Playlist #369 vom 23.04.2023 - ANDREW DAVIS Special

Mit der Leinwandadaption der erfolgreichen Fernsehserie „Auf der Flucht“ (1993) aus den 1960er Jahren avancierte Andrew Davis zu einem der versiertesten Action-Regisseure in Hollywood und bescherte Tommy Lee Jones den bisher einzigen Oscar seiner Karriere. Zuvor verfilmte Davis mit „Nico“ (1988) bereits das Schauspieldebüt von Action-Star Steven Seagal. In seiner langjährigen Regiekarriere arbeitete Davis mit so hochkarätigen Darstellern wie Harrison Ford, Michael Douglas, Gene Hackman, Morgan Freeman und Kevin Costner zusammen, mit dem er 2006 seinen bislang letzten Film realisierte: „Jede Sekunde zählt – The Guardian“. 

Andrew Davis wurde am 21. November 1946 im Süden von Chicago, Illinois, geboren, nahm am Sommer-Camp-Programm des Harand Camp of the Theater Arts teil und studierte nach dem Abschluss an der Bowen High School Journalismus an der University of Illinois at Urbana-Champaign. 

Durch einen Freund seiner Eltern lernte Davis Haskell Wexler kennen und wirkte 1968 an dessen Film „Medium Cool“ als 2nd-Unit-Kameramann mit. Nach weiteren Engagements als Kameramann, u.a. für die „Die Sesamstraße“ und Blaxploitation-Films wie „The Hit Man“, „Cool Breeze“ und „The Slams“, lernte er während der Dreharbeiten zu Jonathan Kaplans „Over the Edge“ (1978) seine spätere, als Kostümbildnerin arbeitende Ehefrau Adrianne Levesque kennen und gab 1978 mit dem Musical „Stony Island“ sein Regiedebüt. 

1983 folgte mit „The Final Terror“ ein von Joe Roth produzierter Slasher-Film mit Darstellern wie Rachel Ward, Daryl Hannah und Joe Pantoliano. Nachdem Davis an dem Drehbuch zu dem Harry-Belafonte-Projekt „Beat Street“ mitgewirkt hatte, inszenierte er den Action-Film „Cusack – Der Schweigsame“ (1985) mit Chuck Norris in der Hauptrolle. Ein Jahr später sollte Davis eigentlich die Regie der Richard-Bachman/Stephen-King-Verfilmung von „The Running Man“ mit Arnold Schwarzenegger übernehmen, wurde aber eine Woche nach Drehbeginn durch Paul Michael Glaser ersetzt. Dafür schrieb er mit dem Kampfsport-Experten Steven Seagal das Drehbuch zu „Nico“ und bescherte Seagal so sein Schauspieldebüt. 

Seinen Durchbruch in Hollywood verdankt Davis allerdings dem Thriller „Die Killer-Brigade“ (1989) mit dem wunderbaren Schauspiel-Gespann Gene Hackman und Tommy Lee Jones in den Hauptrollen. Seine Meisterschaft als Actionfilm-Regisseur stellte Davis dann 1992 zunächst mit „Alarmstufe: Rot“ unter Beweis, der jeweils zweiten Zusammenarbeit mit Steven Seagal auf der einen und Tommy Lee Jones auf der anderen Seite. Über seine Zusammenarbeit mit Steven Seagal sagte Davis in einem Interview: 

„Ich habe zweimal mit ihm gearbeitet. Das erste Mal war er ein Hündchen. Wir hatten zusammen an der Geschichte gearbeitet und er war sehr offen dafür, Dinge auszuprobieren. Und dann, als ,Alarmstufe: Rot‘ auf den Markt kam, hatte er drei oder vier Filme gedreht und war so etwas wie ein Star. Bedenken Sie, dass er nur 41 Minuten in ,Alarmstufe: Rot‘ zu sehen war. Meistens war es Tommy Lee Jones. Aber ja, er ist gut.“ 

Seinen größten Erfolg feierte Andrew Davis aber mit „Auf der Flucht“ mit einem überragenden Harrison Ford und einem ebenso smarten Tommy Lee Jones in den Hauptrollen. Dass der Film satte sieben Oscar-Nominierungen (u.a. für den besten Schnitt, die beste Kamera, die beste Musik und den besten Film) erhielt, spricht da schon Bände für einen Action-Film. 

1998 erschien noch die Fortsetzung „Auf der Jagd“, erneut mit Tommy Lee Jones in einer der Hauptrollen. Andrew Davis konnte an Erfolg und Qualität von „Auf der Flucht“ in seinen nachfolgenden Filmen leider nicht mehr anknüpfen. So fiel die Komödie „Different Minds“ (1995) mit Alan Arkin und Andy Garcia komplett an den Kinokassen durch, und auch mit dem Thriller-Drama „Außer Kontrolle“ (1996) mit Morgan Freeman, Keanu Reeves und Rachel Weisz und „Ein perfekter Mord“ (1998), einem Remake von Alfred Hitchcocks Klassiker „Bei Anruf Mord“ mit Michael Douglas, Gwyneth Paltrow und Viggo Mortensen, verlor Davis zunehmend an Boden in Hollywood. 

Das Arnold-Schwarzenegger-Vehikel „Collateral Damage“ (2002) und das Familienabenteuer „Das Geheimnis von Green Lake“ (2003) setzten den Negativtrend leider fort. Mit dem Rettungsschwimmer-Drama „Jede Sekunde zählt – The Guardian“ (2006) meldete sich Davis zwar auf sehenswerte Weise zurück, doch danach drehte er leider keinen Film mehr. 

Filmographie: 

1978: At Home with Shields and Yarnell (Kurzfilm) 

1978: Stony Island 

1983: Horror am Mill Creek (The Final Terror) 

1985: Cusack – Der Schweigsame (Code of Silence) 

1988: Nico (Above the Law) 

1989: Die Killer-Brigade (The Package) 

1992: Alarmstufe: Rot (Under Siege) 

1993: Auf der Flucht (The Fugitive) 

1995: Different Minds (Steal Big Steal Little) 

1996: Außer Kontrolle (Chain Reaction) 

1998: Ein perfekter Mord (A Perfect Murder) 

2002: Collateral Damage – Zeit der Vergeltung (Collateral Damage) 

2003: Das Geheimnis von Green Lake (Holes) 

2006: Jede Sekunde zählt – The Guardian (The Guardian) 

Playlist: 

1. James Newton Howard - Main Title (The Fugitive) - 03:50 

2. James Newton Howard - Main Title/Henke Arrest/The Chateau (The Package) - 04:50 

3. Graeme Revell - Journey to Columbia (Collateral Damage) - 04:29 

4. Gary Chang - Main Title (Under Siege) - 04:05 

5. James Newton Howard - Main Title (A Perfect Murder) - 02:59 

6. David Michael Frank - Wrong Bar Blues (Code of Silence) - 03:16 

7. David Michael Frank - End Title (Above the Law) - 05:34 

8. Jerry Goldsmith - Meet Eddie (Chain Reaction) - 04:54 

9. Trevor Rabin - Guardian of the Sea (The Guardian) - 06:00 

10. Joel McNeely - Fate Turns (Holes) - 04:01 

11. James Newton Howard - Richard Follows Gallagher/The Brass Arrives (The Package) - 02:31 

12. Graeme Revell - Century City Bombing (Collateral Damage) - 04:26 

13. Jerry Goldsmith - Out of the Hole (Chain Reaction) - 03:37 

14. James Newton Howard - The Fugitive Theme (The Fugitive) - 03:05 

15. Gary Chang - They Sink the Sub (Under Siege) - 03:54 

16. David Michael Frank - The City Stirs (Code of Silence) - 03:42 

17. David Michael Frank - South Side (Above the Law) - 02:13 

18. Jerry Goldsmith - Visitors/The Meeting (Chain Reaction) - 04:26 

19. Trevor Rabin - Barksdale Air Force Camp (The Guardian) - 03:54 

20. Jerry Goldsmith - No Solution (Chain Reaction) - 02:50 

21. Trevor Rabin - Randall Retires (The Guardian) - 03:19 

22. Trevor Rabin - Randall and Fischer Talk (The Guardian) - 04:50 

23. James Newton Howard - It's Over/End Credits (The Fugitive) - 05:41 

24. James Newton Howard - You're A Dead Man, Sergeant/End Credits (The Package) - 05:32 

25. Joel McNeely - First Love (Holes) - 02:30 

26. James Newton Howard - Can You Ever Forgive Me? (A Perfect Murder) - 06:09 

27. Trevor Rabin - Rescuing Fischer (The Guardian) - 09:05

Playlist #368 vom 09.04.2023 - Neuheiten 2023 (2)

Alexandre Desplat, Hans Zimmer, Brian Tyler und George Fenton lauten die populären Namen in der heutigen Neuheiten-Sendung. Neben neuen Soundtracks von weiteren namhaften Komponisten wie Bear McCreary, Clint Mansell, David Holmes, John Debney und Max Richter sind auch artverwandte Piano-Werke des britischen Trios GoGo Penguin und der kanadischen Komponistin Alexandra Stréliski sowie Rachel Portmans Album „Beyond the Screen“ zu hören, auf dem sie ihre bekanntesten Film-Melodien neu für Piano arrangiert hat. Abgerundet wird die Sendung durch interessante Newcomer wie Andrew Morgan Smith, Xander Rodzinski, Walter Mair und Alain Mayrand. 

Pessi Levanto hat mit „Superstition“ einen Thriller von Karoline Lyngbye vertont, in dem ein kreatives Pärchen mit seinem jungen Sohn aus dem urbanen Kopenhagen in einen einsamen schwedischen Wald umsiedelt, um sich selbst als Individuen zu finden. 

„,Superposition‘ ist ein Thriller mit einigen unerklärlichen übernatürlichen Elementen. Mit diesen Techniken untersucht es romantische Beziehungen und unsere Bedürfnisse und Hoffnungen in ihnen. Die Kernideen der Partitur werden direkt aus dem Thema selbst abgeleitet: Es gibt ein Quintintervall (ein C und ein G), um die Hauptfiguren zu symbolisieren, und eine weitere Quint (Des und As), die der ersten Quinte am nächsten ist, um eine alternative Version der Charaktere in einem möglichen Paralleluniversum zu symbolisieren. Aus diesen vier Tönen leitet sich so ziemlich die gesamte Partitur ab. Natürlich soll das niemandem beim Anschauen des Films auffallen, aber dieses Konzept hat mich dazu inspiriert, eine einzigartige und stimmige Klangwelt für dieses Projekt zu schaffen“, erklärt Levanto. „Das Hauptinstrument in der Partitur ist die Barockgeige, die im Gegensatz zu ihrer modernen Version über einen zurückhaltenderen und ruhigeren Ton verfügt. Das schien mir geeignet, ein klaustrophobisches und ängstliches Gefühl zu vermitteln, das im Film vorherrscht.“ 

Die 1960 geborene Britin Rachel Portman wurde 1996 für ihre Arbeit an der Literaturverfilmung „Emma“ als erste Frau mit einem Oscar für die beste Filmmusik ausgezeichnet und zählt mit über 100 Arbeiten für Film und Fernsehen längst zu den renommiertesten Vertreterinnen ihrer Zunft. Nachdem Sony Classical bereits einige ihrer herausragendsten Scores wie „Gottes Werk und Teufels Beitrag“, „Oliver Twist“ und „Chocolat“ veröffentlicht hatte, erschien dort nun das Album „Beyond the Screen: Film Works on Piano“. Dafür hat Portman zwanzig Stücke aus ihrem reichhaltigen Repertoire ausgewählt, um sie neu für Piano bzw. Piano und Cello zu arrangieren. 

„Es musste eine sehr direkte Verbindung zwischen mir aus Autorin und dem Interpretieren bestehen. Für mich hat sowieso alles seinen Ursprung am Klavier, weil ich am Klavier schreibe“, erklärt Portman zum Entstehungsprozess des Albums. „Ich verbringe den ganzen Tag am Piano. Wahrscheinlich bin ich in meiner Seele Pianistin. Es fühlt sich also sehr befriedigend an, die Stücke am Klavier gespielt zu haben. In gewisser Weise hat sich damit der Kreis geschlossen.“ 

Umrahmt von zwei Stücken aus dem Soundtrack zu Lasse Halmströms Verfilmung von John Irvings „Gottes Werk und Teufels Beitrag“ gibt es Stücke aus dem Soundtrack zu dem ebenfalls von Hallström inszenierten, fünffach Oscar-nominierten Film „Chocolat“ (2000) und der langjährigen Zusammenarbeit mit Wayne Wang („Girl Rising“, „Smoke“, „Snow Flower and the Secret Fan“) zu hören, außerdem Suiten und Tracks aus u.a. „One Day“, „The Duchess“, „Life is Sweet“, „Emma“, „Never Let Me Go“ und „Still Life“, einige davon sind mit der Cellistin Raphaela Gromes umgesetzt worden. 

„In der Auswahl der Stücke für das Album habe ich mich auf die bekanntesten Themen beschränkt, auf solche, die eine starke melodische Linie besitzen oder von Natur aus pianistisch sind. Es gab einige Stücke, wie ,Frozen Lake‘ aus ,The Human Stain‘, bei denen ich ein Cello hinzufügte, weil ich glaubte, der Klang benötige es. Ich habe mich für ein leicht verändertes Arrangement gegenüber dem Original entschieden, habe das ursprüngliche präparierte Klavier gegen ein normales Klavier als zweite Klavierstimme ausgetauscht, um eine leicht ätherische Qualität zu erzielen“, erklärt Portman im Booklet zu „Beyond the Screen“. 

Freunde gepflegter Piano-Klänge werden auch von „Néo-Romance“ begeistert sein, dem neuen Album der kanadischen Komponistin Alexandra Stréliski, die nach dem auf dem 2018er Album „Inscape“ thematisierten Burnout und der Selbstisolation während der Pandemie einer neuen Liebe wegen nach Rotterdam gezogen und dort den polnisch-jüdischen Wurzeln ihrer Familie nachgegangen ist. 

„Bei ,Néo-Romance‘ geht es um Geschichten gegen Einsamkeit und Isolation. Wir sollten uns daran erinnern, wie universell unser emotionales Spektrum des Menschen ist, im Gegensatz zu einer Polarisierung“, erklärt die Pianistin, die die romantische Vorstellung von der Romantik aufgreift, nach der Künstler ihre innere Welt zum Ausdruck bringen. 

„Diese romantische Vorstellung lässt sich in einer postmodernen Weise bewahren. Insofern fühle ich mich als eine ,romantische‘ Komponistin. Und mit einer neuen Liebe, die mich zurück nach Europa, zu meinen Wurzeln und diesen Entdeckungen führte, passt einfach alles zusammen. Die Prämisse und das Setting für das Album ist: Wie kann man in dieser desillusionierten, beängstigenden Zeit, in der wir leben, einen positiven, inneren Zugang im Sinne der Romantik zur Welt finden.“ 

Gleich zwei neue Arbeiten gibt es von dem britischen Filmmusik-Routinier George Fenton zu hören, der in seiner über 40-jährigen Karriere sowohl kraftvolle politische Biopics wie „Gandhi“ und „Schrei nach Freiheit“ als auch Komödien wie „e-m@il für Dich“ und „Und täglich grüßt das Murmeltier“ sowie Naturdokumentationen wie „Blue Planet“ und „Planet Earth“ vertont hat. Zum einen hat er mit „Wild Isles“ die fünfteilige neue Natur-Doku-Serie von Sir David Attenborough für BBC vertont, außerdem das Drama „Allelujah“ über eine geriatrische Station in einem kleinen Krankenhaus in Yorkshire, das von der Schließung bedroht ist. 

„Was ich an ,Allelujah‘ liebe, ist die Art und Weise, wie es unangenehme moralische Fragen aufwirft und einen dazu bringt, sich mit zutiefst unangenehmen Themen auseinanderzusetzen, und Richard Eyres Film verschont einen nicht mit dem krassen Realismus, der oft schmucklos und stärker wirkt, weil er nicht durch Musik aufgeweicht oder sentimentalisiert wird“, erläutert der fünffach Oscar-nominierte Fenton seine Arbeit an „Allelujah“. 

„Die Musik gehört tatsächlich zur Welt außerhalb dieser Welt einer geriatrischen Station in einem Krankenhaus in North Yorkshire. Ich habe mehr über die Welt der Familiendynamik und Beziehungen rund um diese Geschichte geschrieben. Und diese Menschen werden durch die Augen eines jungen mitfühlenden Arztes wieder als Menschen erkannt. Die Fähigkeit derjenigen, die ihr Gedächtnis verlieren, sich noch an Lieder zu erinnern, ist gut dokumentiert und bildet das Herzstück von ,Allelujah‘. Sie singen zusammen zur Musiktherapie und ich wollte, dass es in der Partitur eine Verbindung zu ihrem Gesang gibt – und so gibt es in einigen Abschnitten wortlose Stimmen. Ich hoffe, dass die Leute, wenn sie sich den Soundtrack anhören, ein klares Gefühl für den Film und die Themen bekommen, die er behandelt.“ 

Nachdem Sony Classical bereits 2021 mit „The World of Hans Zimmer – A Symphonic Celebration“ ein üppig ausgestattetes Live-Album mit neu arrangierten Suiten aus Erfolgsfilmen wie „The Dark Knight“, „King Arthur“, „The Da Vinci Code“, „Gladiator“ und „Inception“ veröffentlichte, folgt nun mit „Hans Zimmer Live“ das nächste Doppel-Album an, das während der europäischen Konzerttournee im Frühjahr 2022 aufgenommen wurde. Das Odessa Opera Orchestra und Chor wird hier durch Hans Zimmers zwanzigköpfige Band The Disruptive Collective ergänzt, zu der neben der Cellistin Tina Guo auch die Sänger Lebo M („Der König der Löwen“) und Lisa Gerrard („Gladiator“) zählen. Die Liste der berücksichtigten Soundtracks ähnelt sich zwar, doch sind mit „Wonder Woman“, „No Time to Die“ und dem Oscar-prämierten Score zu „Dune“ auch neuere Werke zu hören. Dabei verschmilzt der klassische Orchestersound eindrucksvoll mit elektronischen und rockigen Elementen. 

Das 2012 in Manchester gegründete Trio GoGo Penguin präsentiert mit „Everything Is Going to Be OK“ nicht nur ein neues Album und ihr Debüt bei dem Sony-Label XXIM Records, sondern mit Jon Scott auch einen neuen Drummer, der den 2020 ausgeschiedenen Rob Turner ersetzt. Pianist Chris Illingworth, Bassist Nick Blacka und Drummer Scott vereinen auch auf ihrem neuen Album Einflüsse aus Jazz, Electronica und Neo-Klassik zu einem eigenwilligen elektroakustischen Mix, der bereits auf der ersten Single-Auskopplung, dem von Anil Seths Buch „Being You“ inspirierten „Glimmerings“, angedeutet wurde. 

Die aus Eutin stammende Komponistin Anne-Kathrin Dern sammelte ihre ersten Erfahrungen in der Filmmusik durch die Zusammenarbeit mit Alan Menken und Christophe Beck bei der Mittelalter-Komödie „Galavant“ und dann mit Klaus Badelt sammelte. Mit „The Devil Conspiracy“ präsentiert sie nun ihren ersten Ausflug ins Horror-Genre. 

„Diesmal tauchte ich in eine Kombination aus Synthesizern und Sounddesign ein, gepaart mit Barockchören, Pfeifenorgel und E-Gitarren. Ich habe die absolute Freiheit des nicht-traditionellen Scorings sehr genossen – die Möglichkeiten waren wirklich endlos, es fühlte sich fast an, als würde man Sound formen und malen. Die religiösen und übernatürlichen Aspekte des Films ermöglichten eine sehr einzigartige Klangmischung, mit der ich selten spielen kann.“ 

Playlist:

1. Daniel Pemberton & Toydrum - River Investigates (Slow Horses: Season 2) - 03:09 

2. John Debney - 16 Years Ago (80 For Brady) - 02:35 

3. Bryce Dessner - She's In Williamsburg (A Good Person) - 03:56 

4. Brian Tyler - Story of the Ages (Awakening) - 03:28 

5. Brian Tyler & Sven Faulconer - Tara's Plan (Scream VI) - 02:07 

6. Pessi Levanto - Leaving (Superposition) - 03:57 

7. Fil Eisler - Over the Horizon (Outer Banks: Season 3) - 03:28 

8. Marcel Barsotti - Suite (La Linea Imaginaria) - 03:25 

9. Rachel Portman & Raphaela Gromes - The Human Stain: Frozen Lake (Beyond the Screen: Film Works On Piano) - 03:28 

10. Alexandra Stréliski - The Breach (Néo-Romance) - 03:32 

11. Clint Mansell - Sandy (Sharper) - 04:18 

12. Max Richter - Tranquility VI (Sleep: Tranquility Base) - 03:39 

13. Alexandre Desplat - Rêve d'amour (Eiffel) - 05:13 

14. David Holmes - Opening Title (Marlowe) - 02:04 

15. George Fenton - The Emperor (Wild Isles: Woodland) - 02:12 

16. George Fenton - Front Titles (Allelujah) - 03:03 

17. Hans Zimmer & The Disruptive Collective - Inception: Time (Live) - 04:43 

18. Clovis Schneider - There Were Six of Them (Dark Hearts) - 04:49 

19. GoGo Penguin - Friday Film Special (Everything Is Going to Be OK) - 04:10 

20. Xander Rodzinski - Who's To Tell? (Dead For a Dollar) - 02:18 

21. Fernando Velázquez - In Love (Mummies) - 02:20 

22. Joseph Trapanese - How Will You Have Me (Shadow and Bone - Season 2) - 04:31 

23. Alain Mayrand - Rue and Turpin (Mosley) - 03:43 

24. Timothy Williams - We're Family (She Came from the Woods) - 02:43 

25. Andrew Morgan Smith - He's Alive (Bunker) - 01:58 

26. Andrew Morgan Smith - Twenty Years Later - Walking to School (The Old Way) - 03:14 

27. Walter Mair - Sleeping Beside Each Other (Liaison - Season 1) - 02:46 

28. Paul Leonard-Morgan - Credits (Boston Strangler) - 03:23 

29. Siddharta Khosla - Peter and Debbie (Your Place or Mine) - 02:41 

30. Emile Mosseri - These Things Are Separate (When You Finish Saving the World) - 02:14 

31. Bear McCreary - Looking for Ernest (We Have a Ghost) - 03:01 

32. Bear McCreary - Frey's Theme (Forspoken) - 05:52 

33. Mark Mothersbaugh - Peter's Elephant Dream (The Magican's Elephant) - 02:59 

34. Mark Mothersbaugh - Kristoffer and Elsa Hike (Cocaine Bear) - 02:16 

35. Anne-Kathrin Dern - Miracle (The Devil Conspiracy) - 01:22 

36. Ryuichi Sakamoto - 20220207 (12) - 07:02 

Playlist #367 vom 26.03.2023 - 95. ACADEMY AWARDS Special

Am 12. März 2023 wurden im Dolby Theatre in Los Angeles zum 95. Mal die prestigeträchtigen Academy Awards verliehen. Der mit satten elf Nominierungen als großer Favorit ins Rennen gegangene Fantasy-Abenteuerfilm „Everything Everywhere All at Once“ war mit sieben Auszeichnungen am Ende auch der Gewinner der diesjährigen Oscar-Nacht, aber auch die für unglaubliche neun Oscars nominierte deutsche Produktion „Im Westen nichts Neues“ konnte sich über vier Auszeichnungen freuen – darunter für die beste Filmmusik von Volker Bertelmann. In dieser Sendung lassen wir die Verleihung der 95. Academy Awards musikalisch Revue passieren. 

Durch den gerade mal dreieinhalbstündigen Abend führte Late-Night-Talker Jimmy Kimmel, der er sich in seiner Eröffnungsrede nicht nehmen ließ, einen spöttischen Kommentar auf die Ohrfeige abzugeben, die der mit einem Oscar ausgezeichnete Will Smith dem Moderator Chris Rock gab, nachdem Rock einen Witz auf Smith‘ Frau Jada Pinkett Smith gerissen hatte. 

Anschließend stand die Oscar-Verleihung ganz im Zeichen von Daniel Scheinerts und Daniel Kwans Fantasy-Komödie „Everything Everywhere All at Once“. Die als erste Asiatin mit einem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnete Michelle Yeoh spielt darin eine Waschsalon-Besitzerin, die neben ihrem Ärger mit der Steuer und der Familie damit beschäftigt ist, die Geburtstagsfeier ihres Vaters (James Hong) vorzubereiten, so dass Evelyns Ehemann Waymond (Ke Huy Quan) keine Chance hat, mit ihr über die geplante Scheidung zu sprechen, von der sie noch nichts ahnt. Tochter Joy (Stephanie Hsu) wiederum erzürnt ihre Mutter durch das Vorhaben, ihre Freundin Becky (Tallie Medel) mit zu der Feier zu bringen, obwohl Evelyn ein Problem mit der sexuellen Ausrichtung von Joy hat. Evelyn wird dabei einmal mehr bewusst, dass sie sich den Verlauf ihres Lebens ganz anders vorgestellt hat. Die Dinge ändern sich allerdings auf dem Weg zur Finanzbehörde. Im Fahrstuhl spricht der sonst so unsichere Waymond plötzlich nicht nur ohne Akzent, sondern erklärt auch mit ungewohnt selbstbewusster Stimme, dass er nicht Evelyns Ehemann, sondern der Waymond aus einem anderen von unzähligen Paralleluniversen sei. Evelyn solle helfen, das von einer dunklen Macht bedrohte Multiversum zu retten. Indem die Waschsalonbesitzerin kreuz und quer durch das Multiversum hüpft und die speziellen Fähigkeiten ihrer anderen Ichs aktiviert, bekommt Evelyn einen Eindruck davon, wie anders ihr Leben hätte verlaufen können... 

Der visuell berauschende und inszenatorisch überbordender Mix aus Martial-Arts-Action, absurder Komik und warmherzigem Drama über eine Einwanderfamilie wurde nicht nur als bester Film ausgezeichnet, sondern das als „The Daniels“ bezeichnete Regie-Duo heimste auch die Auszeichnungen für das beste Originaldrehbuch und die beste Regie ein. Neben der 60-jährigen Michelle Yeoh, die den Oscar ihrer 84-jährigen Mutter widmete, durften auch Jamie Lee Curtis und Ke Huy Quan jeweils einen Oscar als beste Nebendarsteller in Empfang nehmen. Paul Rogers erhielt einen Oscar für den besten Schnitt. Weitere Nominierungen erhielt „Everything Everywhere All at Once“ u.a. für den Score von Son Lux und den Song „This Is a Life“. 

Mit immerhin neun Nominierungen ging die deutsche Netflix-Produktion „Im Westen nichts Neues“ ins Rennen. Erich Maria Remarque schrieb 1928 in der gleichnamigen Romanvorlage seine Erfahrungen als blutjunger Soldat im Ersten Weltkrieg nieder, die bereits 1930 von Lewis Milestone und 1980 von Delbert Mann fürs Fernsehen verfilmt worden war. In der ersten deutschen Verfilmung des Romans melden sich die Teenager Paul Bäumer (Felix Kammerer) und seine Freunde Albert (Aaron Hilmer) und Müller (Moritz Klaus) während des Ersten Weltkrieges freiwillig für den Dienst in der deutschen Armee und reiten auf einer Welle patriotischen Eifers, die sich schnell in Wohlgefallen auflöst. Ernüchtert und schockiert müssen sie feststellen, dass der Kampf um Deutschland keineswegs eine rein ehrenhafte Sache ist, sondern ein tödliches Gemetzel. Sobald sich die jungen Soldaten den brutalen Realitäten des Lebens an der Front stellen, gehören Tod und Verlust zu den täglichen Schreckensszenarien. Pauls Vorurteile über den Feind, über Recht und das Unrecht des Konflikts fallen bald wie ein Kartenhaus in sich zusammen. Bis zum Waffenstillstand muss Paul jedoch weiterkämpfen, ohne den Wunsch der führenden Militärs zu erfüllen, den Krieg mit einer deutschen Offensive zu beenden. Und gerade als es so scheint, als hätte das Grauen und die Torturen ein Ende und die Männer könnten nach Hause fahren, trifft General Friedrichs (Devid Striesow) eine folgenschwere Entscheidung. Denn eine Niederlage für Deutschland kann er nicht einfach hinnehmen. 

Das Antikriegsdrama wurde bester internationaler Film und erhielt Trophäen für die beste Kamera, das beste Szenenbild und die beste Filmmusik von Volker Bertelmann, der bereits 2017 zusammen mit Dustin O’Halloran eine Oscar-Nominierung für die Musik zu „Lion“ erhalten hatte. Der Film von Regisseur Edward Berger ist erst das vierte Werk aus Deutschland, das als bester internationaler Film prämiert wurde - nach „Die Blechtrommel“ (1980), „Nirgendwo in Afrika“ (2003) und zuletzt „Das Leben der Anderen“ (2007). 

Dagegen verlief die Oscar-Verleihung vor allem für Steven Spielbergs „Die Fabelmans“ (7 Nominierungen), Baz Luhrmanns Biopic „Elvis“ (8 Nominierungen) und Martin McDonaghs Tragikomödie „The Banshees of Inisherin“ (9 Nominierungen) enttäuschend, konnte keiner der hochgehandelten Filme auch nur eine Trophäe gewinnen. 

Darren Aronofskys „The Whale“ wurde dagegen bei drei Nominierungen mit Zwei der begehrten Trophäen ausgezeichnet, eine davon ging an Brendan Fraser als bester Hauptdarsteller. Fraser, der in den 1990er Jahren mit Filmen wie „Die Mumie“, „George – Der aus dem Dschungel kam“ und „Gods and Monsters“ erfolgreich war, hatte sich seit Jahren weitgehend aus dem Filmgeschäft zurückgezogen und war nach persönlichen Rückschlägen und zahlreichen Operationen in Folge bei Drehs erlittener Verletzungen an Depressionen erkrankt. In den letzten Jahren war Fraser vor allem in Fernsehserien wie „Texas Rising“, „The Affair“, „Trust“, „Condor“, „Professionals“ und „Doom Patrol“ zu sehen. 

In „The Whale“ spielt Fraser einen Mann, der vor vielen Jahren seine einstige Familie verließ, um mit einem Mann zusammen sein zu können. Nachdem dieser gestorben ist, fällt Charlie in ein seelisches Tief. Aufgrund der schweren Trauer entwickelte der inzwischen mehr als 270 Kilo schwere Charlie eine Essstörung und hat alle Probleme, den Alltag zu bewältigen. Seinen Job als Englischprofessor kann er von zu Hause ausführen – allerdings ohne Webcam, da er sich für sein Aussehen schämt. Als sein Gesundheitszustand immer kritischer wird, beschließt er, sich mit seiner 17-jährigen Tochter Ellie (Sadie Sink) wieder in Verbindung zu setzen. „The Whale“ erhielt zudem einen Oscar für das beste Make-up / die besten Frisuren. 

In musikalischer Hinsicht überraschte, dass weder Alexandre Desplats Score zu „Guillermo del Toro’s Pinocchio“ noch Michael Giacchinos Arbeit zu „The Batman“ überhaupt nominiert gewesen sind. Sie werden an dieser Stelle aber ebenso berücksichtigt wie die großartigen Scores von Ludwig Göransson zu „Black Panther: Wakanda Forever“ und „Turning Red“ sowie die Scores von Justin Hurwitz, Trent Reznor & Atticus Ross, Nick Cave & Warren Ellis, Nathan Johnson und Simon Franglen zu den jeweils Oscar-nominierten Filmen, für die sie die Musik beisteuerten.

 

Bester Film 

• Everything Everywhere All at Once 

• Die Aussprache (Women Talking) 

• Avatar: The Way of Water 

• The Banshees of Inisherin 

• Elvis 

• Die Fabelmans (The Fabelmans) 

• Im Westen nichts Neues 

• Tár 

• Top Gun: Maverick 

• Triangle of Sadness 

 

Beste Regie 

• Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once 

• Todd Field – Tár 

• Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin 

• Ruben Östlund – Triangle of Sadness 

• Steven Spielberg – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

 

Bester Hauptdarsteller 

• Brendan Fraser – The Whale 

• Austin Butler – Elvis 

• Colin Farrell – The Banshees of Inisherin 

• Paul Mescal – Aftersun 

• Bill Nighy – Living 

 

Beste Hauptdarstellerin 

• Michelle Yeoh – Everything Everywhere All at Once 

• Ana de Armas – Blond (Blonde) 

• Cate Blanchett – Tár 

• Andrea Riseborough – To Leslie 

• Michelle Williams – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

 

Bester Nebendarsteller 

• Ke Huy Quan – Everything Everywhere All at Once 

• Brendan Gleeson – The Banshees of Inisherin 

• Brian Tyree Henry – Causeway 

• Judd Hirsch – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

• Barry Keoghan – The Banshees of Inisherin 

 

Beste Nebendarstellerin 

• Jamie Lee Curtis – Everything Everywhere All at Once 

• Angela Bassett – Black Panther: Wakanda Forever 

• Hong Chau – The Whale 

• Kerry Condon – The Banshees of Inisherin 

• Stephanie Hsu – Everything Everywhere All at Once 

 

Bestes Originaldrehbuch 

• Daniel Kwan, Daniel Scheinert – Everything Everywhere All at Once 

• Todd Field – Tár 

• Martin McDonagh – The Banshees of Inisherin 

• Ruben Östlund – Triangle of Sadness 

• Steven Spielberg, Tony Kushner – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

Bestes adaptiertes Drehbuch 

• Sarah Polley – Die Aussprache (Women Talking) 

• Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell – Im Westen nichts Neues 

• Peter Craig, Ehren Kruger, Justin Marks, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie – Top Gun: Maverick 

• Kazuo Ishiguro – Living 

• Rian Johnson – Glass Onion: A Knives Out Mystery 

 

Beste Kamera 

• James Friend – Im Westen nichts Neues 

• Roger Deakins – Empire of Light 

• Florian Hoffmeister – Tár 

• Darius Khondji – Bardo, die erfundene Chronik einer Handvoll Wahrheiten (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades) 

• Mandy Walker – Elvis 

 

Bestes Szenenbild 

• Im Westen nichts Neues 

• Die Fabelmans (The Fabelmans) 

• Avatar: The Way of Water 

• Babylon – Rausch der Ekstase (Babylon) 

• Elvis 

 

Bestes Kostümdesign 

• Black Panther: Wakanda Forever 

• Mrs. Harris und ein Kleid von Dior (Mrs. Harris Goes to Paris) 

• Everything Everywhere All at Once 

• Elvis 

• Babylon – Rausch der Ekstase (Babylon) 

 

Bestes Make-up und beste Frisuren 

• The Whale 

• Elvis 

• The Batman 

• Black Panther: Wakanda Forever 

• Im Westen nichts Neues 

 

Beste Filmmusik 

• Volker Bertelmann – Im Westen nichts Neues 

• Carter Burwell – The Banshees of Inisherin 

• Justin Hurwitz – Babylon – Rausch der Ekstase (Babylon) 

• Son Lux – Everything Everywhere All at Once 

• John Williams – Die Fabelmans (The Fabelmans) 

 

Bester Filmsong 

• „Naatu Naatu“ aus RRR 

• „Applause“ aus Tell It Like a Woman 

• „Hold My Hand“ aus Top Gun: Maverick 

• „Lift Me Up“ aus Black Panther: Wakanda Forever 

• „This Is a Life“ aus Everything Everywhere All at Once 

 

Bester Schnitt 

• Everything Everywhere All at Once 

• Top Gun: Maverick 

• The Banshees of Inisherin 

• Elvis • Tár Bester Ton 

• Top Gun: Maverick 

• Avatar: The Way of Water 

• Im Westen nichts Neues 

• Elvis 

• The Batman 

Beste visuelle Effekte 

• Avatar: The Way of Water 

• Black Panther: Wakanda Forever 

• The Batman 

• Im Westen nichts Neues 

• Top Gun: Maverick 

 

Bester Animationsfilm 

• Guillermo del Toros Pinocchio (Guillermo del Toro’s Pinocchio) 

• Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch (Puss in Boots: The Last Wish) 

• Marcel the Shell with Shoes On 

• Rot (Turning Red) 

• Das Seeungeheuer (The Sea Beast) 

 

Bester animierter Kurzfilm 

• Der Junge, der Maulwurf, der Fuchs und das Pferd (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) 

• The Flying Sailor 

• Ice Merchants 

• My Year of Dicks 

• An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It 

 

Bester Kurzfilm 

• An Irish Goodbye 

• Ivalu 

• Nattrikken 

• Le pupille 

• The Red Suitcase 

 

Bester Dokumentarfilm 

• Nawalny (Navalny) 

• All That Breathes 

• All the Beauty and the Bloodshed 

• Fire of Love 

• A House Made of Splinters 

 

Bester Dokumentar-Kurzfilm 

• Die Elefantenflüsterer (The Elephant Whisperers) 

• Haulout 

• How Do You Measure a Year? 

• The Martha Mitchell Effect 

• Stranger at the Gate 

 

Bester internationaler Film 

• Im Westen nichts Neues, Deutschland – Regie: Edward Berger 

• Argentina, 1985, Argentinien – Regie: Santiago Mitre 

• Close, Belgien – Regie: Lukas Dhont 

• EO (IO), Polen – Regie: Jerzy Skolimowski 

• The Quiet Girl (An Cailín Ciúin), Irland – Regie: Colm Bairéad 

Playlist:

1. Hildur Guðnadóttir - Speak Up (Women Talking) - 03:17 

2. Son Lux - Very Busy (Everything Everywhere All at Once) - 05:10 

3. Simon Franglen - Into the Water (Avatar: The Way of Water) - 03:41 

4. Linnea Olsson - The Ocean (Triangle of Sadness) - 04:16 

5. John Williams - The Journey Begins (The Fabelmans) - 06:09 

6. Volker Bertelmann - Comrades (All Quiet on the Western Front) - 03:55 

7. Carter Burwell - My Life Is On Inisherin (The Banshees of Inisherin) - 03:43 

8. Alexandre Desplat - Carlo's Theme (Guillermo del Toro's Pinocchio) - 02:11 

9. Oliver Coates - One Without (Aftersun) - 04:03 

10. Emilie Levienaise-Farrouch - Changed (Living) - 07:54 

11. Nick Cave & Warren Ellis - Fire in the Hills (Blonde) - 03:59 

12. Linda Perry - Finding Suitcase (To Leslie) - 01:43 

13. Alex Somers - Place to Stay (Causeway) - 07:09 

14. Isobel Waller-Bridge - - Home (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse) - 03:40 

15. Nathan Johnson - Blanc's Plan (Glass Onion: A Knives Out Mystery) - 02:58 

16. Trent Reznor & Atticus Ross - A Touch (Empire of Light) - 06:11 

17. Bryce Dessner & Alejandro G. Iñárritu - Father Ghost (Bardo) - 02:34 

18. Ludwig Göransson - Let Us Burn It Together (Black Panther: Wakanda Forever) - 03:42 

19. Ludwig Göransson - Red Moon Ritual (Turning Red) - 03:20 

20. Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe & Lady Gaga - Penny Returns (Top Gun: Maverick) - 02:48 

21. Elvis - Can't Help Falling in Love [Elliott Wheeler Remix] (Elvis) - 03:26 

22. Justin Hurwitz - Orientally Yours (Babylon) - 02:12 

23. Michael Giacchino - Can't Fight City Halloween (The Batman) - 04:05 

24. Rael Jones - 10th Anniversary Collection (Mrs. Harris Goes to Paris) - 02:42 

25. Heitor Pereira - Eulogy (Puss in Boots: The Last Wish) - 01:16 

26. Hildur Guðnadóttir - Mortar (Tár) - 03:37 

27. Rob Simonsen - God's Rays (The Whale) - 05:10 

28. Amy Turk - J.S. Bach: Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 (Triangle of Sadness) - 09:33

Playlist #366 vom 12.03.2023 - MICHELLE PFEIFFER Special

Sie gehört zu den profiliertesten Schauspielerinnen ihrer Generation, kann auf drei Oscar-Nominierungen und eine Auszeichnung mit dem Golden Globe für ihre Darstellung in dem Musiker-Drama „Die fabelhaften Baker Boys“ zurückblicken und hat mit großartigen Regisseuren wie Brian De Palma, Tim Burton, Martin Scorsese, John Landis, Rob Reiner, Luc Besson, Robert Zemeckis und Kenneth Branagh zusammengearbeitet. Michelle Pfeiffer war eine der „Hexen von Eastwick“, durfte in Tim Burtons „Batmans Rückkehr“ die sinnliche Catwoman verkörpern und überzeugte in Dramen ebenso wie in Thrillern und Komödien. Nun ist sie in dem Marvel-Film „Ant-Man and The Wasp: Quantumania“ wieder im Kino zu erleben. 

Michelle Pfeiffer wurde am 29. April 1958 im kalifornischen Santa Ana geboren und wuchs als zweites von vier Kindern im ländlichen Midway City auf. Nach ihrem College-Abschluss wurde die damalige Supermarktverkäuferin 1978 erst zur Miss Orange County gewählt und wurde bei der Wahl zur Miss California Sechste. Nachdem sie ihren ersten Schauspielunterricht absolviert hatte, feierte Pfeiffer noch 1978 ihr Schauspieldebüt in der Fernsehserie „Fantasy Island“ und war zwölfmal in der Sitcom „Delta House“ zu sehen. Nach dem Fernsehfilm „The Solitary Man“ und einem Werbespot für Lux-Seife hatte die damals 22-Jährige in der Komödie „Hollywood Knights“ 1980 ihren ersten Auftritt in einem Kinofilm. 

Pfeiffer nahm weiterhin Schauspielunterricht und bekam nach einigen weiteren Nebenrollen in unbedeutenden Kino- und Fernsehfilmen ihre erste Hauptrolle in „Grease 2“ (1982), bevor sie nach Fürsprache von Al Pacino in Brian De Palmas Gangster-Drama „Scarface“ (1983) besetzt wurde und ihre Karriere in Schwung kam. Mit Hauptrollen in John Landis‘ Krimi-Komödie „Kopfüber in die Nacht“, Richard Donners Fantasy-Romanze „Der Tag des Falken“ und George Millers Horror-Komödie „Die Hexen von Eastwick“ spielte sich Pfeiffer Mitte der 1980er Jahre in die erste Liga der Hollywood-Schauspielerinnen. 

1988 erhielt sie für ihre Leistung in Jonathan Demmes „Die Mafiosi-Braut“ ihre erste Golden-Globe-Nominierung, lehnte aber die Hauptrolle in seinem nächsten Film ab: Statt Michelle Pfeiffer durfte sich Jodie Foster über einen Oscar als beste Hauptdarstellerin in „Das Schweigen der Lämmer“ freuen. Dafür hatte Pfeiffer sehenswerte Auftritte in dem romantischen Krimi-Drama „Tequila Sunrise“, Stephen Frears‘ Kostüm-Drama „Gefährliche Liebschaften“, Steve Kloves‘ Musikfilm „Die fabelhaften Baker Boys“ und Fred Schepisis Spionage-Drama „Das Russland-Haus“. 

Auch wenn sie Anfang der 1990er so prestigeträchtige Hauptrollen wie in „Das Schweigen der Lämmer“ und „Basic Instinct“ ablehnte, durfte sie noch einmal an der Seite von Al Pacino in dem Liebesdrama „Frankie und Johnny“ (1991), als Catwoman in Tim Burtons „Batmans Rückkehr“, Jonathan Kaplans „Love Field“ (beide 1992), Martin Scorseses „Zeit der Unschuld“ (1993) und Mike Nichols‘ Horror-Liebesdrama „Wolf – Das Tier im Manne“ (1994) glänzen. Außerdem war Pfeiffer in dem erfolgreichen Drama „Dangerous Minds“ (1995), in dem Liebedrama „Aus nächster Nähe“ (1996) und der romantischen Komödie „Tage wie dieser“ (1996) ebenso zu sehen wie in Michael Hoffmans Shakespeare-Verfilmung „Ein Sommernachtstraum“ und in Rob Reiners Drama „An der Seite“. 

In den 2000er Jahren wurde es merklich ruhiger um die prominente Schauspielerin. Nach dem furiosen Start mit Robert Zemeckis‘ Thriller „Schatten der Wahrheit“ (2000) und dem Drama „Ich bin Sam“ legte Pfeiffer eine fünfjährige Drehpause ein, ehe sie 2007 in der Musical-Verfilmung „Hairspray“ ein vielversprechendes Comeback feierte. Mit den nachfolgenden Filmen „Der Sternwanderer“, „Hauptsache verliebt“ und „Chéri“ konnte sie aber nicht mehr an die Erfolge früherer Jahre anknüpfen. Für Tim Burton stand sie 20 Jahre nach „Batmans Rückkehr“ für die Fantasy-Komödie „Dark Shadows“ (2012) wieder vor der Kamera. Nach Hauptrollen in den kommerziell enttäuschenden Filmen „Zeit zu leben“ und „Malavita – The Family“ bewies Pfeiffer bei der Wahl ihrer Nebenrollen größeres Geschick. So war sie 2017 in Kenneth Branaghs Agatha-Christie-Verfilmung von „Mord im Orient Express“ zu sehen, ein Jahr darauf in der Marvel-Adaption von „Ant-Man and the Wasp“, deren Fortsetzung nun in den Kinos läuft. In der zehnteiligen Serie „The First Lady“ von Susanne Bier verkörperte Michelle Pfeiffer zuletzt Betty Ford. 

Filmographie: 

1979: Delta House (Fernsehserie, 12 Folgen) 

1979: The Solitary Man (Fernsehfilm) 

1980: Midlife Crisis 

1980: Hollywood Knights 

1981: Charlie Chan und der Fluch der Drachenkönigin (Charlie Chan and the Curse of the Dragon Queen) 

1981: Träume zerrinnen wie Sand (Splendor in the Grass, Fernsehfilm) 

1982: Grease 2 

1983: Scarface 

1985: Kopfüber in die Nacht (Into the Night) 

1985: Der Tag des Falken (Ladyhawke) 

1986: Sweet Liberty 

1987: Die Hexen von Eastwick (The Witches of Eastwick) 

1987: Amazonen auf dem Mond oder Warum die Amis den Kanal voll haben (Amazon Women on the Moon) 

1987: Eine Liebe in Hollywood (Tales from the Hollywood Hills: Naticia Jackson, Fernsehfilm) 

1988: Die Mafiosi-Braut (Married to the Mob) 

1988: Tequila Sunrise 

1988: Gefährliche Liebschaften (Dangerous Liaisons) 

1989: Die fabelhaften Baker Boys (The Fabulous Baker Boys) 

1990: Das Rußland-Haus (The Russia House) 

1991: Frankie & Johnny 

1992: Batmans Rückkehr (Batman Returns) 

1992: Love Field – Liebe ohne Grenzen (Love Field) 

1993: Zeit der Unschuld (The Age of Innocence) 

1994: Wolf – Das Tier im Manne (Wolf) 

1995: Dangerous Minds – Wilde Gedanken (Dangerous Minds) 

1996: Aus nächster Nähe (Up Close & Personal) 

1996: Schatten einer Liebe (To Gillian on Her 37th Birthday) 

1996: Tage wie dieser … (One Fine Day) 

1997: Tausend Morgen (A Thousand Acres) 

1998: Tief wie der Ozean (The Deep End of the Ocean) 

1998: Der Prinz von Ägypten (The Prince of Egypt, Stimme von Zippora) 

1999: Ein Sommernachtstraum (A Midsummer Night’s Dream) 

1999: An deiner Seite (The Story of Us) 

2000: Schatten der Wahrheit (What Lies Beneath) 

2001: Ich bin Sam (I am Sam) 

2002: Weißer Oleander (White Oleander) 

2003: Sinbad – Der Herr der sieben Meere (Sinbad: Legend of the Seven Seas, Stimme von Eris) 

2007: Hauptsache verliebt (I Could Never Be Your Woman) 

2007: Hairspray 

2007: Der Sternwanderer (Stardust) 

2009: Gemeinsam stärker – Personal Effects (Personal Effects) 

2009: Chéri – Eine Komödie der Eitelkeiten (Chéri) 

2011: Happy New Year (New Year’s Eve) 

2012: Dark Shadows 

2012: Zeit zu leben (People Like Us) 

2013: Malavita – The Family (The Family) 

2017: Wo ist Kyra? (Where Is Kyra?) 

2017: The Wizard of Lies – Das Lügengenie (The Wizard of Lies, Fernsehfilm) 

2017: Mother! 

2017: Mord im Orient Express (Murder on the Orient Express) 

2018: Ant-Man and the Wasp 2019: Avengers: Endgame 

2019: Maleficent: Mächte der Finsternis (Maleficent: Mistress of Evil) 

2020: French Exit 

2022: The First Lady (Fernsehserie) 

2023: Ant-Man and the Wasp: Quantumania 

Playlist: 

1. Geoff Zanelli - I Have Used My Moment Well (The First Lady - Season 1) - 04:37 

2. John Williams - Daryl Arrives (The Witches of Eastwick) - 02:49 

3. George Fenton - A Final Request (Dangerous Liaisons) - 03:26 

4. Jerry Goldsmith - The Conversation (The Russia House) - 04:19 

5. Dave Grusin - Suzie and Jack (The Fabulous Baker Boys) - 05:09 

6. Jerry Goldsmith - Together Again (Love Field) - 05:39 

7. Elmer Bernstein - End Credits (The Age of Innocence) - 05:05 

8. Elmer Bernstein - Home Again (The Deep End of the Ocean) - 04:14 

9. Thomas Newman - Miss Sierra Logger (Up Close & Personal) - 03:03 

10. Thomas Newman - Oleander Time (White Oleander) - 04:22 

11. Danny Elfman - Birth of a Penguin/Main Title (Batman Returns) - 05:41 

12. Danny Elfman - Widow's Hill (Dark Shadows) - 03:48 

13. James Newton Howard - Suite (One Fine Day) - 08:56 

14. Richard Hartley - Ginny and Rose (A Thousand Acres) - 04:11 

15. Marc Shaiman - Let's Go To Chow Fun (The Story of Us) - 03:22 

16. Hans Zimmer - The Reprimand (The Prince of Egypt) - 04:08 

17. Harry Gregson-Williams - The Stowaway (Sinbad - Legend of the Seven Seas) - 02:37 

18. Simon Boswell - The Course of True Love (A Midsummer Night's Dream) - 03:24 

19. John Powell - Lucy Paints, Sam Makes Origami (I Am Sam) - 04:28 

20. Ilan Eshkeri - Prologue (Stardust) - 03:46 

21. Alan Silvestri - I Opened the Door (What Lies Beneath) - 02:50 

22. Alexandre Desplat - First Kiss (Chéri) - 02:23 

23. Jóhann Jóhannsson - Intro (Personal Effects) - 03:09 

24. Christophe Beck - Theme from "Quantumania" (Ant-Man and The Wasp: Quantumania) - 02:33 

25. Patrick Doyle - Suite (Murder on the Orient Express) - 03:20 

26. James Horner - Rachel's Dream/Gillian's Visit (To Gillian on Her 37th Birthday) - 06:48 

27. Ennio Morricone - The Dream and the Dear (Wolf) - 09:16

Playlist #365 vom 26.02.2023 - DARIUS KHONDJI Special

Seit seiner Zusammenarbeit mit den französischen Filmemachern Jean-Pierre Jeunet & Caro an dem komödiantischen Drama „Delicatessen“ (1991) hat sich der in Teheran geborene Kameramann Darius Khondji zu einem der gefragtesten Spezialisten seiner Zunft gemausert. In den vergangenen dreißig Jahren arbeitete er – oft mehrfach – mit prominenten Regisseuren wie David Fincher („Sieben“, „Panic Room“), Woody Allen („Midnight in Paris“, „Irrational Man“), Alan Parker („Evita“), Neil Jordan („Jenseits der Träume“), Roman Polanski („Die neun Pforten“), Wong Kar-Wai („My Blueberry Nights“), Michael Haneke („Funny Games U.S.“), Sydney Pollack („Die Dolmetscherin“) und Bernardo Bertolucci („Gefühl und Verführung“) zusammen. Für seine Arbeit an Alejandro G. Iñárritus „Bardo, die erfundene Chronik einer Handvoll Wahrheiten“ erhielt Khondji nun seine zweite Oscar-Nominierung. 

Darius Khondji wurde am 21. Oktober 1955 in Teheran, Iran, als Sohn eines iranischen Vaters und französischen Mutter geboren, verbrachte seine Kindheit in Paris und drehte dort schon kurze Filme. Seinen Traum von einem Filmstudium konnte er allerdings nur über Umwege realisieren, da in Frankreich für ein Filmstudium ein naturwissenschaftlicher Schulabschluss notwendig war, er aber nur einen künstlerischen Abschluss besaß. 

Eigentlich wollte er sich deshalb 1977 an der University of California einschreiben, doch als er sich bei einem Zwischenstopp in New York City in die Stadt verliebte, studierte er stattdessen an der New York University. Während des Studiums wich er auch von seinem ursprünglichen Vorhaben ab, Regisseur zu werden, da er herausfand, dass er „mehr daran interessiert war, eine Stimmung für eine Geschichte zu gestalten, als die Geschichte selbst zu erzählen“. 

In den 80er Jahren arbeitete er für kleinere französische Produktionen als Kameraassistent und Kameramann. Sein erster größerer internationaler Erfolg gelang ihm 1991 mit seiner Arbeit an dem Film „Delicatessen“ von Marc Caro und Jean-Pierre Jeunet. 

Die düstere Atmosphäre dieses Films sollte archetypisch für sein späteres Werk sein. 1995 arbeitete er nicht nur erneut erfolgreich mit Jeunet & Caro an dem Film „Die Stadt der verlorenen Kinder“ zusammen, sondern kehrte im gleichen Jahr kehrte in die USA zurück, um mit David Fincher den Film „Sieben“ zu drehen, was ihm 1996 von der Chicago Film Critics Association den Preis für die beste Kameraarbeit einbrachte. 

Ebenfalls 1996 drehte er mit Alan Parker den Film „Evita“, für den er seine erste Oscarnominierung für die beste Kameraarbeit erhielt. 1997 kam es wieder zu einer Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Jeunet für den Film „Alien – Die Wiedergeburt“. Khondji schuf die beeindruckenden Bilder zu „The Beach“ von Danny Boyle, „Panic Room“ von David Fincher und begann 2003 bei „Anything Else“ die langjährige Zusammenarbeit mit Woody Allen, die über „Midnight in Paris“ (2011) und „To Rome with Love“ (2012) bis zu „Magic in the Moonlight“ (2014) und „Irrational Man“ (2015) führte. 

Darius Khondji wirkt nicht nur an Kurz- und Spielfilmen mit, sondern auch an Musikvideos. So führte er die Kamera bei den Clips zu den Madonna-Songs „Fever“, „You Must Love Me“, „Don’t Cry for Me Argentina“, „Frozen“ und „Miles Away“ sowie „Africa Shox“ von Leftfield feat. Afrika Bambaataa. Zuletzt arbeitete er an den Musikvideos zu Lady Gagas „Marry the Night“, Neneh Cherrys „Everything“, Eminems „The Icon Project“ und Jay-Z’s „Marcy Me“. 

 

Filmographie: 

1989: Embrasse-moi – Regie: Michèle Rosier 

1990: Le trésor des îles chiennes – Regie: François-Jacques Ossang 

1991: Delicatessen – Regie: Jeunet & Caro 

1992: Prag (Prague) – Regie: Ian Sellar 

1993: Nur der Hauch eines Zweifels (L’ombre du doute) – Regie: Aline Issermann 

1995: Die Stadt der verlorenen Kinder (La cité des enfants perdus) – Regie: Jeunet & Caro 

1995: Sieben (Se7en) – Regie: David Fincher 

1996: Gefühl und Verführung (Stealing Beauty) – Regie: Bernardo Bertolucci 

1996: Evita – Regie: Alan Parker 

1997: Alien – Die Wiedergeburt (Alien: Resurrection) – Regie: Jean-Pierre Jeunet 

1999: Jenseits der Träume (In Dreams) – Regie: Neil Jordan 

1999: Die neun Pforten (The Ninth Gate) – Regie: Roman Polański 

2000: The Beach – Regie: Danny Boyle 

2002: Panic Room – Regie: David Fincher 

2003: Anything Else – Regie: Woody Allen 

2004: Wimbledon – Spiel, Satz und … Liebe (Wimbledon) – Regie: Richard Loncraine 

2005: Die Dolmetscherin (The Interpreter) – Regie: Sydney Pollack 

2006: Zidane (Dokumentation) – Regie: Douglas Gordon, Philippe Parreno 

2007: My Blueberry Nights – Regie: Wong Kar-Wai 

2007: Funny Games U.S. – Regie: Michael Haneke 

2008: Ruinen (The Ruins) – Regie: Carter Smith 

2009: Chéri – Eine Komödie der Eitelkeiten (Chéri) – Regie: Stephen Frears 

2011: Midnight in Paris – Regie: Woody Allen 

2012: To Rome with Love – Regie: Woody Allen 

2012: Liebe (Amour) – Regie: Michael Haneke 

2013: The Immigrant – Regie: James Gray 

2014: Magic in the Moonlight – Regie: Woody Allen 

2015: Irrational Man – Regie: Woody Allen 

2016: Die versunkene Stadt Z (The Lost City of Z) – Regie: James Gray 

2017: Okja – Regie: Bong Joon-ho 

2019: Der schwarze Diamant (Uncut Gems) – Regie: Benny Safdie, Josh Safdie 

2019: Too Old to Die Young (TV-Mini-Serie) – Regie: Nicolas Winding Refn 

2021: Lisey’s Story – Regie: Pablo Larrain 

2022: Zeiten des Umbruchs (Armageddon Time) – Regie: James Gray 

2022: Bardo, die erfundene Chronik einer Handvoll Wahrheiten (Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades) – Regie: Alejandro G. Iñárritu 

Playlist:

1. Cliff Martinez - Jesus and the Snake (Too Old to Die Young) - 03:17 

2. Carlos D'Alessio - Generique fin (Delicatessen) - 05:09 

3. Angelo Badalamenti - Finale (The City of Lost Children) - 05:13 

4. John Frizzell - Ripley Meets Her Clones (Alien Resurrection) - 03:44 

5. Elliot Goldenthal - Andante (In Dreams) - 03:39 

6. Wojciech Kilar - Opening Titles (The Ninth Gate) - 03:31 

7. James Newton Howard - End Credits (The Interpreter) - 04:11 

8. Ry Cooder - Bus Ride (My Blueberry Nights) - 02:59 

9. Gustavo Santaolalla - Pajaros (My Blueberry Nights) - 02:23 

10. Alexandre Desplat - The Wedding (Cheri) - 06:52 

11. Bryce Dessner & Alejandro G. Iñárritu - Mateo's Freedom (Bardo) - 04:30 

12. Angelo Badalamenti - Waterfall Cascade (The Beach) - 03:56

13. Howard Shore - Help Me (Se7en) - 03:31 

14. Howard Shore - Main Title (Panic Room) - 02:09 

15. Alexandre Desplat - An Old Woman (Cheri) - 05:01 

16. James Newton Howard - Did He Leave a Note? (The Interpreter) - 03:58

17. Lester Young & Oscar Peterson - I Can't Get Started (Anything Else) - 01:44 

18. Portishead - Glory Box (Stealing Beauty) - 05:02 

19. Axiom Funk - If 6 Was 9 (Stealing Beauty) - 05:59 

20. Underworld - 8 Ball (The Beach) - 08:52 

21. Cliff Martinez - Viggo and Diana (Too Old to Die Young) - 03:16 

22. Christopher Spelman - Crossing the River (The Lost City of Z) - 03:18 

23. Christopher Spelman - At the Fence (Armageddon Time) - 01:34 

24. Wojciech Kilar - Vocalise (The Ninth Gate) - 03:54 

25. Alexandre Tharaud - Schubert: Impromptus, Op. 90, D. 899, No. 3 in G-Flat Major (Amour) - 05:44 

26. Carlos D'Alessio - Baiser Sous L'eau (Delicatessen) - 03:38 

27. Sidney Bechet - Si Tu Vois Ma Mère (Midnight in Paris) - 03:15