkene und kaum arbeitende Dramatiker Lane Williams dringend Inspiration, um sein neuestes Drehbuch fertigzustellen, als ein Klopfen an der Tür zu wildem Hämmern eskaliert. Sein alter Schreibpartner Charlie Marlow hat ihn mit heftigen Plagiatsvorwürfen aufgesucht. 

„Als mich Regisseur Ferguson Sauvé-Rogan für ,Carriage Return‘ anrief, einen Schwarzweißfilm, der im New York der 50er spielt, und ich Jazz hörte, war ich begeistert. Der Film hat mich mit seiner surrealen Handlung voller unvorhergesehener Wendungen sofort überzeugt“, erzählt die Komponistin Elena Maro. „Ferguson und sein Bruder Daniel suchten nach einer Partitur, die genau wie der Film funktioniert: ‚In dem Moment, in dem man denkt, man hätte es durchschaut, merkt man, dass das nicht stimmt‘. Dies gab mir die Möglichkeit, vom Jazz in unerforschte Avantgarde-Gebiete zu wechseln, und zwar mit der unschätzbaren Hilfe einiger großartiger LA-Session-Musiker. Die eindringliche Perkussion von Brian Kilgore und die beeindruckende Jazz-Bigband sprechen auf viele unerwartete Weisen miteinander, genau wie die beiden Charaktere auf dem Bildschirm, während die Wahl ungewöhnlicher Instrumente, die unkonventionellen Techniken für die Holzbläser und der unorthodoxe Einsatz von Tonverarbeitung sich fesselnd in die Partitur einfügen.“

Playlist: 

01. Marco Beltrami - Zee Awakens (The Killer) - 03:01 

02. Edward Shearmur - Tally Alone (Uglies) - 04:35 

03. Theodore Shapiro - Lone Wolf (Wolfs) - 04:28 

04. Marc Shaiman - Remembering Mother (Albert Brooks: Defending My Life) - 03:40 

05. Rupert Gregson-Williams - Leaving (The Perfect Couple) - 04:27 

06. Hans Zimmer, Omer Benyamin & Steven Doar - Open Hands (Twilight of the Gods) - 04:41 

07. Max Richter - Late and Soon (In A Landscape) - 07:11 

08. Jon Hopkins & Vylana - Part II - Palace / Illusion (Ritual) - 07:41 

09. Emer Kinsella - Retrospective (Saturn) - 03:04 

10. John Gürtler & Jan Miserre - Gyro Nights (The Outrun) - 03:35 

11. Rupert Gregson-Williams - Thanks For the Advice (The Union) - 02:55 

12. Bear McCreary - Eregion (The Lord of the Rings: The Rings of Power - Season 2) - 03:42 

13. Ilan Eshkeri - The Whole Him (Super/Man: The Christopher Reeve Story) - 03:01 

14. H. Scott Salinas & Tomás Videla - Healing (Super Human Body: World of Medical Marvels) - 02:06 

15. Nico Muhly - Sunja and Kato (Pachinko: Season 2) - 03:47 

16. Thomas Newman & Julia Newman - Hum (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story) - 03:27 

17. Zbigniew Preisner - Blue Waves (Haunted Heart) - 02:09 

18. Danny Elfman - End Titles (Beetlejuice Beetlejuice) - 04:35 

19. Elena Maro - The Reveal (Carriage Return) - 02:10 

20. Daniel Pemberton - Galactic Guide (Concord) - 03:17 

21. Bear McCreary - Trailers (The 4:30 Movie) - 05:00 

22. Herdís Stefánsdóttir - Carbon Monoxide (Trap) - 02:14 

23. Marcelo Zarvos - Voice of A Child (The Front Room) - 02:03 

24. Lucas Vidal - Farewell (The Deliverance) - 02:38 

25. Christian Heschl - Harmony Of Our Planet (Unwavering) - 03:40 

26. Kris Bowers - You Don't Have to (The Wild Robot) - 03:05 

27. Brooke Blair & Will Blair - Sorry For Your Loss (Marmalade) - 02:30 

28. Hildur Guðnadóttir - It's Showtime (Joker: Folie à Deux) - 02:50 

29. Max Richter - A Folly (My Brillant Friend: Season 4) - 03:12 

30. Robin Hoffmann - Finding the Portal (Treasure Trackers) - 03:03 

31. Brooke Blair & Will Blair - The Escort (Rebel Ridge) - 03:13

32. Isabella Summers - KAOS III (KAOS) - 11:09

Playlist #406 vom 22.09.2024 - PHILIPPE ROUSSELOT Special

Der französische Kameramann Philippe Rousselot zählt nicht nur durch seine Zusammenarbeit mit renommierten Landsmännern wie Éric Rohmer, Jean-Jacques Beineix und Jean-Jacques Annaud, sondern auch mit international prominenten Regisseuren wie John Boorman, Neil Jordan, Tim Burton, Guy Ritchie und Stephen Frears zu den Besten seiner Zunft. Für seine Arbeit wurde er mit dem British Academy Film Award („Der Smaragdwald“), mit mehreren Césars („Diva“, „Thérèse“, „Die Bartholomäusnacht“) und einem Oscar („Aus der Mitte entspringt ein Fluss“) ausgezeichnet. In der heutigen Sendung gibt es Musik von Komponisten wie Danny Elfman, Philippe Sarde, George Fenton, Elliot Goldenthal, Mark Isham, Thomas Newman, Hans Zimmer und James Newton Howard zu hören.

Philippe Rousselot wurde am 4. September 1945 in Briey geboren, ließ sich früh von Filmemachern wie Jean Cocteau, Federico Fellini und Ingmar Bergman begeistern und schloss 1962 sein Filmstudium in Paris an der École Louis Lumière ab, bevor er seine Karriere als Kameraassistent von Néstor Almendros in den Filmen „Meine Nacht bei Maud“ (1969) und „Claires Knie“ (1970) von Éric Rohmer begann. Nach einigen Arbeiten als Co-Kameramann von Guy Gilles fotografierte er 1972 dessen Film „Absences répétées“ in Eigenregie. Im selben Jahr folgte eine weitere Zusammenarbeit mit Nestor Almendros im Rohmer-Film „Die Liebe am Nachmittag“. Weitere bekannte Filme in den 1970er Jahren waren „Die kleinen Pariserinnen“ (1977) von Diane Kurys und „Ein kleines Luder“ (1979) von Jacques Doillon. 

Anfang der 1980er Jahre nahm Rousselots Karriere an Fahrt auf. Für seine Arbeit an Jean-Jacques Beineix‘ Film „Diva“ (1981) erhielt er seinen ersten César, trug wesentlich zur Durchsetzung der fotografischen Ästhetik als zentrales Element des filmischen Prozesses bei und widmete sich der Effekt-Beleuchtung, die eine traumhafte und zeitlose Atmosphäre erzeugt. „Diva“ ließ sich insbesondere von den blauen Monochromfarben des Malers Jacques Monory inspirieren und konstruierte ein hyperrealistisches und poppiges Paris, von dem der junge Postangestellte, der Held des Films, geträumt hat. Dieses besondere Licht wurde sein Markenzeichen, insbesondere bei den Filmen von Bertrand Blier. 

Rousselots Kunst blieb auch in Hollywood nicht unbemerkt. So engagierte ihn John Boorman 1985 für sein Drama „Der Smaragdwald“, wofür er mit einem British Academy Film Award ausgezeichnet wurde. 1987 erhielt er einen César für „Thérèse“ von Alain Cavalier. Nach zwei Oscarnominierungen für John Boomans „Hope And Glory“ (1987) und Philip Kaufmans „Henry & June“ (1991) durfte Rousselot die begehrte Trophäe im dritten Anlauf für seine Arbeit an Robert Redfords Literaturverfilmung „Aus der Mitte entspringt ein Fluss“ in Empfang nehmen. 

Zuvor erregten bereits seine Bilder zu Jean-Jacques Annauds Tierfilm-Drama „Der Bär“ (1988) internationale Aufmerksamkeit. Nach Arbeiten für Neil Jordan („Wir sind keine Engel“, „Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer“, „Interview mit einem Vampir“), Jon Amiel („Sommersby“), Miloš Forman („Larry Flynt – Die nackte Wahrheit“) und Stephen Frears („Gefährliche Liebschaften“, „Mary Reilly“) arbeitete er in den vergangenen Jahren verstärkt mit Tim Burton („Planet der Affen“, „Big Fish“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“). 

Im Jahr 2005 begann er mit den Dreharbeiten für Brett Ratners Film „X-Men: Der letzte Widerstand“, wurde aber später durch Dante Spinotti ersetzt. 1997 legte er mit dem Film „Der Schlangenkuss“ seine erste und bislang einzige Regiearbeit vor. Im März 2020 bekam er im Rahmen der 22. Marburger Kameragespräche den Marburger Kamerapreis für herausragende Bildgestaltung im Film. 

Zuletzt fotografierte Rousselot die beiden Harry-Potter-Spin-Offs „Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind“ (2018) und „Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen“ (2018) sowie Baltasar Kormákurs Survival-Thriller „Beast: Jäger ohne Gnade“ (2022). 

Filmographie: 

1969: Meine Nacht bei Maud (Kameraassistenz) 

1970: Claires Knie (Kameraassistenz) 

1971: Les yeux de maman sont des étoiles 

1972: Die Liebe am Nachmittag (Kameraassistenz) 

1972: Absences répétées 

1973: La raison du plus fou 

1974: Il pleut toujours où c'est mouillé 

1974: Histoires d'A (Dokumentation) 

1976: Der rote Steckbrief (L'affiche rouge) 

1977: Le couple témoin 

1977: Pour Clémence 

1977: Pauline et l'ordinateur 

1977: Paradiso 

1977: Adom ou Le sang d'Abel 

1977: Die kleinen Pariserinnen (Diabolo menthe) 

1978: Flucht ins Exil (Les chemins de l'exil ou Les dernières années de Jean-Jacques Rousseau, Fernsehfilm) 

1979: Ein kleines Luder (La drôlesse) 

1980: Cocktail Molotov 

1981: Die Verweigerung (La provinciale) 

1981: La gueule du loup 

1981: Diva 

1982: Guy de Maupassant 

1983: Widerstandskämpfer im Ruhestand (Des terroristes à la retraite) 

1983: Der Mond in der Gosse (La lune dans le caniveau) 

1983: Diebe der Nacht (Les voleurs de la nuit) 

1984: Dream One 

1985: Der Smaragdwald (The Emerald Forest) 

1985: Night Magic 

1986: Thérèse 

1987: Hope and Glory 

1988: Der Bär (L’Ours) 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Zu schön für Dich (Trop belle pour toi) 

1989: Wir sind keine Engel (We’re No Angels) 

1991: Henry & June 

1991: Dem Leben sei Dank (Merci la vie) 

1991: Miracle – Ein geheimnisvoller Sommer (The Miracle) 

1992: Aus der Mitte entspringt ein Fluss (A River Runs Through It) 

1993: Sommersby 

1993: Flesh And Bone – Ein blutiges Erbe (Flesh and Bone) 

1994: Die Bartholomäusnacht (La Reine Margot) 

1994: Interview mit einem Vampir (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles) 

1996: Mary Reilly 

1996: Larry Flynt – Die nackte Wahrheit (The People vs. Larry Flynt) 

1997: Der Schlangenkuss (Regie) 

1999: Instinkt (Instinct) 

1999: Begegnung des Schicksals (Random Hearts) 

2000: Gegen jede Regel (Remember the Titans) 

2001: Der Schneider von Panama (The Tailor of Panama) 

2001: Planet der Affen (Planet of the Apes) 

2002: Antwone Fisher 

2003: Big Fish 

2005: Constantine 

2005: Charlie und die Schokoladenfabrik (Charlie and the Chocolate Factory) 

2007: Die Fremde in dir (The Brave One) 

2007: Von Löwen und Lämmern (Lions for Lambs) 

2007: The Great Debaters 

2009: Sherlock Holmes 

2010: Peacock 

2011: A Bird of the Air 

2011: Larry Crowne 

2011: Sherlock Holmes: Spiel im Schatten (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) 

2013: Beautiful Creatures – Eine unsterbliche Liebe (Beautiful Creatures) 

2014: Rock, Paper, Scissors (Regie, Kurzfilm) 

2016: The Nice Guys 

2016: Phantastische Tierwesen und wo sie zu finden sind (Fantastic Beasts and Where to Find Them) 

2018: Phantastische Tierwesen: Grindelwalds Verbrechen (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) 

2021: Tom Clancy’s Gnadenlos (Tom Clancy's Without Remorse) 

2022: Beast – Jäger ohne Gnade (Beast) 

Playlist:

01. Vladimir Cosma - Promenade Sentimentale (Diva) - 03:34 

02. Georges Delerue - Valse Grenouillére (Guy de Maupassant) - 03:43 

03. Gabriel Yared - La Dame de Shanghai (La lune dans le carniveau) - 03:01 

04. Ennio Morricone - Theme of Young Lovers (Les voleurs de la nuit) - 03:47 

05. Philippe Sarde - Generique fin (L'ours) - 03:36 

06. George Fenton - Her Eyes Are Closing (Dangerous Liaisons) - 03:43 

07. George Fenton - End Credits (We're No Angels) - 03:09 

08. George Fenton - Mary Meets Hyde (Mary Reilly) - 03:55 

09. Mark Isham - Haunted by Waters (A River Runs Through It) - 04:22 

10. Danny Elfman - Return Montage (Sommersby) - 05:20 

11. Danny Elfman - End Credits (Instinct) - 06:26 

12. Danny Elfman - The Story (Planet of the Apes) - 03:01 

13. Thomas Newman - Reckoning/Bruise (Flesh and Bone) - 06:01 

14. Thomas Newman - Kentucky, 1952 (The People vs. Larry Flynt) - 02:47 

15. Goran Bregovic - Lullaby (La Reine Margot) - 04:08 

16. Danny Elfman - Finale (Charlie and the Chocolate Factory) - 03:46 

17. Elliot Goldenthal - Absolution (Interview With the Vampire) - 03:01 

18. Trevor Rabin - The Funeral (Remember the Titans) - 02:26 

19. Mark Isham - Last Shift (Lions For Lambs) - 04:58 

20. Dave Grusin - Love Theme (Random Hearts) - 04:11 

21. Mychael Danna - Finding Mae Mae (Antwone Fisher) - 03:29 

22. Hans Zimmer - Memories of Sherlock (Sherlock Holmes - A Game of Shadows) - 02:11 

23. Shaun Davey - Harry Pendel, The Tailor of Panama (The Tailor of Panama) - 04:15 

24. Antonin Dvorak - Stabat Mater Dolorosa - Beginning (The People vs. Larry Flynt) - 07:35 

25. Dario Marianelli - The Tunnel (The Brave One) - 03:53 

26. James Newton Howard & Peter Golub - Who's Next (The Great Debaters) - 03:37 

27. James Newton Howard - Main Titles (Fantastic Beasts and Where to Find Them) - 02:55 

28. Steven Price - I Missed All the Signs (Beast) - 04:12 

29. Danny Elfman - Finale (Big Fish) - 11:11