1 James Newton Howard - Cookbook Confession (Lady In The Water) - 04:10
2 James Newton Howard - Searching Kyra's House (The Sixth Sense)- 05:05
3 James Newton Howard - First Crop Circles (Signs) - 03:13
4 James Newton Howard - Hypnosis (Stir Of Echoes) - 02:56
5 James Newton Howard - End Credits (The Juror) - 03:57
6 James Newton Howard - Main Titles (Waterworld) - 04:43
7 James Newton Howard - It's In The Subtext (King Kong)- 03:19
8 James Newton Howard - The German Soldier (Snow Falling On Cedars) - 03:10
9 James Newton Howard - Your Wife (Defiance) - 03:03
10 James Newton Howard - Dani Brings Court Water (Man In The Moon) - 03:36
11 James Newton Howard - A Good Day To Die (Flatliners) - 01:53
12 James Newton Howard - Weaver (Devil's Advocate) - 04:03
13 James Newton Howard - Packing Montage (The Trigger Effect) - 02:33
14 James Newton Howard - End Credits (The Village) - 07:41
Mychael Danna, geboren am 20. September 1958 im kanadischen Winnipeg, studierte Musikkomposition an der University of Toronto und arbeitet oft eng mit seinem jüngeren Bruder Jeff Danna zusammen (z.B. bei „Green Dragon“, „Fracture“ und „Lakeview Terrace“). Bekannt wurde Mychael Danna zunächst durch seine anhaltende Zusammenarbeit mit dem ebenfalls kanadischen Regisseur Atom Egoyan. Gemeinsam haben sie die Filme „Familienbilder“ (1987), „Traumrollen“ (1989), „Der Schätzer"(1991), „Montreal Sextet" (1991), „Wiegenlied des Todes“ (1993), „Exotica“ (1994), „Das süße Jenseits“ (1997), „Felicia, mein Engel“ (1999) und „Ararat“ (2002) realsiert. Aber auch mit dem Filmemacher Ang Lee hat Danna des Öfteren zusammengearbeitet, so bei dem preisgekrönten Drama „Der Eissturm“ (1997), dem Bürgerkriegsdrama „Wer mit dem Teufel reitet“ (1999) und dem Kurzfilm „Chosen"(2001).
Darüber hinaus arbeitete Mychael Danna mit so profilierten Regisseuren wie Joel Schumacher („8 mm“), Terry Gilliam („Tideland“, „Das Kabinett des Dr. Parnassus“), Scott Hicks („Hearts In Atlantis“), István Szabó („Being Julia“) und Mira Nair („Monsoon Wedding“, „Kama Sutra“) zusammen. Herausragende Merkmale seiner Musik sind nicht nur ein ausgeprägter Sinn für eindringliche Melodien, sondern auch ein souveräner Umgang mit gleichermaßen orchestralen wie elektronischen Arrangements sowie ein Faible für ethnische und spirituelle Klänge.
Filmographie (Auswahl)
1987: Familienbilder (Family Viewing)
1989: Traumrollen (Speaking Parts)
1991: Der Schätzer (The Adjuster)
1991: Montreal Sextet (Montréal vu par...) (Segment En passant)
1993: Wiegenlied des Todes (Gross Misconduct)
1994: Exotica
1995, 1996: Das Mädchen aus der Stadt (Road To Avonlea) (Fernsehserie)
1996: Lilies – Theater der Leidenschaft (Lilies – Les feluettes)
1997: Der Eissturm (The Ice Storm)
1997: Das süße Jenseits (The Sweet Hereafter)
1999: 8mm – Acht Millimeter (8MM)
1999: Der blutige Pfad Gottes (The Boondock Saints)
1999: Felicia, mein Engel (Felicia's Journey)
1999: Das Geständnis (The Confession)
1999: Wer mit dem Teufel reitet (Ride with the Devil)
1999: Durchgeknallt (Girl, Interrupted)
2000: Bounce – Eine Chance für die Liebe (Bounce)
2001: Chosen
2001: Stranger Inside (TV, mit Andrew Lockington)
2001: Monsoon Wedding
2001: Hearts in Atlantis
2001: Green Dragon (mit Jeff Danna)
2002: Die Matthew Shepard Story (The Matthew Shepard Story)
2002: Ararat
2002: The Guys
2002: Antwone Fisher
2003: Shattered Glass
2003: The Snow Walker
2004: Vanity Fair
2004: Being Julia
2005: Wahre Lügen (Where the Truth Lies)
2005: Capote
2005: Water
2005: Eve and the Fire Horse
2005: Tideland
2005, 2006: Medium – Nichts bleibt verborgen (Medium) (Fernsehserie)
2006: Lonely Hearts Killers (Lonely Hearts)
2006: Little Miss Sunshine
2006: Es begab sich aber zu der Zeit... (The Nativity Story)
2007: Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene (Breach)
2007: Das perfekte Verbrechen (Fracture)
2007: Migration
2007: Könige der Wellen (Surf's Up)
2008: Lakeview Terrace (mit Jeff Danna)
2008: Management
2008: Stone of Destiny
2008: Simons Geheimnis (Adoration)
2008: Trucker
2008: New Amsterdam (TV, 8 Folgen)
2008: Al-mor wa al rumman
2009: (500) Days of Summer
2009: Das Kabinett des Dr. Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus)
2009: Dollhouse (TV, 12 Folgen)
2009: Cooking with Stella
2009: Chloe
2009: Die Frau des Zeitreisenden
Playlist
1 Mychael Danna - The Winner Is (Little Miss Sunshine) - 03:06
2 Mychael Danna - A Natural Death (Family Viewing) - 03:41
3 Mychael Danna - House Of Widows (Water) - 05:18
4 Mychael Danna - Talk Show (Speaking Parts) - 06:47
5 Mychael Danna - Clark Farm Shootout (Ride With The Devil) - 03:06
6 Mychael Danna - House Tour (The Adjuster) - 03:33
7 Mychael Danna - Something I Had To Do (Adoration) - 04:50
8 Mychael Danna & Jeff Danna - There Goes The Neighborhood (Lakeview Terrace) - 04:03
9 Mychael Danna & Jeff Danna - New Trial (Fracture) - 03:59
10 Mychael Danna - The Hill (Hearts In Atlantis) - 04:14
11 Mychael Danna - Weather (Bounce) - 03:27
12 Mychael Danna - See You Again (The Time Traveller's Wife) - 05:41
Der am 7. Januar im britischen Coventry geborene Komponist Clint Mansell begann seine musikalische Karriere als Sänger und Gitarrist bei der Hip-Hop-Rockband Pop Will Eat Itself, ehe er durch seinen Freund, den Regisseur Darren Aronofsky, zur Filmmusik kam. Für dessen Regiedebüt „Pi“ schuf er 1998 einen elektronisch-rockigen Score, der sich perfekt in einen Soundtrack einfügte, den progressive Electro-Acts wie Orbital, Massive Attack, Autechre, Gus Gus und Aphex Twin prägten.
Einen gänzlich anderen musikalischen Ansatz verfolgte Mansell bei Aronofskys nächstem Film, „Requiem For A Dream“, wo er zusammen mit dem renommierten Kronos Quartet einen verstörend düsteren, mittlerweile überaus populären Score produzierte, der als Remix-Album später Künstler wie Paul Oakenfold, Delerium, Psilonaut und A Guy Called Gerald auf den Plan rief. Auch für Aronofskys Fantasy-Liebes-Drama „The Fountain“ arbeitete Mansell im Jahre 2006 mit dem Kronos Quartett zusammen, holte aber zusätzlich die schottischen Experimental-Rocker von Mogwai ins Boot, um einen etwas zugänglicheren, helleren Score einzuspielen. Darüber hinaus arbeitete Mansell an Psycho-Thrillern wie „Mord nach Plan“, „Abandon“ und „Suspect Zero“, an den Horror-Filmen „The Hole“ und „Der eisige Tod“ und auch an romantischen Komödien wie „Liebe ist Nervensache“ und „Vielleicht, vielleicht auch nicht“. Filmografie
• 1998: Pi
• 2000: Requiem for a Dream
• 2001: The Hole
• 2001: World Traveler
• 2001: Knockaround Guys
• 2002: Mord nach Plan
• 2002: Every Night the Same Thing
• 2002: Sonny
• 2002: Abandon
• 2002: The Hire: Ticker
• 2003: 11:14
• 2004: Suspect Zero
• 2005: Sahara – Abenteuer in der Wüste
• 2005: Liebe ist Nervensache
• 2005: Doom
• 2006: The Fountain
• 2007: Smokin’ Aces
• 2007: Der eisige Tod
• 2008: Vielleicht, vielleicht auch nicht
• 2008: The Wrestler
• 2009: Moon
Playlist
1 Clint Mansell - I Am Sam Bell, Too... (Moon) - 05:07
2 Clint Mansell - We Got The Gun (Pi) - 04:50
3 Clint Mansell - Main Theme (The Hole) - 04:17
4 Clint Mansell - End Titles (Wind Chill) - 04:55
5 Clint Mansell - Lux Aeterna (Requiem For A Dream) - 03:56
6 Clint Mansell - Can You Handle This?(World Traveler) - 03:11
7 Clint Mansell - Surveillance (Smokin' Aces) - 08:04
8 Clint Mansell - Evidence/Session Tape (Suspect Zero) - 04:16
9 Clint Mansell - The Candidate (Definitely, Maybe) - 04:12
10 Clint Mansell - Stay With Me (The Fountain) - 03:38
11 Clint Mansell - Aeternal (Remix by Paul Oakenfold) - 06:52
Im Booklet zur DOCTOR-MORDRID-CD hat Daniel Schweiger sein Portrait von Richard Band mit "Composer Of The Unknown" betitelt. Betrachtet man die Vielzahl von Richard Bands Soundtrackveröffentlichungen, so entsprechen bereits deren Titel auf vielsagende Weise tatsächlich dieser Beschreibung: Zu seinen Scores zu Filmen wie PUPPET MASTER, DEMONIC TOYS, THE PIT AND THE PENDULUM, THE ALCHEMIST, SHRUNKEN HEADS oder MUTANT trieben Puppen mit dämonischem Eigenleben groteske Spiele, erwachten Dinosaurier-Skelette zu neuem Leben, experimentierten verrückte Wissenschaftler, ließen außerirdische Mächte ihre unsichtbaren Kräfte spielen und wurden sämtliche vorstellbaren Alpträume Wirklichkeit. Obwohl Richard Band in musikalischer Hinsicht zunächst eher dem Rock und Jazz zugeneigt war, verbanden den 1953 geborenen Musiker seine familiären Bindungen schon früh mit dem Film. Sein Vater Albert († 2002) war Filmproduzent und Regisseur (I BURY THE LIVING), sein Bruder Charles leitet Full Moon Entertainment und ist ebenfalls als Regisseur (DOCTOR MORDRID, CRASH AND BURN) tätig. Mitte der 90er hatte ich die Möglichkeit, Richard Band zu interviewen.
Sie haben Ihre musikalische Karriere mit Jazz- und Rock-Kompositionen begonnen. Wie ist Ihr Interesse an der Filmmusik entstanden und wie fanden Sie den Einstieg zu ihr?
Ich war zunächst in Rock und Jazz und dergleichen involviert. Ich bin in Italien aufgewachsen, und mit elf Jahren habe ich eine Flamenco-Show in Spanien gesehen und verliebte mich in die Gitarre. Am nächsten Tag kaufte ich mir eine eigene Gitarre, lernte sie spielen und tourte mit einigen Rock- und Jazz-Bands. Mit 17 Jahren kehrte ich nach Amerika zurück und fing ein Jahr später an, Musik zweieinhalb Jahre zu studieren. Danach fing ich mit Produktionsarbeiten beim Film an, da ich um den Film herum aufgewachsen bin. Mein Vater ist Regisseur, Produzent und Drehbuchautor, und mein Bruder ist ebenfalls Regisseur und Produzent. Ich war also Regieassistent und dann Produktionsmanager, um schließlich auch Filme zu produzieren, aber nach zwei Jahren musste ich feststellen, dass das nicht meine Sache war. Nachdem ich also die Musikschule absolviert und zwei Jahre an Filmen gearbeitet hatte, stellte ich fest, dass ich Filme mochte, aber meine erste Liebe war die Musik. Warum sollte ich also nicht versuchen, Musik für Filme zu machen?
Mein erster Job war eine Zusammenarbeit mit Joel Goldsmith, Jerry Goldsmiths Sohn. Es war für uns beide der erste Score. Von LASERBLAST (1978) an arbeitete ich nur noch an Filmmusik.
Wie sah die Zusammenarbeit mit Joel Goldsmith aus?
Wir co-komponierten LASERBLAST. Joel schrieb einige Cues und ich einige andere. Er hatte nie eine formale Ausbildung, aber er kam aus einer sehr talentierten Familie. Es war eine Verbindung von Ideen und ein total elektronischer Score. Ich denke, das gesamte Budget für den Score betrug 500 Dollar.
Gibt es irgendwelche Komponisten, die Sie zur Filmmusik geführt haben?
Ich mochte schon immer Jerry Goldsmith. Dann lernte ich verschiedene Komponisten durch meine Großeltern kennen, die in Paris lebten und zum Zweiten Weltkrieg nach Amerika kamen. Sie freundeten sich mit vielen Leuten aus der Kunstszene an, durch die ich wiederum so famose Komponisten wie Miklós Rózsa, Erich W. Korngold und Alex North kennenlernte.
Mein liebster Film und die liebste Musik für mich war jahrelang WEST SIDE STORY von Leonard Bernstein. Das war eine frühe Inspiration für mich. All diese Leute habe ich bewundert. Doch bevor ich mit Rock ´n ´Roll und Jazz und Filmmusik zu tun bekam, hatte ich eine Vorliebe für Klassik, Beethoven. Als ich fünf Jahre alt war, lebte ich für ein Jahr in Paris, und immer wenn ich von der Schule kam, legte ich Beethovens Neunte auf und dirigierte sie am Küchentisch von Anfang bis Ende.
Komponieren Sie einen Score immer noch auf die gleiche Art und Weise wie zu Beginn Ihrer Karriere, oder hat sich im Laufe der Jahre daran etwas geändert?
Die Art, wie ich einen Score komponiere, ist gleich geblieben. Durch das Aufkommen der ganzen Elektronik, der Computer und dergleichen komponiere ich aber nicht mehr am Piano mit Bleistift und Notenpapier, sondern kann durch den Computer weitaus schneller schreiben. Ich setze den Computer stets für meine Zwecke ein, nicht gegen mich.
Viele Komponisten sträuben sich gegen den Gebrauch der Elektronik, weil es irgendwie eine fremdartige Sache ist, aber ich habe mir das elektronische Equipment angeeignet, um es für mich arbeiten zu lassen. Während ich vor einigen Jahren noch froh war, zwei oder drei Minuten am Tag zu schreiben, was ziemlich dem industriellen Standard entsprach, ist es heutzutage nicht schwierig für mich, sechs bis acht Minuten täglich zu schreiben.
Das ist ein Beispiel dafür, wie ich die Elektronik für mich einsetze. Insofern hat sich nur die Art und Weise geändert, wie ich die Technik einsetze, aber der kreative Prozess hat sich nicht geändert. Ich arbeite immer noch mit dem Film an der Hand, schaue ihn mir drei-, vier-, bis zu zehnmal an, ohne auch nur einmal das Keyboard zu berühren oder eine Note zu schreiben, so dass der Film an sich zu mir sprechen kann, ohne dass ich auf ihn einwirke.
Ich schaue ihn mir an und versuche zu ergründen, was er mir erzählt. An diesem Verfahren habe ich nie etwas geändert, weil ich glaube, dass es am besten für mich funktioniert.
Als Sie mit Filmkompositionen anfingen, kam gerade das Synth-Studio-Set-up auf. Während Sie aber mehr mit den typisch elektronischen Sounds eines Synthesizers arbeiten, benutzen viele Komponisten Synthesizer zur Imitation von orchestralen Klängen.
Die Leute wurden wegen finanzieller Beschränkungen in diese Situation gedrängt. Wenn man an einem Major-Film arbeitet und ein Orchester geleistet werden kann, mit dem man die Musik aufnehmen kann, braucht man keinen Synthesizer, um bestimmte Teile des Orchesters zu imitieren. Das ist keine Frage. Was aber passiert ist, ist, dass die Budgets immer weiter heruntergegangen sind und man sich in einer Situation befindet, wo die Filme nicht mehr über die Budgets verfügen, um ein Orchester bezahlen zu können.
Ich möchte also nicht die Leute verurteilen, die auf elektronische Weise ein Orchester simulieren, weil einige es sehr gut machen. Ich habe das ja auch bis zu einem gewissen Grad getan. Aber ich bevorzuge, die Elektronik mit dem Orchester zu verbinden. Die Notwendigkeit, das zu tun, ist aus Budgetbeschränkungen entstanden. In meinem Fall gab es viele Situationen, wo das Budget zu niedrig war, um ein volles Orchester zu bekommen, aber nicht so niedrig, um nicht wenigstens Teile davon zu bekommen. Dadurch war ich also gezwungen, Teile des Orchesters mit elektronischem Equipment zu verbinden, was auch sehr gut funktioniert. Die ganze Elektronik, das Sampling usw. hat sich so weit entwickelt, dass man sehr gut ein Orchester imitieren kann. Allerdings kann man mit dem Synthesizer nicht exakt den Sound eines Orchesters simulieren. Das ist eine Tatsache. Man kann einem Orchester sehr nahe kommen, wird aber nie den gleichen Sound erreichen. Wenn man dagegen bestimmte Teile des Orchesters mit bestimmten Electronics verbindet, kann man das Orchester simulieren, ohne einen Unterschied festzustellen, weil ein Teil der Musik vom Orchester eingespielt wurde.
Natürlich ist die ideale Situation diejenige, bei der man für einen orchestralen Score ein Orchester zur Verfügung hat. Aber leider erlaubt dies das Budget oft nicht. In meinem Fall hatte ich gelegentlich die Möglichkeit, mit einem vollen Orchester zu arbeiten, fügte aber elektronische Sounds hinzu, die nichts mit dem Orchester zu tun hatten, wo ich sie also nicht benutzte, um Violinen, Celli oder Woodwinds zu imitieren, sondern um speziell elektronische Sounds zu erzeugen. Aber bei anderen Gelegenheiten habe ich elektronische Geräte eingesetzt, um Teile des Orchesters zu simulieren, beispielsweise einige Percussions oder Streicher. Gerade Low-Budget-Produktionen erfordern es, mit dem notwendigen Übel zu leben.
Auf welche Weise verbinden Sie gewöhnlich elektronisches Instrumentarium mit dem Orchester?
Wenn ich einen Score schreibe, ist er zu 99% von orchestraler Konzeption. Was ich in vielen Fällen mache, wenn ich Synthesizer benutzen muss, aber etwas vom Orchester habe, setze ich die Synthesizer für einige der unteren und mittleren Streicher ein, also beispielsweise für die Celli oder das Kontrabass, aber auch für Percussions, weil die Elektronics besonders dafür geeignet sind, und vielleicht ein oder zwei Woodwinds. Wenn ich das aufgenommen habe, nehme ich ein kleines Orchester, also zwölf bis achtzehn Violinen, zwei bis vier Woodwinds, drei oder vier French Horns, zwei Posaunen, zwei Tubas und einige Trompeten. Ich nehme also ein 25- bis 32-köpfiges Orchester auf, das ich auf die vorbereiteten elektronischen Tracks lege. So verbinde ich gewöhnlich Electronics mit Orchester, wenn ich mit beiden Komponenten arbeite.
Ihr Name wird vor allem mit Low-Budget-Horror- und -Science-Fiction-Filmen in Verbindung gebracht. Besitzen Sie eine persönliche Vorliebe für diese Art von Stoffen?
Ich bin bekannt für Low-Budget-Horror- und -Science-Fiction-Filme, aber das ist so, weil ich das jahrelang gemacht habe. Doch in den letzten vier oder fünf Jahren habe ich nicht einen solchen Film mehr gemacht. Was die Leute nicht von mir kennen, sind die Sachen, die ich bevorzuge, nämlich Kinderfilme, Komödien, Disney-ähnliche Filme, weil ich für die anderen Sachen bekannt bin. Deshalb habe ich mich vier Jahre lang von solchen Dingen ferngehalten, so dass die Leute vielleicht auch die anderen Sachen wahrnehmen, die ich gemacht habe. Das ist auch ein Grund dafür, warum ich die Promo-CD herausgebracht habe, weil da viel Musik drauf ist, die die Leute noch nie gehört haben und nicht dem Horror-Genre angehören.
Seit dem 15.02.2009 läuft alle zwei Wochen sonntags auf Radio Zusa meine Sendung "Soundtrack Adventures" auf den Frequenzen 95,5 für Lüneburg, 88,0 für Uelzen und 89,7 fürs Wendland - oder als Online-Stream auf www.zusa.de - ab sofort sogar zweistündig von 15 bis 17 Uhr! Wenn Ihr einen bestimmten Wunsch für die Sendung habt, mailt ihn mir bitte einfach an Hörerwünsche! Viel Spaß beim Hören!
