In den letzten Wochen sind so viele interessante neue Soundtracks veröffentlicht worden, dass ich eine kleine, aber feine Auswahl davon in der zweiten Stunde der heutigen Sendung vorstellen möchte, darunter mal wieder etwas von Craig Armstrong und John Williams, aber auch von Danny Elfman, Lisa Gerrard, Christophe Beck und vielen anderen.
Den Anfang machen die Scores zu zwei TV-Produktionen, die nachdrücklich dokumentieren, dass die Zeiten längst vorbei sind, in denen fürs Fernsehen nur schnell produzierte Synthi-Scores komponiert werden.
Trevor Morris hat bereits hervorragende Arbeit für die Fernseh-Produktionen
„The Tudors“ und
„Die Säulen der Erde“ geleistet und so bereits den Grundstein für ein weiteres Highlight legen können, wie das mit dem Emmy ausgezeichnete, mit schönen Chor- und Gitarren-Klängen versehene Hauptthema zur Showtime-Serie
„Die Borgias – Sex. Macht. Mord. Amen.“ eindrucksvoll unterstreicht und so die passende musikalische Untermalung für die Geschichte der berühmt-berüchtigten Familie rund um
Rodrigo Borgia, besser bekannt als Papst Alexander VI, präsentiert.
Ramin Djawadi, der gerade mit seiner Arbeit zum
„Fright Night“-Remake im Kino zu hören gewesen ist, hat sich durch seinen Score zu
„Clash Of The Titans“ für die Fernsehserie
„Game Of Thrones“ empfohlen und einen äußerst vitalen Score kreiert, der mittelalterliche Klänge mit modernen Instrumenten und choralen Gesängen verbindet.
Die sind bekanntermaßen auch ein charakteristisches Merkmal von
Craig Armstrong, der nach seiner Arbeit mit Pop-Ikonen wie
Madonna, Pet Shop Boys und
Massive Attack durch seinen Score zu
„Romeo & Juliet“ über Nacht zu einem Star in der Filmmusikszene avancierte und vor allem von Regisseur
Oliver Stone (
„World Trade Center“, „Wall Street 2“) sehr geschätzt wird. Für den
Justin-Timberlake-Thriller
„In Time“ komponierte der Brite einen für seine Verhältnisse ungewöhnlich rhythmischen Action-Score, der aber auch immer wieder Raum für entspannende Momente lässt.
In Sachen Action-Komödien ist
Christophe Beck ein vielgefragter, versierter Mann. Zuletzt hat er Filme wie
„R.E.D.“, „Stichtag“ und
„Hangover 2“ vertont und für
Brett Ratners „Aushilfsgangster“ ("Tower Heist“) eine Musik komponiert, die das Feeling von Scores aus den 70ern wie zu
„The Taking Of Pelham 123“, „The Hot Rock“ und
„The Anderson Tapes“ auf originelle Weise in die heutige Zeit transformierte.
Danny Elfman, der mit besagtem
Brett Ratner an
„Roter Drache“ und
„Family Man“ zusammenarbeitete, darf sein einzigartiges Talent, das vor allem sein Freund
Tim Burton immer wieder zu Höchstleistungen herausfordert, in dem Action-Drama
„Real Steel“ erneut unter Beweis stellen. Zwar zählt der Score zu dem Film, in dem
Hugh Jackman einen ehemaligen Profi-Boxer spielt, der einem ausrangierten Roboter das Boxen beizubringen versucht, nicht zu
Elfmans stärksten Arbeiten, aber seine charakteristischen Klangwelten sind auch hier deutlich wahrzunehmen.
Das gilt auch für die lang erwartete neue Zusammenarbeit von Regiemeister
Steven Spielberg und seinem langjährigen Weggefährten
John Williams. Für die neue Leinwandadaption der legendären
„Tim & Struppi“-Comics von
Hergé unter dem Titel
„Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der ‚Einhorn‘“ hat
Williams wieder einen großartigen, abwechslungsreichen, bewegenden Score komponiert.
„Betrachtet man die Anzahl der Action-Filme, die er musikalisch untermalt hat – von ‚Star Wars‘ über ‚Indiana Jones‘ bis zu ‚Tintin‘ – lässt sich mit Sicherheit sagen, dass, wenn Abenteuer einen Namen hat, dass muss es John Williams sein“, bekundet Steven Spielberg im Booklet zum „Tintin“-Soundtrack. „Als ich das erste Mal den ‚Tintin‘-Score hörte, hatte ich das Gefühl, dass John seit ‚Jaws‘ und ‚Star Wars‘ kaum gealtert ist. Diese neue Musik besitzt die gleiche Energie und Fülle, und sie ist so verwickelt in die Story, Figuren und Bilder verwoben, dass ich mich wieder wie ein Jüngling fühle.“
Im nächsten Jahr soll übrigens die von
Peter Jackson inszenierte Fortsetzung in die Kinos kommen...
Dario Marianelli hat sich mit seinen Scores zu Literaturverfilmungen wie
„Abbitte“, „Stolz und Vorurteil“ oder zuletzt
„Eat Pray Love“ einen Namen in der Filmmusikszene machen können. Für die neue Adaption von
Charlotte Brontës viktorianischen Klassiker
„Jane Eyre“ war der Komponist also wie prädestiniert.
„Von den vielen Freuden, die ich erlebte, während ich die musikalische Sprache herauszufinden suchte, die Jane auf ihrem Pfad begleiten könnte, war keine größer als den Violinisten
Jack Liebeck zu treffen: sein leidenschaftliches, vollherziges, üppiges Spiel wurde die innere Stimme für Janes wahres Selbst“, beschreibt
Marianelli seine Zusammenarbeit mit dem virtuosen Solisten an dem wundervoll lyrischen Score.
Die australische Künstlerin
Lisa Gerrard hat seit ihrem Durchbruch in der Filmmusikszene mit der Zusammenarbeit mit
Hans Zimmer an
„Gladiator“ immer wieder mit anderen Musikern kollaboriert, wie mit
Pieter Bourke an
„Ali“ und
„The Insider“, mit
Jeff Rona an
„A Thousand Roads“ oder mit
Cye Wood an
„The Trail of Gegnghis Khan“. Für ihre beiden jüngsten Soundtracks hat die
Dead-Can-Dance-Sängerin und –Komponistin mit
Marcello De Francisci sehr unterschiedliche Werke komponiert. Während
„In/Sight“ eher in der klassischen Psycho-Thriller-Tradition steht und einen neuen Aspekt in
Gerrards Schaffen darstellt, wirkt die Musik zum Drama
„Oranges and Sunshine“ zugänglicher.
Gerrards kongenialer
Dead-Can-Dance-Partner
Brendan Perry hat seit der Auflösung der Band, die nur noch live zusammen auftritt, zwar keine Soundtracks veröffentlicht, aber zwei eindrucksvolle Solo-Alben. Wie genial dieser Mann Musik zu schreiben versteht, demonstriert das Anfang 2010 veröffentlichte Album
„Ark“ von den ersten Klängen bis zum elegischen Schlussstück „Crescent“ ohne Unterbrechung. Sozusagen als Bonus zu
Lisa Gerrards Beiträgen spiele ich das hymnische „Wintersun“.
Zwei neue Werke gibt es auch vom ehemaligen
Red-Hot-Chili-Peppers-Drummer
Cliff Martinez, der einmal mehr einen neuen
Steven-Soderbergh-Film musikalisch veredelt hat.
„Contagion“ bietet ebenso wie der Score zu
„Drive“ die typischen Ambient-Soundscapes mit leicht rhythmischen Elementen.
Und auch von
Thomas Newman, um den es seit den 2008 produzierten Blockbustern
„Zeiten des Aufruhrs“ und Disneys
„Wall-E“ etwas ruhiger geworden ist, gibt es gleich zwei neue Werke zu hören. Während die Musik zu dem Thriller-Drama
„Eine offene Rechnung“ ("The Debt") leider für
Newman-Verhältnisse etwas unspektakulär ausgefallen ist, präsentiert er sich bei
„The Help“ einmal mehr in bestechender Bestform. Die Verfilmung von
Kathryn Stocketts Bestseller über Freundschaft, Courage und Ausgrenzung in den Südstaaten der 60er Jahre hat
Newman mit einem bemerkenswerten, eindringlichen Score versehen, der allerlei ungewöhnliche Instrumente wie Ukulele, Dulcimer, Zither, Cavaquinho, Dulcigurdy oder Cristal Baschet in die zurückhaltenden Orchesterarrangements einbettet.
Playlist:
1
Trevor Morris - The Borgias Main Title (
The Borgias) - 01:34
2
Ramin Djawadi - Love In The Eyes (
Game Of Thrones) - 04:00
3
Craig Armstrong - In Time Choral Theme (
In Time) - 03:20
4
Christophe Beck - Theme From Tower Heist (
Tower Heist) - 03:30
5
Danny Elfman - You Deserve Better (
Real Steel) - 04:03
6
John Williams - Marlinspike Hall (
The Adventures Of TinTin: The Secret Of The Unicorn) - 04:00
7
Dario Marianelli - Wandering Jane (
Jane Eyre) - 03:01
8
Lisa Gerrard & Marcello De Francisci - Insight (
In/Sight) - 03:34
9
Lisa Gerrard & Marcello De Francisci - Let The Rest Go (
Oranges and Sunshine) - 04:52
10
Brendan Perry - Wintersun (
Ark) - 06:03
11
Cliff Martinez - They're Calling My Flight (
Contagion) - 03:02
12
Cliff Martinez - Where's The Deluxe Version? (
Drive) - 05:32
13
Thomas Newman - One More Parcel
(The Debt) - 03:23
14
Thomas Newman - Ain't You Tired (End Title) (
The Help) - 06:29
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