Playlist #390 vom 11.02.2024 - NORMAN JEWISON (1926-2024) Special

Dass er in seiner langen Hollywood-Karriere gleich dreimal für einen Oscar als Bester Regisseur nominiert worden ist (auch wenn er ihn zusätzlich zu seinen vier Nominierung als Produzent für den Besten Film nie gewinnen konnte), macht deutlich, welch ein qualitatives Schwergewicht Norman Jewison gewesen ist. Der vielseitige Filmemacher wurde durch die Doris-Day-Komödien wie „Was diese Frau so alles treibt“ (1963) und „Schick mir keine Blumen“ (1964) ebenso bekannt wie durch sein Rassismus-Drama „In der Hitze der Nacht“, die Musical-Verfilmungen „Anatevka“ (1971) und „Jesus Christ Superstar“ (1973) und die Steve-McQueen-Klassiker „Cincinnati Kid“ (1965) und „Thomas Crown ist nicht zu fassen“ (1968). Am 20. Januar 2024 verstarb der kanadische Filmproduzent und -regisseur im Alter von 97 Jahren im kalifornischen Malibu. 

Norman Frederick Jewison wurde am 21. Juli 1926 im kanadischen Toronto als Sohn eines protestantischen Ladenbesitzers geboren, besuchte das Malvern Collegiate Institute und fand während der 1930er Jahre Gefallen am Schauspielern und Theater. Nachdem er von 1944 bis 1945 in der Royal Canadian Navy während des Zweiten Weltkriegs gedient hatte, reiste er durch den amerikanischen Süden und lernt dort den Rassismus kennen, der prägend für seine spätere Arbeit werden sollte. 

1949 schloss Jewison sein Studium am Victoria College der University of Toronto ab, wobei während seiner Studienzeit bei verschiedenen Theater-Produktionen als Autor, Regisseur und Schauspieler tätig gewesen war. Er zog nach London, wo er Skripte für das Kinderfernseh-Programm schrieb und gelegentlich für die BBC als Schauspieler agierte, sich aber überwiegend mit öden Jobs über Wasser halten musste. 

Ende 1951 kehrte er nach Toronto zurück, wo er am Trainee-Programm von CBLT teilnahm, das die Gründung von CBS Television vorbereitete. Dort begann Jewison seine Karriere als Regieassistent, schrieb, inszenierte und produzierte eine Vielzahl an Musicals, Comedy-Variete-Shows, Dramen und Specials. Er heiratete das frühere Model Margaret Ann Dixon und wechselte 1958 zur NBC nach New York, wo er zunächst Shows wie „Your Hit Parade“ und „The Andy Williams Show“ betreute und dann Specials zu Künstlern wie Harry Belafonte, Jackie Gleason und Danny Kaye inszenierte. 

Während einer Probe zur „Judy Garland Show“ (1962) mit Frank Sinatra und Dean Martin schlug Tony Curtis vor, dass Jewison einen Kinofilm inszenieren sollte. Tony Curtis‘ und Janet Leighs Produktionsfirma Curtleigh Productions beauftragte Jewison dann mit der Regie der Komödie „Ein Rucksack voller Ärger“ (1962) mit Tony Curtis und Suzanne Pleshette in den Hauptrollen, die der erste Film gewesen ist, der je in Disneyland gedreht wurde. 

Jewison gründete seine eigene Independent-Filmproduktionsfirma und realisierte für Universal die beiden Doris-Day-Komödien „Was diese Frau so alles treibt“ (1963) und „Schick mir keine Blumen“ (1964). Nach einer weiteren Komödie – „Bei Madame Coco“ (1965) mit James Garner, Dick Van Dyke und Elke Sommer – beschloss Jewison, sich herausfordernden Projekten zu widmen. 

Mit dem Spieler-Drama „Cincinnati Kid“ (1965) – mit einem überragenden Steve McQueen in der Hauptrolle - gelang Jewison gleich ein Klassiker, dem er – erstmals auch als Produzent - die vierfach Oscar-nominierte Satire „Die Russen kommen! Die Russen kommen!“ (1966) folgen ließ. Einen weiteren großen Wurf landete Jewison mit dem Rassismus-Drama „In der Hitze der Nacht“ (1967) mit Sidney Poitier und Rod Steiger in den Hauptrollen. Der Film erhielt fünf Oscars, Jewison eine Nominierung als Bester Regisseur. 

Mit dem von ihm produzierten und inszenierten Heist Movie „Thomas Crown ist nicht zu fassen“ (1968) gelang Jewison ein weiterer Hit mit Steve McQueen in der Hauptrolle. Anschließend filmte Jewison das mit drei Oscars ausgezeichnete Musical „Anatevka“ (1971) in den Londoner Pinewood Studios und in Jugoslawien sowie in Israel das auf Andrew Lloyd Webbers und Tim Rices Broadway-Erfolg basierende Musical „Jesus Christ Superstar“ (1973). 

Mit „Rollerball“ (1975) inszenierte Jewison schließlich ein futuristisches Drama über globale Konzerne, die jeden Individualismus, jede Selbstbestimmtheit des Menschen im Keim ersticken. Um die Massen ruhig zu halten und Demonstrationen und Aufstände zu vermeiden, wird die Bevölkerung – ähnlich den Gladiatorenkämpfen im alten Rom – mit der Sportart „Rollerball“ unterhalten. Bei dem Spiel geht es hart zu und durch verschiedene Hilfsmittel kommt es immer öfter zu Schwerverletzten oder gar Toten. Jonathan E. (James Caan) sticht dabei als herausragender Spieler hervor und wird von den Massen umjubelt. Das sieht die Führungsebene aber nicht gern und beschließt, dass Jonathan seinen Abschied nehmen muss. 

Danach folgten das Gewerkschaftsdrama „F.I.S.T. – Ein Mann geht seinen Weg“ (1978) mit Sylvester Stallone in der an Jimmy Hoffa angelehnten Hauptrolle, das Justiz-Drama „… und Gerechtigkeit für alle“ (1979) mit Al Pacino, die romantische Komödie „Zwei dicke Freunde“ (1982) mit Burt Reynolds und Goldie Hawn sowie das Rassismus-Drama „Sergeant Waters - Eine Soldatengeschichte“ (1984), das auf einem mit dem Pulitzer Prize prämierten Bühnenstück basierte und für drei Academy Awards nominiert war, ebenso wie das Kloster-Drama „Agnes – Engel im Feuer“ (1985) mit Jane Fonda, Meg Tilly und Anne Bancroft in den Hauptrollen. 

Nach seinem Wechsel von Columbia zu MGM inszenierte Jewison mit „Mondsüchtig“ (1987) einen der erfolgreichsten romantischen Filme, der drei Oscars abräumte, davon einen für Hauptdarstellerin Cher. Nach dem Kriegsdrama „Zurück aus der Hölle“ (1989) drehte Jewison die Gesellschaftssatire „Das Geld anderer Leute“ (1991), die romantische Komödie „Nur für dich“ (1994), die Fantasy-Komödie „Bogus“ (1996) und das wiederum mit dem Rassismus spielende Drama „Hurricane“ (1999), in dem Denzel Washington den schwarzen Boxer Rubin „Hurricane“ Carter verkörpert, der Mitte der 1960er Jahre fälschlicherweise des dreifachen Mordes beschuldigt wurde. 

1999 erhielt Jewison von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences den Irving G. Thalberg Memorial Award für sein Lebenswerk. 

Seine letzten Arbeiten waren der Fernsehfilm „Dinner with Friends“ (2001) mit Andie MacDowell, Greg Kinnear, Toni Colette und Dennis Quaid in den Hauptrollen und das Thriller-Drama „The Statement“ (2003) mit Michael Caine in der Rolle eines Komplizen des Vichy-Regimes, der 1944 im besetzten Frankreich an der Ermordung von sieben Juden maßgeblich beteiligt war. 

Er konnte allerdings nach seiner Inhaftierung fliehen, um dann anonym ein friedliches Leben unter dem Schutz rechtsgerichteter Gruppierungen innerhalb der katholischen Kirche zu führen – bis ein Mordanschlag auf ihn verübt wird, er dem Täter aber zuvorkommen kann. Die Richterin Annemarie Livi (Tilda Swinton) hat sich zum Ziel gesetzt, den Kriegsverbrecher auch nach so langer Zeit seiner gerechten Strafe zuzuführen und so fandet sie mit Hilfe von Colonel Roux (Jeremy Northam) nach dem untergetauchten Mann. Auf die Frage, was seine Filme besonders ausmache, antwortete Jewison einmal: „Ich möchte, dass sich die Menschen in meinen Filmen wiedererkennen. Ich schätze keine hirnlosen Action-Filme.“ 

Und wie Georg Seesslen in seinem Nachruf in "Die Zeit" formuliert: „Jewison nutzte die Mittel der Traumfabrik, um etwas zu sagen. Wenn man es auf den kleinsten Nenner bringen will: Es ging ihm um die Schuld des Menschen in dieser Welt, in dieser Geschichte, in dieser Gesellschaft. Das war manchmal dramatisch, manchmal aber auch furchtbar komisch. Jewison war auch als Komödienregisseur einer, der nie überdrehte, sondern sich stets den genauen Blick auf die Lebensumstände seiner Protagonisten bewahrte.“ 

Filmographie: 

1962: Ein Rucksack voller Ärger (40 Pounds of Trouble) 

1963: Was diese Frau so alles treibt (The Thrill of It All) 

1964: Schick mir keine Blumen (Send Me No Flowers) 

1965: Bei Madame Coco (The Art of Love) 

1965: Cincinnati Kid (The Cincinnati Kid) 

1966: Die Russen kommen! Die Russen kommen! (The Russians Are Coming the Russians Are Coming) 

1967: In der Hitze der Nacht (In the Heat of the Night) 

1968: Thomas Crown ist nicht zu fassen (The Thomas Crown Affair) 

1969: Gaily, Gaily 

1971: Anatevka (Fiddler on the Roof) 

1973: Jesus Christ Superstar 

1975: Rollerball 

1978: F.I.S.T. – Ein Mann geht seinen Weg (F.I.S.T.) 

1979: … und Gerechtigkeit für alle (…And Justice for All) 

1982: Zwei dicke Freunde (Best Friends) 

1984: Sergeant Waters – Eine Soldatengeschichte (A Soldier’s Story) 

1985: Agnes – Engel im Feuer (Agnes of God) 

1987: Mondsüchtig (Moonstruck) 

1989: Zurück aus der Hölle (In Country) 

1991: Das Geld anderer Leute (Other Peoples Money) 

1994: Nur für Dich (Only You) 

1996: Bogus 

1999: Hurricane (The Hurricane) 

2001: Abendessen mit Freunden (Dinner with Friends, Fernsehfilm) 

2003: The Statement 

Playlist: 

01. John Williams - Wedding Celebration and Bottle Dance (Fiddler on the Roof) - 03:51 

02. Lalo Schifrin - Melba (The Cincinnati Kid) - 04:04 

03. Quincy Jones - Mama Caleba's Blues (In the Heat of the Night) - 05:37 

04. Michel Legrand - The Chess Game (The Thomas Crown Affair) - 05:59 

05. Christopher Young - You Have Transcended (The Hurricane) - 05:48 

06. Dave Grusin - I Did An Experiment (Dinner With Friends) - 03:14 

07. Dave Grusin - Something Funny Goin' On (And Justice For All) - 03:28 

08. Bill Conti - End Title (F.I.S.T.) - 04:16 

09. Normand Corbeil - The Chase (The Statement) - 03:08 

10. James Horner - Distant Memories (In Country) - 05:08 

11. Lalo Schifrin - Dialogue In The Rain (The Cincinnati Kid) - 03:05 

12. Christopher Young - Scream of Silence (The Hurricane) - 05:12 

13. Georges Delerue - Symphonic Suite For Chorus and Orchestra - Part II (Agnes of God) - 03:30 

14. Michel Legrand - Doubting Thomas (The Thomas Crown Affair) - 03:49 

15. Dave Grusin - I'm Happy For You (Dinner With Friends) - 03:18 

16. Bill Conti - Kissing in the Closet (F.I.S.T.) - 03:10 

17. Rachel Portman - Theme From "Only You" (Only You) - 03:35 

18. Normand Corbeil - Candle Lighting (The Statement) - 03:08 

19. Dave Grusin - Ballad For God (And Justice For All) - 02:47 

20. Dmitri Shostakovich - Symphony No. 5 [excerpt Third Movement] (Rollerball) - 06:39 

21. Georges Delerue - Symphonic Suite For Chorus and Orchestra - Part I (Agnes of God) - 03:29 

22. Lalo Schifrin - Shooter (The Cincinatti Kid) - 03:24 

23. Marc Shaiman - Bogus (Bogus) - 03:18 

24. Michel Legrand - Playing the Field (The Thomas Crown Affair) - 05:49 

25. David Newman - Bitter Victory (Other People's Money) - 02:30 

26. Tomaso Albinoni - Adagio in G Minor (Rollerball) - 08:12 

27. James Horner - Fallen Friends (In Country) - 10:11

Playlist #389 vom 28.01.2023 - BEST OF 2023

Willkommen zu meinem sehr persönlichen Rückblick auf das Filmmusikjahr 2023! Es ist ein Jahr gewesen, in dem nach wie vor prominente Komponisten wie Alexandre Desplat, James Newton Howard, John Williams, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto, Hans Zimmer, John Powell, Marcelo Zarvos, Gabriel Yared, Michael Giacchino und Brian Tyler hochkarätige Arbeiten ablieferten, wie man es von ihnen gewohnt ist. Dazu gesellen sich über die letzten Jahre schon nachgerückte Talente mit bekanntem Namen wie Lorne Balfe, Bear McCreary, Michael Abels, Nicholas Britell, Kris Bowers, Daniel Pemberton und Ludwig Göransson sowie vielversprechende Newcomer, von denen man in den kommenden Jahren sicher noch viel hören wird. So finden sich in meiner „Best of 2023“-Playlist Blockbuster wie Christopher Nolans „Oppenheimer“, Greta Gerwigs „Barbie“, „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“, „Fast X“, „Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes“ und „Mission Impossible: Dead Reckoning Part 1“, aber auch Kunstwerke wie Martin Scorseses Epos „Killers of the Flower Moon“ und Wes Andersons „Asteroid City“, Netflix-Produktionen wie David Finchers „The Killer“, J.A. Bayonas „Die Schneegesellschaft“, Jimmy Chins und Elizabeth Chai Vasarhelyis „Nyad“, Steven Knights „Alles Licht, das wir nicht sehen“ und Horror- und Indie-Produktionen wie „Knock at the Cabin“, „Beau Is Afraid“, „Eileen“, „The Offspring“ und „A Small Light“. 

Hans Zimmer hat über die Jahre immer wieder beeindruckende Scores zu Science-Fiction-Filmen beigesteuert, man denke nur an „Inception“, „Interstellar“ oder „Dune“. Mit „The Creator“ untermalte er zuletzt den neuen Film von Gareth Edwards („Monsters“, „Star Wars: Rogue One“) und damit den unerbittlichen Kampf der Menschen gegen Künstliche Intelligenzen. 

Ex-Agent Joshua (John David Washington) versucht gerade zu verdauen, dass seine Ehefrau Maya (Gemma Chan) verschwunden ist, als er den Spezialauftrag erhält, den sogenannten „Schöpfer“ ausfindig zu machen, einen K.I.-Entwickler, der eine mysteriöse Waffe erschaffen haben soll, die den Krieg beenden oder auch die gesamte Menschheit auslöschen kann. Zimmer kreierte für dieses ebenso beängstigende wie hoffnungsvolle Science-Fiction-Drama eine sehr emotionale Musik mit feinen Akzenten von Orgel und Percussions. 

Oscar-Preisträger Alexandre Desplat („The Shape of Water“, „Grand Budapest Hotel“) ist regelmäßig in internationalen Bestenlisten und bei Awards vertreten. Im vergangenen Jahr haben mich zwei seiner Arbeiten besonders berührt. Für das biografische Sportlerdrama „Nyad“ mit Annette Bening als 64-jährige Langstreckenschwimmerin und Bonnie Stoll (Jodie Foster) als ihre langjährige Freundin und Trainerin, die die ehrgeizige Rekordhalterin dabei unterstützt, die Strecke von etwas mehr als 177 Kilometer von Kuba nach Florida über den gefährlichen offenen Ozean zu schwimmen, komponierte Desplat einen sehr zurückhaltenden, doch packenden Score, der immer dann auch dramatische Höhen erklimmt, wenn Nyad auf dem Meer mit tödlichen Gefahren zu kämpfen hat. Hier überzeugt der Franzose mit seiner Kunst der Zurückhaltung und trifft doch immer den richtigen Ton, wenn Musik eine Szene unterstützt. 

Mit dem einzigartigen Filmemacher Wes Anderson („Die Tiefseetaucher“, „Darjeeling Limited“) verbindet Desplat eine besondere Verbindung, seit er Andersons Animationsfilm „Der fantastische Mr. Fox“ (2009) vertont hat. Von „Moonrise Kingdom“ (2012) über „Grand Budapest Hotel“ (2014) und „Isle of Dogs“ (2021) bis zu „The French Dispatch“ (2021) hat Desplat immer äußerst bemerkenswerte Klangwelten erschaffen, die auf ganz individuelle Weise das Geschehen auf der Leinwand untermalen. 

Andersons neuer Film „Asteroid City“ spielt in den 1950er Jahren und erzählt von einer Gruppe von Schülern mit ihren Eltern quer durch das Land in die abgelegene Wüstenstadt Asteroid City reisen, wo der Junior-Stargazer-Kongress stattfindet. Das Event zieht auch Astronomen, Lehrer und das Militär in den Bann, doch der geplante wissenschaftliche Wettbewerb wird von unerwarteten weltverändernden Ereignissen überschattet, die Chaos und Verwirrung stiften. Mit dem Auftauchen eines Aliens erklärt das Militär Asteroid City kurzerhand zur Sperrzone. Niemand kommt mehr rein oder raus – auch Mitch Campbell (Jason Schwartzman), seine vier Kinder und sein Schwiegervater Stanley (Tom Hanks) nicht. Also machen sie das Beste draus. Für Mitch heißt das, Freundschaft mit der ebenfalls festsitzenden Schauspielerin Midge (Scarlett Johansson) zu schließen. 

Desplat implementiert bereits im eröffnenden „WXYZ-TV Channel 8“ die musikalischen Themen seines Scores, der getragene Streicher, leichte Percussion und dröhnende Blechbläser vereint und auf verspielte Weise Andersons skurrile Erzählung ergänzt. 

Ein vermeintlich letztes Mal schickt Antoine Fuqua seinen Lieblingsdarsteller Denzel Washington in „The Equalizer 3 – The Final Chapter“ auf eine Rachemission, diesmal in Süditalien. Seit ihrer ersten Zusammenarbeit im Jahr 2001 bei „Training Day“, die Fuqua als Action-Regisseur etablierte und Washington einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte, realisierten sie neben der „Equalizer“-Trilogie auch das 2016 entstandene Remake des Western-Klassikers „Die glorreichen Sieben“. 

Im dritten „Equalizer“-Film plagt Robert McCall (Denzel Washington) das eigene Gewissen. Als Auftragsmörder für die eigene Regierung hat er in der Vergangenheit viele Dinge tun müssen, die er nun nicht mehr mit seinen Wertevorstellungen übereinbringen kann. Im malerischen Süditalien versucht McCall nach einer brutalen Auseinandersetzung mit Drogenschmugglern ein neues Leben zu beginnen und sich in den Killer-Ruhestand zu begeben. Doch die Frieden ist ein trügerischer, denn schnell wird ihm klar, dass auch hier finstere Mächte das Sagen haben. Um seine neuen Freunde zu beschützen, muss er noch einmal aufmunitionieren und auf altbekannte Methoden zurückgreifen. Denn hinter alldem steckt die Mafia... Der versierte brasilianische Komponist Marcelo Zarvos, der im vergangenen Jahr so unterschiedliche Filme wie „Big George Foreman“, „Cassandro“, „Flamin‘ Hot“, „May December“ und „White Men Can’t Jump“ vertont hat, übernahm von Harry Gregson-Williams den Job, McCalls Aufräumen in Mob-Kreisen musikalisch zu begleiten. Dabei findet er für das Franchise ungewohnt sanfte Klänge, die nicht von ungefähr an Nino Rotas unvergessliche „Der Pate“-Partitur erinnert. Aber neben den romantischen Streichern, der sanft klimpernden Gitarre und den melancholischen Klavier-Tönen bietet der Score zum actionreichen Ende hin auch genügend Blechbläser und Percussion, um die Wandlung des Protagonisten perfekt zu unterstreichen. 

Christopher Nolan ist mit seinen Filmen stets bei den Filmkritikern ebenso in der Gunst wie beim Kinopublikum. Bei den diesjährigen Academy Awards geht Nolans an den Kinokassen äußerst erfolgreiches Biopic „Oppenheimer“ als Mitfavorit ins Rennen, nachdem das Drama bereits fünf Golden Globes abgeräumt hat - für Hauptdarsteller Cillian Murphy, Nebendarsteller Robert Downey Jr., Christopher Nolan sowohl für das Drehbuch als auch die Regie und für Ludwig Göransson für den besten Score. 

Göransson übernahm den Job des Komponisten von Nolans Haus-Komponisten Hans Zimmer, als dieser für „Tenet“ nicht zur Verfügung stand, da er bereits für „Dune“ zugesagt hatte, und Göransson („Creed“, „Black Panther“) Nolan ans Herz legte. „Oppenheimer“ erzählt die Lebensgeschichte des Physikers Julius Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), seine Anfänge, sein Privatleben und fokussiert sich vor allem auf die Zeit, als ihm während des Zweiten Weltkriegs die wissenschaftliche Leitung des Manhattan-Projekts übertragen wird. Im Los Alamos National Laboratory in New Mexico sollen er und sein Team unter der Aufsicht von Lt. Leslie Groves (Matt Damon) eine Nuklearwaffe entwickeln. Oppenheimer wird zum „Vater der Atombombe“ ausgerufen, doch nachdem seine tödliche Erfindung folgenschwer in Hiroshima und Nagasaki eingesetzt wird, stürzt den gerade noch so jubelnden Oppenheimer in ernste Zweifel… 

Der schwedische Komponist schuf ein betörendes Piano-Thema, das zusammen mit den warmen Streichern dem Drama seine Menschlichkeit verleiht und all die Ängste, Liebe, Zerstörung und Verluste in sich vereint, die Oppenheimer während seines bewegten Lebens erleben durfte. 

Martin Scorsese vereint in seinem dreieinhalbstündigen Western-Epos „Killers of the Flower Moon“ seine beiden Lieblingsdarsteller Robert De Niro und Leonardo DiCaprio. Der Film spielt in den USA der 1920er Jahre und erzählt von dem Reichtum, den die auf dem Gebiet der Osage Nation im Bundesstaat Oklahoma lebenden indigenen Völker Nordamerikas erlangten, als dort riesige Mengen an Öl gefunden wurde. Natürlich haben auch die weißen Siedler es auf das schwarze Gold abgesehen, allen voran der einflussreiche Rancher William Hale (Robert De Niro) und dessen Neffe Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), der mit der Osage Mollie (Lily Gladstone) verheiratet ist. Unter den Angehörigen des Osage-Stammes kommt es plötzlich zu immer mehr Todesfällen, die irgendwie im Zusammenhang mit den begehrten Ölbohrrechten zu stehen scheinen. Dies löst eine groß angelegte Untersuchung einer völlig neuen Polizeieinheit – dem FBI – aus, das in ein Wespennest aus Korruption und Mord stößt… 

„Killers of the Flower Moon“ ist die zwölfte und letzte Zusammenarbeit zwischen Martin Scorsese und dem kurz vor Filmstart verstorbenen Robbie Robertson, der durch seine Zusammenarbeit mit The Band und Bob Dylan berühmt geworden ist. Robertson gelingt es in seiner vielschichtigen Musik, das spirituelle und musikalische Erbe der amerikanischen Ureinwohner mit moderner Elektronik zu verbinden und so die beiden Welten der Weißen und der Indianer auf der Leinwand miteinander zu vereinen, auf ebenso spirituelle wie aggressive Weise. 

 

Playlist:

1. Hans Zimmer - A Place in the Sky (The Creator) - 02:26 

2. Alexandre Desplat - Team NYAD (NYAD) - 04:16 

3. Alexandre Desplat - Opening Ceremony with Awards Presentation (Asteroid City) - 02:38 

4. Marcelo Zarvos - Vincent's Demise (Equalizer 3) - 04:22 

5. Ludwig Göransson - Meeting Kitty (Oppenheimer) - 05:48 

6. Robbie Robertson - Salvation Adagio (Killers of the Flower Moon) - 03:12 

7. James Newton Howard - The Most Important Light (All the Light We Cannot See) - 02:20 

8. James Newton Howard - Mercy (The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes) - 02:21 

9. John Powell - Life at the Beach (Still: A Michael J. Fox Movie) - 05:29 

10. Ryuichi Sakamoto - Monster 1 (Monster) - 03:57 

11. John Williams - New York, 1969 (Indiana Jones and the Dial of Destiny) - 04:18 

12. Bobby Krlic - Suburban Dream (Beau Is Afraid) - 02:55 

13. Christopher Bear & Daniel Rossen - See You (Past Lives) - 04:06 

14. Michael Abels - Departure to Destiny (Landscape with Invisible Hand) - 02:39 

15. Kris Bowers - A Letter Came for You / Nanon (Chevalier) - 02:35 

16. Philip Glass & Paul Leonard-Morgan - Was She Dead Was She Alive (The Pigeon Tunnel) - 02:58 

17. Michael Giacchino - Alien World (Society of the Snow) - 03:00 

18. Gabriel Yared - Passacaglia (L'envol) - 03:28 

19. Christopher Young - Hear the Souls Who Weep (The Offering) - 04:31 

20. Hildur Guðnadóttir - Money in the Mattress (A Haunting in Venice) - 04:19 

21. Joe Hisaishi - Recollection (The Boy and the Heron) - 02:24 

22. Lorne Balfe - Passion's Embrace (Mission Impossible: Dead Reckoning Part 1) - 03:19 

23. Bear McCreary - The World is a Scary Place (We Have A Ghost) - 03:19 

24. Mark Ronson & Andrew Wyatt - An Ending (Barbie) - 02:26 

25. Herdís Stefánsdóttir - Diner (Knock at the Cabin) - 02:08 

26. Gustavo Santaolalla - The Last of Us [Vengeance] (The Last of Us - Season 1) - 02:59 

27. Nicholas Britell - It's Done (Succession - Season 4) - 02:50 

28. Jeff Russo - Another Reality (Snowfall) - 02:01 

29. Emilie Levienaise-Farrouch - You Were Just a Boy (All of Us Strangers) - 03:42 

30. Trent Reznor & Atticus Ross - Intruder (The Killer) - 04:26 

31. Brian Tyler - Follow the Lites (Fast X) - 01:53 

32. Daniel Pemberton - The Right to Remain Silent (Spider-Man Across the Spider-Verse) - 04:13 

33. Richard Reed Parry - Hushed (Eileen) - 03:04 

34. Marcel Barsotti - Voices of the Water (La linea imaginaria) - 02:00

35. Ariel Marx - What Can Be Saved (A Small Light) - 08:52

Playlist #388 vom 14.01.2024 - DIANE LANE Special

Mit nur zwei Filmen avancierte die US-Amerikanerin Diane Lane Anfang der 1980er Jahre zu einem der vielversprechendsten Schauspielerinnen ihrer Generation. Andy Warhol bezeichnete sie sogar als „unbestrittene Königin des neuen Rat Packs von Hollywood“, nachdem er sie in Francis Ford Coppolas „Die Outsider“ gesehen hatte. Nach ihrem furiosen Start mit den beiden Coppola-Filmen „Die Outsider“ und „Rumble Fish“ wurde Lane vor allem mit Filmen wie „Der Sturm“, „The Glass House“, „Untreu“, „Unter der Sonne der Toskana“, „Frau mit Hund sucht… Mann mit Herz“, „Untraceable“ und „Das Lächeln der Sterne“ bekannt. 

Diane Lane wurde am 22. Januar 1965 in New York City als Tochter der Nachtclubsängerin Colleen Leigh Farrington und dem Schauspiellehrer Burton Eugene Lane geboren, der in Manhattan einen Schauspielworkshop mit John Cassavetes leitete, als Taxifahrer arbeitete und später Geisteswissenschaften am City College lehrte. Lanes Eltern trennten sich, als das Mädchen gerade mal dreizehn Tage alt war, das Sorgerecht wechselte nach der Scheidung von der Mutter zum Vater, der seine Tochter mit auf seine Taxifahrten nahm und mit ihr in mehreren Wohnhotels in New York City lebte. 

Im Alter von fünfzehn Jahren erklärte Diane Lane ihre Unabhängigkeit von ihrem Vater und flog für eine Woche mit dem Schauspieler und Freund Christopher Atkins nach Los Angeles, mit dem sie 1981 in dem Fernsehfilm „Child Bride of Short Creek“ die Hauptrolle spielte. Sie kehrte jedoch nach New York zurück, wo sie zur Familie einer Freundin zog und Fernkurse belegte. 

Lane begann schon als Kind mit der Schauspielerei, spielte als Sechsjährige im La MaMa Experimental Theatre Club in New York, wo sie in einer Produktion von „Medea“ auftrat, und im Alter von zwölf Jahren in Joseph Papps Inszenierung von „The Cherry Orchard“ mit Meryl Streep und Irene Worth. Lane feierte als Dreizehnjährige ihr Spielfilmdebüt an der Seite von Laurence Olivier in George Roy Hills „Ich liebe dich – I Love You – Je t’aime“ und war auf dem Cover von „Time“ zu sehen, das sie zu einem von Hollywoods „Whiz Kids“ erklärte. 

In den frühen 1980er Jahren gelang Lane der Übergang von der unerfahrenen Schauspielerin zu festen Rollen. Sie wurde 1981 in Lamont Johnsons Film „Zwei Mädchen und die Doolin-Bande“ für die junge Gesetzlose Little Britches gecastet, mit Amanda Plummer in ihrer eigenen Debütrolle als Cattle Annie. Außerdem spielte sie 1982 die Anführerin einer Punkrockband in „Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains“, mit Laura Dern und den Punkmusikern Steve Jones und Paul Cook von den Sex Pistols sowie Paul Simonon von The Clash. 

Lanes Durchbruch gelang 1983 mit den aufeinanderfolgenden Adaptionen von Romanen von S. E. Hinton, adaptiert und inszeniert von Francis Ford Coppola: „The Outsiders“ und „Rumble Fish“. In beiden Filmen waren auch denkwürdige Auftritte einer Reihe junger männlicher Schauspieler zu sehen, die im darauffolgenden Jahrzehnt zu bekannten Darstellern (sowie zu Mitgliedern des sogenannten „Brat Pack“) werden sollten, darunter Tom Cruise, Rob Lowe, Judd Nelson, C. Thomas Howell, Emilio Estevez, Patrick Swayze, Mickey Rourke, Nicolas Cage und Matt Dillon. Die beiden Filme „Straßen in Flammen“ (für diesen Film lehnte sie „Splash“ und „Lockere Geschäfte“ ab) und „The Cotton Club“, die sie zum Star hätten katapultieren können, waren leider kommerzielle und kritische Misserfolge, worunter ihre Karriere so sehr litt, dass Lane erst einmal aus dem Filmgeschäft ausstieg und bei ihrer Mutter in Georgia lebte. 

Lane kehrte zur Schauspielerei zurück, um in „Chicago Blues“ und „Hautnah verfolgt“ (beide 1987) aufzutreten, aber erst mit der beliebten und von der Kritik gefeierten TV-Miniserie „Lonesome Dove“ (1989) fand Lane wieder bei einem großen Publikum Anklang und wurde für einen Emmy Award nominiert. Sie stand kurz davor, für die Rolle der Vivian Ward im Blockbuster-Hit „Pretty Woman“ gecastet zu werden, konnte die Rolle aber aufgrund von Terminkonflikten nicht übernehmen. 

Dafür war sie als Schauspielerin Paulette Goddard in Sir Richard Attenboroughs Biopic „Chaplin“ (1992) zu sehen und war die nächsten Jahre vielbeschäftigt. Sie verkörperte Rollen in „Judge Dredd“ (1995), „Wild Bill“ (1995), „Jack“ (1996), „Mein Hund Skip“ (1999) und Wolfgang Petersens „Der Sturm“ mit George Clooney und Mark Wahlberg in den Hauptrollen. 

Im Jahr 2002 spielte sie die Hauptrolle in „Untreu“, einem Drama unter der Regie von Adrian Lyne. Lane spielte eine Hausfrau, die eine Affäre mit einem mysteriösen Buchhändler eingeht. Zwar erhielt das Erotik-Drama überwiegend gemischte Kritiken, doch Lane wurde für ihre Leistung vielgelobt. Sie gewann sowohl den National Society of Film Critics Award als beste Schauspielerin als auch den New York Film Critics Circle Award und erhielt Nominierungen für den Oscar als beste Schauspielerin und für den Golden Globe. Danach spielte Lane die Hauptrolle in der Verfilmung von Frances Mayes‘ Roman „Unter der Sonne der Toskana“ (2002), die der Schauspielerin eine weitere Golden-Globe-Nominierung als Beste Hauptdarstellerin einbrachte, und war in weiteren Hauptrollen zu sehen: „Fierce People“, „Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz“ (beide 2005), „Die Hollywood-Verschwörung“ (2006), „Untraceable“, „Jumper“ und „Das Lächeln der Sterne“ (alle 2008). 

Mit der Rolle der Martha Kent in Zack Snyders Superman-Film „Man of Steel“ (2013) wurde Diane Lane ins DC-Universum aufgenommen und war deshalb auch in den nachfolgenden Filmen „Batman v Superman: Dawn of Justice“ (2016) und „Justice League“ (2017) zu sehen. Dazu gesellten sich das Biopic „Trumbo“, Eleanor Coppolas „Paris kann warten“ und „The Secret Man“. 

Ende 2012, kurz vor ihrer Scheidung von Schauspiel-Kollege Josh Brolin, kehrte Diane Lane zum Theater zurück, war in David Cromers Adaption von Tennessee Williams‘ „Sweet Bird of Youth“ am Goodman Theatre in Chicago. Es war ihre erste Theaterrolle seit 1989, als sie Olivia in William Shakespeares „Twelfth Night“ am American Repertory Theatre in Cambridge, Massachusetts verkörperte. 

Danach war sie mit Tony Shalhoub in der Off-Broadway-Produktion von Bathsheba Dorans „The Mystery of Love and Sex“ und Tschechows „The Cherry Orchard“ zu sehen. 2018 folgten einige ihrer wenigen Ausflüge zum Fernsehen, sie spielte in Amazons Mini-Serie „The Romanoffs“ und in der letzten Staffel von „House of Cards“, danach performte sie an der Seite von Matthew McConaughey in dem Thriller „Im Netz der Versuchung“ (2019), in der postapokalyptischen Science-Fiction-Serie „Y: The Last Man“ und zusammen mit Kevin Costner in dem Thriller „Lass ihn gehen“. 

Filmographie: 

1979: Ich liebe dich – I Love You – Je t’aime (A Little Romance) 

1980: Touched by Love / To Elvis, with Love 

1981: Great Performances – Summer (Fernsehserie) 

1981: Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains 

1981: Zwei Mädchen und die Doolin-Bande (Cattle Annie and Little Britches) 

1981: Child Bride of Short Creek (Fernsehfilm) 

1982: National Lampoon’s Movie Madness (National Lampoon Goes to the Movies) 

1982: Six Pack 

1982: Wenn Märchen wahr werden (Miss All-American Beauty, Fernsehfilm) 

1983: Die Outsider (The Outsiders) 

1983: Rumble Fish 

1984: Straßen in Flammen (Streets of Fire) 

1984: Cotton Club 

1987: Hautnah verfolgt (Lady Beware) 

1987: Chicago Blues (The Big Town) 

1988: Liebestraum (Love Dream) 

1989: Weg in die Wildnis (Lonesome Dove, vierteilige Fernsehserie) 

1990: Crisis (Vital Signs) 

1990: Blutiger Engel (Descending Angel, Fernsehfilm) 

1992: Knight Moves – Ein mörderisches Spiel (Knight Moves) 

1992: My New Gun 

1992: The Setting Sun (Rakuyô) 

1992: Chaplin 

1993: Ein Sommer unter Freunden (Indian Summer) 

1993: Fallen Angels – Murder, Obliquely (Fernsehserie) 

1994: Die älteste noch lebende Rebellenwitwe erzählt (Oldest Living Confederate Widow Tells All, Fernsehfilm) 

1995: Judge Dredd 

1995: Endstation Sehnsucht (A Streetcar Named Desire, Fernsehfilm) 

1995: Wild Bill 

1996: Jack 

1996: Bullet Point / Eine Sippschaft zum Ermorden (Mad Dog Time) 

1997: Liebe aus zweiter Hand (The Only Thrill) 

1997: Mord im Weißen Haus (Murder at 1600) 

1998: Gunshy – Aus Leidenschaft zum Mörder 

1998: Grace & Glorie (Fernsehfilm) 

1999: A Walk on the Moon 

1999: Mein Hund Skip (My Dog Skip) 

2000: Land der Gesetzlosen (The Virginian, Fernsehfilm) 

2000: Der Sturm (The Perfect Storm) 

2001: Hardball 

2001: The Glass House 

2002: Untreu (Unfaithful) 

2003: Unter der Sonne der Toskana (Under the Tuscan Sun) 

2005: Fierce People – Jede Familie hat ihre Geheimnisse / Unter Wilden (Fierce People) 

2005: Frau mit Hund sucht … Mann mit Herz (Must Love Dogs) 

2006: Die Hollywood-Verschwörung (Hollywoodland) 

2008: Untraceable 

2008: Jumper 

2008: Das Lächeln der Sterne (Nights in Rodanthe) 

2008: Killshot 

2010: Secretariat – Ein Pferd wird zur Legende (Secretariat) 

2011: Cinéma Verité (Fernsehfilm) 

2013: Man of Steel 

2014: Every Secret Thing 

2015: Alles steht Kopf (Inside Out, Stimme) 

2015: Trumbo 

2015: Rileys erstes Date? (Riley’s First Date?, Kurzfilm, Stimme) 

2016: Batman v Superman: Dawn of Justice 

2016: Paris kann warten (Bonjour Anne) 

2017: The Secret Man (Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House) 

2017: Justice League 

2018: The Romanoffs (Fernsehserie, zwei Folgen) 

2018: House of Cards (Fernsehserie, sieben Folgen) 

2019: Im Netz der Versuchung (Serenity) 

2020: Lass ihn gehen (Let Him Go) 

2021: Zack Snyder’s Justice League 

2021: Y: The Last Man (Fernsehserie, zehn Folgen) 

2023: Extrapolations (Fernsehserie) 

Playlist: 

1. Georges Delerue - Suite (A Little Romance) - 03:35

2. John Barry - The Mooche (The Cotton Club) - 03:33 

3. John Barry - Main Theme / Smile (Chaplin) - 04:50 

4. Mike Figgis - Blues In C (Liebestraum) - 04:05 

5. Anne Dudley - The Tarakoss Opening (Knight Moves) - 02:14 

6. Alan Silvestri - We Created You (Judge Dredd) - 03:49 

7. Van Dyke Parks - Bill and Jane (Wild Bill) - 02:07 

8. Michael Kamen - Cello Jack (Jack) - 03:59 

9. Christopher Young - Murder at 1600 (Murder at 1600) - 07:21 

10. Christopher Young - This Too Shall Pass (The Glass House) - 04:39 

11. Christopher Young - Untraceable (Untraceable) - 02:20 

12. James Horner - Is There Anything Better in the World?' (The Perfect Storm) - 03:41 

13. Jan A.P. Kaczmarek - Burning Pictures (Unfaithful) - 04:52 

14. Christophe Beck - The Most Important Thing (Under the Tuscan Sun) - 02:48 

15. Craig Armstrong - Sarah Races For Jake / Kiss (Must Love Dogs) - 04:58 

16. Marcelo Zarvos - George and Toni (Hollywoodland) - 04:09 

17. Jeanine Tesori - End Credit Suite (Nights In Rodanthe) - 03:54 

18. Nick Glennie-Smith - Coming Home (Secretariat) - 03:59 

19. Theodore Shapiro - The Credit (Trumbo) - 02:55 

20. Daniel Pemberton - Washington Approach (Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House) - 04:02 

21. Michael Giacchino - Tears of Joy (Inside Out) - 03:40 

22. Michael Giacchino - Let Him Goverture (Let Him Go) - 07:04 

23. Klaus Badelt - Killing Lionel (Killshot) - 03:02 

24. Benjamin Wallfisch - I Remember You (Serenity) - 03:47 

25. Jeff Beal - Necessary Thing (House of Cards: Season 6) - 03:20 

26. Hans Zimmer - I Have So Many Questions (Man of Steel) - 03:48 

27. Hans Zimmer & Junkie XL - This Is My World (Batman v Superman: Dawn of Justice) - 06:26 

28. Tom Holkenborg - The House of Belonging (Zack Snyder's Justice League) - 02:38 

29. William Ross - Will Grows Up (My Dog Skip) - 08:58

Playlist #387 vom 31.12.2023 - Neuheiten 2023 (8)

Zum Jahreswechsel ist die Playlist meiner diesjährig letzten Neuheiten-Sendung von einigen Weihnachtsfilmen geprägt, für die Komponisten wie David Arnold, Christopher Lennertz und Marcel Barsotti die Musik komponiert haben. Darüber hinaus haben Harry Gregson-Williams, sein Bruder Rupert Gregson-Williams, Martin Phipps und Jeff Russo neue Musik zu Fernsehserien wie „The Crown“, „Fargo“ und „The Gilded Age“ veröffentlicht, während sich prominente Filmkomponisten wie Daniel Pemberton, Alexandre Desplat, Volker Bertelmann, Michael Giacchino und Benjamin Wallfisch ein Stelldichein mit jungen Talenten wie Kristian Sensini, Sharon Farber, Richard Reed Parry, Leo Birenberg, Lasse Enersen und Emilie Levienaise-Farrouch geben. 

Nachdem Hans Zimmer, Rupert Gregson-Williams und Lorne Balfe für die ersten beiden Staffeln der historischen Drama-Serie „The Crown“ verantwortlich gewesen sind, hat Martin Phipps seit der dritten Staffel die musikalische Leitung für die Netflix-Produktion über das Leben und die Regierungszeit von Königin Elisabeth II. übernommen. Für die abschließende sechste Staffel hat Phipps einmal mehr eine sehr fragile, eindringliche Musik mit ätherischen Vocal-Akzenten kreiert. 

Mit seinem neuen Film „Ferrari“ schuf Michael Mann („Miami Vice“, „Heat“) ein filmisches Denkmal über den italienischen Auto-Mogul Enzo Ferrari. Der Film setzt im Sommer 1957 an, als das von Enzo Ferrari (Adam Driver) und seiner Frau Laura (Penélope Cruz) vor zehn Jahren aus dem Nichts aufgebaute Unternehmen vor dem Bankrott bewahren müssen. Der Tod ihres gemeinsamen Sohnes macht das Eheleben nicht einfacher, doch statt aufzugeben, entscheidet sich Enzo notgedrungen dazu, sein Rennteam am berüchtigten Mille Miglia teilnehmen zu lassen, einem Rennereignis, das sich über 1.000 Meilen quer durch Italien zieht und letztlich 12 Todesopfer fordert… 

Pemberton, der sich bereits durch seine Zusammenarbeit mit Ridley Scott („The Counselor“, „Alles Geld der Welt“) und Produktionen wie „Enola Holmes“ und „Slow Horses“ einen Namen machen konnte, komponierte für „Ferrari“ einen oftmals düsteren, streicherlastigen Score, der vor allem bei dem Stück „Enzo Ferrari“ auch durch seine melodische Kraft betört. 

Kristian Sensini hat für die Filmemacherin Signe Baumane bereits den Animationsfilm „Rocks in My Pockets“ vertont. Ihr neues gemeinsames Projekt „My Love Affair with Marriage“ erzählt von der jungen, temperamentvollen Zelma, die fest entschlossen wirkt, sich dem Druck der singenden Mythologie-Sirenen anzupassen, um geliebt zu werden, doch je mehr sie sich anpasst, desto mehr wehrt sich in dieser Geschichte über die weibliche innere Rebellion auch ihr Körper. 

„Ich bin mir nicht sicher, ob dies meine beste Arbeit ist“, erzählt Sensini über seine Arbeit an dem Film. „Ich bin mir sicher, dass das Projekt definitiv das vielseitigste ist und die längste Zeit in Anspruch nahm, für das ich im Laufe der Jahre gearbeitet habe. Es war sicherlich das anregendste und umfasste alles von Broadway-Musicals über Lieder verschiedener Genres bis hin zu Orchestermusik und Volksmusik. Ganz zu schweigen vom experimentelleren Teil, in dem wir gemeinsam mit der Regisseurin Signe Baumane beschlossen haben, nur Schlaginstrumente zu verwenden, um musikalisch darzustellen, was in unserem Körper und Geist passiert, wenn wir uns verlieben und eine Beziehung zu einem anderen Menschen eingehen.“ 

Der Weihnachts-Part beginnt mit David Arnolds Musik zu der animierten Verfilmung von Judith Kerrs Kinderbuch-Klassiker „Mog’s Christmas“, setzt sich über Christopher Lennertz‘ Beitrag zu dem Familienfilm „Dashing Through the Snow“ über einen geschiedenen Sozialarbeiter fort, der seine Tochter an Heiligabend mit auf einen Ausflug nimmt, und endet nach Lasse Enersens Musik zur Horror-Komödie „There’s Something in the Barn“ bei der deutschen Filmproduktion „Oh Tannenbaum“ aus dem Jahr 2007, zu der allerdings erst jetzt die stimmungsvolle Musik von Marcel Barsotti veröffentlicht worden ist.

Alexandre Desplat vertonte mit „The Boys in the Boat“ den neuen Film von George Clooney, der auf dem Bestseller über die wahre Geschichte des Ruderteams der University of Washington von 1936 basiert, das bei den Olympischen Sommerspielen in Berlin um Gold kämpfte. 

Im vergangenen Jahr veröffentlichten der Ambient-Musiker Peter Davidson und Karl Gasleben (Twice A Man, The Butterfly Effect, Gasleben & Electric Friends) ein Ambient-Album namens „Aerial Ship of Flowers“, das nun zum Projektnamen der beiden Ausnahmemusiker geworden ist. Mit „Speaking Trees“ folgt nun ein psychedelisch anmutendes Ambient-Album mit drei elegischen Soundscapes, die sphärische Elektronikklänge auf harmonische Weise mit Peter Davidsons Gitarren-Melodien verbinden.

Playlist:

1. Martin Phipps - Funeral Preparations (The Crown: Season Six) - 04:30 

2. Daniel Pemberton - Enzo Ferrari (Ferrari) - 05:27 

3. Kristian Sensini - Enter Zelma (My Love Affair With Marriage) - 03:01 

4. Danny Bensi & Saunder Jurriaans - Will You Join Us (A Murder at the End of the World) - 04:05 

5. Benjamin Wallfisch - Ragon Snow Peak (Earth - Revival) - 01:39 

6. Volker Bertelmann - Spying the Bridge (Unwanted) - 02:37 

7. Volker Bertelmann & Raffael Seyfried - It's Not Your Fault (The Dive) - 04:06 

8. Michel Legrand - Elizabeth On Set (May December) - 02:34 

9. Laura Karpman - Hi Lorraine (American Fiction) - 02:55 

10. Pinar Toprak - Rainforest Whispers (Avatar: Frontiers of Pandora) - 03:05 

11. David Arnold - Sad Family (Mog's Christmas) - 01:32 

12. Christopher Lennertz - Ho, Ho, Holiday Finale (Dashing Through the Snow) - 05:20 

13. Lasse Enersen - A Good Christmas? (There's Something in the Barn) - 03:01 

14. Marcel Barsotti - Oh Tannenbaum (Oh Christmas Tree) - 06:06 

15. Marcel Barsotti - Best Friends (The Man By Her Side) - 02:51 

16. Richard Reed Parry - Hungover and Late (Eileen) - 03:35 

17. Sharon Farber - If You Find Love, Be Loving (Jacob the Baker) - 06:55 

18. Jeff Russo - Fargo 5 Main Theme [Secret Suite] (Fargo Year 5) - 08:06 

19. Harry Gregson-Williams & Rupert Gregson-Williams - Beneath the Surface (The Gilded Age: Season 2) - 02:46 

20. Fil Eisler - Mr Green (Fast Charlie) - 02:36 

21. Michael Giacchino - Onward (Society of the Snow) - 03:18 

22. Gaute Storaas - I kirketårnet (Skomakergata) - 03:23 

23. Leo Birenberg - Finale (Butcher's Crossing) - 03:19 

24. Dan Romer - That Was My Last Wish (Genie) - 02:29 

25. Craig Armstrong - James Leaves Aurelia [Extended Version] (Love Actually - The Love Themes For Orchestra) - 03:19 

26. Alexandre Desplat - Joe Out of Sync (The Boys in the Boat) - 03:18 

27. Emilie Levienaise-Farrouch - Come Back Soon (All of Us Strangers) - 02:46 

28. Martin Phipps - Make the Rain Stop (Napoleon) - 02:08 

29. Hans Appelqvist - The Cave (Ricardo et la Peinture) - 02:11 

30. Frank Ilfman & Antonio Tublen - Hypnosis (Robin) - 02:01 

31. Mac Quayle - Beach Day (Leave the World Behind) - 02:56 

32. Tom Holkenborg - My Life For Hers (Rebel Moon - Part One: A Child of Fire) - 03:33 

33. Aerial Ship of Flowers - Voices [excerpt] (Speaking Trees) - 09:04

Playlist #386 vom 17.12.2023 - MICHAEL KAMEN Special

Mit seinen Scores zu Blockbustern wie „Stirb langsam“, „James Bond 007 – Lizenz zum Töten“, „Robin Hood – König der Diebe“ und „Lethal Weapon“ avancierte Michael Kamen zu einem der populärsten Vertreter unter Filmkomponisten in Hollywood. Berühmt war der 2003 verstorbene Kamen aber auch durch seine enge Verbindung zur Rockmusik. Schließlich spielte er mit Queen den Soundtrack zum Fantasy-Action-Hit „Highlander – Es kann nur einen geben“ ein, co-komponierte Bryan Adams‘ Hit „(Everything I Do) I Do It for You“ für den Soundtrack zum Kevin-Costner-Hit „Robin Hood – König der Diebe“ und spielte mit Metallica das Album „S&M“ ein. 

Michael Kamen wurde am 15. April 1948 in New York City als zweiter von insgesamt vier Söhnen eines Zahnarztes und einer Lehrerin geboren. Als er an der High School of Music & Art in New York City studierte, freundete er sich mit Martin Fulterman an, der unter seinem Künstlernamen Mark Snow später die berühmte Titelmelodie von „Akte X“ komponieren sollte. 

Während Kamen Oboe studierte, gründete er die Rock-Klassik-Fusion-Band New York Rock & Roll Ensemble, mit der er zwischen 1968 und 1972 fünf Alben veröffentlichte. Nach der High School, die er 1965 abschloss, besuchte Kamen die Juilliard School in Manhattan, schrieb dann vor allem Ballettmusik, ehe er in Hollywood 1976 mit „The Next Man“ seinen ersten Score komponierte. 

Seine Filmkarriere kam allerdings erst in den 1980ern in Schwung, als er David Cronenbergs Stephen-King-Verfilmung „Dead Zone“ (1983), Terry Gilliams „Brazil“ (1985), Russell Mulcahys „Highlander – Es kann nur einen geben“ (1986) und Richard Donners Action-Komödie „Lethal Weapon“ (1987) vertonte. 

Währenddessen war Kamen auch als Arrangeur im Rock- und Pop-Bereich gefragt. So arbeitete er mit Pink Floyd an deren Album „The Wall“ zusammen und wirkte auch nach der Auflösung der Band an Werken von David Gilmour und Roger Waters mit. Zu den international bekannten Künstlern, mit denen Kamen über die Jahre zusammenarbeitete, zählen Queen, Eric Clapton, Kiss, Tom Petty, David Bowie, Bon Jovi, Rush, Def Leppard, Herbie Hancock, The Cranberries, Bryan Adams, Eurythmics, Bryan Ferry, Coldplay, Sting, Guns N‘ Roses und Kate Bush. 

1982 zog Kamen nach London, wo er den Sound von Eurythmics‘ Hit „Here Comes the Rain Again“ maßgeblich mitprägte. Kamen blieb aber auch der klassischen Musik treu, schrieb insgesamt elf Balletts, ein Saxofon-Konzert sowie ein Konzert für E-Gitarre mit dem japanischen Gitarristen Tomoyasu Hotei, auch wenn es letztlich von Eric Clapton eingespielt worden ist. Außerdem vollendete er mit „Quintet“ eine Auftragsarbeit für die kanadischen Blechbläser. 

Doch am bekanntesten sind Kamens Filmarbeiten, darunter Terry Gilliams „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ (1988), die vier Filme der „Lethal Weapon“-Reihe und die ersten drei Filme des „Stirb langsam“-Franchises. Neben weiteren Werken wie Ridley Scotts „Der Mann im Hintergrund“ (1987), „Suspect – Unter Verdacht“ (1987), „Homeboy“ (1988) und „Die Krays“ (1990) waren vor allem die 1990er mit Engagements für die Action-Komödien „Hudson Hawk – Der Meisterdieb“, „Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben“ (beide 1991) und „Last Action Hero“ (1993), das Drama „Wie ein Licht in dunkler Nacht“ (1992), „Die drei Musketiere“ (1993), „Don Juan DeMarco“ (1994) und Walt Disneys „101 Dalmatiner“ (1996) wegweisend. 

1998 ersetzte Kamen den Score zu dem Drama „Hinter dem Horizont“, den Ennio Morricone bereits fertiggestellt hatte, aufgrund von umfangreichen Schnitten aber nicht verwendet werden konnte. Dazu adaptierte Kamen den Song „Beside You“ von seinem mit dem New York Rock & Roll Ensemble eingespielten Album „Roll Over“ und implementierte es als musikalisches Hauptthema des Films mit Robin Williams in der Hauptrolle. 

Ähnlich erging es Kamen bereits 1985, als Henry Mancini bereits einen kompletten Score zu Tobe Hoopers Science-Fiction-Horror „Lifeforce“ eingespielt hatte, für die Anpassung seiner Musik nach der Kürzung des Films aber nicht mehr zur Verfügung stand, weil er bereits mit den Arbeiten für „Santa Claus: The Movie“ begonnen hatte. Kamen holte sich den jungen Edward Shearmur als Assistenten und spielte in kürzester Zeit eine Musik ein, die eine Brücke zu Mancinis Score herstellen sollte.

Am 21. und 22. April 1999 nahm Kamen mit der Heavy-Metal-Band Metallica und The San Francisco Symphony ein zweitägiges Konzert am Berkeley Community Theatre in Kalifornien auf, das als „S&M“ (für „Symphony and Metallica“) auf CD, DVD und VHS veröffentlicht wurde und 2001 Multi-Platinum-Status erlangte. 

Unter seinen Arbeiten für das Fernsehen ragen die beiden HBO-Serien „From the Earth to the Moon“ und „Band of Brothers“ ebenso heraus wie die in Zusammenarbeit mit Eric Clapton entstandene Musik zur BBC-Serie „Edge of Darkness“ (1985), für die die beiden Musiker mit dem British Academy Television Award ausgezeichnet wurden. 

Zu den bekanntesten Stücken von Michael Kamen zählt auch das Stück „Central Services / The Office“ aus dem Soundtrack zu „Brazil“, wurde es doch in den Trailern von „Bee Movie“, „Nim’s Island“, „WALL-E“ und „Mr. Peabody & Sherman“ verwendet. 

1994 dirigierte Kamen die Musik von The Who zur Konzertserie zu Roger Daltreys 50. Geburtstag, die als „A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who“ auf CD und DVD veröffentlicht wurde. 

Kamen wurde für zwei Oscars nominiert (für die von Bryan Adams interpretierten und co-komponierten Filmsongs „(Everything I Do) I Do It for You“ und „Have You Ever Really Loved a Woman?“ aus „Don Juan DeMarco“), gewann – neben weiteren Auszeichnungen - drei Grammy Awards, zwei Golden Globes und einen Emmy. 

1996 wurde bei dem Komponisten die Diagnose Multiple Sklerose gestellt. Er starb 2003 an einem Herzinfarkt und hinterließ seine Ehefrau und zwei Kinder. Eine seiner letzten Arbeiten war die Musik für den deutschen Animationsfilm „Back to Gaya“, die Kamen aufgrund seines plötzlichen Todes nicht vollenden konnte, und zu der Liebeskomödie „First Daughter“, die Blake Neely zu Ende schrieb. 

Filmographie: 

1976: Öl (The Next Man) 

1977: Männer ohne Nerven (Stunts) 

1979: Promenade am Strand (Boardwalk) 

1980: S.H.E: Security Hazards Expert 

1981: Night City Angels 

1981: Polyester 

1981: Die schwarze Mamba (Venom) 

1983: Dead Zone – Der Attentäter (The Dead Zone) 

1983: Angelo, My Love 

1985: Brazil 

1985: Die Plutonium-Affäre (Edge of Darkness, Mini-Serie, mit Eric Clapton) 

1986: Highlander – Es kann nur einen geben (Highlander) 

1986: Shoot for the Sun (Fernsehfilm) 

1986: Shanghai Surprise 

1986: Mona Lisa 

1986: Unglaubliche Geschichten (Amazing Stories, TV-Serie, 1 Folge) 

1987: Zwei stahlharte Profis (Lethal Weapon) 

1987: Rita, Sue und Bob dazu… (Rita, Sue and Bob Too) 

1987: Die Nacht der Abenteuer (Adventures in Babysitting) 

1987: Suspect – Unter Verdacht (Suspect) 

1987: Der Mann im Hintergrund (Someone to Watch Over Me) 

1988: Action Jackson 

1988: Für König und Vaterland (For Queen & Country) 

1988: Raggedy – Eine Geschichte von Liebe, Flucht und Tod (Raggedy Rawney) 

1988: Homeboy (mit Eric Clapton) 

1988: Robinson Crusoe – Reise ins Abenteuer (Crusoe) 

1988: Stirb langsam (Die Hard) 

1988: Die Abenteuer des Baron Münchhausen (The Adventures of Baron Munchhausen) 

1989: Rooftops – Dächer des Todes (Rooftops) 

1989: Brennpunkt L.A. (Lethal Weapon 2) 

1989: Road House 

1989: Crusoe 

1989: James Bond 007 – Lizenz zum Töten (Licence to Kill) 

1989: Renegades – Auf eigene Faust (Renegades) 

1989: Dead Bang – Kurzer Prozess (Dead Bang) 

1990: Stirb langsam 2 (Die Hard 2: Die Harder) 

1990: Cold Dog – Zur Hölle mit dem Himmelhund (Cold Dog Soup) 

1990: Die Krays (The Krays) 

1991: Eric Clapton 24 Nights 

1991: Robin Hood – König der Diebe (Robin Hood: Prince of Thieves) 

1991: Gib’s ihm, Chris! (Let Him Have It) 

1991: Last Boy Scout – Das Ziel ist Überleben (The Last Boy Scout) 

1991: Drei Wege in den Tod (Teil 1) (Two-Fisted Tales) 

1991: Valkenvania – Die wunderbare Welt des Wahnsinns (Nothing But Trouble) 

1991: Company Business 

1991: Michael Kamen: Concert for Saxophone (Video) 

1992-1993: Geschichten aus der Gruft (Tales from the Crypt, Fernsehserie, 3 Folgen) 

1992: Blue Ice 

1992: Brennpunkt L.A. – Die Profis sind zurück (Lethal Weapon 3) 

1992: Wie ein Licht in dunkler Nacht (Shining Through) 

1993: Memento (Fernsehserie) 

1993: Last Action Hero 

1993: Die drei Musketiere (The Three Musketeers)

1993: Und ewig schleichen die Erben (Splitting Heirs) 

1993: Die Sache mit dem Feuer (Wilder Napalm) 

1995: Don Juan DeMarco 

1995: The First 100 Years: A Celebration of American Movies (Fernsehfilm) 

1995: Circle of Friends – Im Kreis der Freunde (Circle of Friends) 

1995: Stirb langsam: Jetzt erst recht (Die Hard With a Vengeance) 

1995: Stonewall 

1995: Mr. Holland’s Opus 

1996: 101 Dalmatiner (101 Dalmatians) 

1996: Jack 

1997: The Winter Guest 

1997: Remember Me? 

1997: The Heart Surgeon (Fernsehfilm) 

1997: Die Abbotts – Wenn Hass die Liebe tötet (Inventing the Abbotts) 

1997: Event Horizon – Am Rande des Universums (Event Horizon, mit Orbital) 

1998: Lethal Weapon 4 

1998: From the Earth to the Moon (Mini-Serie) 

1998: Jerry Seinfeld: I’m Telling You for the Last Time (Fernseh-Special) 

1998: Hinter dem Horizont (What Dreams May Come) 

1999: Der Gigant aus dem All (The Iron Giant) 

2000: X-Men 

2000: Frequency 

2001: Band of Brothers – Wir waren wie Brüder (Band of Brothers, Mini-Serie) 

2001: Mr. Dreyfuss Goes to Washington (Fernsehfilm) 

2003: Open Range – Weites Land (Open Range) 

2004: Die Promoterin (Against the Ropes) 

2004: Back to Gaya 

2004: Ein Date mit Hindernissen (First Daughter, mit Blake Neely)

Playlist: 

1. Michael Kamen - Main Theme (Band of Brothers) - 02:25 

2. Michael Kamen - Beach Scene (The Next Man) - 03:14 

3. Michael Kamen - Opening Titles (The Dead Zone) - 04:30 

4. Michael Kamen - Waiting For Daddy / Sam Lowry's Wetter Dream ,The Monoliths Erupt' (Brazil) - 03:01 

5. Michael Kamen & Eric Clapton - Oxford Circus (Edge of Darkness) - 03:18 

6. Michael Kamen - The Discovery (Lifeforce) - 02:55 

7. Michael Kamen - Training Montage (Highlander) - 04:47 

8. Michael Kamen - Introduction (Mona Lisa) - 04:04 

9. Michael Kamen - Dead Car (Adventures In Babysitting) - 02:08 

10. Michael Kamen - Amanda (Lethal Weapon) - 03:47 

11. Michael Kamen, Eric Clapton & David Sanborn - Rigg's Shoulder (Lethal Weapon 2) - 02:54 

12. Michael Kamen - End Credits (Crusoe) - 03:24 

13. Michael Kamen - Message For Holly (Die Hard) - 03:14 

14. Michael Kamen - In the Belly of the Whale (The Adventures of Baron Munchausen) - 03:43 

15. Michael Kamen - The Tribe (The Raggedy Rawney) - 04:22 

16. Eric Clapton & Michael Kamen - Travelling East (Homeboy) - 02:53 

17. Michael Kamen - Pam (Licence to Kill) - 02:06 

18. Michael Kamen - Main Title (Renegades) - 03:46 

19. Michael Kamen - The Homestead (Roadhouse) - 02:35 

20. Michael Kamen & David Sanborn - Zoe (Concerto for Saxophone) - 03:15 

21. Michael Kamen - Cafe Jatte (Company Business) - 05:11 

22. Michael Kamen - Colonel Stuart (Die Hard 2) - 03:04 

23. Michael Kamen & Robert Kraft - Hawk Swing (Hudson Hawk) - 03:42 

24. Michael Kamen & Edward Shearmur - Let Him Have It (Let Him Have It) - 02:37 

25. Michael Kamen - Valkenvania Suite (Nothing But Trouble) - 04:22 

26. Michael Kamen - My Cousin Sophie (Shining Through) - 02:58 

27. Michael Kamen - M'Lady DeWinter (The Three Musketeers) - 04:15 

28. Michael Kamen - Don Juan (Don Juan DeMarco) - 04:09 

29. Michael Kamen - Longing / Lost Children (What Dreams May Come) - 03:53 

30. Michael Kamen - My Name Is Elspeth (The Winter Guest) - 04:18 

31. Michael Kamen - Practice, Practice, Practice (Mr. Holland's Opus) - 03:52 

32. Michael Kamen - On the Porch (Open Range) - 02:34 

33. Michael Kamen - Marian at the Waterfall / Camp (Robin Hood: Prince of Thieves) - 09:17