Playlist #380 vom 24.09.2023 - CARLO SAVINA Special

Carlo Savina mag unter Filmmusikkennern zwar nicht den großen Namen wie seine prominenten italienischen Kollegen wie Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Nino Rota, Mario Nascimbene, Piero Umiliani, Piero Piccioni oder Riz Ortolani haben, hat aber mit den meisten von ihnen als musikalischer Leiter zusammengearbeitet und war darüber hinaus auch für internationale Komponisten wie Stanley Myers, Stephen Sondheim, Philippe Sarde und Miklós Rózsa tätig. Dabei sind auch seine eigenen Filmmusik-Arbeiten hörenswert, wie dieses zweistündige Special dokumentiert. 

Carlo Savina wurde am 2. August 1919 in Turin geboren und wuchs in einer musikalischen Familie auf. Sein Vater war der erste Klarinettist im Orchester des öffentlichen italienischen Radiosenders EIAR. Er selbst lernte schon als Kind das Spielen der Violine, absolvierte dann das Turiner Konservatorium in Komposition, Violine, Piano, Orgel und Orchesterleitung, bevor er erster Violinist und Leiter des Orchesters der RAI wurde und weitere Qualifikationen durch das nationale Erziehungsministerium in den 1940er Jahren erhielt. 

Im Jahr 1945 begann Savina, für das Radio zu komponieren, und gewann einen Preis bei der Accademia Musicale Chigiana. Seine ersten klassischen Kompositionen enthielten Sonatas für Klarinette und Violine sowie ein Quartett für Holzinstrumente. Darüber hinaus schrieb der Komponist ein paar Opern, von denen eine durch das Teatro die Rozzi in Siena aufgeführt wurde. Direkt nach dem Zweiten Weltkrieg schrieb Savina Musik und Songs für den populären Markt. Er nahm aber auch eine prominente Rolle in der musikalischen Direktion bei den experimentellen Programmen ein, die RAI in seinen frühen Fernsehproduktionen im Jahr 1953 präsentierte. 

Durch seine großen Erfolge im Radio während der 1950er Jahre bekam Savina seine ersten Auftragsarbeiten für Filmmusiken. Hier verband er geschickt symphonische Musik und Songs zu Filmscores. 

So komponierte Savina 1950 zusammen mit Nino Rota die Musik zu Carlo Borghesios Komödie „Il monello della strada“ und arbeitete mit dem für seine Komödien bekannten Regisseur Mario Monicelli zusammen. Bis in diw späten 1960er Jahre hinein komponierte Savina jeweils über ein Dutzend Soundtracks pro Jahr. Sein individuelles Schaffen, das mehr als dreißig Spaghetti-Western umfasst, wurde zwar in den 1970er Jahren geringer, doch arbeitete er dafür umso stärker mit Komponisten wie Morricone und Rota, Armando Trovajoli, Mario Nascimbene, Stanley Myers, Stephen Sondheim, Philippe Sarde und Miklós Rózsa zusammen. In dieser Eigenschaft war er verantwortlich für die Musikeinspielungen von z. B. „Ben Hur“, „Sodom und Gomorrha“, „El Cid“, „Amarcord“, „Der Pate“, „Tess“, „Der Bär“ und „Romeo und Julia“. Vor allem seine fast dreißig Jahre umfassende Zusammenarbeit mit Fellini und Rota erwies sich bis zu Rotas Tod im Jahr 1979 als besonders erfolgreich. 

Neben seiner aktiven Tätigkeit wirkte er viele Jahre als Funktionär in Verbänden und war Berater der Società Italiani Autori ed Editori (SIAE). 1985 gewann Savina den David di Donatello Best Music Award für seine Arbeit an „Pizza Connection“. Savina kam im Laufe seiner über dreißigjährigen Karriere auf über 200 Filme, bei denen er als Arrangeur, Komponist oder Dirigent beteiligt gewesen ist, und zählt zu den profiliertesten, aber sicher auch unterschätzten Komponisten des 20. Jahrhunderts. In seiner Werksbiografie finden sich Historienschinken ebenso wie Spaghetti-Western, Thriller und Horror. Savina, der auch unter verschiedenen Pseudonymen wie Herbert Buckman, Charles Hanger und James Munshin wirkte, starb 2002 in Rom im Alter von 82 Jahren. 

 

Filmographie: 

1954: Totò cerca pace 

1955: Der Lebensretter (Il coraggio) 

1955: Vater, wir wollen heiraten (Ragazze d'oggi) 

1956: Storia di una minorenne 

1956: Presentimento 

1956: Te stò aspettanno 

1958: Io, mammeta e tu 

1958: Tuppe tuppe, Marescià! 

1959: Herodes – Blut über Jerusalem (Erode il grande) 

1959: Arriva la banda 

1959: Judith – Das Schwert der Rache (Giuditta e Oloferne) 

1959: Die größte Schau der Nacht (Europa di notte) 

1959: Il moralista 

1960: I baccanali di Tiberio 

1960: Es begann in Neapel (It Started in Naples) 

1960: Caccia al marito 

1960: Space Men 

1960: Ferragosto in bikini 

1961: La ragazza sotto il lenzuolo 

1961: Bellezze sulla spiaggia 

1961: Il re di Poggioreale 

1961: Scandali al mare 

1961: Le magnifiche 7 

1961: Ich liebe – du liebst (Io amo, tu ami) 

1961: Das Leben ist schwer (Una vita difficile) 

1961: Che femmina! E… che dollari! 

1961: Gerarchi si muore 

1962: Twist, lolite e vitelloni 

1962: Der Zorn des Achilles (L’ira di Achille) 

1962: Kampf der Giganten (Ursus gladiatore ribelle) 

1962: Maciste im Kampf mit dem Piratenkönig (Maciste contro lo sceicco) 

1962: Zorros Heimkehr und Rache (Zorro alla corte di Spagna) 

1962: Il sangue e la sfida 

1962: Der eiserne Capitano (Il capitano di ferro) 

1962: Kampf der Giganten (Ursus gladiatore ribelle) 

1962: Le sette folgori di Assur 

1962: Gli italiani e le donne 

1962: Das Schwert des Cid (La spada del Cid) 

1963: La vita provvisoria 

1963: Zorro und die drei Musketiere (Zorro e i tre moschettieri) 

1963: La donna degli altri è sempre più bella 

1963: Sklaven der Semiramis (Io Semiramide) 

1963: Le motorizzate 

1963: Ursus, der Unbesiegbare (Ursus nella terra di fuoco) 

1963: Die Höllenhunde des Dschingis Khan (Maciste contro i Mongoli) 

1963: Auf Zorros Spuren (La cieca di Sorrento) 

1963: Ein Schwert für den König (Sfida al re di Castiglia) 

1963: D’Artagnan und die drei Musketiere (D'Artagnan contro i 3 moschettieri) 

1963: Giacobbe ed Esau 

1963: Siamo tutti pomicioni 

1964: Liolà 

1964: Cleopazza 

1964: Queste pazze pazze donne 

1964: Die siegreichen Zehn (Il trionfo dei dieci gladiatori) 

1964: Spartacus und die zehn Gladiatoren (Gli invincibili dieci gladiatori) 

1964: Einer frißt den anderen 

1964: Ein Toter hing am Glockenseil (La cripta e l’incubo) 

1964: Il piomo e le carne 

1964: Le tardone 

1964: Sette a Tebe 

1964: Amore mio 

1965: Bob Fleming hetzt Professor G. (Le spie uccidono a Beirut) 

1965: Här kommer bärsärkarna 

1965: Per un dollaro di gloria 

1965: El proscrito del Río Colorado 

1965: Stirb aufrecht, Gringo! (La colt è mia legge) 

1965: Die Unversöhnlichen (Rebeldes en Canadá) 

1965: Gli amanti latini 

1965: Drei aus Colorado (I tre del Colorado) 

1965: Veneri al sole 

1966: Mutiny at Fort Sharpe 

1966: Die durch die Hölle gehen (Las 7 magnificas) 

1966: Der Mann mit der goldenen Klinge (L'uomo che ride) 

1966: Django kennt kein Erbarmen (Pochi Dollari per Django) 

1966: Frauen, die durch die Hölle gehen (las siete magníficas) 

1966: Hermann der Cherusker 

1966: Ringo mit den goldenen Pistolen (Johnny d’oro) 

1966: Bob Fleming – Mission Casablanca (A 077, sfida ai killers) 

1966: Delitto d’amore 

1966: Joe Fleming rechnet ab (Furia a Marrakech) 

1966: Goldsnake – Das Geheimnis der goldenen Schlange (Goldsnake 'Anonima Killers') 

1967: Pilluks nimmt Maß (Giurò… e li uccise ad uno ad uno (Piluk il timido)

1967: Vier Halleluja für Dynamit-Joe (Joe l’implacabile) 

1967: Zwei Trottel gegen Django (Due Rrringos nel Texas) 

1968: Anche nel West c’era una volta Dio 

1968: Fünf blutige Stricke (Joko, invoca dio… e muori) 

1968: Ich bin ein entflohener Kettensträfling (Vivo per la tua morte) 

1968: Pagò cara su muerte 

1968: Schreie in der Nacht (Contronatura) 

1969: Blutrache einer Geschändeten (Testa o croce) 

1969: Die Hochzeitsreise 

1969: Malenka 

1969: I 2 magnifici fresconi 

1970: Belle d‘amore 

1970: Ehi amigo… sei morto! 

1970: Satan der Rache (E Dio disse a Caino) 

1970: Im Schatten des Mörders 

1970: Il tuo dolce da uccidere 

1970: Quell’amore particolare 

1970: Ombre roventi 

1970: Mister Unsichtbar (L'inafferrabile invincibile Mr. Invisibile) 

1971: Das Auge der Spinne (L’occhio del ragno) 

1971: …E lo chiamarono Spirito Santo 

1971: Stress 

1971: Sein Schlachtfeld war das Bett (Le calde notti di Don Giovanni) 

1971: Historia de una traición 

1971: Questa libertà di avere… le ali bagnate 

1971: Sexuelle Gelüste triebhafter Mädchen (La notte dei dannati) 

1971: Der Conquistador (La araucana) 

1971: Verbotene Zärtlichkeiten (Io Cristiana studentessa degli scandali) 

1971: Las amantes del diablo 

1971: Nel raggio del mio braccio 

1971: Il tredicesimo è sempre Giudà 

1972: Un animale chiamato uomo 

1972: Bada alla tua pelle Spirito Santo! 

1972: Cerco de terror 

1972: Finalmente le mille e una notte 

1972: Bada alla tua pelle Spirito Santo! 

1972: Spirito Santo e le 5 magnifiche canaglie 

1972: Messalina 2. Teil: Poppea, die Hure von Rom (Poppea... una prostituta al servizio dell'impero) 

1972: La grande avventura di Scaramouche 

 1972: Naked Girl Murdered in the Park (Ragazza tutta nuda assassinata nel parco) 

1972: Ein Halleluja für zwei linke Brüder (Jesse & Lester due fratelli in un posto chiamata Trinità) 

1972: Ein Hosianna für zwei Halunken (Trinità e Sartana figli di…) 

1972: Rache in El Paso (I senza Dio) 

1972: Spirito Santo e le 5 magnifiche canaglie 

1973: Ingrid sulla strada 

1973: Le favolose notti d’oriente 

1973: I racconti romani di una ex novizia 

1973: Zwei tolle Hunde in Hongkong (Ming, ragazzi!) 

1973: Comtesse des Grauens (Ceremonia sangrienta) 

1973: Fra‘ Tazio da Velletri 

1973: Donne e magia con satanasso in compagnia 

1973: Cuore 

1973: Lisa und der Teufel (Lisa e il diavolo) 

1973: Hai sbagliato… dovevi uccidermi subito! 

1973: Liebe und Anarchie (Amore e anarchia) 

1974: In meiner Wut wieg’ ich vier Zentner (Là dove non batte il sole) 

1974: La nipote 

1974: Carnalità 

1974: Ordine firmato in bianco 

1974: Im Schatten des Mörders (La noche de los asesinos) 

1974: La badessa di Castro 

1974: La profanazione 

1974: The Killer Reserved Nine Seats (L'assassino ha riservato nove poltrone) 

1974: I figli di nessuno 

1975: L’ingenua 

1975: Calore in provincia 

1975: Il vizio ha le calze nere 

1975: La encadenada 

1975: Der Teuflische (The House of Exorcism) 

1975: La bolognese 

1975: Eine Jungfrau in Blue Jeans (Una vergine in famiglia) 

1975: La nuora giovane 

1975: Der letzte Schrei des Dschungels (Ultime grida dalla savana) 

1976: Frou-frou del tabarin 

1976: Schlitzohren im Manöver (La campagnola bella) 

1976: Ragazzo di borgata 

1976: Romeo, der tolle Stier (Un toro da monta) 

1977: Die heißen Nächte des Caligula (Le calde notti di Caligola) 

1977: Il signor Ministro li pretese tutti e subito 

1977: Cari mostri del mare 

1977: Neun Gäste für den Tod (Nove ospiti per un delitto) 

1978: L’osceno desiderio 

1978: Emanuelle Noir 

1978: Suggestionata 

1978: Eine mörderische Karriere (Indagine su un delitto perfetto) 

1979: Der Graf von Monte Christo (Le comte de Monte-Cristo, gemeinsam mit Nino Rota) 

1979: Cong li occhi dell’occidente (TV-Miniserie) 

1979: Racconti di fantascienza (Fernsehserie, 9 Folgen) 

1980: Giacinta (TV-Miniserie) 

1981: Alles fliegt dir um die Ohren (Comin’ at ya!) 

1982: Fluch des verborgenen Schatzes (I cacciatori del cobra d'oro) 

1982: Höllenkommando zur Ewigkeit (Fuga dall'arcipelago maledetto) 

1984: Die Zukunft heißt Frau 

1984: Il santo (TV-Miniserie) 

1985: New York Connection (New York Connection) 

1987: Tenerezza 

1988: Verschollen im Dschungel 

1989: L’orchestre rouge (Laggiù nella giungla) 

1990: Feu sur le candidat 

Playlist: 

1. Carlo Savina - Seq. 7 (A Ghentar si muore facile) - 03:07 

2. Carlo Savina - Niagara Night (Europa di notte) - 04:39 

3. Carlo Savina - Il moralista 17 (Il moralista) - 04:37 

4. Carlo Savina - Pensione Stella (Ferragosto in bikini) - 02:15 

5. Carlo Savina - Summer Slow (La Vita Provvisoria) - 04:21 

6. Carlo Savina - Seq. 17 (Anche Nel West C'Era Una Volta Dio) - 02:16 

7. Carlo Savina - Seq. 11 (Io to amo) - 03:17 

8. Carlo Savina - Blues Di Un'America Infranta (I Due Kennedy) - 02:20 

9. Carlo Savina - Seq. 5 (I Diavolici Convegni) - 02:42 

10. Carlo Savina - Seq. 1 (Femmina) - 03:55 

11. Carlo Savina - Seq. 5 (Pago Cara Su Muerta) - 03:26 

12. Carlo Savina - Seq. 7 (Ehi amigo… sei morto!) - 03:33 

13. Carlo Savina - Seq. 15 (Finalmente le mille e una notte) - 03:56 

14. Carlo Savina - Le Calde Notti di Don Giovanni (Le Calde Notti di Don Giovanni) - 08:56 

15. Carlo Savina - Seq. 7 (Trinità e Sartana figli di) - 03:18 

16. Carlo Savina - Seq. 1 (I Senza Dio) - 02:13 

17. Carlo Savina - Seq. 10 (Ragazza Tutta Nuda Assassinata nel Parco) - 04:17 

18. Carlo Savina - Romantic Mood (Lisa and the Devil) - 03:56 

19. Carlo Savina - Seq. 5 (Suggestionata) - 03:17 

20. Carlo Savina - Seq. 12 (L'Assassino Ha Riservato Nove Poltrone) - 04:03 

21. Carlo Savina - The Last Remember (Ordine firmato in bianco) - 03:18 

22. Carlo Savina - Seq. 17 (L'Osceno Desiderio) - 03:43 

23. Carlo Savina - Seq. 01 (L'Ingenua) - 02:11 

24. Carlo Savina - Sexy Buffo (Stress) - 03:01 

25. Carlo Savina - Titoli (Perversione) - 03:11 

26. Carlo Savina - Pt. 4 (Due rrringos nel Texas) - 05:02 

27. Carlo Savina - Loving a Girl Like You (Comin' At Ya!) - 04:20 

28. Carlo Savina - Elegia per flauto (Pizza Connection) - 04:59 

29. Carlo Savina - My Best Suite On The Sea (Cari Mostri Del Mare) - 13:49

Playlist #379 vom 10.09.2023 - WILLIAM FRIEDKIN (1935-2023) Special

Mit Filmen wie „The French Connection“ und „Der Exorzist“ schrieb William Friedkin in den 1970er Jahren Kinogeschichte, aber auch in den nachfolgenden Jahren lieferte der perfektionistische Filmemacher immer wieder bemerkenswerte Filme wie „Cruising“, „Leben und Sterben in L.A.“, „Bug“ und „Killer Joe“ ab. Am 7. August 2023 verstarb Friedkin im Alter von 87 Jahren an Herzversagen und einer Lungenentzündung. 

William Friedkin wurde am 29. August 1935 als Sohn jüdischer Einwanderer aus der Ukraine geboren. Er absolvierte gerade so die High School und begann als Teenager, ins Kino zu gehen. Doch seine wahre Leidenschaft für Filme wurde erst 1960, im Alter von 25 Jahren, geweckt, als er Orson Welles‘ „Citizen Kane“ sah. Zu den weiteren Werken, die ihn als Teenager und jungen Erwachsenen beeindruckten, zählten Henri-Georges Clouzots „Die Diabolischen“ und „Lohn der Angst“ sowie Alfred Hitchcocks „Psycho“, aber auch Dokumentarfilme wie „Harvest of Shame“ (1960) trugen dazu bei, Friedkins Sinn für das Kino zu entwickeln. 

Seine Karriere begann Friedkin unmittelbar nach der High School in der Poststelle von WGN-TV, wo er innerhalb von zwei Jahren die Regie von Live-Fernsehshows und Dokumentationen übernahm, darunter die beim San Francisco International Film Festival ausgezeichnete Dokumentation „The People vs. Paul Crump“ (1962), die auch dazu führte, dass die Todesstrafe für Crump in eine lebenslängliche Haftstrafe umgewandelt wurde. Dieser Erfolg verhalf Friedkin zu einem Job bei Produzent David L. Wolper. 

1965 drehte er mit „Off Season“ eine der letzten Episoden von „The Alfred Hitchcock Hour“, zog nach Hollywood um und inszenierte zwei Jahre später mit Sonny und Cher seinen ersten Spielfilm, die Western-Komödie „Good Times“. Es folgten „The Birthday Party“, die Verfilmung eines unveröffentlichten Drehbuchs von Harold Pinter, die Musical-Komödie „Die Nacht, als Minsky aufflog“ mit Jason Robards und Britt Ekland sowie die Adaption von Mart Crowleys Stück „Die Harten und die Zarten“ über einen Freundeskreis von Homosexuellen. 

Seinen Durchbruch erzielte Friedkin mit dem Action-Thriller „The French Connection“. Gene Hackman und Roy Scheider verkörpern darin zwei befreundete New Yorker Detectives, die zwar in einem Jahr mehr Junkies festgenommen haben als ihre Kollegen, aber noch immer auf die große Festnahme warten. Die scheint sich zu ergeben, als sie erfahren, dass sich mit Alain Charnier (Fernando Rey) ein französischer Großdealer in New York aufhält. Charnier hat den französischen TV-Star Devereau (Frédéric de Pasquale) dazu überreden können, in dessen Auto 60 kg hochwertiges Heroin zu verstecken, um es an den Gangsterboss Weinstock (Harold Gary) zu verkaufen. Charnier, der mit seinem Killer Nicoli (Marcel Bozzuffi) in New York aufgetaucht ist, ist ein gewiefter Hund. Schnell merkt er, dass die Polizei ihn, Boca und die anderen Beteiligten beschattet… 

„The French Connection“ ist einer der düstersten und pessimistischsten Polizeifilme und fesselt durch seine realistische, quasi-dokumentarische Inszenierung und eine der berühmtesten Verfolgungsjagd der Filmgeschichte. Der Film gewann fünf Oscars, darunter für den besten Film, die beste Regie und den besten Hauptdarsteller (Gene Hackman). Dass „The French Connection“ keine Eintagsfliege gewesen ist, bewies Friedkin mit seinem nächsten Film. 

Seine Verfilmung von William Peter Blattys Bestseller „Der Exorzist“ (1973) revolutionierte das Horror-Genre und avancierte zu einem der erfolgreichsten Horror-Filme aller Zeiten. Der Film wurde für zehn Oscars nominiert – erneut für den besten Film und den besten Regisseur -, gewann aber nur zwei für das beste Drehbuch und den besten Sound. „Der Exorzist“ beginnt in einer Wüste im Nahen Osten, wo ein alter Mann durch eine archäologische Stätte zu einem Loch stolpert, in dem etwas die Aufmerksamkeit anderer auf sich gezogen hat. Die Sequenz ist nicht nur wegen ihrer entsättigten Bilder und der naturalistischen Darbietungen, die die Hitze, den Schweiß und die Feuchtigkeit des Ortes einfangen, erschreckend, sondern auch wegen eines Soundtracks, in dem ein summendes, eindringliches Geräusch zu hören ist, das an Fliegen erinnert und immer lauter und bedrohlicher wird. Dabei bekam Friedkin den Auftrag erst, nachdem andere Filmemacher, darunter Mike Nichols und Stanley Kubrick, ihn abgelehnt hatten. 

Warner Bros. hingegen war skeptisch gegenüber einem Mann, der den Ruf hatte, schwierig zu sein. „Es gibt Zeiten im Filmgeschäft, in denen es sich lohnt, als gefährlich psychotische Person angesehen zu werden“, erklärte Friedkin. „Blatty hat versucht, diesen Ruf zu pflegen, und gelegentlich habe ich das auch getan.“ Die Männer teilten die Ansicht, dass dies „eine einzigartige und originelle Geschichte“ sei. „Ich habe es nicht als Horrorfilm gesehen, ganz im Gegenteil, ich habe es als transzendent gelesen, wie Blatty es beabsichtigt hatte.“ 

Friedkin blieb sein ganzes Leben lang von dem Thema fasziniert und kehrte für seinen letzten Film, einen Dokumentarfilm über den ältesten lebenden Exorzisten, „The Devil and Father Amorth“ (2017), zu ihm zurück, in dem er während eines Exorzismus persönlich die Kamera bediente. 

Zusammen mit Francis Ford Coppola und Peter Bogdanovich zählte Friedkin zu den ersten Regisseuren des „New Hollywood“. Das Trio rief bei Paramount Pictures die Formation The Directors Company aus, die Friedkin aber schnell wieder verließ und von Paramount bald darauf geschlossen wurde. Mit seinen nachfolgenden Filmen hatte Friedkin allerdings weit weniger Erfolg. So ging das 22 Millionen teure Drama „Atemlos vor Angst“ (1977), sein Remake von „Lohn der Angst“ mit Roy Scheider in der Hauptrolle, im Schatten des eine Woche zuvor gestarteten Blockbusters „Star Wars“ ebenso unter wie die Krimi-Komödie „Das große Dings bei Brinks“ (1978). 

1980 verfilmte Friedkin mit „Cruising“ den Thriller von Gerald Walker mit Al Pacino in der Hauptrolle als Cop, der einen Serienmörder sucht, der in den 1970er Jahren in New York City homosexuelle Männer tötete. Der Film löste bereits im Vorfeld heftige Kontroversen in Homosexuellenkreisen aus, weil befürchtet wurde, dass sie zu negativ dargestellt würden. In einem Artikel vom 16. Juli 1979 rief „The Village Voice“-Kolumnist Arthur Bell dazu auf, die Produktion, wo möglich, zu behindern. Es kam zu Protestveranstaltungen während der Dreharbeiten und zum Filmstart in den USA. 

Nachdem Friedkin im März 1981 eine Herzattacke aufgrund eines genetischen Defekts erlitten hatte, die Monate der Rehabilitation erforderten, drehte er 1983 die Satire „Das Bombengeschäft“ mit Chevy Chase, Gregory Hines und Sigourney Weaver in den Hauptrollen, dann die Musikvideos für Barbra Streisands „Somewhere“ und Laura Branigans „Self Control“. 

Mit dem Thriller „Leben und Sterben in L.A.“ (1985) kehrte Friedkin wieder zu alter Stärke zurück, und auch das Justizdrama „Rampage – Anklage Massenmord“ (1987) erhielt recht gute Kritiken. Es folgten der Horror-Thriller „Das Kindermädchen“ (1990), der Erotik-Thriller „Jade“ (1995), das Drama „Rules – Sekunden der Entscheidung“ (2000) und „Die Stunde des Jägers“ (2003). Im Jahr 2006 gab Friedkin sein Debüt als Opernregisseur an der Bayerischen Staatsoper mit „Salome“ von Richard Strauss und „Das Gehege“ von Wolfgang Rihm. Im gleichen Jahr wurde sein Horrorfilm „Bug“ veröffentlicht, der ebenso wie sein nächster Film auf einer Vorlage von Tracy Letts basiert. 2011 erhielt Friedkin für „Killer Joe“ seine erste Einladung in den Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Die schwarze Komödie wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter der Saturn Award für den besten Independentfilm. Ende August 2022 wurde bekannt, dass Friedkin eine Verfilmung von Herman Wouks Broadway-Stück „The Caine Mutiny Court-Martial“ plant, das auf seinem mehrfach verfilmten Roman „Die Caine war ihr Schicksal“ basiert. Die Hauptrolle des Lt. Commander Queeg übernahm Kiefer Sutherland, der Friedkin in der Fernsehserie „24“ (2001–2010) aufgefallen war. Friedkin konnte den Film noch fertigstellen, starb aber vor der geplanten Premiere des Filmes bei den Filmfestspielen von Venedig 2023. 

 

Filmographie: 

1962: The People vs. Paul Crump (Fernseh-Dokumentation) 

1965: The Bold Men (Fernseh-Dokumentation) 

1965: Alfred Hitchcock Presents (Fernsehserie, Folge Off Season) 

1965: Pro Football: Mayhem on a Sunday Afternoon (Fernseh-Dokumentation) 

1965: Time-Life Specials: The March of Time (Fernseh-Dokumentation) 

1966: US-Polizei im Kreuzverhör (The Thin Blue Line; Fernseh-Dokumentation) 

1967: Good Times 

1967: The Pickle Brothers (Fernsehfilm) 

1968: The Birthday Party 

1968: Die Nacht, als Minsky aufflog (The Night They Raided Minsky’s) 

1969: Die Harten und die Zarten (The Boys in the Band) 

1971: Brennpunkt Brooklyn (The French Connection) 

1973: Der Exorzist (The Exorcist) 

1975: Conversations with Fritz Lang (Dokumentarfilm) 

1977: Atemlos vor Angst (Sorcerer) 

1978: Das große Dings bei Brinks (The Brink’s Job) 

1980: Cruising

1983: Das Bombengeschäft (Deal of the Century) 

1984: Laura Branigan - Self Control (Musikvideo) 

1985: Barbra Streisand – Somewhere (Musikvideo) 

1985: Leben und Sterben in L.A. (To Live and Die in L.A.) 

1985: Twilight Zone (Fernsehserie, Folge Nightcrawlers) 

1986: C.A.T. – Die Elite schlägt zurück (C.A.T. Squad; Fernsehfilm) 

1987: Rampage – Anklage Massenmord (Rampage) 

1988: C.A.T. – Operation Python Wolf (C.A.T. Squad: Python Wolf; Fernsehfilm) 

1990: Das Kindermädchen (The Guardian) 

1992: Geschichten aus der Gruft (Tales from the Crypt; TV-Serie, Folge On a Deadman’s Chest) 

1994: Blue Chips 

1994: Rebel Highway (TV-Serie, 1 Folge) 

1994: Jailbreakers – Jung und Vogelfrei (Jailbreakers; Fernsehfilm) 

1995: Jade 

1997: Die 12 Geschworenen (12 Angry Men; Fernsehfilm) 

1998: Johnny Hallyday – Ce que je sais (Musikvideo) 

2000: Rules – Sekunden der Entscheidung (Rules of Engagement) 

2003: Die Stunde des Jägers (The Hunted) 

2006: Bug 

2007: The Painter’s Voice (Kurzfilm) 

2007/2009: CSI: Vegas (Fernsehserie, Folgen Mascara & Cockroaches) 

2011: Killer Joe 

2017: The Devil and Father Amorth (Dokumentarfilm) 

 

Playlist: 

1. Mike Oldfield - Georgetown / Tubular Bells (The Exorcist) - 03:15 

2. Arthur B. Rubinstein - The Seduction (Deal of the Century) - 02:42 

3. Tangerine Dream - Creation (Sorcerer) - 05:05 

4. Wang Chung - Every Big City (To Live and Die in L.A.) - 05:10 

5. Jack Nitzsche - Opening (Cruising) - 01:43 

6. Tangerine Dream - Nebulous Jungle Path (Sorcerer) - 07:21 

7. Don Ellis - Subway (The French Connection) - 03:48 

8. Lalo Schifrin - Suite from the Unused Score (The Exorcist) - 11:06 

9. Ennio Morricone - Since Childhood (Rampage) - 03:23 

10. Loreena McKennitt - The Mystic's Dream (Jade) - 07:43 

11. Mark Isham - On the Threshold of Liberty (Rules of Engagement) - 07:28 

12. Brian Tyler - Peterception (Bug) - 03:04 

13. Brian Tyler - A Vision of War (The Hunted) - 02:33 

14. Tyler Bates - Rabbits Scream (Killer Joe) - 03:11 

15. Ennio Morricone - Rampage (Rampage) - 04:01 

16. Wang Chung - To Live and Die in L.A. (To Live and Die in L.A.) - 04:54 

17. James Horner - Matt Hets Turned On (Jade) - 04:46 

18. Tangerine Dream - Betrayal (Sorcerer) - 03:43 

19. Jack Hues - Finale (The Guardian) - 04:15 

20. Don Ellis - Hotel Chase (The French Connection) - 05:30 

21. Tyler Bates - Texas Motel (Killer Joe) - 02:41 

22. Tangerine Dream - In the Mist of the Night (Sorcerer) - 05:51 

23. Ennio Morricone - Recollections (Rampage) - 03:43 

24. Wang Chung - City of the Angels (To Live and Die in L.A.) - 09:18