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Montag, 1. November 2021

Playlist #331 vom 07.11.2021 - MICHAEL PRICE Special

Der Brite Michael Price dürfte vor allem durch seine erfolgreiche und 2014 mit einem Primetime-Emmy ausgezeichnete Zusammenarbeit mit dem langjährigen James-Bond-Komponisten David Arnold („James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie“, „James Bond 007 – Stirb an einem anderen Tag“) an der BBC-Serie „Sherlock“ bekannt sein, doch hat er sich seit Beginn der 2000er Jahre auch als Komponist im neoklassischen Bereich und als eigenständiger Filmkomponist einen Namen gemacht. Zuletzt hat er das Album „The Hope of Better Weather“ veröffentlicht, eine um Remixe angereicherte Wiederveröffentlichung seiner 2012 erschienen gleichnamigen EP. 
Price absolvierte den Tonmeister-Studiengang an der Surrey Universität und begann in den 1990ern, eine Karriere als Komponist im Bereich des Zeitgenössischen Tanzes einzuschlagen, weil er die Freiheit und Kreativität in dieser Welt schätzte. Er veröffentlichte mehrere „Contemporary Dance Music“-Alben, lernte dann aber mit dem Filmkomponisten Michael Kamen („Stirb langsam“, „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“) eine ganz andere musikalische Welt kennen. Kamen bat Price, ihn bei der Produktion und Aufnahme elektronischer Sounds zum Science-Fictions-Thriller „Event Horizon – Am Rande des Universums“ (1997) zu unterstützen. Bis zu Michael Kamens tragischen Tod im Jahr 2003 wirkte Price als dessen Assistent und wirkte so an den Soundtracks zu „Lethal Weapon 4“ (1998), „Hinter dem Horizont“ (1998), „Der Gigant aus dem All“ (1999), „Frequency“ (2000), „X-Men“ (2000), „Open Range“ (2003) und „Back to Gaya“ (2004) mit, die in London, Los Angeles und Prag aufgenommen wurden, sowie Konzerten in Berlin, New York, San Francisco und Genf. 
„Es war die erstaunlichste, frustrierendste, verwirrendste, lebensverbesserndste Erfahrung, auf die ich hätte hoffen können“, blickt Michael Price heute auf diese Zeit zurück. „Ich habe das Gefühl, dass ich immer noch einige der Dinge aufnehme, die ich von ihm und von meinem damaligen Freund und Assistenten James Brett gelernt habe, auch nach seinem traurigen Tod im Jahr 2003.“ 
Außerdem machte sich Michael Price als Soundtrack Editor, u.a. bei der „Lord of the Rings“-Trilogie, einen Namen. Nachdem Price mit „Ashes and Sand“, „Senses“, „LD 50 Lethal Dose“, „Some Things That Stay“ und „Rufmord“ erste eigene Soundtrack-Erfahrungen machen durfte, ergab sich 2008 mit der Komödie „Wild Child“ und der TV-Mini-Serie „Crooked House“ die erste Zusammenarbeit mit David Arnold, die über einige weitere Serien wie vor allem die zwischen 2010 und 2017 von BBC produzierte Erfolgsserie „Sherlock“, „Jekyll and Hyde“ und schließlich „Dracula“ fortgesetzt wurde. 
2015 veröffentlichte Michael Price mit „Entanglement“ sein erstes Solo-Album. Neben dem Komponisten selbst am Piano vereinte das Album das Cello-Spiel von Peter Gregson, mit dem er zuvor bereits das improvisierte Album „Berlin 1-3“ eingespielt hatte, eine Soprano-Stimme, ein Streich-Orchester sowie elektronische Sounds und Effekte. 
„Keine Klickspuren, keine Kopfhörer und kein Film. Nur die Spontaneität der Performance und der Klang von Musikern, die hören, verbinden und reagieren“, beschreibt Price das Konzept von „Entanglement“. „Ich wollte ein Album machen, das wie eine düstere Berliner Plattenladenentdeckung aus den 30er Jahren klingt. Etwas, das zeitlose emotionale Kraft und vordigitalen Rohheit hatte. Etwas, von dem ich hoffe, dass es in oberflächlich vernetzten Zeiten eine tiefere Verbindung herstellen würde. Ich denke, es gibt eine Pflicht für Künstler, ehrlich und verletzlich zu sein. Denn dann besteht die Möglichkeit einer echten Verbindung. Verschränkung ist sowohl ehrlich als auch verletzlich und den zweijährigen Prozess des Schreibens, Verfeinerns und Aufnehmens eines Albums zu durchlaufen, war intensiver und schöner, als ich es mir hätte vorstellen können.“ 
 
2018 erschien mit „Tender Symmetry“ das zweite Solo-Album auf Erased Tapes. Es wurde in verschiedenen Locations der National Trust mit Künstlern wie der Sopranistin Grace Davidson, Shards, dem Cellisten Peter Gregson, dem Immix Ensemble und dem Manchester Collective aufgenommen, darunter in den Ruinen von Fountains Abbey in Yorkshire, in der Sandham Memorial Chapel und im Tunnelkomplex von Fan Bay Deep Shelter in Dover. 
„Für ,Tender Symmetry‘ hörte ich auf, die Gebäude zu bewundern, und begann stattdessen, an ihnen teilzunehmen. Dies begann als eine Erkundung des Schreibens und Aufnehmens in der Welt jenseits des Studios. Ich interessiere mich dafür, wo wir unsere Häuser in einer zunehmend virtuellen Welt bauen, und für den Geist des Ortes, den wir fühlen, wenn wir durch unsere Straßen, unsere Schulen, Tempel und öffentlichen Räume gehen. Sich von einem Ort und den Geschichten, die er erzählt, inspirieren zu lassen und dann an diesen Ort zurückzukehren, um dort aufzunehmen, manchmal unter nicht idealen Bedingungen, machte das zweijährige Abenteuer zu viel mehr als das Produzieren eines Films oder einer Platte.“ 
Mit „Diary“ (2017) und „Diary Reworks“ (2018) erschienen weitere Solo-Arbeiten von Michael Price, bevor er sich mit „Patrick“, „Eternal Beauty“ und „Gatecrash“ wieder der Filmmusik zuwandte. 
 
Filmographie/Diskographie: 
1997: Contemporary Dance Music Vol. 2 (mit Robert Taggart
1999: Contemporary Dance Music Vol. 3 
2001: Contemporary Dance Music Vol. 4 
2003: Ashes and Sand (Soundtrack) 
2003: Senses (Soundtrack) 
2003: LD 50 Lethal Dose (Soundtrack) 
2004: Contemporary Dance Music Vol. 5 (mit Matt Robertson
2004: Some Things That Stay (Soundtrack) 
2005: Rufmord (Dommeren) 
2006: It’s My Story 
2006: Contemporary Dance Music Vol. 6 
2007: Contemporary Dance Music Vol. 7 
2007: Sugarhouse 
2008: Wild Child: Erstklassig zickig (Wild Child) (Soundtrack) 
2008: Crooked House (TV-Mini-Serie, mit David Arnold, Soundtrack) 
2008: Agent Crush (mit David Arnold, Soundtrack) 
2009: The Mountain Within (Dokumentation, Soundtrack)
2010: Dramedy (mit Rael Jones)
2010: Siren (Soundtrack) 
2011: Island (Soundtrack) 
2011: Henry der Schreckliche (Horrid Henry: The Movie, Soundtrack) 
2011: Films Scores: Dramatic Cinema (mit Laurence Greed & Rael Jones
2010: Wild Target – Sein schärfstes Ziel (Wild Target) (Soundtrack) 
2010–2017: Sherlock (Fernsehserie) (mit David Arnold, Soundtrack) 
2011: Human Stories (mit Laurence Greed & Rael Jones) 
2011: 7 Lives (Soundtrack) 
2012: Beyond the Search (TV-Dokumentions-Serie, Soundtrack) 
2012: Die fürchterliche Furcht vor dem Fürchterlichen (A Fantastic Fear of Everything) (Soundtrack) 
2012: A Stillness (EP) 
2012: My Brother Marvin (Dokumentation, Soundtrack) 
2012: Gestatten, Mr. Stink (Mr. Stink, mit David Arnold, Fernsehfilm, Soundtrack) 
2013: Cheerful Weather For The Wedding (Soundtrack) 
2013: Emotional Cinema 
2013: Delicious (Soundtrack) 
2013: Lightfields (TV-Mini-Serie, Soundtrack) 
2013: Another Me – Mein zweites Ich (Another Me) (Soundtrack) 
2013: The Tractate Middoth (Fernsehfilm, mit David Arnold, Soundtrack) 
2013: Gangsta Granny (Fernsehfilm, mit David Arnold, Soundtrack) 
2014: Sex on the Beach 2 (mit David Arnold, Soundtrack) 
2014: Walter (Fernsehfilm, Soundtrack) 
2014: Berlin 1-3 (mit Peter Gregson
2015: Just Jim (Soundtrack) 
2015: Jekyll and Hyde (TV-Mini-Serie, mit David Arnold, Soundtrack) 
2015: Desolate Drama (mit Nicholas Hill, Laurence Greed u.a.) 
2015: Entanglement 
2015–2018: Unforgotten (Fernsehserie) (Soundtrack) 
2017: Diary 
2018: Tender Symmetry 
2018: Diary Reworks 
2018: Ein Mops zum Verlieben (Patrick) (Soundtrack) 
2018: Age Before Beauty (Fernsehserie, Soundtrack) 
2019: Eternal Beauty (Soundtrack) 
2020: Dracula (TV-Miniserie, mit David Arnold, Soundtrack) 
2020: Gatecrash (Soundtrack) 
2021: The Hope Of Better Weather 
Playlist: 
1. Michael Price - Rapide (It's My Story) - 03:51
2. Michael Price - Once Upon A Crime (Dramedy) - 02:17 
3. Michael Price & Rael Jones - A Promise To Return (Dramatic Cinema) - 02:26 
4. Michael Price & Nicholas Hill - Give Rise (Cinematic Builds) - 02:47 
5. Michael Price - Searching for the Truth (Emotional Cinema) - 02:35 
6. Michael Price & Anthony Weeden - Recognition (Desolate Drama) - 03:01 
7. Michael Price - Sleepy Shores (Children Of Men) - 02:52 
8. Michael Price - Baranca Wall (The Mountain Within) - 04:07 
9. Michael Price - Results (Another Me) - 05:06 
10. Michael Price - The Kiss (Delicious) - 02:53 
11. Michael Price - Maitri (Entanglement) - 04:52 
12. Michael Price - Hopes Journey (Minimalist) - 04:02 
13. David Arnold & Michael Price - Number System (Sherlock - Series 1) - 03:02 
14. David Arnold & Michael Price - Prepared To Do Anything (Sherlock - Series 2) - 04:19 
15. David Arnold & Michael Price - Floating Dust (Sherlock - Series 3) - 03:29 
16. David Arnold & Michael Price - Running Away (Sherlock - Series 4: The Six Thatchers) - 04:04 
17. David Arnold & Michael Price - Make It A Long Voyage (Dracula) - 03:47 
18. Michael Price - Sins of the Past (Unforgotten) - 04:01 
19. Michael Price - For Doubt Will Come - 14th June (Diary) - 03:12 
20. Michael Price - Following (Unforgotten - Season 2) - 03:10 
21. Michael Price - Song For A [Madeline Cocolas Rework] (Diary Reworks) - 04:08 
22. Michael Price - The Finish Line (Patrick) - 01:55 
23. Michael Price - Sandham (Tender Symmetry) - 05:10 
24. Michael Price - Nice Or Realy Nice? (Eternal Beauty) - 02:55 
25. Michael Price - Sweet Joy (Songs For Eveline) - 03:14 
26. Michael Price & Peter Gregson - The Warmth of the Sun (The Hope Of Better Weather) - 03:01 
27. Michael Price - The Anatomy of Clouds [Malibu Sweet Hereafter Remox] (The Hope Of Better Weather) - 09:04 
28. Michael Price - The Lake Scene (Cheerful Weather for the Wedding) - 03:05 
29. Michael Price - Entanglement (Entanglement) - 06:33 
30. Michael Price - Leaving the Pub (Unforgotten - Season 3 & 4) - 01:35
31. Michael Price - The Summit (The Mountain Within) - 03:32 
32. Michael Price - Speke (Tender Symmetry) 10:51

Freitag, 8. Oktober 2021

Playlist #329 vom 10.10.2021 - PETER GREGSON Special

Neben Jóhann Jóhannsson, Max Richter, Hildur Guðnadóttir, Agnes Obel und Víkingur Ólafsson zählt der Schotte Peter Gregson zu den interessantesten Vertretern im sogenannten New Repertoire der Deutschen Grammophon und kann bereits auf eine vielschichtige Auswahl an Neuinterpretationen klassischer Komponisten, eigenen Werken sowie Musik für Werbung, Ballett, Fernsehen und Film zurückblicken. Mit „Patina“ erschien nun gerade sein fünftes Solo-Album. Dazu hat Gregson dieses Jahr bereits die Musik zum Videospiel „Boundless“ und mit „Untitled For 7 Dancers“ eine Auftragsarbeit für das Theatrehaus Stuttgart, die Gauthier Dance Company und Cayetano Soto abgeliefert. 
Der am 20. Januar 1987 im schottischen Edinburgh geborene Gregson begann bereits im Alter von vier Jahren Cello zu spielen, nachdem er James Bond in „Der Hauch des Todes“ auf einem Cello-Koffer einen Abhang hinunterschlittern sah, studierte später an der Royal Academy of Music und fand schließlich auch Gefallen an elektronischer Musik. So ging er anschließend an das MIT Media Lab in Cambridge, Massachusetts, und setzte seine Studien nicht nur mit dem MIT fort, sondern auch mit fortgeschrittenen Technologie-Firmen wie Microsoft Labs und United Visual Artists. Zu seinen weiteren Kollaborateuren zählte das auf exzellente Audio-Technologie spezialisierte Unternehmen Bowers & Wilkins, das bei dem damals 23-jährigen Gregson mit „Terminal“ sein Debütalbum in Auftrag gab. 
Mit „Lights in the Sky“ (2014) und „Touch“ (2015) folgten nicht nur weitere Solo-Werke, sondern Gregson arbeitete auch mit anderen Künstlern zusammen. So entstand 2012 zusammen mit Daniel Jones und dem Orchester Britten Sinfonia das Werk „The Listening Machine“, das von der experimentellen Künstler-Agentur der BBC, The Space, in Auftrag gegeben wurde, außerdem im selben Jahr das mit dem Produzenten und DJ Gabriel Prokofiev entstandene Album „Cello Multitracks“
Sein Debüt als Filmkomponist gab Gregson für Alan Rickmans „Die Gärtnerin von Versailles“ (2014). Es folgten Arran Shearings Romantikkomödie „Forgotten Man“ (2017), Ashley Avis‘ romantisches Drama „Adoloscence“ (2018), Georgia Parris‘ Tanz-Drama „Mari“ (2018) und Roger Michells Drama „Blackbird“ (2019) mit Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska und Sam Neill in den Hauptrollen. Als Cellist ist Gregson auch auf den Soundtracks zu Serien wie „Ripper Street“, „Sons of Liberty“, „Marcella“, „Roots“, „Class“, „Sherlock“, „Unforgotten“, „Catch-22“, „Good Omens“ und „His Dark Materials“ sowie zu Filmen wie „Terminator – Genisys“, „Bastille Day“, „Elliot, der Drache“, „Churchill“, „Maria Magdalena“, „The Equalizer 2“, „The Gentleman“ und „Black Widow“ zu hören. 
Seine eigentliche Liebe gilt allerdings dem Ballett. Seine beiden 2017 veröffentlichten EPs „Quartets: One“ und „Quartets: Two“ bildeten die Grundlage für ein Ballett namens „Eight Years of Silence“. Außerdem wurden seine Werke vom Joffrey Ballet, PA Ballet, Dutch National Ballet und Ballet BC aufgeführt. Dazu findet sich Gregsons Musik auch in den Werbekampagnen von Balenciaga, Burberry, Dior, Ralph Lauren, Pat McGrath
2018 fand Gregson in der Deutschen Grammophon seine neue musikalische Heimat, wo er zunächst in deren „Recomposed“-Reihe „Bach – The Cello Suites“ veröffentlichte und nun – nach diversen Soundtracks – sein neues Album „Patina“
„Ich verstehe Patina als den Einfluss des Lebens auf einen physischen Gegenstand – man denke an die schöne grüne Schicht auf Kupfer, wenn es oxidiert, oder an die Falten und Knicke in Leder, wenn es getragen wird … Ich wollte Musik machen, die so klingt, als hätte sie ein Leben gelebt, dass die Klänge einen Sinn für das Alter haben und nicht nur perfekt und makellos für immer sind“, beschreibt Gregson im Interview mit Fazemag seine Herangehensweise an das Album. 
„Das Cello wird in der Regel auf eine bestimmte Art und Weise aufgenommen – der klassische Klang eines Cellos ist im Grunde der Klang des Instruments, der in einem Konzertsaal auf halbem Weg nach hinten aufgenommen wird. So viel Persönlichkeit, so viel ,Diktion‘ geht im Raum verloren. Ich wollte die Zuhörer*innen näher heranholen, eher so, wie ein Gesang auf einer Pop-Platte aufgenommen wird. Zunächst haben wir die Mikrofone viel tiefer auf dem Instrument platziert, um die Kratzer und Schrammen des Bogens einzufangen, und wir hatten ein Mikrofon in der Nähe meiner linken Hand, um den Kontakt der Finger mit den Saiten einzufangen. Es gibt eigentlich keine großen Unterschiede, wir haben nur alles näher zusammengerückt, um es intimer und weniger ausladend zu machen, aber in dieser Bewegung steckt eine ganze Menge Intensität, die meine Vorstellungskraft wirklich gefangen genommen hat und mir geholfen hat, beim Schreiben der Musik weiterzukommen.“ 

Filmographie/Diskographie: 

2010: Terminal 
2010: Reich: Cello Counterpoint (EP) 
2011: Gregson Richter Jóhannsson (EP - mit Max Richter und Jóhann Jóhannsson
2012: Cello Multitracks (mit Gabriel Prokofiev
2013: Flow (EP) 
2014: Float Dance EP1 (mit Gabriel Prokofiev
2014: Float Dance EP2 (mit Gabriel Prokofiev
2014: Lights In The Sky 
2014: Berlin 1-3 (EP – mit Michael Price
2015: A Little Chaos (Soundtrack) 
2015: Touch 
2015: The Watched Clock (EP - mit Rael Jones
2017: Piano (Single) 
2017: Quartets: One (EP) 
2017: Quartets: Two (EP) 
2017: Visionary (mit Christopher Deighton
2018: Recomposed by Peter Gregson: Bach – The Cello Suites 
2019: Forgotten Man (Soundtrack) 
2019: Adoloscence (Soundtrack) 
2019: Mari (Soundtrack) 
2020: Blackbird (Soundtrack) 
2021: Boundless (Videogame-Soundtrack) 
2021: Untitled For 7 Dancers 
2021: Patina 

Playlist: 

1. Peter Gregson - Sequence [Seven] (Patina) - 05:20 
2. Peter Gregson - Spin (Terminal) - 06:02 
3. Peter Gregson & Gabriel Prokofiev - Waves On Canvas ,Tuff Strum' Remix (Cello Multitracks) - 03:51 
4. Peter Gregson - Liquid (Flow) - 06:56 
5. Peter Gregson - Inside (Lights In The Sky) - 03:02 
6. Peter Gregson & Michael Price - Berlin 3 (Berlin 1-3) - 04:51 
7. Peter Gregson - Travelling To Marly (A Little Chaos) - 03:24 
8. Peter Gregson - Time (Touch) - 05:06 
9. Peter Gregson - Reich: Cello Counterpoint - Fast (Reich: Cello Counterpoint) - 05:06 
10. Peter Gregson - Carl (Forgotten Man) - 02:29 
11. Peter Gregson - Inside, Alone (Piano) - 03:55 
12. Peter Gregson - Space (Quartets: One) - 05:13 
13. Peter Gregson - Sequence [Four] (Quartets: Two) - 04:31 
14. Peter Gregson & Rael Jones - Big Sky (The Watched Clock) - 04:22 
15. Peter Gregson & Christopher Deighton - A Better World (Visionary) - 04:38 
16. Peter Gregson - Construction (Flow) - 05:51 
17. Peter Gregson - A Little Chaos (A Little Chaos) - 05:38 
18. Peter Gregson - Adam Leaves (Adoloscence) - 06:05 
19. Peter Gregson - Charlotte's Dream (Mari) - 04:43 
20. Peter Gregson - Flight Path (Terminal) - 04:57 
21. Peter Gregson - Gifts at Dinner (Blackbird) - 04:17 
22. Peter Gregson - Lights and Reflections (Boundless) - 04:01 
23. Peter Gregson - Reflection (Untitled for 7 Dancers) - 03:40 
24. Peter Gregson - 4.3 Courante (Bach: The Cello Suites) - 02:02
25. Peter Gregson & Michael Price -The Warmth of the Sun (The Hope of Better Weather) - 03:00
26. Peter Gregson - Continuum (Patina) - 06:08

Samstag, 13. März 2021

Playlist #314 vom 14.03.2021 - NEUHEITEN 2021 (2)

Überwiegend ruhig und besinnlich, melodisch und einfühlsam präsentiert sich die zweite Neuheiten-Sendung in diesem Jahr. Sie wird bestimmt von Piano-lastigen Kompositionen, die Künstler wie Annelie, Alban Claudin, Dirk Maasen, Ludovico Einaudi kreiert haben, aber auch von sphärischen Elektronik-Arrangements, verführerischen Akustik-Gitarren, großorchestralen Klängen und ein paar gruseligen Scores. 
Die niederländische Künstlerin Annelie präsentiert nach ihrem 2018er Debüt-Album „After Midnight“ mit „Hertz“ ein Werk voller sanft dahingleitender Piano-Melodien mit oft leichten Streicher-Untermalungen. Die zwölf Songs sind in der gleichnamigen Konzerthalle in Utrecht aufgenommen wurden und beziehen sich auf bestimmte Ereignisse in Annelies jüngerer, aber bewegender Vergangenheit. 
„Die meisten Songs sind innerhalb kürzester Zeit entstanden, als gerade eine Menge hektischer Dinge in meinem Leben passierten: der Kauf meines ersten Hauses, Umzug, Heirat und eine wirklich große Renovierung. Viel Chaos. Piano zu spielen war mein Weg, die Dinge abzuwickeln und etwas Komfort zu finden.“ 
Nachdem der Score zu Spike Jonzes Oscar-nominierten Science-Fiction-Romanze „Her“ (2013) mit Joaquin Phoenix und Scarlett Johansson in den Hauptrollen bislang nur als „For Your Consideration“-Promo erhältlich gewesen war, erfährt die romantisch geprägte Musik der kanadischen Indie-Rocker von Arcade Fire und ihrem Landsmann Owen Pallett nach acht Jahren endlich ihre offizielle Veröffentlichung. 
„Es gibt eine geheimnisvolle Alchemie in der Art und Weise, wie Ton und Bild zusammenarbeiten, Noten und Stimmungen verschieben sich und reagieren aufeinander wie ein Kaleidoskop“, erklärt Arcade-Fire-Sänger Win Butler dazu. „Und selbst in der Abwesenheit von Bildern bleibt die emotionale Landschaft bestehen. Wir hoffen, für die Hörer einen Moment der Stille geschaffen zu haben, um sich in der Musik zu verlieren, so wie wir es beim Schreiben und Aufnehmen getan haben.“ 
Welch grandiosen jungen Künstler Island in den vergangenen Jahren hervorgebracht hat, lässt sich an den Namen Ólafur Arnalds, Jóhann Jóhannsson, Hugar und Atli Örvarsson festmachen, aber auch an dem Pianisten Víkingur Ólafsson, der nach seinen dreien phänomenalen Alben „Philip Glass Piano Works“ (2017), „Johann Sebastian Bach“ (2018) und „Debussy Rameau“ (2020) im März das neue Album „Debussy · Rameau Reflections“ veröffentlicht, das durch die mittlerweile dritte EP „Reflections Pt. 3 / RWKS“ vorbereitet wird, aus der wir den mit Hugar entstandenen, betörenden Remix des Jean-Philippe-Rameau-Stücks „L'entretien des muses“ hören. 
„Ich wollte bestimmte Werke aus einer frischen Perspektive erforschen, sie reimaginieren und andere Komponisten einladen, Elemente dieser außergewöhnlichen Stücke neu zu bearbeiten“, beschreibt Ólafsson das Konzept der EPs, die auf dem kommenden Album zusammengefasst werden. 
Nach den eher ruhiger und von Piano-Melodien geprägten Klängen, zu denen auch noch die stärker elektronisch geprägten Scores von Raphael Reed zu dem mit Gary Oldman top besetzten Drogen-Drama „Crisis“ und Volker Bertelmann mit seiner Musik zur 10-teiligen Serie „Your Honor“ von Peter Moffat mit „Breaking Bad“-Star Bryan Cranston in der Hauptrolle zählen, sorgen Christopher Young und Clinton Shorter zwischenzeitlich für etwas aufregendere, vitalere und pulsierende Elemente. Young, der mit Filmemacher Sam Raimi erstmals bei dem Grusel-Drama „The Gift – Die dunkel Gabe“ (2000) zusammengearbeitet hat und dann auch für seine Werke „Spider-Man 3“ (2007) und „Drag Me to Hell“ (2009) engagiert worden war, komponierte auch die Musik zu der dreiteiligen Mini-Serie „50 States of Fright“, in der Raimi neben anderen Regisseuren urbanen Legenden auf den Grund geht. 
Clinton Shorter, der Science-Fiction-Erfahrungen bei seiner Arbeit für die Serien „Intelligence“, „Colony“ und vor allem „The Expanse“ sammeln konnte, vertonte nun Joe Carnahans Mystery-Science-Fiction-Thriller „Boss Level“, ehe Peter Gregson mit dem Videogame-Soundtrack „Boundless“, Rob Simonsen und Edmund Butt mit ihren reduzierten Arrangements zu den Dramen „Our Friend“ und „Finding Alice“ sowie die beiden Pianisten Alban Claudin und Dirk Maassen mit ihren neuen Alben kontemplativere Klänge präsentieren. 
Der aus London stammende Komponist und visuelle Künstler Daniel Blumberg ist seit jeher an der Verbindung zwischen Songwriting und freier Komposition interessiert gewesen. Neben seinen zwei Solo-Alben „Minus“ (2018) und „On & On“ (2020) komponierte er bereits die Musik zu Kurzfilmen von den Regisseuren Brady Corbet, Lynne Ramsey, Peter Strickland und Agnès Varda. Nun präsentiert er mit „The World to Come“ seinen ersten Score für einen Langfilm, in der zwei Farmerinnen Mitte des 19. Jahrhunderts im Hinterland von New York eine zaghafte Beziehung eingehen. 
Blumberg ließ sich für seinen Score von seinem Aufenthalt am Set in Rumänien inspirieren und ließ Farmglocken, Klarinetten, Streicher und ätherische Vocals in die Arrangements einfließen. 
„Es war eine gewaltige Herausforderung, die einzigartigen Qualitäten improvisierter Musik innerhalb der Strukturen des Kinos zu bewahren, aber diese Reibung fand ich bei der Arbeit in diesem Kontext sehr aufregend“, blickt Blumberg auf die Arbeit an „The World to Come“ zurück. 
Etwas konventioneller fällt der Soundtrack zur neuesten Disney-Produktion „Raya und der letzte Drache“ aus, die Hollywood- und Disney-Veteran James Newton Howard („Dinosaurier“, „Atlantis“, „Der Schatzplanet“) mit großem Orchester und Chor vertont hat. 
Caldera Records veröffentlicht nach „The Baby“, „Birds Do It Bees Do It“, „One Potato, Two Potato“ mit dem Score zum Stanley-Kubrick-Debüt „Fear and Desire“ einen weiteren Schatz aus dem unveröffentlichten Fundus des Komponisten Gerald Fried. Ebenso wie Kubrick Zeit seines Lebens verhindern wollte, dass „Fear and Desire“ der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird, sollte auch Frieds Score nie veröffentlicht werden. Die Soundtrack-Veröffentlichung von Caldera enthält neben dem Score zu Kubricks Langfilmdebüt aber auch die erste Zusammenarbeit der beiden Highschool-Freunde aus New York. „Day of the Fight“ ist ein 1951 entstandener kurzer Dokumentarfilm über den Boxer Walter Cartier. Fried war damals der einzige Musiker, den Kubrick kannte, und da Fried keine Erfahrung im Komponieren für Filme hatte, schaute er sich täglich einen Film im Kino an und studierte Sergey Prokofievs Arbeit zu Eisensteins Filmen. 
Zacarias M. de la Riva („Automata“, „Tadeo Jones“) komponierte zu Lluís Quílez‘ Thriller „Below Zero“ eine vielschichtige Musik zu einer Geschichte, in der der Cop Martin im Winter sechs gefährliche Häftlinge transportieren muss und dabei erkennen muss, dass er Teil eines komplexen Rettungsmission ist. 
„,Below Zero‘ ist tatsächlich ein Film in Verkleidung“, erklärt Zacarias. „Er sieht aus und fühlt sich wie ein Thriller an, aber er ist ein herzensbrechendes Drama, das ein schreckliches moralisches Dilemma aushalten muss. Die Musik muss diese Verkleidung unterstützen, indem der krude physische Part mit ausgiebiger Verwendung jeder Art von Percussions und Electronics erfüllt wird, während das Fundament und die Unterstützung für den moralischen Kampf mit zurückhaltenden Streichern und Orgel gebaut wird.“ 
Der aus Houston, Texas, stammende Komponist Gavin Keese hat bislang vor allem zusätzliche Musik für Blake Neelys Engagement in der NBC-Serie „Blindspot“ und für verschiedene Projekte von Bear McCreary wie „Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.“, „Outlander“ und „The Walking Dead“ beigesteuert, nun präsentiert er mit „What Lies Below“ den Score zu einem Alien-Invasions-Thriller von Braden R. Duemmler, der den Komponisten vor die Herausforderung stellte, Musik zu komponieren, wie sie von einem außerirdischen Planeten stammen könnte. 
„Das wurde die Saat für einen der ungewöhnlichsten Scores, die ich geschrieben habe“, meint Keese. „Der Antagonist in dem Film verfügt über eine spezielle Verbindung zum Wasser, so dass ein großer Teil des Scores durch in Wasser getauchte Instrumente und die dadurch entstandenen einzigartigen Sounds entstanden ist. Wir haben das zu brodelnden und beunruhigenden Soundscapes entwickelt, oft stark verfremdet, um die Herkunft der ursprünglichen Instrumente zu verschleiern. Ich wollte, dass das Publikum nie sicher sein konnte, ob das, was es hört, organischen oder synthetischen Ursprungs ist, um widerzuspiegeln, dass der Antagonist nicht das ist, was er scheint.“ 
Playlist:
1. Annelie - Tomorrow (Hertz) - 03:33 
2. Arcade Fire & Owen Pallett - Dimensions (Her) - 05:40 
3. Vikingur Ólafsson & Hugar - L'entretien des muses (Hugar Rework [After Jean-Philippe Rameau]) (Reflections Pt. 3) - 05:27 
4. Raphael Reed - We Were Lucky To Get Him (Crisis) - 06:16 
5. Volker Bertelmann - What Is Courage? (Your Honor - Season 1) - 03:28 
6. Christopher Young - Goldfingered (50 States Of Fright) - 03:43 
7. Clinton Shorter - I Could Do This Forever (Boss Level) - 03:02 
8. Peter Gregson - High (Boundless) - 03:24 
9. Rob Simonsen - Friend, Variation 3 (Our Friend) - 02:45 
10. Edmund Butt - Alice Stoned At Funeral (Finding Alice) - 03:20 
11. Alban Claudin - New September (It's A Long Way To Happiness) - 04:35 
12. Dirk Maassen - Earthsong (Echoes) - 05:17 
13. Pasquale Catalano - Meglio di maggio (Il commissario ricciardi) - 03:15 
14. Daniel Blumberg - Tallie (The World To Come) - 03:19 
15. Logan Nelson - Prep & Execution (The Ghosts Above) - 03:09 
16. James Newton Howard - Return (Raya and the Last Dragon) - 04:58 
17. Jeff Beal - Buying Flowers (Breaking News In Yuba County) - 02:53 
18. Henry Jackman - When Life Was Beginning, I Saw You (Cherry) - 02:51
19. Ludovico Einaudi - Golden Butterflies (Nomadland) - 05:48 
20. Stephen Endelman - Opening Credits (Music Got Me Here) - 03:17 
21. Paul Leonard-Morgan - My Twisted Love Story (My Psychedelic Love Story) - 03:09 
22. Adam Lastiwka - That Wasn't A Healing Pool (Foreverland) - 04:34 
23. A Winged Victory For The Sullen - The Celestial City (Invisible Cities) - 03:44 
24. Jeff Russo - First Shot On The Moon (For All Mankind - Season 2) - 03:40 
25. Tom Hodge - This Is How, Even Here, I Can Be Free (The Mauritanian) - 04:06 
26. Zacarias M. de la Riva - Night Transfer (Below Zero) - 03:21 
27. Gerald Fried – Opening Credits (Fear and Desire) - 01:38 
28. Gavin Keese - Stillborn (What Lies Below) - 07:06

Montag, 25. Mai 2015

Playlist #164 vom 31.05.2015 - NEUHEITEN 2015 (2) Special

Im ersten Neuheiten-Special dieses Jahres Ende März brachte ich die Hoffnung auf ein sehens- und hörenswertes Filmjahr 2015 zum Ausdruck, nachdem die diesjährige Oscar-Verleihung auf ein tolles Kinojahr 2014 zurückblicken ließ. Tatsächlich scheint sich die Hoffnung auch in filmmusikalischer Hinsicht zu erfüllen. Nicht mal zehn Wochen nach dem letzten Neuheiten-Special hat sich wieder so viel interessantes Material angesammelt, dass sich damit gute zwei Stunden „Soundtrack Adventures“ auf Radio ZuSa füllen lassen.
Neben vertrauten Namen wie Hans Zimmer, Carig Armstrong, Harry Gregson-Williams und Mark Isham lassen auch neue Namen wie Darren Fung, Johnny Jewel und Trevor Yuile aufhorchen.

Den Auftakt bestreitet eine gemeinsame Arbeit von Martin Phipps und Hans Zimmer. Während allein der Name von Hans Zimmer dafür sorgen wird, dass dem Soundtrack die gebührende Aufmerksamkeit zuteilwird, ist der englisch-schwedische Komponist Martin Phipps vor allem für britische Literaturverfilmungen von Jane Austens „Verführung“ und „Sinn und Sinnlichkeit“ wie für die Fernsehserie „Wallander“ bekannt. Für Simon Curtis‘ Historiendrama „Die Frau in Gold“ schufen Phipps und Zimmer einen sehr einfühlsam-eindringlichen Score, der an die stärksten Elemente von Zimmers „Interstellar“-Score erinnert.
Nicht ganz so gekonnt ist Daniel Espinosas („Safe House“, „Easy Money“) Adaption von Tom Rob Smiths Bestseller „Kind 44“ ausgefallen, der die düstere Atmosphäre der stalinistischen Nachkriegsära in der Sowjetunion durch einen ebenso bedrohlichen Score seines schwedischen Landsmanns Jon Ekstrand untermalen ließ. Ruhig geht es auch mit den Auszügen aus den nachfolgenden Scores von Cyrille Aufort („Un Homme Idéal“), Peter Gregson („A Little Chaos“), Harry Escott („The Face Of An Angel“), Johnny Jewel („Lost River“) und Atticus Ross („Blackhat“). Das eingespielte Duo Nick Cave und Warren Ellis hat zu David Oelhoffens Kolonialdrama „Den Menschen so fern“ einen sehr fragilen Akustik-Score komponiert, während Paul Cantelon zu Richard Laxtons viktorianischen Biopic „Effie Gray“ vor allem das Piano und einige Streicher ins Zentrum seiner Musik stellte.
Dass für Fernsehserien außergewöhnliche Musik komponiert werden kann, haben nicht nur Angelo Badalamenti („Twin Peaks“), Mark Snow („Akte X“) oder Michael Giacchino („Lost“) bewiesen, auch die jüngsten Produktionen machen Lust auf die dazugehörigen Soundtracks, wie Trevor Yuile mit seiner lebendigen Musik zur Science-Fiction-Thriller-Serie „Orphan Black“, die TV-Serien-versierten Trevor Morris („Die Borgias“, „Die Tudors“, „Die Firma“) zur Wikinger-Serie „Vikings“ und Bear McCreary ("Battlestar Galactica", "Eureka", "The Walking Dead")  sowie Neil Davidge zur britischen Krimiserie „Spotless“ beweisen.
Abgerundet wird das heutige Neuheiten-Special mit den exotisch angehauchten Dokumentarfilm-Arbeiten von Darren Fung zu „The Great Human Odyssey“, Jeff Beals „The Dovekeepers“ und Harry Gregson-Williams‘ „Disneynature: Monkey Kingdom“.
Wirklich schöne Klänge gibt es schließlich im Bereich des romantischen Dramas von Dario Marianelli zu Paul Haggis‘ „Dritte Person“ mit Liam Neeson und Mila Kunis in den Hauptrollen, von Rob Simonsen zu „Für immer Adaline“, von Craig Armstrong zu Thomas Vinterbergs "Am grünen Rand der Welt" und von Mark Isham zur neuen Nicholas-Sparks-Adaption „Kein Ort ohne Dich“ zu hören.
Playlist:
01. Martin Phipps & Hans Zimmer - Maria Altman (Woman In Gold) - 03:09
02. Jon Ekstrand - There Is A Witness (Child 44) - 05:51
03. Cyrille Aufort - Epilogue (Un Homme Idéal) - 02:36
04. Peter Gregson - The Music Comes From The Heavens (A Little Chaos) - 03:24
05. Harry Escott - Fragments (The Face Of An Angel) - 05:07
06. Atticus Ross - Movements (Blackhat) - 06:16
07. Johnny Jewel - Fossil Fuels (Lost River) - 04:32
08. Nick Cave & Warren Ellis - Dust Storm (Loin Des Hommes) - 05:04
09. Paul Cantelon - Prologue (Effie Gray) - 03:15
10. Trevor Yuile - Endless Forms Most Beautiful (Orphan Black) - 07:18
11. Trevor Morris - Rollo's Trial (Vikings - Season Two) - 03:32
12. Neil Davidge - Birthday Video (Spotless) - 03:40
13. Neil Davidge - Leaving Williams Behind (Monsters: Dark Continent) - 04:21
14. Bear McCreary - The Losing Side Of History (Outlander - The Series Vol. I) - 04:52 
15. Dario Marianelli - No One Ever Called Me That (Third Person) - 07:50
16. Christophe Beck - Five Miles Away (Good Kill) - 02:47
17. Darren Fung - The Wise, The Evolved (The Great Human Odyssey) - 05:00
18. Jeff Beal - Life In Jerusalem (The Dovekeepers) - 07:37
19. Marc Streitenfeld - Home Free (Poltergeist) - 02:03
20. Harry Gregson-Williams - Journey Home (Disneynature: Monkey Kingdom) - 03:05
21. Rob Simonsen - Hospital Confessions (The Age Of Adaline) - 05:16
22. Mark Isham - In The Saddle (The Longest Ride) - 02:57
23. Craig Armstrong - Opening (Far From The Madding Crowd) - 04:40
24. Benjamin Wallfisch - Desert Dancer (Desert Dancer) - 09:26

Soundtrack Adventures #164 with new scores from Zimmer, Armstrong, Isham @ Radio ZuSa 2015-05-31 by Dirk Hoffmann on Mixcloud

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