Playlist #401 vom 14.07.2024 - ANOUK AIMÉE (1932-2024) Special

Anouk Aimée zählte zu den bekanntesten, aber auch geheimnisvollsten Schauspielerinnen Frankreichs, die vor allem in Italien durch die Zusammenarbeit mit Regisseuren wie Federico Fellini („La Dolce Vita“, „8 ½“) und Bernardo Bertolucci („Die Tragödie eines lächerlichen Mannes“) lange Zeit populärer als in ihrer Heimat war und auch von internationalen Filmemachern wie Robert Altman („Prêt-à-Porter“), Robert Aldrich („Straßen der Nacht“) und Sidney Lumet („Ein Hauch von Sinnlichkeit“) umworben wurde. Am 18. Juni 2024 verstarb Aimée in ihrer Geburtsstadt Paris. 

Anouk Aimée wurde als Nicole Dreyfus am 27. April 1932 als Tochter des Schauspielerpaars Geneviève Durand und Henri Dreyfus geboren. Von ihrer Kindheit ist nur bekannt, dass sie unter falschem Namen in ein Internat in Südwestfrankreich ging (wo einer ihrer Mitschüler Roger Vadim war, der Entdecker von Brigitte Bardot). Im zarten Alter von 14 Jahren feierte sie ihr Schauspieldebüt in Henri Calefs „La maison sous la mer“. Ihren Rollennamen Anouk übernahm sie dabei als Künstlernamen. Zwar wurde der nächste, ebenfalls 1947 unter der Regie von Marcel Carné entstandene Film nicht fertiggestellt, doch erfand Drehbuchautor Jacques Prévert ihren Zunamen Aimée („Geliebte“). 

Bekannt wurde Anouk Aimée im Jahr 1949 durch ihre Hauptrolle in dem auf sie wiederum von Prévert zugeschnittenen Liebesfilm „Die Liebenden von Verona“. In dieser kurz nach dem Ende des italienischen Faschismus spielenden Romeo-und-Julia-Geschichte agierte Aimée an der Seite von Serge Reggiani und Pierre Brasseur. 

In den folgenden Jahren wurde sie als „junge Schöne“ in dem Abenteuerfilm „Der goldene Salamander“ (1950) und als Prostituierte in der Simenon-Verfilmung „Der Mann, der sich selbst nicht kannte“ besetzt. Sie passte mit ihrer schlanken, undurchdringlichen Schönheit nicht so recht zur Nouvelle Vague und arbeitete lieber mit Regisseuren wie André Cayatte, Alexandre Astruc, Julien Duvivier, Henri Decoin oder Jacques Becker. 1957 spielte sie an der Seite von Gérard Philipe in „Montparnasse 19“, dann 1961 im Regiedebüt von Jacques Demy die Hauptrolle der Cabaret-Tänzerin in „Lola, das Mädchen aus dem Hafen“. 

1969 verkörperte sie in Demys amerikanischem Film „Das Fotomodell“ erneut die Figur Lola. Ihre Zusammenarbeit mit dem italienischen Regisseur Federico Fellini in „Das süße Leben“ verhalf Aimée zu internationaler Anerkennung und manifestierte ihr Image als ebenso schöne wie rätselhafte melancholische Frau. 1963 besetzte Fellini sie erneut an der Seite von Marcello Mastroianni in „Achteinhalb“ (1963). Danach war sie öfter als Charakterdarstellerin in italienischen Produktionen zu sehen. Sie trat in dem Résistance-Film „La terrorista“ und in dem Episodenfilm „Das jüngste Gericht findet nicht statt“ (1961) auf. 

Einer der wichtigsten Regisseure in der Karriere von Aimée war Claude Lelouch, der zwar zur Generation der Nouvelle Vague zählte, aber nie so recht dazugehörte. Er besetzte sie 1966 in dem Liebesfilm-Klassiker „Ein Mann und eine Frau“, in dem sie das Scriptgirl Anne Gauthier verkörperte, eine Frau, die sich nach dem Tod ihres Mannes in einen ebenfalls verwitweten Rennfahrer (Jean-Louis Trintignant) verliebt. Für ihre Darstellung erhielt Aimée neben einer Oscar-Nominierung den Golden Globe und den British Academy Film Award. 

1976 wirkte sie abermals in einem Film Lelouchs mit, in „Ein Hauch von Zärtlichkeit“ an der Seite von Catherine Deneuve. Im Jahr 1980 erhielt Anouk Aimée zusammen mit Michel Piccoli für die Rolle eines Geschwisterpaares in Marco Bellocchios „Der Sprung ins Leere“ den Darstellerpreis der Filmfestspiele von Cannes. 1986 verkörperte sie noch einmal Anne Gauthier in „Ein Mann und eine Frau – zwanzig Jahre später“, der Fortsetzung ihres Welterfolgs von 1966. 

1995 gehörte Aimée zu den zahlreich mitwirkenden internationalen Stars in Robert Altmans Episodenfilm „Prêt-à-Porter“. Von 1995 bis 1997 verlagerte sie ihre Arbeit auf die Theaterbühne. In „Napoleon“, einer TV-Verfilmung des Lebens von Napoleon Bonaparte, spielte sie im Jahr 2001 dessen Mutter. Ab Mitte der 2000er-Jahre stand sie seltener vor der Kamera. Im Jahr 2003 drehte Anouk Aimée den Film, den sie ein Leben lang vor sich hergeschoben hatte: „Birkenau und Rosenfeld“, inszeniert von Joris Ivens’ Witwe Marceline Loridan. Aimée, die zwar katholisch erzogen wurde, aber später zum Judentum konvertierte, dem ihr Vater angehörte, spielt darin eine französische Holocaust-Überlebende, die nach 60 Jahren nach Auschwitz zurückkehrt, um sich ihrer Vergangenheit zu stellen. Dort trifft sie auf einen jungen deutschen Fotografen, dessen Großvater SS-Offizier war. 

Zuletzt wirkte sie 2019 an Claude Lelouchs „Die schönsten Jahre eines Lebens“ mit, der zweiten Fortsetzung von „Ein Mann und eine Frau“. Sowohl für Aimée als auch für ihren Filmpartner Jean-Louis Trintignant wurde es der letzte Filmauftritt. Im Jahr 2003 wurde sie mit dem César für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. 

 

Filmographie: 

1947: La maison sous la mer 

1947: La fleur de l‘âge 

1949: Die Liebenden von Verona (Les Amants de Vérone) 

1950: Der goldene Salamander (Golden Salamander) 

1952: Der scharlachrote Vorhang (Le Rideau cramoisi) 

1952: Der Mann, der sich selbst nicht kannte (The Man Who Watched Trains Go By) 

1953: Adrienne Mesurat (Fernsehfilm) 

1953: Le crimes de l’amour (Episodenfilm, Segment: „Le rideau cramoisi“) 

1955: Contraband Spain 

1955: Noche de tormenta 

1955: Le mauvaises rencontres 

1955: Ich suche Dich 

1956: Nina 

1956: Stresemann 

1957: Der sechste Mann (Tous peuvent me tuer) 

1957: Immer wenn das Licht ausgeht (Pot-Bouille) 

1958: Montparnasse 19 (Les Amants de Montparnasse) 

1958: Mit dem Kopf gegen die Wände (La Tête contre les murs) 

1959: Die Reise (The Journey) 

1959: Die nach Liebe hungern (Les dragueurs) 

1960: Das süße Leben (La Dolce Vita) 

1960: Bevor das Licht verlöscht (L’Imprévu) 

1960: Wo bleibt die Moral, mein Herr? (Le Farceur) 

1961: Lola, das Mädchen aus dem Hafen (Lola) 

1961: Das Jüngste Gericht findet nicht statt (Il giudizio universale) 

1961: Quai Notre Dame 

1961: Hors jeu (Fernsehfilm) 

1961: Sodom und Gomorrha (Sodom and Gomorrah) 

1962: Grausame Hände (F.L.A.S.H.) 

1963: Achteinhalb (8½) 

1963: Liolà 

1963: Il giorno più corto 

1963: Grausame Hände (Les grands chemins) 

1963: Il successo 

1963: Il terrorista 

1964: Helle Stimmen (Le voci bianche) 

1965: Liebe im Zwielicht (La fuga) 

1965: Il morbidone 

1965: Die Stationen unserer Liebe (Le stagioni di nostro amore) 

1966: Ein Mann und eine Frau (Un homme et une femme) 

1966: Lo scandolo 

1967: Lebe das Leben (Vivre pour vivre) 

1967: Ein Abend … ein Zug (Un soir, un train) 

1969: Das Fotomodell (The Model Shop) 

1969: Alexandria – Treibhaus der Sünde (Justine) 

1969: Ein Hauch von Sinnlichkeit (The Appointment) 

1975: Straßen der Nacht (Hustle) 

1976: Ein Hauch von Zärtlichkeit (Si c’était à refaire) 

1978: Meine erste Liebe (Mon premier amour) 

1979: Der Sprung ins Leere (Salto nel vuoto) 

1980: Ein Blatt Liebe (Une page d’amour) 

1981: Die Tragödie eines lächerlichen Mannes (La tragedia di un uomo ridiculo) 

1982: Qu’est-ce qui fait courir David? 

1983: Il generale dell’armata morta 

1984: Success ist he Best Revenge (Le succes à tout prix) 

1984: Viva la vie – Es lebe das Leben (Vive la vie) 

1986: Ein Mann und eine Frau – 20 Jahre später (Un homme et une femme – 20 ans déjà) 

1988: Das Chaoten-Duo (Arrivederci e grazie) 

1990: Bethune – Arzt und Held (Bethune: The making of a heroe) 

1992: Das Schicksal des Freiherrn von Leisenbohg (L’Amour maudit de Leisenbohg) 

1992: Stimmen im Garten (Voices in the garden) 

1993: Rupture(s) 

1993: Les marmottes 

1994: Hundert und eine Nacht (Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma) 

1994: Prêt-à-Porter 

1995: Sag ja! (Dis-moi oui) 

1996: Männer und Frauen – Die Gebrauchsanweisung (Hommes, femmes, mode d'emploi) 

1997: Die Bibel – Salomon (Solomon) 

1998: L.A. Without a Map 

1998: Riches, belles, etc. 

1999: 1999 Madeleine 

1999: Une pour toutes 

2001: Napoleon (Fernseh-Miniserie) 

2001: L’île bleue 

2001: Festival in Cannes 

2002: Birkenau und Rosenfeld (La Petite Prairie aux bouleaux) 

2004: Happy End mit Hindernissen (Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants) 

2006: De particulier à particulier 

2006: Schräger als Fiktion (Stranger Than Fiction) 

2008: Love Letters (Fernsehfilm) 

2009: Celle que j’aime 

2010: Ces amours-là 

2010: Paris Connections 

2011: Tous les soleils 

2012: Ziemlich dickste Freundinnen (Mince alors!) 

2019: Die schönsten Jahre eines Lebens (Les plus belles années d’une vie)

 

Playlist: 

01. Patrick Husson - Mode d’emploi (Hommes-Femmes) - 04:58 

02. Paul Misraki - Modigliani (Montparnasse 19) - 03:53 

03. Nino Rota - L'Harem (8 1/2) - 04:34 

04. Nino Rota - Titoli di Testa / Canzonetta / Notturno II / Cadillac (La Dolce Vita) - 05:13 

05. Michel Legrand - Roland rêve (Lola) - 02:17 

06. Francis Lai - Une pour toutes (Une pour toutes) - 03:38 

07. Francis Lai - Prologue de ces amours-là (Ces amours-là) - 04:14 

08. Maurice Jarre - Les Dragueurs (Les Dragueurs) - 02:38 

09. Francis Lai - Vivre Pour Vivre (Vivre Pour Vivre) - 03:13 

10. Ennio Morricone - Settanta Volte Sette (La Tragedia Di Un Uomo Ridicolo) - 03:50 

11. Ennio Morricone - Con Eleganza (Il Successo) - 03:16 

12. Philippe Sarde - Cendrillon (Dis-moi oui) - 12:07 

13. Jerry Goldsmith - The School (Justine) - 03:41 

14. Miklós Rózsa - River Pastorale (Sodom and Gomorrah) - 04:41 

15. Francis Lai - Vingt ans déjà [Version symphonique] (Un homme et une femme, 20 ans déjà) - 05:30 

16. Francis Lai - Plus Fort Que Nous (Un Homme et Une Femme) - 03:20 

17. Carlo Rustichelli - Elena's Disappointment and Final Decision (Le stagioni del nostro amore) - 03:42 

18. John Barry - 3M2 (The Appointment) - 04:22 

19. Michel Legrand - Opening Credits (Prêt-à-Porter) - 03:21 

20. Michel Legrand - La trentaine (Qu'est-ce Qui Fait Courir David?) - 03:42 

21. Gabriel Yared - Le Mari De Marie-Claire (Les Marmottes) - 03:43 

22. Michel Legrand - Thème principal (Mon premier amour) - 03:07 

23. Francis Lai & Calogero - Mon amour [Piano Version] (Les plus belles années d'une vie) - 02:40 

24. Nathaniel Méchaly - Thème de fin (Celle que j'aime) - 02:54 

25. Piero Piccioni - Dark Jazz - Suite A (L'imprevisto) - 03:29 

26. Piero Piccioni - Sola (La Fuga) - 05:03 

27. Piero Piccioni - Seq. 20 (Il Terrorista) - 05:00 

28. Michel Legrand - Suite Part 1 (The Appointment) - 11:20

Playlist #400 vom 30.06.2024 - Neuheiten 2024 (4)

Was haben „Mad Max“, „Garfield“ und „Bad Boys“ gemeinsam? Sie sind allesamt dem Fernseh- und Kinopublikum bestens bekannt und kehren nun mit neuen Abenteuern auf die große Leinwand zurück. Natürlich gibt es die dazu passende Musik ebenso in dieser Sendung zu hören wie neue Kompositionen von Hanan Townshend, John Powell, John Debney, Siddhartha Khosla, Uno Helmersson, Pascal Gaigne, Carlos Rafael Rivera und vielen anderen. 

Eine hochkarätige Besetzung vereint Schauspieler Tony Goldwyn („Last Samurai“, „Oppenheimer“) in seiner neuen Regiearbeit „Ezra“. Bobby Cannavale verkörpert den Stand-up-Comedian Max Bernal, der bei seinem Vater Stan (Robert De Niro) lebt, während er mit seiner Ex-Frau Jenna (Rose Byrne) um die Erziehung seines autistischen Sohnes Ezra (William Fitzgerald) kämpft. Als sie gezwungen sind, schwierige Entscheidungen über die Zukunft ihres Sohnes zu treffen, begeben sich Max und Ezra auf einen Roadtrip quer durchs Land, der ihr Leben grundlegend verändern wird. Die Musik zu diesem einfühlsamen Drama steuerte Carlos Rafael Rivera („Das Damengambit“, „Godless“) bei. 

Der schwedische Komponist und Multiinstrumentalist Uno Helmersson ist hierzulande vor allem durch seinen Beitrag zur erfolgreichen Fernsehserie „Die Brücke: Transit in den Tod“ bekannt geworden. Nun komponierte er die spannungsgeladene Musik zur norwegischen Mini-Serie „Fenris“. 

Die Biologin Emma Salomonsen kehrt zusammen mit ihrem Sohn Leo zurück in ihre Heimatstadt Østbygda um ihren Vater Marius zu besuchen, einen bekannten Wolfsforscher. Als in der Kleinstadt ein Kind verschwindet, gehen die Bewohner zunächst davon aus, dass Wölfe dahinterstecken. Doch Emma findet die blutverschmierte Jacke des verschwundenen Jungen im Haus ihres Vaters… 

„Das ultimative Ziel eines jeden Projekts ist es, einen einzigartigen Sound für einen Film zu schaffen. Als Komponist vertiefe ich mich in die Welt des Films, vertiefe mich tief in Drehbücher, suche nach Inspiration und beginne lange Gespräche mit dem künstlerischen Leiter, um eine gemeinsame Sprache der Ästhetik und des Geschichtenerzählens zu entwickeln“, erklärt Helmersson. „Für ,Fenris‘ habe ich eng mit Simen Alsvik zusammengearbeitet, musikalische Vorlieben ausgetauscht und Details der Serie besprochen. Der von Americana und nordischer Volksmusik inspirierte Soundtrack enthält Banjo, Gitarre, Hardangerfiedel, Drehleier, Cello, Violine und elektronische Elemente. Diese Musik soll den rohen, intimen und düsteren Geist der Serie einfangen und ihre Charaktere, Konflikte und die umgebende Natur widerspiegeln. Ich bezeichne diese Mischung liebevoll als ,Scandinaviana‘. Diese Serie stellt eine neue Entwicklung im Genre des Nordic Noir dar und vermischt Fragmente verschiedener Volksmusiktraditionen aus der westlichen Hemisphäre mit dem unverwechselbaren Stil des Nordic Noir.“

In dem Science-Fiction-Thriller „Atlas“ Die spielt Jennifer Lopez die brillante Datenanalystin und Misanthropin Atlas Shepherd, die zudem auch Künstlicher Intelligenz misstraut. Seit Jahren macht sie schließlich Jagd auf die KI Harlan (Simu Liu), die einst beinahe die ganze Menschheit ausgelöscht hat. Als sie sich auf eine Mission begibt, um den rebellischen Roboter zu fangen, endet diese im Fiasko und Atlas strandet auf einem fremden und lebensfeindlichen Planeten. Um dort zu überleben, bleibt Atlas nichts anderes übrig, als ausgerechnet einer KI zu vertrauen. Denn nur gemeinsam mit der KI Smith kann sie dem gefährlichen Ort entfliehen. Dabei steht mehr als ihr Leben auf dem Spiel. Es geht um die Zukunft der Menschheit. Denn Harlan macht sich daran, seinen Plan von einst nun endgültig zu Ende zu bringen, und alles menschliche Leben auszulöschen... Für die wuchtige, teils bedrohlich düstere Musik zeichnet der kanadische Komponist Andrew Lockington („San Andreas“, „The Kindness of Strangers“) verantwortlich. 

Cyrille Aufort begann seine filmmusikalische Karriere als Orchestrator für Alexandre Desplat, bevor er 2009 seine erste eigene Filmmusik für den Science-Fiction-Horrorfilm „Splice“ komponierte und 2012 zusammen mit Gabriel Yared das Kostüm-Drama „A Royal Affair“ vertonte. In der französischen Serie „Bugarach“ untersucht die Studentin Émilie in einer südfranzösischen Kleinstadt den verdächtigen Tod ihres Vaters nach dem Absturz seines Hubschraubers. Mit der Unterstützung ihrer drei Freunde begibt sie sich zum Mount Bugarach, wo der Unfall stattfand, und entdeckt ein Portal zu parallelen Welten. 

„Wir hatten viele intensive Diskussionen mit Fabien (dem Regisseur) über die musikalische Farbe, über die Ästhetik der Serie. Anhand der Leben dreier junger Mädchen zeigt die Geschichte von ,Bugarach‘, wie unsere Entscheidungen unser Leben prägen und unser Schicksal beeinflussen“, berichtet Aufort von seiner Arbeit. „Die Musik musste ein Thriller-Feeling haben, eine emotionale Note, aber vor allem musste es ein Science-Fiction-Soundtrack sein. Wir entschieden uns für einen elektronischen Soundtrack und ich verwendete zwei verschiedene Themen, die sich im Laufe der Serie entwickeln. Es war eine neue und bereichernde Erfahrung für mich, auf diese Weise nur mit elektronischen Geräten zu arbeiten.“ 

1995 standen die beiden Detectives Mike Lowrey (Will Smith) und Marcus Burnett (Martin Lawrence) unter der Regie von Michael Bay erstmals gemeinsam als „Bad Boys“ vor der Kamera. Nach „Bad Boys II“ (2003) und „Bad Boys For Life“ (2020) ist nun mit „Bad Boys: Ride or Die“ schon der vierte Teil in den Kinos angelaufen. Diesmal kommt das Duo einem Korruptionsskandal auf die Spur, der sie geradewegs ins Herz der Polizei von Miami führt. Auf die Schliche kommen sie dem Ganzen durch ihren verstorbenen Captain Howard (Joe Pantoliano), der posthum beschuldigt wird, jahrelang als Maulwurf für die Drogenkartelle tätig gewesen zu sein – und den Cops einen Hinweis hinterlässt. Doch schon bald werden sie durch eine Intrige zu Ausgestoßenen und befinden sich auf der Flucht. Um ihre eigene Unschuld und auch die von Howard zu beweisen, müssen sie außerhalb des Gesetzes nach eigenen Regeln arbeiten – und sich obendrein mit Mikes entfremdetem Sohn Armando Aretas (Jacob Scipio) zusammentun, der nach den Ereignissen des Vorgängerfilms im Hochsicherheitstrakt einsitzt... 

Die Musik steuerte wie schon zum dritten Teil der zunehmend angesagte Lorne Balfe („Mission: Impossible – Fallout“, „Gemini Man“) bei, der wie sein Mentor Hans Zimmer gern auf bombastische Arrangements bei Action-Spektakeln setzt. 

Seit dem Mega-Erfolg mit seinem Regiedebüt „Der mit dem Wolf tanzt“ (1990) neigte Hollywood-Star Kevin Costner immer mal wieder zu einer gewissen Gigantomanie, die in der Folge Flops wie „Waterworld“ (1995) und „Postman“ (1997) zu verantworten hatte. Doch mit der modernen Western-Saga „Yellowstone“ hat Costner ein sensationelles Comeback hingelegt, das ihm nun ermöglichte, einen langgehegten Traum zu verwirklichen. Seit 1987 entwickelte Costner nämlich die Idee zu einer epischen, auf vier je dreistündige Filme angelegten Western-Saga, deren erster Teil unter dem Titel „Horizon – Eine amerikanische Saga“ im August in den Kinos anläuft. Er beginnt mit den Vorboten des amerikanischen Bürgerkriegs, die im Jahr 1861 zunächst New Mexico erschüttern. Weiße Pioniere besetzen die Gebiete der Apachen, die sich gewaltsam gegen die Aneignung zur Wehr setzen. Aber auch unter den Siedlern fließt Blut. Als der Vater der berüchtigten Sykes-Brüder bei einem Anschlag ums Leben kommt, nehmen seine Söhne die Verfolgung auf. 

Für die passende musikalische Untermalung engagierte Costner den versierten Komponisten John Debney, der bereits etliche Filme mit Kevin Costner in der Hauptrolle vertont hatte, u.a. „Im Zeichen der Libelle“, „Swing Vote“ und „Hatfield and Mccoys“. 

In dem Fantasy-Animations-Abenteuer „Dragonkeeper“ ruht das Schicksal des alten Chinas auf den Schultern eines jungen Mädchens, das das letzte verbliebene Drachenei finden und sein Schicksal erfüllen muss. „,Dragonkeeper‘ ist ein Soundtrack, der sich um drei Hauptthemen dreht, die jeweils mit den drei wichtigsten Charakteren der Geschichte verbunden sind: Ping, Diao und Danzi. Pings Thema soll ein Universum aus Licht und Unschuld heraufbeschwören. Im Gegensatz dazu ist Diaos Thema dunkel und verdreht, während wir bei Danzi versuchten, Reife und Gelassenheit einzufangen. Wir haben umfangreiche Recherchen zu chinesischen Instrumenten durchgeführt und mit Jiale Yi und Karen Han zusammengearbeitet, zwei prominenten chinesischen Künstlern mit umfassender Erfahrung mit dieser Art von Ensemble“, erzählt der spanisch-amerikanische Arturo Cardelús über die Arbeit an dem Film. „Unsere Idee war es, den klassischen Klang von Filmmusik mit dem Reichtum chinesischer Instrumente zu verbinden. Jiale Yi steuerte ihre Virtuosität auf der Yangqin bei, während Karen Han ihre Meisterschaft auf der Erhu beisteuerte. Karen ist eine Hollywoodlegende, die Soundtracks wie John Williams‘ ,Die Geisha‘ und Ryuichi Sakamotos ,Der letzte Kaiser‘ aufgenommen hat. Ein weiteres entscheidendes Element des Soundtracks war Veronika Vitazkova, eine Expertin für chinesische Flöten und eine wunderbare Musikerin, die die Qudi-Soli in ihrem Wiener Studio aufgenommen hat.“ 

In Brad Podowskis Thriller-Drama „Silent as the Grave“ versucht ein unermüdlicher Dokumentarfilmer, das Geheimnis um den Tod seines Onkels zu lüften, doch ein unbekannter Feind hat vor, die Wahrheit geheim zu halten.  „,Ich möchte, dass die Musik dem Film ein modernes Noir-Feeling verleiht, und ich möchte das Lied ,Silent Night‘ im Film verwenden.‘ Das waren die beiden Hauptschwerpunkte von Brad, als er sich an mich wandte, um die Musik für ,Silent as the Grave‘ zu schreiben“, erzählt Raphaël Dargent über seinen Beitrag als Komponist zu dem Film. „Indem ich diese Elemente miteinander verwoben habe, habe ich eine spannungsgeladene elektronische Neo-Noir-Jazzmusik geschaffen, die Motive aus ,Silent Night‘ verwendet, um das zentrale Geheimnis des Films zu unterstreichen. Mit einem kleinen, engagierten Jazzensemble ist es uns gelungen, einen Soundtrack zu schaffen, der sowohl intim als auch explosiv ist und dem Film eine fesselnde Tiefe verleiht.“ 

Viggo Mortensen hat als Schauspieler bereits eine beeindruckende Karriere hinter sich, zu der neben seiner Rolle als Aragorn in Peter Jacksons „Der Herr der Ringe“-Trilogie auch Hauptrollen in David Cronenbergs „A History of Violence“ und „Eine dunkle Begierde“ sowie der Verfilmung von Cormac McCarthys „The Road“ zählen. Mittlerweile betätigt sich Mortensen auch als Drehbuchautor, Regisseur – und Filmkomponist. Nach seinem Regiedebüt im Jahr 2020 mit dem Drama „Falling“ folgt nun das romantische Western-Drama „The Dead Don’t Hurt“. 

Playlist: 

01. Carlos Rafael Rivera - Ezra Suite (Ezra) - 03:33 

02. Kris Bowers - An Eye For Jewels (Bridgerton: Season Three) - 04:14 

03. Federico Jusid & Adrián Foulkes - Culpables (El Caso Asunta) - 02:35 

04. Uno Helmersson - Remembering Childhood (Fenris) - 02:21 

05. Andrew Lockington - Only One Of Us Will Make It (Atlas) - 03:50 

06. Cyrille Aufort - Following Mateo (Bugarach) - 02:52 

07. Lorne Balfe - Basement of the Ocean (Bad Boys: Ride or Die) - 02:36 

08. Graham Reynolds - What's Our Story? (Hit Man) - 03:07 

09. John Debney - White Eyes of the Changing World (Horizon: An American Saga) - 03:43 

10. David Fleming - Jim (Jim Henson: Idea Man) - 03:22 

11. Arturo Cardelús - I Am a Dragonkeeper (Dragonkeeper) - 03:16 

12. Raphaël Dargent - In Memoriam (Silent as the Grave) - 02:57 

13. Jerskin Fendrix - Kindness [Dream] (Kinds of Kindness) - 02:13 

14. Eric Neveux - Partenaires (La recrue) - 03:29 

15. Rael Jones - Manacled (My Lady Jane) - 04:12 

16. Eloi Ragot - Sterile (Des gens bien) - 02:26 

17. Sean Philip Johnson - Hope For A New Life (Sound of Hope: The Story of Possum Trot) - 03:02 

18. Sean Philip Johnson - New Society (Sight) - 04:20 

19. Tom Holkenborg - A Noble Cause (Furiosa: A Mad Max Saga) - 04:37 

20. George Kallis - Woman in the Maze (Woman in the Maze) - 02:12 

21. Lucas Vidal - Amor y amistad (Nu Una Más) - 03:07 

22. Philip Glass & Paul Leonard-Morgan - Blink of an Eye (Tales from the Loop: Solo Piano Version) - 02:46 

23. Cyril Morin - The Mother (The Child Who Measured the World) - 04:10 

24. Viggo Mortensen - The Dead Don't Hurt (The Dead Don't Hurt) - 07:44 

25. John Debney - Flashback (The Garfield Movie) - 03:45 

26. Siddhartha Khosla - Score Suite (The Idea of You) - 05:46 

27. Hanan Townshend - Credits (The Long Game) - 04:45 

28. Abel Korzeniowski - Mural (The Watchers) - 03:29 

29. John Powell - Diners and Carrots (Thelma the Unicorn) - 03:25 

30. Timothy Williams - About Feeling Crazy (Intermedium) - 02:26 

31. Michael Abels - Teacher and Student (Star Wars: The Acolyte - Vol. 1) - 02:21

32. Siddhartha Khosla - Earrings (A Family Affair) - 02:06

33. Ronit Kirchman - Mothers (Pretty Little Liars: Summer School) - 02:02

33. Pascal Gaigne - El salto 4 (El Salto) - 07:46

Playlist #399 vom 16.06.2024 - JAN A.P. KACZMAREK (1953-2024) Special

Neben Wojciech Kilar und Krzysztof Komeda zählt Jan A.P. Kaczamarek zu den wohl populärsten polnischen Filmkomponisten, nicht zuletzt durch seinen Oscar-prämierten Score zu „Wenn Träume fliegen lernen“ mit Johnny Depp und Kate Winslet in den Hauptrollen. Kaczmarek komponierte neben bemerkenswerten Filmmusiken wie „Lost Souls“, „Washington Square“ und „Get Low“ aber auch Musik für die Theaterbühne und den Konzertsaal. Nun starb der versierte Komponist im Mai 2024 im Alter von 71 Jahren an einer Multisystematrophie. 

Kaczmarek wurde 1953 in Konin geboren. Da sein Großvater Violinist war und in Kinos spielte, besuchte Kaczamarek als Kind öfters Konzerte an der Philharmonie in Posen und lernte Klavier spielen. In der Schule komponierte er zwar Musik für Theaterstücke, spielte aber mit dem Gedanken, eine Diplomatenlaufbahn einzuschlagen, und studierte deshalb an der Adam Mickiewicz Universität in Posen Rechtswissenschaften. Doch dann komponierte Kaczmarek Musik für das Theaterstück „Teatr Laboratorium“ von Jerzy Grotowski und ging ab 1977 mit der Theatergruppe Achter Tag auf eine zweijährige Tournee. 

Er gründete die Musikgruppe Orchester des Achten Tages (Orkiesta Ósmego Dnia), die auch in den USA tourte und dort im Jahr 1982 das Album „Music for the End“ beim Label Flying Fish Records in Chicago herausbrachte. Im Orchester spielte er Klavier, Synthesizer, Schlagzeug und auf einer Gitarre-ähnlichen Fidel. Über vier Jahre bekam er den Publikumspreis der polnischen Zeitschrift Jazz Forum. Nachdem Kaczmarek ab Anfang der 1980er Jahre Filmmusiken in Polen komponierte, siedelte er 1989 nach Los Angeles über, wo er für Aufnahmen für verschiedene Musiklabels wie Sony Musical oder Decca engagiert wurde. Gleichzeitig komponierte er Musik für das Goodman Theatre in Chicago und das Mark Taper Forum in Los Angeles. 

1992 wurde ihm ein Obie and Drama Desk Award für die Musik zu „Tis‘ Pity She’s a Whore“ verliehen, die auf dem New York Shakespeare Festival uraufgeführt wurde. 

„Ich musste nur ein paar Telefonnummern benutzen, die mir von Freunden in Europa mitgegeben wurden, und bald wurde ich als ein Avantgarde-Komponist in einer besonderen Zeit bekannt, in der Filmemacher nach einem sehr neuen ästhetischen Ansatz suchten“, blickt Kaczmarek im Interview mit BSO Spirit zurück. „Die USA sind immer noch ein Land der Möglichkeiten, und ich erinnere mich, dass ich auf einmal sehr optimistisch über meine Zukunft als Komponist wurde. Ich rief meine Eltern an, um ihnen zu sagen, dass ich die Erlaubnis von der Regierung erhielt, Musik für Filme zu komponieren…“ 

Als glückliche Fügung erwies sich die Bekanntschaft mit der polnischen, aber in den USA arbeitenden Filmemacherin Agnieszka Holland, für die Kaczmarek 1995 das Drama „Total Eclipse“ mit einem noch jungen Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle komponierte. 

„Agnieszka machte sich überhaupt keine Gedanken über Kommerzialität. Sie suchte nicht nach einfachen Klängen oder konventionellen Partituren. Sie hatte eine fatale Liebesgeschichte zwischen zwei intensiven Dichtern im Sinn, zwei Männern … Wir trafen uns ein Jahr vor Drehbeginn in San Francisco, und ich empfand es als Vergnügen, für ein Projekt wie ihres sehr intime Musik zu schreiben. Das Leitmotiv war in diesem Fall das Schicksal. Ich bekam ein Drehbuch, sodass ich mit nur einigen wenigen, zarten Stücken arbeiten konnte, die für ein Quartett mit etwas Orchester und Chor entwickelt wurden, um die Landschaften der Geschichte zu erweitern.“ (ebd.) 

Es folgten die Henry-James-Adaption „Die Erbin vom Washington Square“ (1997) mit Jennifer Jason Leigh, Albert Finney, Maggie Smith und Ben Chaplin in den Hauptrollen, das Drama „Das dritte Wunder“ (1999) mit Ed Harris, Anne Heche und Armin Mueller-Stahl in den Hauptrollen sowie das Thriller-Drama „Schuss ins Herz“ (2001). Davor entstand 1997 noch der sehr einfühlsame Score zum Erotik-Drama „Bliss“. 

„Es war ein sehr erotischer Film, sehr intensiv und sehr riskant“, erinnert sich Kaczmarek im Interview (ebd.). „Es war schwierig, für einen Film wie diesen Musik zu schreiben. Ich brauchte ein emotionales Engagement. Ich konnte nicht einfach einen konventionellen Soundtrack komponieren… Begriffe wie Vagina oder Orgasmus erfordern eine sehr emotionale Musik, emotionale Akkorde. Schönheit hat viel mit Erotik zu tun, und Musik kann das auch widerspiegeln… Nun, so habe ich mich gefühlt, und ich muss stolz zugeben, dass mir das Ergebnis gefallen hat. Ich glaube, ich habe erotische Musik intellektualisiert.“ Den Höhepunkt seiner Filmmusikkarriere erlebte der Pole im Jahr 2005, als er den Oscar für seine Filmmusik zu „Wenn Träume fliegen lernen“ erhielt. 

„In ,Wenn Träume fliegen lernen‘ war mein Leitmotiv Unschuld. Unschuld ist ein Schlüsselwort in diesem Film und meine Musik wird auf eine ganz andere Weise vermittelt als in jedem anderen Film. Es war wie eine Introspektion in die Welt der Kinder und der Unschuld. Für mich war James Barrie emotional wie ein Kind, und das war sein Geheimnis, um schließlich Nimmerland zu finden. Dies war mein erster ,unschuldiger‘ Soundtrack, also wollte ich, dass Unschuld die eigentliche Seele der Partitur darstellt.“ (ebd.) 

2011 wurde auf seine Initiative und unter seiner Leitung in Posen erstmals das internationale Film- und Musikfestival Transatlantyk veranstaltet. 2015 wurde er in Polen mit einem Orden Polonia Restituta ausgezeichnet 2023 erhielt er den Polnischen Filmpreis in der Kategorie „Ehrenpreis für ein Lebenswerk“.

Filmographie:

1984: Cien (Fernsehfilm) 

1984: 1944 (Miniserie) 

1984: Niepokonani 

1986: Gra w slepca 

1986: Zdaniem obrony: Jezdziec na ogniu 

1987: Na wolnosc 

1990: A halálraítélt 

1990: Pale Blood 

1990: Do domu (Fernsehfilm) 

1992: Weiße Ehe (Białe Małżeństwo) 

1993: Mask of Murder 2 (Doppelgänger) (Mask of Murder II) 

1994: Wiegenlied des Schreckens (Empty Cradle) 

1994: Gospel According to Harry 

1995: Total Eclipse – Die Affäre von Rimbaud und Verlaine (Total Eclipse) 

1996: Felony – Die CIA-Verschwörung (Felony) 

1996: Dead Girl 

1997: Bliss – Im Augenblick der Lust (Bliss) 

1997: Die Erbin vom Washington Square (Washington Square) 

1999: Aimée & Jaguar 

1999: Das dritte Wunder (The Third Miracle) 

2000: Gerechtigkeit um jeden Preis (A Mother’s Fight for Justice) 

2000: Lost Souls – Verlorene Seelen (Lost Souls) 

2001: Jenseits (Fernsehfilm) 

2001: Nero – Der Tyrann Roms (Quo vadis?) 

2001: Edges of the Lord – Verlorene Kinder des Krieges (Edges of the Lord) 

2001: Schuss ins Herz (Shot in the Heart) 

2002: Untreu (Unfaithful) 

2003: Soldier’s Girl (Fernsehfilm) 

2004: Wenn Träume fliegen lernen (Finding Neverland) 

2006: A Girl Like Me: The Gwen Araujo Story (Fernsehfilm) 

2006: Kto nigdy nie zyl 

2007: Krieg und Frieden (War and Peace, Fernsehvierteiler) 

2007: Ein Sommer in New York – The Visitor (The Visitor) 

2007: Spuren eines Lebens (Evening) 

2007: Hania 

2008: Das Feld der Ehre – Die Schlacht von Passchendaele (Passchendaele) 

2008: Die Karamazows (Karamazovi) 

2009: Am Ende des Weges – Eine wahre Lügengeschichte (Get Low) 

2009: Meet the Rizzos (City Island) 

2009: Hachiko – Eine wunderbare Freundschaft (Hachi: A Dog’s Tale) 

2009: Horsemen 

2009: Pinocchio (Miniserie) 

2009: The Courageous Heart of Irena Sendler (Fernsehfilm) 

2010: Leonie 

2010: The Officer’s Wife 

2012: The Time Being 

2013: Joanna (Dokumentarkurzfilm) 

2013: Tajemnica Westerplatte 

2014: Zwischen Welten 

2014: Dancing Before the Enemy: How a Teenage Boy Fooled the Nazis and Lived 

2016: Interlude City of a Dead Woman 

2016: La Habitación 

2016: A Classy Broad 

2018: Paulus, der Apostel Christi (Paul, Apostle of Christ) 

2019: Valley of the Gods 

2019: Ich werde dich finden (Music, War and Love) 

2020: Magnezja 

2020: Efekt motylka 

2021: Mr. Zygielbojm (Smierc Zygielbojma) 

2022: The Soul of a Piano 

2022: Wskrzeszenie (Kurzfilm) 

Playlist: 

01. Jan A.P. Kaczmarek - Hashish (Total Eclipse) - 03:38 

02. Jan A.P. Kaczmarek - Wedding (Bliss) - 04:15 

03. Jan A.P. Kaczmarek - Romance Quartet (Washington Square) - 03:07 

04. Jan A.P. Kaczmarek - Aimèe & Jaguar - The End (Aimèe & Jaguar) - 05:02 

05. Jan A.P. Kaczmarek - The Bleeding Statue (The Third Miracle) - 03:20 

06. Jan A.P. Kaczmarek - End Credits (Lost Souls) - 03:10 

07. Jan A.P. Kaczmarek - Umeko's School (Leonie) - 03:07 

08. Jan A.P. Kaczmarek - Main Title (Shot In the Heart) - 03:40 

09. Jan A.P. Kaczmarek - Together (Unfaithful) - 03:03 

10. Jan A.P. Kaczmarek - This Is Neverland (Finding Neverland) - 04:04 

11. Jan A.P. Kaczmarek - Magnesia (Krakow Film Music Festival 2023) - 06:49 

12. Jan A.P. Kaczmarek - Jerusalem Violence (Paul, Apostle of Christ) - 04:31 

13. Jan A.P. Kaczmarek - Epilog (Kto nigdy nie zyl) - 05:40 

14. Jan A.P. Kaczmarek - Little Town (Passchendaele) - 03:07 

15. Jan A.P. Kaczmarek - Idea Is Born (Pinocchio) - 04:24 

16. Jan A.P. Kaczmarek - Japan (Hachiko: A Dog's Story) - 03:27 

17. Jan A.P. Kaczmarek - Emigra: New World (Krakow Film Music Festival) - 04:57 

18. Jan A.P. Kaczmarek - Evening (Evening) - 05:37 

19. Jan A.P. Kaczmarek - Father (Hania) - 04:49 

20. Jan A.P. Kaczmarek - Trip to the Detention Center (The Visitor) - 03:14 

21. Jan A.P. Kaczmarek - Theme (Edges of the Lord) - 05:00 

22. Jan A.P. Kaczmarek & Matías León - Magic Forest (Wild Heart) - 02:46 

23. Jan A.P. Kaczmarek - Legacy Clan (Echoes of the Sunken Ship) - 02:39 

24. Jan A.P. Kaczmarek - Suite (Valley of the Gods) - 05:01 

25. Jan A.P. Kaczmarek - Natasha and Pierre (War And Peace) - 03:57 

26. Jan A.P. Kaczmarek - The Mystery of Felix (Get Low) - 04:25 

27. Jan A.P. Kaczmarek - Love And Dying [Meditation] (Quo Vadis) - 12:02

Playlist #398 vom 02.06.2024 - BERNARD HILL (1944-2024)

Auch wenn der britische Schauspieler Bernard Hill nicht zur Top-Liga seines Berufstands zählte, spielte er doch in einigen der berühmtesten Produktionen der Filmgeschichte und wartet zudem mit einem einzigartigen Rekord auf: Er ist nämlich der einzige Schauspieler, der in zwei Filmen mitwirkte, die jeweils elf Oscars gewonnen hat. Die Rede ist von James Camerons „Titanic“ (1997) – hier verkörperte er Titanic-Captain Smith – und von Peter Jacksons „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ (2003), in dem er wie zuvor in „Der Herr der Ringe: Die zwei Türme“ König Theóden spielte.  

Hill arbeitete zudem mit namhaften Regisseuren wie Mike Leigh, Sir Richard Attenborough, Clint Eastwood und Peter Greenaway zudem. Nun verstarb Hill am 5. Mai 2024 in Suffolk im Alter von 79 Jahren. 

Bernard Hill wurde am 17. Dezember 1944 im englischen Manchester als Sohn einer Bergbau-Familie geboren, besuchte dort später das Xaverian College und die Manchester Polytechnic School of Drama. 1970 schloss er sein Theater-Studium mit einem Diplom ab, begann seine Schauspielkarriere in einem Amateurtheater in Salford und feierte 1973 sein Fernsehdebüt in Mike Leighs Fernsehfilm „Hard Labour“. 1974 folgte sein Theaterdebüt in Willy Russells Beatles-Musical „John, Paul, George, Ringo … & Bert“ im Londoner West End. Die Rolle des John Lennon spielte er später auch in dem Fernsehfilm „John Lennon – Eine Reise in sein Leben“ (1985) und in der Fernsehserie „Everyman“ (1985). 

Eine seiner ersten größeren Rollen spielte er 1976 in der preisgekrönten englischen Mini-Serie „Ich, Claudius, Kaiser und Gott“. Nach zahlreichen Rollen in britischen Fernsehproduktionen, unter anderem in verschiedenen Shakespeare-Verfilmungen der BBC, erlebte er seinen eigentlichen Durchbruch im Jahr 1982 mit der fünfteiligen Serie „Boys from the Blackstuff.“ Für seine Darstellung des arbeitslosen Liverpooler Arbeiters Yosser Hughes erhielt Hill 1983 den Press Guild Award for Achievement of the Decade und eine BAFTA-Nominierung als bester Fernsehschauspieler. 

Ab Mitte der 1980er-Jahre konzentrierte sich Hill fast ganz auf die Filmarbeit und war nur noch selten in Fernsehproduktionen zu sehen. Zu seinen bekannteren Filmen gehören Peter Greenaways „Verschwörung der Frauen“ (1988), Roger Donaldsons „Die Bounty“ (1984), Bob Rafelsons „Land der schwarzen Sonne“ (1990), Stephen Hopkins‘ „Der Geist und die Dunkelheit“ (1996) und Clint Eastwoods „Ein wahres Verbrechen“ (1999). 

Internationale Bekanntheit erlangte er schließlich durch seine Rollen als Kapitän Smith in der „Titanic“-Verfilmung von James Cameron im Jahr 1997 und Anfang der 2000er-Jahre als König Théoden im zweiten und dritten Teil von Peter Jacksons „Herr der Ringe“-Verfilmung: „Der Herr der Ringe: Die zwei Türme“ und „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“. 

Danach war Hill noch in dem Horror-Thriller „Gothika“ (2003) und der Liebeskomödie „Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe“ (2004) zu sehen, später auch in Gerald McMorrows Fantasy-Drama „Franklyn“ und Bryan Singers „Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat“ (beide 2008), bevor er sich wieder mehr dem Fernsehen zuwandte und in Serien wie den BBC-Produktionen „Wölfe“ (2015) und „The Responder“ (2024) mitwirkte. 

 

Filmographie: 

1974: Childhood (Fernsehserie, 1 Folge) 

1974: Village Hall (Fernsehserie, 1 Folge) 

1974: 2nd House (Fernsehserie, 1 Folge) 

1976: Crown Court (Fernsehserie, 5 Folgen) 

1976: Selbstjustiz (Trial by Combat) 

1976: It Could Happen to You 

1976: Ich, Claudius, Kaiser und Gott (I, Claudius; Fernseh-Miniserie) 

1977: Warship (Fernsehserie, 6 Folgen) 

1977: Rooms (Fernsehserie, 1 Folge) 

1977: Second City First (Fernsehserie, 1 Folge) 

1977: Premiere (Fernsehserie, 1 Folge) 

1978: Pickersgill People (Fernsehserie, 1 Folge) 

1978: The Sailor’s Return 

1979: Telford’s Change (Fernsehserie, 2 Folgen) 

1980: Fox (Fernsehserie, 13 Folgen) 

1980: The Black Stuff (Fernsehfilm) 

1980: The Glamour Girls (Fernsehserie, 1 Folge) 

1982: Boys from the Blackstuff (Fernseh-Miniserie) 

1982: Gandhi 

1983: Henry VI, Part 1–3 (Fernseh-Dreiteiler) 1983: The Tragedy of Richard III (Fernsehfilm) 

1983: Runners 

1984: Still Life (Fernsehfilm) 

1984: Die Bounty (The Bounty) 

1984: Ein Umzug kommt selten allein (The Chain) 

1984: Squaring the Circle (Fernsehfilm) 

1985: Jackanory (Fernsehserie, 5 Folgen) 

1985: Robin Hoods tollkühne Erben (Restless Natives) 

1985: No Surrender 

1985: John Lennon – Eine Reise in sein Leben (Fernsehfilm) 

1985: Everyman (Fernsehserie, 1 Folge) 

1985: The Children’s Rebellion (Fernsehfilm) 

1986: Mountain Men (Fernsehserie) 

1986: The Great White Mountain (Fernsehfilm) 

1986: Boy Soldier – Soldat ohne Vaterland (Milwr Bychan) 

1987: Bellman and True - Gangster wider Willen 

1988: Verschwörung der Frauen (Drowning by Numbers) 

1988: The Fremantle Conspiracy (Miniserie) 

1989: Shirley Valentine – Auf Wiedersehen, mein lieber Mann (Shirley Valentine) 

1990: Land der schwarzen Sonne (Mountains of the Moon) 

1990: Screenplay (Fernsehserie, 1 Folge) 

1991: About Face (Fernsehserie, 1 Folge) 

1991: Shrinks (Fernsehserie, 1 Folge) 

1992: Double X: The Name of the Game 

1992: Shakespeare: The Animated Tales (Fernsehserie, 1 Folge) 

1992: Crime Story (Fernsehserie, 1 Folge) 

1993: Drug-Taking and the Arts 

1993: Lippenstift am Kragen (Lipstick on Your Collar; Fernseh-Miniserie) 

1993: Olly’s Prison (Fernsehfilm) 

1993: Telltale (Fernsehserie, 3 Folgen) 

1993: Undercover! – Ermittler zwischen den Fronten (Fernsehserie, 2 Folgen) 

1994: Once Upon a Time in the North (Fernsehserie, 6 Folgen) 

1996: Der Geist und die Dunkelheit (The Ghost and the Darkness) 

1994: Stages (Fernsehserie, 1 Folge) 

1995: The Gambling Man (Miniserie, 3 Folgen) 

1995: Madagascar Skin 

1995: Der erste Ritter (First Knight) 

1995: The Big Game (Fernsehfilm) 

1996: Sturm in den Weiden (The Wind in the Willows) 

1997: The Mill on the Floss (Fernsehfilm) 

1997: Titanic 

1997: Secret Lives (Fernsehserie, 1 Folge) 

1998: The Loss of Sexual Innocence 

1998: Unnatural Acts (Fernsehserie, 2 Folgen) 

1999: Ein wahres Verbrechen (True Crime) 

1999: Great Expectations (Fernsehfilm) 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: The Criminal – Wen die Schuld trifft 

2000: Liverpool Gangster (Going Off Big Time) 

2000: Blessed Art Thou 

2000: Eisenstein 

2002: The Scorpion King 

2002: Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (Lord of the Rings: The Two Towers) 

2003: Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (Lord of the Rings: The Return of the King) 

2003: The Boys and Girl from County Clare 

2003: Gothika 

2004: Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe (Wimbledon) 

2004: Die alten Ägypter (Ancient Egyptians, Fernsehserie, 2 Folgen) 

2004: The Grid (Miniserie, 6 Folgen) 

2005: The League of Gentlemen’s Apocalypse 

2005: A Very Social Secretary (Fernsehfilm) 

2006: Surviving Disaster (Miniserie, 7 Folgen) 

2006: Joy Division 

2006: Der Erde so nah (El corazón de la tierra) 

2007: County Clare – Hier spielt die Musik (The Boys from County Clare) 

2007: Exodus 

2007: Save Angel Hope 

2008: Sunshine (Miniserie, 3 Folgen) 

2008: Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat (Valkyrie) 

2009: Franklyn – Die Wahrheit trägt viele Masken (Franklyn) 

2010: Five Days (Fernsehserie, 5 Folgen) 

2010: Canoe Man (Fernsehfilm) 

2010: The Kid 

2011: The Long March to Freedom (Miniserie, 3 Folgen) 

2012: ParaNorman (Stimme) 

2012: Falcón (Miniserie, 1 Folge) 

2013: Outpost 11 

2014: Shepherd on the Rock 

2014: Zwei Familien, ein Leben (Miniserie, 3 Folgen) 

2014: Hope and Wire (Miniserie, 3 Folgen) 

2014: The Breaker 

2015: Wölfe (Wolf Hall, Miniserie, 6 Folgen) 

2015: Unforgotten (Fernsehserie, 6 Folgen) 

2015: North v South 

2016: Golden Years 

2016: Interlude City of a Dead Woman 

2018: Segunda oportunidad 

2023: Forever Young 

2023: The Moor 

2024: The Responder (Fernsehserie, 5 Folgen) 

 

Playlist:

01. James Horner - Take Her to Sea, Mr. Murdoch (Titanic) - 04:32 

02. Vangelis - Opening Titles (The Bounty) - 04:16 

03. Jerry Goldsmith - Welcome To Tsavo #2 (The Ghost and the Darkness) - 09:54 

04. James Horner - An Ocean of Memories (Titanic) - 08:01 

05. Jerry Goldsmith - Does It Please You / Look at Me (First Knight) - 03:27 

06. Ravi Shankar & George Fenton - For All Mankind [Trad.] (Gandhi) - 06:18 

07. Michael Nyman - Trysting Fields (Drowning By Numbers) - 03:29 

08. Michael Small - Speke and the Great Lake (Mountains of the Moon) - 04:03 

09. Lennie Niehaus - The Chamber / We Go Fast (True Crime) - 02:40 

10. Simon Boswell - A Most Rare Vision (A Midsummer Night's Dream) - 05:55 

11. Howard Shore - The Story Foretold (The Lord of the Rings: The Two Towers) - 03:38 

12. Howard Shore - The Journey to the Grey Havens (The Lord of the Rings: The Return of the King) - 07:34 

13. Jerry Goldsmith - First Time (The Ghost and the Darkness) - 04:02 

14. Ravi Shankar & George Fenton - Raghupati Raghava Raja Ram and Reflections of Early Days (Gandhi) - 03:49 

15. John Debney - The Scorpion King (The Scorpion King) - 03:28 

16. John Ottman - Remembering Rachael (Gothika) - 02:37 

17. John Ottman - They'll Remember You (Valkyrie) - 04:20 

18. Joby Talbot - End Credits (Franklyn) - 02:01 

19. Jerry Goldsmith - A New Life (First Knight) - 04:57 

20. Jon Brion - Resolution (ParaNorman) - 06:27 

21. Lennie Niehaus - End Titles Part 2 (True Crime) - 02:40 

22. Matthew Herbert - Walk Away (The Responder) - 03:35 

23. Michael Nyman - Endgame (Drowning By Numbers) - 08:05 

24. Vangelis - Alternate Titles (The Bounty) - 11:10

Playlist #397 vom 19.05.2024 - Neuheiten 2024 (3)

Wie sehr sich die Bereiche von U- und E-Musik, von Rock, Pop, Electro, Klassik und Filmmusik mittlerweile überschneiden, wird vor allem dann deutlich, wenn sich renommierte Filmkomponisten in anderen musikalischen Genres versuchen. Ein besonders prominentes Beispiel stellt Danny Elfman dar, der seine musikalische Karriere als Sänger und Komponist bei der Rock-Band Oingo Boingo begann, ehe er zu einem der begehrtesten Filmkomponisten in Hollywood avancierte. Nun hat er mit „Percussion Concerto & Wunderkammer“ sein neues konzertantes Werk bei Sony Classical veröffentlicht. Auch Cliff Eidelman legt mit „Symphony No. 2“ ein neues Klassik-Album vor. Neben Ausschnitten aus diesen beiden Alben gibt in dieser Sendung neue Filmmusik von Hans Zimmer, Alex Heffes, Nick Cave & Warren Ellis, Michael Giacchino, Nainita Desai, Trent Reznor & Atticus Ross sowie Christopher Young zu hören. 

Der Oscar-prämierte Drehbuchautor Steve Zaillian („Schindlers Liste“, „American Gangster“, „The Irishman“) hat bereits mit der Mini-Serie „Night Of“ eindrucksvoll unter Beweis gestellt, dass er nicht nur als Showrunner und Autor großartige Arbeit leistet, sondern auch Regie führen kann. Nun hat er sich des Krimi-Klassikers „Der talentierte Mr. Ripley“ von Patricia Highsmith angenommen, den René Clément erstmals 1960 unter dem Titel „Nur die Sonne war Zeuge“ mit Alain Delon in der Hauptrolle verfilmte. 1999 folgte eine ebenso berühmte Verfilmung durch Anthony Minghella unter dem Romantitel mit Jude Law, Matt Damon, Gwyneth Paltrow und Cate Blanchett in den Hauptrollen, 2002 eine weitere von Liliana Cavani mit dem Titel „Ripley’s Game“ und John Malkovich in der Hauptrolle. Doch damit nicht genug. Nun legt Zaillian legt mit der 8-teiligen Mini-Serie „Ripley“ die atmosphärisch dichteste und die dem Stoff am nächsten stehende Adaption vor, die ebenso wie „Night Of“ von Jeff Russo („Fargo“, „Star Trek: Picard“) atmosphärisch dicht untermalt worden ist. 

Die israelische Filmemacherin Tali Shalom-Ezer („My Days Of Mercy“, „Princess“) legt mit „The Tattooist of Auschwitz“ eine sechsteilige Miniserie nach dem gleichnamigen Roman von Heather Morris vor. 

Im Jahr 1942 wird der slowakische Jude Lali in das Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau deportiert. Dort wird er im Arbeitslager als Tätowierer eingeteilt, der den anderen Mitgefangenen Identifikationsnummern auf den Arm stechen soll. Als er eines Tages auch die junge Gita tätowiert, verlieben sich die beiden auf den ersten Blick ineinander. Unter ständiger Beobachtung des Nazi-SS-Offizier Stefan Baretzki versuchen die beiden, um ihr Leben und um ihre Liebe zu kämpfen. Für die emotional berührende Musik zeichnet sich Hans Zimmer in Zusammenarbeit mit Kara Talve aus. 

Mit „Hope and Glory“ haben die beiden Filmemacher und enthusiastischen „Mad Max“-Fans Erik van Schoor und Adrian Martin einen Action-Kurzfilm inszeniert, der sich genau in diesem Universum abspielt, für die der deutsche Komponist Dimitris Dodoras eine Mixtur aus elektronischem und orchestralem Score mit wuchtigen Percussions kreierte. 

Mit ihrem neuen Horror-Thriller „The Soul Eater“ erzählen Julien Maury und Alexandre Bustillo die Geschichte eines brutalen Doppelmords, der von der Kommandantin Guardiano und dem Gendamerie-Hauptmann Franck de Rolan aufgeklärt werden soll, der wiederum mit einer Reihe von verschwundenen Kindern konfrontiert ist. Dabei bekommen sie es mit erschreckenden okkulten Legenden zu tun. 

„Die angstauslösende musikalische Färbung des Films musste durch eine Mischung aus thematischen Motiven und Klängen mit einem sehr schmutzigen Klangeindruck einen modernen Charakter annehmen“, beschreibt Raphaël Gesqua den Ansatz für seine Partitur zu „The Soul Eater“. „Das elektronische Hauptthema wird somit von einem klagenden Motiv überdeckt, das vokal wirkt, es aber nicht wirklich ist, da es aus synthetischen Mischungen besteht, deren Summe einer menschlichen Stimme nahekommt. Ich habe damit versucht, die fast undefinierbare und ungreifbare Natur der Verzweiflung hervorzuheben, die den ganzen Film über auf den Charakteren lastet.“ 

Auch wenn Erlingur Thoroddsens Horror-Thriller „The Piper“ um die verstörenden Ursprünge einer Melodie, die Teil verschollener Noten sind, die die Mentorin einer jungen Komponistin vernichten wollte, nur hartgesottene Genre-Fans unterhalten dürfte, ist die Musik von Altmeister Christopher Young („Hellraiser“, „The Dark Half“, „Jennifer 8“, „Copycat“) wie gewohnt auf qualitativ hohem Niveau. 

Das lässt sich auch von Danny Elfmans neuer Klassik-CD „Percussion Concerto & Wunderkammer“ sagen. Nach der Premiere seines ersten „Violin Concerto“ legt er neben dem mit Percussion-Spieler Colin Currie entstandenen „Percussion Concerto“ eine zweite Arbeit mit dem Titel „Wunderkammer“ vor, die Elfman für das National Youth Orchestra of Great Britain geschrieben hat. „Meine ursprüngliche Idee bestand darin, etwas zu schreiben, das sehr herausfordernd für sie sein würde, da ich wusste, dass sie dafür aufgeschlossen sind, und etwas, das auch lustig und aufregend für sie sein würde, mit immer wieder verschiedenen Instrumenten-Sektionen, so dass jeder einen Moment zum Glänzen hätte“, berichtet Elfman im Booklet zur CD, die gerade bei Sony Classical erschienen ist.

Playlist:

01. Jeff Russo - Tom (Ripley) - 04:22 

02. Hans Zimmer & Kara Talve - One Day, When It's Safe (The Tattooist of Auschwitz) - 03:11 

03. Michael Giacchino - The Lost City of Bea (IF) - 06:30 

04. Nick Cave & Warren Ellis - The End (Back to Black) - 02:02 

05. Diego Baldenweg - On a Mission (In the Land of Saints and Sinners) - 02:54 

06. Paul Leonard-Morgan - We're All Just Stories (Bodkin) - 02:26 

07. Ben Salisbury & Geoff Barrow - Moving Out (Civil War) - 02:30 

08. Daniel Hart - She Could Dream, Thank You (Interview With the Vampire: Season 2) - 04:29 

09. Alex Heffes - The Bargain (The Regime) - 05:12 

10. Alex Heffes - Knox Goes Away (Knox Goes Away) - 02:35 

11. Alex Heffes - Only One Door (Shardlake) - 03:33 

12. Dimitris Dodoras - Our World Is Dying (Hope and Glory) - 02:16 

13. Trent Reznor & Atticus Ross - Final Set (Challengers) - 03:06 

14. Nainita Desai - Truth Or Lies (What Jennifer Did) - 04:07 

15. Nainita Desai - The Road to Kivuli (Tales of Kenzera: ZAU) - 05:10 

16. Harry Peat & Nainita Desai - Where Is She? (Something in the Water) - 04:08 

17. Federico Jusid - The Confederacy of the Humbled (A Gentleman In Moscow) - 03:02 

18. WOW JONES & JIMIJAME$ - My Fault (Parish) - 03:25 

19. John Carpenter, Cody Carpenter & Daniel Davies - The Burning Door (Lost Themes IV: Noir) - 03:21 

20. Raphaël Gesqua - Franck de Rolan (The Soul Eater) - 03:24 

21. Danny Elfman - Wunderkammer: II (Percussion Concerto & Wunderkammer) - 06:55 

22. Cliff Eidelman - Movement II (Symphony No. 2) - 07:36

23. Brian Tyler - Daddy Dearest (Abigail) - 04:18 

24. Jason Hill - Loose Ends (Dark Matter: Season 1) - 03:19 

25. Christopher Young - Movement 2 (The Piper) - 07:34

26. Rachel Portman & Jon Ehrlich - Addy's Letters (We Were the Lucky Ones) - 03:09

27. Ramin Djawadi - T-60 (Fallout) - 03:22 

28. Marcel Barsotti - Hideway (If the Father and the Son) - 03:16

29. Wendy & Lisa - We May Never Know (Outer Range: Season 2) - 13:04